黄飞鸿之英雄有梦粤语版

想了两天觉得还是不吐不快
一星给画面有些镜头拍的还是挺美的，一星给苦逼的赤火
作为一个80后，虽然现如今李连杰的形象已经黑到底了，但黄飞鸿还是我小时候一个比较美好的回忆，偏偏这片用了2个多小时，就把一代武侠宗师变成了一个鬼子酱普系坑货男主，坑基友坑妹子，最后灭掉大boss，成为大英雄，迎娶葛大爷走上人生巅峰。
先不说黄飞鸿为了莫名其妙的复仇潜伏在黑虎帮5年，为了当上洪金宝义子灭了人家整整一个帮派，赤火跟春哥都成立孤儿帮了竟然还能没个据点，大冬天的让小孩子冻死，也不学学人家丐帮怎么管理手下的诸如此类等等匪夷所思的设定。
整个剧情的整体走向也是想让人想撕开编剧的脑袋看看里面都塞得什么shi...关门放狗做掉北杀的时候，十几平米的屋子里塞了多少人，我数了数大概是有两位数了，结果几十米的巷子里赤火单抗几十个小怪，你妹的赛的跟300路一样一帮人还不停的往里挤，后面多放两个人从巷子头砍到巷子尾也不至于让赤火被抓住。而更可气的是赤火被抓的时候，黄飞鸿跟春哥还在商量着如何把NTR这件事告诉赤火……
然后春哥明明能一刀见血封喉灭掉黑鸦，还非得看着黑鸦先把AB掐死再拿刀冲着自己……这为了灭掉情敌也是真拼了
当然本剧最能体现人间有真情人间有真爱的还是boss洪金宝，开打前十分钟竟然看着黄飞鸿在那里放火自建地图开挂……是说你既然这么想死还硬撑着活那么两个小时是为了什么啊啊啊

男女主演也是同样的一言难尽……女体葛大爷还是去演电视剧吧，不仅颜被ab吊打，演技水平也完全不像一个老演员应该有的水准。彭于晏还是找个配音吧，台词简直……看完这部戏我是终于明白一直被我唾弃的阮经天是怎么当上影帝的了……肌肉倒是不难看，露肉那段我隔壁的汉子都在感慨，肌肉真漂亮，打戏挺带劲的，拳拳到肉，但真心不是印象中那个身手干净利落的黄飞鸿。
然后整部戏80后演员演技加起来被洪金宝吊打几个平方。还有一点不得不说的，黄飞鸿那个小演员长得真像春哥…………哪儿找的……

当然对我来说这部戏唯一的亮点是赤火被吊打……这剧情稍微不脑残一点我估计我都会为了然然二刷的。= =

首先，其实，看过预告片，看过花絮，看过剧照，就大概能够知道，一个满身血肉模糊像屠夫的肌肉男，再搭配上“英雄有梦”、“黄飞鸿”这样二五不着四六的关键词，做出来的肯定是一锅乱炖。所以去电影院之前，就已经做好了被周显扬打一记闷棍的准备。
说到这部电影的剧情，用已故武林宗师刘家良师傅的话，“我们洪拳十万弟子都会笑死”。故事是这样的，顽皮少年黄同学为父报仇，潜伏到黑帮老大雷老板儿身边卧底，在“英雄有梦”的he-xie口号鼓舞下，最终一边杀人一边还完成了弘扬主旋律的艰难任务。

电影看完以后，我深深敬佩导演周显扬，作为he-xie社会高级黑，他亲身用自己的电影把洪拳宗师黄飞鸿打造成了满口仁义道德实质上杀人如麻的清朝版傅红雪。想想从关德兴、成龙、王群、季天笙、李连杰、赵文卓等以来，历代黄飞鸿的数百部电影凑起来，都没有这部电影里黄飞鸿口蜜腹剑。你如果不仔细看，经常会产生幻觉，以为是少年鬼脚七前传。
不知道这部电影最终的票房怎么样，但从情怀上，陈可辛的《武侠》、路阳的《绣春刀》、王家卫的《一代宗师》甚至是陈德森的《一个人的武林》都可以把它秒成渣。不过看看编剧杜致朗女士的几部武侠片，《苏乞儿》、《霍元甲》你就知道，她几乎是以祸害糟蹋武林豪杰而出名。在剧情上，它的缺陷倒是值得原谅，因为同期还有《剑河》、《永春白鹿拳》这样的无厘头严肃武侠片铺道，属于比上不足比下有余，说饱满有点儿发育不良，说缺陷又有点儿犹可原谅。
前不久看芦苇先生的《电影编剧的秘密》一书，提到编剧最重要的是对“类型”的认识要清楚，《黄飞鸿之英雄有梦》以及类似的功夫片，关键就在于对类型的认识不足。以徐克的《黄飞鸿》三部曲（去掉赵文卓续拍的那几部）为例，它就是标准的武侠功夫片，它切中的无外乎是三个类型：武侠、功夫、历史。现在的很多编剧，都在做武侠片，但是不明白侠，不明白功夫，更不明白什么是武侠和功夫。

