妖铃铃粤语版

电影从故事结构来看，不新颖，甚至可以说老套。看到编剧里有吴君如，看得出她对这部电影还是挺上心的，笑点很密，但是包袱又很旧，特别一些网络段子，过时很快的不知道吗？前半段一直笑不出来，心想坏了，按这个路子下去，又落入烂片的俗套了，没想到后面竟给了我惊喜，从搭人梯到沈腾出来后，笑点就不再那么尴尬了，自认笑点很高的我笑了好几次，他们抓了沈腾和岳云鹏到“地狱”审讯那段就真的很搞笑……

演员来说，好几个内地笑星中规中矩，连我很喜欢的张译都没有表现出亮点，不是说演的不好，是不够闪光，网红呢表现就那样吧。吴君如这类角色轻车熟路，自然信手掂来，恰到好处，可还是太港式了。岳云鹏，可能吴导就是想让观众看到标志性的岳云鹏吧，可是这样的岳云鹏我们已经见了太多次了，以至于前半段老感觉他在演自己，后半段跟沈腾互动的时候就好多了。沈腾一直很稳，状态一直在线。最打到我的还是吴镇宇的表演，每个状态都收发自如，不愧是影帝。

这部电影陈可辛绝对功不可没，因为有他的监制把控，电影中有些展现亲情爱情友情的地方，分寸拿捏得恰到好处，没让人感觉太过。虽然剪辑、镜头、配乐的跳跃性，配上老式港片的味道，跟大杂烩似的，但没让人感觉乱，相信都是陈导的功劳。

我是看港片长大的，所以在这部电影看到好多经典港片的影子，应该是吴君如导演对他们的致敬吧。一开始长发女鬼电梯倒立，我想到了当年吓到我不敢出寝室上厕所的《山村老尸》。扮鬼遇到“真鬼”和扮僵尸让我想起了《人吓人》和林正英的僵尸系列。《古惑仔》不用说了，主题曲都出来了，吴镇宇提着刀走路时，模糊晃动的镜头就是原作的完美效仿。过人梯时梯子断了，吴镇宇徒手拉着梯子两端悬在半空中，《蜘蛛侠》（好莱坞电影了）有没有。同时说的“我是警察”明显的《无间道》。还模仿了《釜山行》（韩国电影）中爬列车货架穿过丧尸的桥段，这里成了走廊的电线上面。沈腾领衔的那段丧尸舞，有没有想到《功夫》里的斧头舞。吴镇宇和方中信后来在外面摆摊卖盗版碟，摆的都是陈可辛的获奖电影，还有吴君如的《金鸡》，10元3张，哈哈。还有本人认为最搞笑的，也是最良心的彩蛋，就是周冬雨和马思纯，该说是《七月与安生》的续呢还是番外篇呢哈哈，七月睡了安生的老公，而她老公竟是方中信……

吴君如的电影导演首秀，不完美，但是很多细节处还是能看到诚意，个人认为及格吧。可能是考虑市场，束手束脚，很多地方做的不够大胆，这也是很多北上香港导演的通病。希望香港喜剧也好，大陆南北派喜剧也好，多多磨合，早日找到更融洽的表现形式，为我们带来更好的喜剧作品……

说电影之前，先说一个小故事。

在《妖铃铃》出电影海报的时候，讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。

既不对吴君如导演处女电影感冒，也不因为电影有Papi眼前一亮，更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。

不过，让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候，前面放了《妖铃铃》的预告片，吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段，大聪笑出了鹅声。

好吧，可能自己笑点比较低。

总之，大聪看《妖铃铃》，不是因为对电影报有多大期待，而是年底了，大聪想尽量多笑一笑。

都说现在是大数据时代，那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据：

剧情：☆ 无感

导演功力：★★ 起码故事说完整了，演员反应交代清楚了，剧情逻辑没毛病，但不会再有更多认可了。

演员表演：★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉强及格，大聪这次以一种很轻松的心情去看电影，尽量让自己放声笑。

综合：★★☆此前首映礼上，陈可辛对《妖铃铃》，打了及格分。

陈可辛是对电影品质要求很严格的人，能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。

但一想到这片子他是监制，再加上导演是他老婆，这种裙带关系，他给出及格的话，观众自然要打个折。

因此对于大聪来说，《妖铃铃》自然是在及格线之下的。

如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生，应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上，于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛，陈可辛把这美差交给了吴君如，让自己老婆也尝试过一把导演瘾。

