神奇女侠1984国语

看完电影两天了，一直在想神奇女侠1984到底失败在哪里呢？

当然有很多原因，一开始想到的是许愿石太 Bug，破坏了整体平衡性，逻辑硬伤太多；动作戏拖泥带水，不够燃；反派太弱，动机薄弱……。

但仔细想来，最致命的问题，应该是高潮的错置：做为电影，最大的戏剧冲突点在哪里？比如复仇者联盟4，钢铁侠家庭美满，女儿可爱，甚至觉得生态也变好了，但为了拯救全宇宙一半的生命，毅然决然的打了响指，牺牲了自己，这就是戏剧冲突性，一面是个人的幸福，一面是大爱；甚至灭霸也是如此，为了全宇宙的永续发展，牺牲了爱女。所以电影才感人，情绪才饱满。

神奇女侠第一集中的戏剧冲突点：黛安娜认为都是战神的锅，等她出岛宰了战神立马世界和平。结果不然，信仰崩塌，但男友的自我牺牲，重新树立了她对人类的信心。所以男友的牺牲是最大的戏剧冲突点，是全剧的最高潮，是个人幸福和大爱的不能两全，英雄就是在面临这种抉择时才能体现出来。

在神奇女侠1984中，最大的冲突点，就是个人的幸福，和全人类的存亡。老子曰：“胜人者有力，自胜者强。”黛安娜作为宙斯安排的弑神者，上一部杀主神之一的战神如杀鸡，这部对付个许愿速成的豹女，一个生意人许愿石，怎么就这么无力？结果为了变强牺牲了男友，学会飞翔马上就沾沾自喜了，飞了半天回家换身衣服，结果却没啥卵用，还是解决不了生意人许愿石，最后靠嘴炮反转……男友的牺牲变得廉价，可有可无，甚至任何一个放弃自己愿望的普通人都更高贵。

如果这么改：虽然黛安娜因为许愿男友复生而变弱，但在黄金圣衣的帮助下，还是艰难的战胜了豹女（可以有适当的嘴炮，毕竟两人原来关系不差，豹女本性善良，野心也不大，变漂亮受欢迎罢了）；摧毁了许愿石（可以有小男孩的帮助，唤回了爸爸的本性，将许愿石和生意人分离）；甚至让世人都放弃了许愿（透过真言套索直播，让大家看到要付出的代价）；但仍然不能让世界恢复正常，因为神奇女侠自己，还没有放弃自己的许愿……。这就是最大的戏剧冲突所在：神奇女侠强大无比，可以战胜一切敌人，却最难战胜的是自己内心，放弃自己的挚爱。

所以，放弃男友这一幕，应该放在最后、最高潮的地方，就像“卡萨布兰卡”中，让自己深爱的女子离开；就像“泰坦尼克”中，杰克最后的松手；就像复联4中，钢铁侠最后的响指。这样，黛安娜放弃自己的许愿，才显得无比高贵，什么叫超级英雄？不是拥有超能力，而是能自我牺牲，能牺牲个人的幸福，换取全人类的幸福。

在这种痛苦的抉择中，当年天真单纯的天堂岛公主，经过六十几年黯然神伤的内心自我封闭后，终于完全长大，成为真正的超级英雄，这样就可以完美衔接之后正义联盟时期神奇女侠人物成长弧光。

可惜呀，其实电影里该有的都有，就是安排错顺序了……。

拥有神明之躯，历经沧桑的救世主神奇女侠戴安娜，在想到一生最大的遗憾，最爱的男人史蒂夫时，也会幼稚的向一块“廉价古董”许愿。在知晓愿望带来的负面影响时，也会自欺欺人的坚持着。在面对抉择时，也会像小女孩一样撒娇，任性的说着“我不会再爱任何人了”。

在史蒂夫面前，戴安娜不需要扮演救世主，超级英雄，不需要端庄典雅，她可以做一个被爱的女孩子，她也有属于自己的英雄。

当麦尔斯以复活本体来利诱史蒂夫时，他毫不犹豫的拒绝。当知道自己的宿命时，他一如既往的牺牲自己。

一个接近完美的女英雄会爱上的男人应该是怎么样的？

或许就像戴安娜任性撒娇的那句话“我不会再爱上任何人了。”