在《史记》里，太史公曰，“侠以武犯禁”。寥寥五个字，定义了侠，侠就是脱离于政府的暴力机关之外，维护社会基准道德的群体，小处说，“抱打不平”，大处说，“保国安民”。徐克说自己是“武侠世界的男人”，他骨子里有武侠的根，不管是《黄飞鸿》还是《狄仁杰》，男主角身上都有一股悲悯的气质，这就是侠的气质。所以《狄仁杰》系列归纳起来，就是一部武侠、功夫、历史、悬疑电影，类型非常清晰。
现在很多人都在叫嚣武侠片的没落，但归根结底，是武侠片越来越虚幻、越来越不脚踏实地。以拍摄出《倩女幽魂》的程小东来说，竟然也拍出《江山美人》这样不知所谓的电影，就可以看出香港影人的迷失。这种迷失也体现在《四大名捕》的火锅、《黄飞鸿之英雄有梦》的招牌街上，电影的真实不在置景、道具上，而在社会气息和人物气息上。以杜致朗老师的剧本来说，经常会充斥着琼瑶式的历史妄想，这是老港片模式下的症结，一如霍元甲的失忆、苏乞儿的精神分裂和黄飞鸿去卧底。
以剧作成功、票房失败的几部武侠片为例。《武侠》、《绣春刀》而言，都是有武侠的皮，没有武侠的肉，电影本身品质是好，但你既然是武侠片，就要有侠气，要让入场的观众感受到侠客锄强扶弱的痛快淋漓，一部是家族宅斗，一部是公务员逆袭，换成任何的武侠迷，花了钱进电影院你就让我看这个？甄子丹的《一个人的武林》，是有些气息的，糟糕在于，太局限于好勇斗狠和江湖仇恨。

王家卫的《一代宗师》是近年来最有可能挽救武侠片的作品，可惜的是，太儿女情长，太民国，太逝去的武林了。丁连山和宫宝森那条线没有铺开，张震那条线没有舒展，实在是尤为可惜，武侠的世界，不外乎英雄之间肝胆相照，敌我双方也难免惺惺相惜，不畏强权，除暴安良。没有了这些，再漂亮的身手打出来，都是花架子，就像是撒豆成兵的纸人，一捅，它就破了。
但《一代宗师》最大的优点，也是港式武侠片丢失的魂魄，真实。正如李连杰的黄飞鸿可以飞檐走脊，可以飞来飞去，但是街巷斗殴、贩卖人口、金山梦、白莲教这些元素都是真实的，即便是狮王争霸，也是从历史角度去开发，只是到后来的《王者之风》里搞出万国赛狮是真正走火入魔了。而在《一代宗师》里，叶问金楼比武、宫二东北除恶再到武林宗师们流落香江，都很真实，既有历史痕迹也符合剧情需要，即便是虚拟的人物投放在真实的历史里，也会显得饱满。
再看看周显扬和杜致朗这对夫妻档的《黄飞鸿之英雄有梦》，让黄飞鸿去卧底，还要掺和到码头黑帮火并里，一来完全不符合历史，二来也不符合剧情，生拉硬套，可叹可笑。说到港片的滑坡，其实是从香港影人反英雄情节开始的，坏人不完全是坏人，好人不完全是好人，每个年轻电影人都迫不及待去打破旧有的戏剧套路。这种追求本身是没有错的，所谓“不破不立”，但这里有一个很严峻的问题：很多电影人并不具备成熟的能力，甚至还不知道什么是规矩，就要去破坏规矩了。就像很多先锋画家，他们或许并不知道，一代宗师毕加索先生，最早是古典学派的忠实拥趸，之所以会超越传统，首先在于他能够熟稔地驾驭传统。
于是，很多的电影人都迫切地想要塑造出“反英雄的英雄人物”，就是说，还没有来得及塑造出自己的陈家洛或者袁承志，就要急着打造一个韦小宝。结果可想而知，很多的香港电影人都迷失了，拍出的电影一部不如一部，也就此葬送了作为东方好莱坞招牌的功夫片。回首过去十几年，中国电影拿得出手的功夫片，居然只有徐克的电影和一部《叶问》，你可以说时无英雄竖子成名造就了甄子丹，但叶问确实值得称道。
《叶问》是一部标准的、传统的、规规矩矩的武侠功夫片，摒弃了新世纪功夫片中帮派斗争、报仇雪恨、风花雪月的场景，回归传统，扎扎实实地做足了武侠、功夫和历史这三个点。叶问是个传统的侠客，谦卑、善良，功夫出众，同情弱者，有一种植根于中国传统道德的儒家气质。这部电影放在二十年前，只是普通的港片，放在如今就显得难能可贵，因为它老实诚恳地做了一部武侠片，没有炫技和革命，或许好多人已经忘记，侠客，本就是传统中国文化中的东西。
当然，还有最重要的一点，《叶问》是一部痛快的电影。中国文化中之所以出现侠客，就是因为侠客的痛快，“事了拂衣去，深藏身与名”，这部电影最后看似落在民族大义上，其实，还是在“锄强扶弱”上点题。侠客，就应该做侠客本应该做的事情，《逝去的武林》中记载民国宗师唐继禄先生教育弟子，真正的侠客面对个人的荣辱可以忍让，面对欺压良善和国家苦难的时候才应该愤然出手，换言之，学武不是为了逞一时之快，而是侠客真正的使命。