这不是大聪瞎猜的，是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。

只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了，生疏了，所以让自己老婆来导演（神逻辑）。

无论如何，这部电影你们说圈钱也好，博大家一乐也罢，对于52岁的吴君如来说，出演过一百多部电影的她，重新当新人做导演，怎么说也是需要一点勇气的。

先说《妖铃铃》最大的缺点，就是有很明显的后期修改痕迹。

比如台词明明还在说，但是人物根本没张嘴，并不是角色说粤语大聪看的是国语，而是根本嘴没带动的。

这种没钱补拍，只能补录声音的后期调整，让影片的质量直线下降。

整部影片的剧情，虽然加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。

很多桥段，都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反转，以及对铃姐的原谅，大家站成一排，大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候，老旧的中庸港片港剧既视感十足。

但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票，登上的却是现代的游艇。少了内核的港式船体，只有一些装模作样的怀旧手法，怎么看都觉得有些尴尬。

特别是拆迁楼盘的场景设计，以及沈腾地产商的集体尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。

影片还有很多这样的桥段，熟悉的套路，似曾相识的段子，显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低，但其实也没有那么低。

关于演员表演，大聪上次在@机器之血已经提过，对于商业爽片，很难立起人物的表演，更别说是一部普通的商业娱乐片。

只能说，所有人表演都在线上，包括papi刚报到的新人，表演方面不功不过。

张译在他饰演的人物上，则看出来明显比其他人都用功许多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的诠释拔高三分，实属不易，给张译点赞！

当然了，就像《妖铃铃》首映礼的标语：“我们开心”发布会。

嗯，主创开心就好，至于观众，尽量做到也让他们开心吧。

虽然影片剧情让大聪很无感，但影片确实有些桥段，让大聪乐个不停，比如电梯那段，比如小岳岳，沈腾的表演，其实都能单独拿出来乐一乐。

有时候大聪想，不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影，这样反而显得自己很无趣，不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。

毕竟，有些人是为了电影信仰而做导演（而且很有天赋）；有些人则天时地利有机会当导演，带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。

前者是陈可辛，后者是吴君如。

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一、商业电影的观感其实只跟视听语言有关。面对审查制度，与其躲躲藏藏，不如一开始就借题发挥，告诉你鬼都是人扮的。于是剩下的时间便可自在挥洒视听语言。这是极其聪明的做法。就像在网络谈论政治需要委婉的方式，中国电影也需要尝试在几尽相同的框架下让观众获得本不允许的快感。 二、很多港片的梗，比如无间道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼见到鬼。很难说是致敬还是抄袭，大概耳濡目染骨子里带出来的东西，自然而然用得顺手。解读和辩识的乐趣多了几分，新鲜感却未必有。虽然说世上本没有路，但走的人多了，路也就堵死。情怀这种东西是把双刃剑，用得多了，观众心里自个也就懂了。