最后夸一下戴安娜放弃愿望那一段的处理，没有婆婆妈妈的拖沓，干脆的转身离开，奔赴战场。

2020年这一年的院线少了很多进口大片的刺激，其中最有代表性的，就是往年层出不穷的超级英雄电影今年数量爆减。

正当我们都以为这一年即将就这样结束的时候，《神奇女侠1984》的突然空降，改变了2020无超英的尴尬局面。

观众们的观影热情重新被点燃，大家又纷纷走进影院，重温起了进场前看影片预告，散场后查细节彩蛋的经典环节——就像在进行着看超级英雄电影的某种仪式。

其实看电影，本就该是一件有仪式感的事情。我们也乐于把这样的仪式感重新带给大家，就让这篇彩蛋总结，为2020这最后也是唯一的一次超英观影体验助力吧！

以下是《神奇女侠1984》彩蛋总结——

有剧透

星光飞冕

即戴安娜头上有星光图案的冠冕头饰。作为神奇女侠标志性装扮的一部分，星光飞冕在电影版剧情（第一部《神奇女侠》电影）中的设定，是继承自为了保护戴安娜而牺牲的安提奥普将军，戴安娜的姨母。

而星光飞冕之所以被称为飞冕，是因为它在漫画历史当中一直都能被戴安娜取下当作飞镖使用，类似于蝙蝠侠的蝙蝠镖。

这个飞冕飞出去之后还能通过回力作用飞回来，就像美国队长的盾牌一样。《神奇女侠1984》首次在电影中展现了星光飞冕的这一功能，满足了广大漫画粉丝的梦想。

隐形飞机

说起神奇女侠的经典装备，就绝对不能不提隐形飞机。

这架神奇女侠的专属载具，在神奇女侠诞生于漫画史的第二年就出现了。在很长一段时间内，设定上都不会飞的戴安娜就是靠着这架隐形飞机在各地来去自如，并保持隐秘。

这样的设定在习惯了天马行空的漫画中出现也许不奇怪，但在真人版的电影里如何处理才算得当呢？

幸好，影片使用了非常聪明的方式，让戴安娜继承宙斯藏匿天堂岛的神力来让飞机隐形，令人叫绝。

西蒙·斯塔格

影片中麦克斯威尔·洛德生意上的合作伙伴西蒙·斯塔格，从设定到外形上都做到了对这个漫画人物的完美还原。尤其是那一头标志性的发型，更是让所有的漫画粉丝都在第一时间注意到他。

西蒙·斯塔格是DC宇宙中的知名企业家，据《蝙蝠侠大战超人》周边资料的官方统计，他的公司斯塔格企业的资产比蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的还要多。在漫画的众多故事中，西蒙·斯塔格也有不少参与，比如他间接造成了元素人雷克斯·梅森的"诞生"。

经典漫画对照

当神奇女侠在开罗的大道上救下两个孩子时，路边包裹着头巾的当地女人们都用不友好的眼光看着她，而戴安娜并不在意。

在著名画师亚历克斯·罗斯创作的短篇漫画《神奇女侠：真理之魂》中，也有类似的情节。戴安娜解开黑袍，抛下头巾，以女性解放的姿态站立于一群头巾女士中间。

另外值得一提的是，本片中具有精彩亮相的金鹰战甲，漫画中首次亮相也是在亚历克斯·罗斯创作的《天国降临》当中。

熟悉的插曲

《神奇女侠1984》的配乐由大家耳熟能详的大师级人物汉斯·季默操刀，这是他放话"《蝙蝠侠大战超人》之后再也不为超英电影配乐"之后回归的首部"真香"之作，足见其诚意。

在影片第三幕，戴安娜借助真言套索传递思想的功能与全世界的人对话时，影片响起的配乐正是来自《蝙蝠侠大战超人》开场，韦恩夫妇遇害场景蒙太奇使用的一段配乐。这段经典配乐的名字叫做"Beautiful Lie（美丽的谎言）"，结合当时的剧情走向，不得不说具有非常催泪的效果。