窃以为中国历史上的侠客精神有几个阶段：一是秦汉之际，“士为知己者死”，和“侠以武犯禁”，千金难买一诺的英布是代言人；二是元明之际，该出手时就出手，仗义疏财，锄强扶弱，水泊梁山的一百单八将属于这种；三是清朝到民国，家国天下，像大刀王五、霍元甲、杜心五是一类，到这里，中国传统武侠精神几乎已经融为一坛，既有锄强扶弱，更要保国安民。
我始终认为，有《叶问》和《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列、《一代宗师》的成功，中国武侠片依然有它的市场。问题在于，是否有电影人愿意踏踏实实地静下心来，看看书、认认字，不要总是在超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、X战警或者马特·达蒙身上寻找中国侠客的影子？

在百度随便搜索一下就能知道，有多少网友在夜深人静之时，找出几十年前的老片子，听到一句“少年子弟江湖老”，就会忍不住泪流满面。

最后，特别再想问周显扬导演伉俪，能感受到在《黄飞鸿2男儿当自强》的结尾，孙中山口吟“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地”的那股悲壮和苍凉吗？
那，才是武侠世界的魅力。

PS：最后，给这部电影三星的理由是，一个努力的彭于晏，表演还算到位的王珞丹和angelbaby，以及现在演反面角色完全能镇得住场的洪大叔。

又PS：之所以又减到两颗星的理由是，不小心刷了二遍，发现给三星都真的多了。

     （我看的是11/15的提前场。）

    黄飞鸿，这个名字应该没有人不知道的吧，就不多说了。

    虽然很多演员都饰演过黄飞鸿这一角色，但是目前观众认知度最高最熟悉的当属李连杰饰演的版本，尤以徐克导演的前三部最为经典。大概是因为珠玉在前，无法超越，这部由张显扬导演、彭于晏主演的新版黄飞鸿只好另辟蹊径，讲述黄飞鸿在成长为一代宗师之前的故事，鉴于之前甄子丹主演的那部《少年黄飞鸿之铁马骝》真正的主角是黄麒英，这部影片如果在名字前加上“少年”二字倒是更加合适，尽管彭于晏现在的年纪比起李连杰当年饰演黄飞鸿时的年纪还要大一些。