作为吴君如首部执导的电影，《妖铃铃》肯定存在很多问题。节奏紊乱，骨相不佳，都是不争事实。但在观影中，引发了我许多电影外的思考。因有国、粤场，带香港色彩的电影毫无疑问能选粤语就选粤语，没想到是纯粤语而非普粤交杂。恐怕真是交杂，就太容易让人联想到广州了，尤其是这种繁华地段拆不掉的老楼（冼村：怪我咯）。毕竟后段有一个一闪而过的镜头出现了「禺山宾馆」和「淼鑫猪肚鸡」，说不是广州也没人信。果然，台词有极大区别（若字幕就是国语台词的话），许多地方也深有不同。这种版本区别很常见，王晶便是个中高手。《王牌逗王牌》是烂片，但国语有刘德华唱《咱们的屯儿》，粤语没有。《追龙》里国语说伍世豪是南洋人，而粤语还是说了「潮汕达濠」。更不用说，里面的潮州话台词了。我不是要谈什么文化骄傲，而是一个作品要尽可能用其原生文化去理解。不要觉得框架脉络足够好，上面的填充加塞无所谓。王晶的《精装最佳拍档》结构工整，堪称编剧的典范。但硬要看配音，始终有问题。除非本身是香港导演，但并不打算提供粤语版的作品（如：徐克、尔冬升）。否则普粤之差颇大，周星驰的两部西游便是例证。《妖铃铃》其实是一部挺有诚意的作品，绝非粗制滥造的骗财之作。其内核颇具八九十年代港式喜剧「尽皆癫狂，尽皆过火」的特点，但囿于执行力、审查尺度和大陆市场，很多都未能表现。譬如，吴君如假扮阎王审沈腾一段，被拆穿后直接对了两句港版《IQ博士》的主题曲歌词（灵感IQ称得上，十分之高超云云）。我在此会心大笑，但字幕（国语台词）就是普通对话，了无生趣。又如一开始吓鬼的两人，粤语称呼是「阿飞与阿基」，恶搞香港92年的喜剧片《亚飞与亚基》（梁朝伟x张学友），而国语是平平无奇的「赵灯泡与张勇敢」。网红妹说一个睡过的导演跟自己说过什么，大家都反问「晶哥？」（王胖子又躺枪），但国语是空白无台词。更不用说，粤语里吴君如扮鬼时的配音是罗兰，扮阎王时是卢海鹏。反观国语配音（台词），都太书面语了。本质上就是港式思维的故事，往上填充出调和口味的结果。我没有丝毫贬损国语或大陆喜剧的意思，而是指出这些创作很容易水土不服。以近年大热的开心麻花为例，诸如「我不抽火哪来的烟」、听到可以共度良宵，病人马上起来俯卧撑并配乐《好日子》等，都是神来之笔。我也无法想象，这如何翻译成粤语，或在港式喜剧下呈现。吴君如夫妇是很有野心的人，吴的人脉也相当广（看看金鸡系列就知道了），但他们也未能找到一个能「陆港共赏」的模式。观影中，我不禁幻想若吴君如不必强融，完全按港式喜剧操作会如何。砍掉后面的勉强鸡汤（整个逻辑是立不起来的，忽然就成一家人了，以及他们为何不要钱就放弃了家园），就变成「钉子户大战地产商」，未必不好看。《富贵黄金屋》不就是类似故事，镖叔靠弹琴通知的士佬多经典。而且，可以纯粹地「去到尽」，再现港式喜剧的魅力。以前大家以为，影片不太「香港」就没有理解障碍。其实并非如此，譬如麦兜系列，《春田花花同学会》太超前，《麦兜当当伴我心》又太多粤语依赖，但到了《我和我的妈妈》就感动了不知多少人。可见，内容上有没有「香港」无关紧要，重点是表达方式与共鸣点。看吴的几部经典，《岁月神偷》因不与大陆共享叙事背景而不被重视（这部多少港人深爱，我认为白血病出来后就不太好了，前半部分我也爱极）；《金鸡1》还有很多人不能理解为什么要拍妓女，也不能理解胡军角色的意义；《金鸡2》稍微好点，但对郑中基和张卫健的角色也不明就里。到了《金鸡SSS》和《12金鸭》，前者看不懂王菀之和张家辉角色的大有人在，后者虽质量不高，但听着薛凯琪痛骂「C.Y.Leung」就值回票价（我在香港看，全场哄堂大笑）。大家以为是内容问题，实则是手法问题。《夏洛特烦恼》里，「咱们各论各，你管我叫爸，我管你叫哥」，这种伦理梗就完全无法影响港人（乃至粤人）。反之，詹瑞文似的戏谑（如：《潮性办公室》话剧版，电影差了不少）也很难引起许多人的共鸣。因此，想把各种元素糅入「尽皆癫狂，尽皆过火」的港式喜剧，是一个伟大的尝试，但也是必定的失败。不过值得庆幸吴君如并没有想着骗钱，也不是许多人所说的那么不堪。她虽失败，但却是有诚意的探索者，这非常值得鼓励。以此为例，也可一窥大陆崛起后港台地区娱乐制作的面貌。其资本与市场体量，当然完全无法跟大陆比。但除了避开敏感话题（如：冤死的戴立忍），还要考虑口味调和。《使徒行者1》很好，大陆注资后的第二部就不怎样了。尝试跟腾讯合作的《盲侠大律师》也存在后期疲软，对比TVB同类作品并非如此。我并不认为大陆资本就是有毒，何况无论有没有，时势就如此，要顺势而为。但怎样相互提携照应，是一个很新的课题。因为各方面因素，港台许多从业者已经在努力钻研了。而大陆创作者即便不需讨好相关市场，也应仔细研究，否则只能沦为播点港台歌曲和古惑仔内容卖噱头。文化的交融，从来不是易事。我们身处其间，亲眼见证，也算得幸。