前作细节

作为有机会执导续集的超英电影导演，派蒂·杰金斯自然不会在这部《神奇女侠1984》中对前作置之不理，影片有多处和前作剧情相联系的细节。

比如戴安娜的书架上摆着史蒂夫的手表，时间还停在史蒂夫临别送表时的九点十分；而史蒂夫的回归同时也让表重新走了起来，象征着他们二人又有了"更多时间"。

史蒂夫手表的后方摆着一张照片，是戴安娜站在"特雷弗农场"的标牌下拍照。想必是大战结束后，戴安娜探访史蒂夫的故乡，睹景思人，所以留下了这张照片。

另外，戴安娜的家中布置还有一些细节，比如在客厅的桌台上，就放着一战结束之后戴安娜和作战小队其他成员的合影，旁边还摆着"大战结束"头条的剪报。

旁边还有几个相框，有一个是作战小队中的神枪手查理结婚了，戴安娜作为伴娘出席了他的婚礼，小队几人在婚礼现场合影。

有一张戴安娜拥抱着一位老妇人的合影，这位老妇人就是史蒂夫的秘书埃塔·坎迪（依然由前作中该角色的演员露西·戴维斯饰演）。照片上的她显然已经步入暮年，而一旁的戴安娜依然是一副青春容颜。

可想而知，戴安娜在这些年来已经送走了身边的一个又一个老朋友，最后只剩下自己孤身一人，令人唏嘘。这也就是为什么史蒂夫看着这些照片，就明白了她这些年过得不易。

另外还有戴安娜能力设定上的细节，也存在与前作的直接联系。

从第一款预告放出起，就被所有人津津乐道的"神奇女侠套索荡闪电"情节，显然是对第一部影片结尾戴安娜完全掌握闪电之力的呼应。包括在影片第三幕，神奇女用高压电电晕了水中的豹女，而同在水中的她自己却毫发无伤的原因。闪电尚且不惧，区区高压电，岂能伤我？

惊喜客串

《神奇女侠1984》最大的惊喜之一，莫过于片尾彩蛋中，70年代电视剧《神奇女侠》主演琳达·卡特的亮相。为了避免这个惊喜泄密，派蒂导演连给全球媒体开的试映场都没有放入这个彩蛋。

琳达·卡特的回归并不只是情怀的一波收割，她在彩蛋中饰演的角色名叫阿斯忒瑞亚，在正片剧情中交代过，正是为了保护被奴役的亚马逊族突围而牺牲的女战士，金鹰战甲的原始主人。

不知道未来她还会不会在电影版神奇女侠的故事中发挥更多作用，但至少就目前来说，这个亮相已经足够惊喜。

对于熟悉影片主演盖尔·加朵的粉丝们而言，《神奇女侠1984》还准备了一个客串的小惊喜。

在影片结尾，戴安娜走在充满圣诞气氛的街头时，有一处镜头给了街上的旋转木马，在旋转木马上游玩的男子和小女孩，正是加朵的丈夫亚龙·维尔萨诺和小女儿玛雅。

另外，加朵的大女儿艾尔玛也在本片中也有客串。

我觉得大家真的都低估DC太多了。 DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。 “去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。 而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。 天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”： 1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。 1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。 另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。 记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。” 不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。）

在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

这里的设计还是挺出彩的

还有很多让人不知所云的冗长的台词，像是学生写论文在凑字数。

但这些都是技术层面的问题，不是女权主义的锅。

如果说Patty Jenkins能力不足，仅凭性别优势上位，那么她执导的WW第一部以《正联》一半的预算取得了比《正联》高一亿多美元的票房，是不是证明了男导演能力更差？甚至华纳还为了《正联》先后补拍两次，补拍的预算加起来都快够再拍一部WW了。男导演失手的时候很少有人归咎于性别，但女导演做不好就一定是吃了性别红利。