    看的出来，这个新版是刻意要将黄飞鸿从一代宗师的神坛上拉下来。以往的黄飞鸿影片里，一般群众称呼黄飞鸿都叫是黄师父，够资格叫其小名的比如黄麒英和十三姨都是叫他飞鸿，可是在这部影片里黄飞鸿却被黄麒英和其他人呼为阿飞，黄飞鸿这个名字几乎隐而不见。一个称呼上的差异，已经可以看出影片刻意与以往黄飞鸿电影划开距离之心。阿飞，这个词在广东话语境里就是小混混的意思，而这部电影讲述的也就是一个小混混卧底黑帮的故事，先是不折手段求上位，继而离间帮派内部各个势力，最后打倒黑帮最大首脑，几乎是一个标准的黑帮故事，只不过将故事背景放在了清末而已，只不过观众可能会怀疑：我现在看的真的是黄飞鸿吗？

    其实，另辟蹊径、将黄飞鸿拉下神坛都没有什么不对，毕竟黄飞鸿的荧幕形象也只是经徐克之手才被推上神坛的，在此之前黄飞鸿也都只是一介市井武夫，跟民族存亡、家国大业什么的也都扯不上关系，只要你故事讲得通、打得好看也就OK了。可是这部影片里的黄飞鸿却是两边不到头，摇摆不定。既然标榜年轻热血，那就一直年轻热血下去好了，可是影片里却又充满了生硬直白的道德说教，编剧杜致朗重复了自己在《霍元甲》、《苏乞儿》里犯过的老毛病，比如梁家辉客串的黄麒英所有的戏份都是在讲大道理，还有那个老和尚（应该是陆阿彩吧？）硬是把报仇的实质定义为救人，这谁信呀?客栈打斗一幕，黄飞鸿取敌人首级连眼皮都不眨一下，尽显黑暗气质，那么你就一路黑暗下去好了，可是到了最后决战黄飞鸿打败雷公时却又要伸手去救他，又去玩仁者无敌的老一套去了呢？喂，你最亲爱的兄弟和青梅竹马的女人才刚刚先后被杀啊，怎么这时反而转性了呢？
 
    如上所述，本片的故事情节非常简单，只是将黑帮片的套子套在了黄飞鸿身上，主要讲的就是黄飞鸿卧底在以雷公为首的黑虎帮，和以赤火为首的孤儿帮里应外合，最后覆灭黑虎帮的故事。故事过程非常的乏味，所谓的离间嫁祸之计都经不起推敲，三个次级大反派非常的脸谱化，智商更加捉急，面对孤儿帮几乎毫无还手之力，令人怀疑他们到底是凭什么被雷公收为义子的呢？赤火和小阿花的死更是莫名其妙，赤火为什么一个人单独行动，在巷子里斗这么多人却不逃跑？阿春居然可以眼睁睁地看着小阿花被杀死而不动手帮忙？在以众欺寡、栽赃嫁祸、泼油、斩手种种或恶劣或残忍的手段都用过以后，黄飞鸿最后居然又去和雷公两个人单打独斗？这伙人到底是什么价值观？

    影片虽然刻意将黄飞鸿去宗师化，剧情只涉及帮派争斗，时代背景基本无用，可是却又保留了将军令配乐、黄飞鸿带领众人练武、众人齐喊口号等标志性元素，但是，在没有足够厚重的剧情支撑的情况下，这些场面总是让人觉得虚假做作。

    至于动作场面，本片虽然有洪金宝大哥大参与演出，但是动作设计却是由元奎负责的。虽然也可以算的上是力道十足，与李连杰版的北派功夫区别明显，但是却没有能够令人眼前一亮的场面，彭于晏等没有功夫底子的演员就不说了，连洪金宝和张晋这两位都没有出彩之处就不应该了，何况张晋的重要戏份只有这么一场打戏。还有，作为一部动作片，你既然设计了三个次级大反派，那就应该每个都晾一下拳脚才对啊，可是片中却只有第一个被杀时小打了一下，其余两个连打都不打就死了，实在太不过瘾。

         看黄飞鸿之英雄有梦——建议迟到两小时观影
影片总长度131分钟，如果你迟到两小时，刚好能赶上老当益壮的洪金宝大战筋肉彭于晏，在一座着火的两层广式骑楼，下面熊熊大火，一老一少在楼梯房梁间闪展腾挪，不管是镜头角度还是武打设计，都深得港式功夫片精髓，虽然打的时间不长（毕竟洪老师傅六十五岁高龄了），但确实值得一看。随后是无论怎样都会激荡起些热血的老黄飞鸿主题曲响起，最后是五月天充满激情的摇滚版《将军令》。
 