我反而觉得，这部电影虽然故事设在1984年，讲得却是当下的女性困境。

芭芭拉一开始是受困于男权社会的女人，当她看到洒脱又英勇的戴安娜之后，也希望像她一样强大。当芭芭拉把骚扰她的变态扔到路中间的时候，应该很多人还是觉得蛮爽的吧。看到戴安娜为了男人不惜放弃超能力之后，芭芭拉就不想和她一样了。她要比所有人都强，从被捕猎的变成捕猎者。这里要特别提一下，捕猎者（predator）这个词在英文里也被用来形容性侵的加害者。可以说芭芭拉是以暴制暴的激进女权代表。

这个腿确实让人羡慕啊

而戴安娜则像是有些理想主义的温和女权。她成长于全女性的环境，又自带神力，在接触真实社会的过程里几乎没有遇到过芭芭拉那样的性别压迫。加上她所形成的的世界观都带有神性，追求世界大同和真善美，要爱护天下苍生，即使打架也不能伤及无辜。因此最后她动之以情感化全世界，靠的是相信人性本善，这未免也太不接地气了。

毕竟是PG13的商业大片，为了照顾票房和WW的英雄形象，做这样的考量也可以理解。但同样是PG13的其他DC电影里，坚持不杀人的蝙蝠侠就可以变得残暴，超人也可以扭断人的脖子。

豹女本身就是WW漫画中非常经典的反派角色，她的故事素材绝对撑得起一条单独的叙事线。然而在电影里，似乎华纳不满足于只有一个女性反派，又加了一个野心更大、能力更强的男性反派，削弱了豹女这个角色，也没能把戴安娜和芭芭拉的关系展开。真的很可惜，因为在主流电影中，这种无关男人、单纯因为欲望和力量而相爱相杀的女性关系非常少见。

这部电影本身的遗憾，反映了现实社会中女性问题的困境。

很多人都觉得好莱坞白左、爱贴女权、搞zhengzhi正确，但其实以好莱坞为代表的电影产业依然是被男性牢牢掌控的。在2020福布斯全球女演员排行榜第一位的Sofia Vergara，4300万美元的年收入还不到男演员排行榜第一的巨石·强森8700万年收入的一半，甚至连男演员榜的前八都进不去。而在奥斯卡近一个世纪的历史上，获得最佳导演的女性仅有一位，而且最近两年奥斯卡都没有提名女导演。

大家之所以觉得女权电影多，是因为男权已经作为常态被普遍接受了。就像是新闻里通常只有女司机出事故会被加上性别，男司机的事故只会写“司机”两个字。每年出产的电影绝大部分仍然是男性主导的，而这些电影很少会有“男权”的标签。反而是因为女性题材很少，一旦有，发行方一定会把性别议题作为一个卖点来宣传。

另外值得一提的事，WW84最后没有关于任何DC后续电影的彩蛋，想必华纳自己也不知道DC系列该何去何从。最近华纳关于HBO Max的操作体现出了管理的混乱，而WW84反映出的问题也只是华纳电影部门尴尬处境的一个缩影。

晚上散步时，脑内一直回放着电影里的片段，我觉得我得写点儿什么，以完成我与这部电影的互文。

观影感受是私人的，《神奇女侠1984》的故事有着与我经历相重合的部分。它以影像的方式呈现出我无法用言语描绘的情感，深深共鸣。

超英作品中有一个常见的创作套路（Trope），即“冰箱里的女人”（Women in Refrigerators），特指在包括但不仅限于漫画作品的故事情节中，为了驱动男性角色的故事发展，女性角色经由特定途径遭受伤残、失去力量或死亡的情况。

与之相对应的是“解冻的男人”——女性的残忍死亡刺激了男性的成长。比如，这条短语的来源，DC宇宙的绿灯侠，当他回到家发现女友被反派大boss杀害并冷冻在冰箱后，悲愤交加，干掉了对手。在此类语境之中，女性还是作为他者而存在，她难有自己的性格与复杂经历，只是男性生命经验中的工具人，无论她或她们对于他和他们的意义有多重大，女性在很多叙事结构中仍处于扁平状态甚至是缺失的存在。

神奇女侠将这样的套路进行了性别调转。第一部里，史蒂夫的壮烈牺牲让戴安娜觉醒了勇气与更强大的神力。在第二部中，也是史蒂夫的离去，让戴安娜习得了飞行。但是，这一次，我认为戴安娜的成长不是来自大他者（爱人、人类或被破坏的世界）而是她的自我，来自属于她个人的爱的力量。

“我放弃我的愿望。”

是她接受了现实，也明白其愿望也是一种美丽的谎言。

“我放弃我的愿望。”

通过假象获得的事实是短暂的，需要付出相应的代价。会失去超能力，会失去良知，甚至失去人性。

“我放弃我的愿望。”

正如同童年在天堂岛的那场竞赛，通过捷径获得的只是虚假的胜利。拉康说，欲望构成了我们的经验。我说，不如是让欲望成为现实的经历构成了我们。愿望是欲望的表现，想要实现欲望势必经历努力的过程。忽视等价交换原则而轻易实现的愿望，本就是一个谎言。事实只有一个，真相只有一个。

“戴安娜，无论我身在何处，我将一直爱你。”

“我爱你。我放弃我的愿望……”

身上的伤痕渐渐修复，真言套索飞速旋转，雷霆之力重回她身。

“我离开你之后，你的天赋也成为了我的一部分，我学会了飞行。我虽孤身遨游天际、驾驭闪电，但你对我的爱与我对你的爱一直流淌在我生命中的时时刻刻，成为不可磨灭的痕迹，成为我继续奋战下去的动力之一，让我成为我自己。”

于是她伸出自己的手，握紧拳头，向前。

爱是神奇女侠最大的武器。

女性主义的电影，其浪漫也是极致的。一战时，是史蒂夫带领戴安娜认识人类社会，完成孩童到成人的转变；80年代，是戴安娜引领史蒂夫感受新的未来，她自己也在亲密关系的滋养中完成女性自我的再觉醒与再成长。除去天堂岛竞技，我认为片中第二次高潮便是戴安娜与史蒂夫驾驶隐形飞机穿越绚烂烟火的片段。凡人爱侣会开车兜风，在海岸边、树林里、家中或对于他们特殊的地点欣赏烟花的短暂与热烈；而女侠爱侣，在战机中，穿梭繁星，掠过花火，交响乐起，转瞬即逝也能定格成万古长存。烟花消逝时不仅刻出战机的身影，也共同完成了只属于戴安娜和史蒂夫的共同经历。我想，这会是留给戴安娜的，无比宝贵的，关于爱的回忆。

尽管《神奇女侠1984》有着明显的缺陷，比如某些情节稍显拖沓，也并未完全颠覆“冰箱中的女人”的套路。第一部史蒂夫的去世是壮烈的，带着豪情壮志；第二部史蒂夫的离去，是温柔的，也是复杂的。不像套路中的女性，她们在情节里的消失往往惨痛且残酷。但我认为，这也是这部电影的又一女性主义的部分：去掉二元对立的视角，呈现每个角色自己的故事。每个角色的所作所为皆有自己的理由，比如豹女的转变，在获得力量之后反击骚扰她的男人，她失去了节制，彻底沦为暴力的奴隶。观众能看到角色们的脆弱、挣扎和反省，正如戴安娜对豹女说的那句：“你不是我，我也不是你想象的那样。”这部电影甚至对反派都是善良的。秉承神奇女侠真善美的核心，结局部分并未夺去麦克斯的生命，而是把他也当作迷途的羔羊，去启发，去唤醒，去找回人性。

正如戴安娜在决战时对影片里每个个体说的话，也是说给每一位经历了2020年的荧幕前的观众。是观众与女侠一起完成了最后的决战。“你经历了痛苦，感受了悲伤，但你不是独自一人，弱小无助，孤立无援。”

我们都经历了太多。

旧时代的浮华已经过去，新时代的来临需要更多人的脚踏实地。

这是在2020年即将落幕时最好的一部超英电影，温和有力，理智又充满爱意。

拥抱真实吧，Truth is beautiful.