如果你迟到两小时，只看到了最后十来分钟，会以为经典的黄飞鸿系列又要复活了！可惜没人迟到两小时，倒是有几个观众看了一个多小时就提前离场了。因为之前的两小时太撒狗血了，而且是很笨的撒狗血，我决定称之为撒猪血。充满了令人笑场的煽情和漏洞百出的阴谋。
其实可以看出导演和编剧是有追求的，黄飞鸿是香港影坛题材的常青树，有太多珠玉在前。他们想学诺兰，将黄飞鸿变成一个充满黑暗因素的超级英雄。使这个中国式英雄在荧幕上重生。从前版本的黄飞鸿出生在慈母严父的幸福中产家庭，有着幸福的童年和无忧无虑的青年，成龙版的少年黄飞鸿根本是个不知天高地厚浪荡公子哥。
新版的故事是这样的，从前有两男两女四个快乐的小伙伴，一女忽然被黑帮抓走卖到青楼去了，小黄找老爹帮忙，结果老爹得罪了黑帮被害死了。黄飞鸿成了一孤儿，两个男小伙伴上少林学艺整天想着报仇。结果被逻辑混乱的老和尚天天惩罚式灌输了一个逻辑极其混乱的概念——报仇就是救人。于是跟小伙伴下山报仇或者说救人去了，下山路上不知为啥两个小伙伴商量出个办法，抽签选个人当卧底吧。主角彭于晏就去黑虎帮卧底，井柏然不知怎么搞的就和另一女小伙伴王珞丹建立起一孤儿帮，卧底时不知为啥老呆在一青楼女子杨颖那跟王珞丹接头，王珞丹也不是警察，黑帮也不认识她和井柏然，不知道他们在神秘什么。不管怎么说三个小伙伴巧使连环计，害了黑帮俩手下，给黑帮银库分了。那么巧妙的计谋，不知为啥井柏然就落单被抓了，然后在四下无人的情况下，两人坚持不逃走，履行了从前说过的死一个剩下一个继续梦想的誓言。这时杨颖说我就是那个当年那个被抓走的小女孩啊，你们报仇这么热闹，我怎么可以什么都不干，于是拉着王珞丹去出卖色相杀黑帮头目，并且在去那里的路上跟王珞丹说，杀头目很危险，我要是遭遇危险你千万别救我。王珞丹很够意思，站头目背后看着他在澡盆里把杨颖掐死了，然后头目来找她时她才杀了头目。这番折腾后，四个小伙伴死了俩，彭于晏决定不卧底了，和王珞丹带着孤儿帮练了趟功夫就去找洪金宝报仇或者说救人去了，到那一看两边人都挺多，彭于晏跟洪金宝说咱们俩单挑吧……两小时过去了，可以接文章开始部分了。
写了这么多厚，我反省了一下自己。也许这就是给青少年看的，不该去追究情节好坏。我愿意自降智商和阅历，从青少年角度来看这部电影。记得我十来岁时判断一片子是否好看，原则很简单，先问“这片子打不打。”那时香港功夫片很稀罕，就爱看从头打到尾的，《黄飞鸿之英雄有梦》打的完全不够嘛，上来就是一段群殴，兴许是十来年前《黑客帝国》定下的规矩，英雄大家必须要以一敌百，打时必须要下大雨，必须要有大量慢动作，慢动作中必须要有挥拳打在脸上，然后面部肉颤动变形再飞出去，总之是没一个新鲜镜头新鲜动作。新鲜的也就小彭那身肉了，从未见过那部电影给男演员那么多胸部特写……
 
吐槽了这么多，其实这部电影的美术、道具、摄影都是挺精良的。虽然想拍一个沉重的悲情英雄，但如此努力的悲情反而满搞笑的，毕竟香港功夫片是在努力创新，还是可以支持一下的。不过由于导演追求黑色悲情，里面还是有些比较CULT的镜头，比如一推某人，他背后又一刀，然后脑袋就掉了，虽然没直接演脑袋掉的镜头……太小的孩子还是不要带去看了。

转自 今日看点
http://www.todayfocus.cn/column/720.html

看电影《黄飞鸿之英雄有梦》的时候，特别悲伤。
恨不得在我前面是一个笔记本而不是大银幕，这样我就可以快进到我想要的段落，然后结束。
电影最后，我突然发现，五月天的主题曲竟然成了我最大的惊喜，一次哭笑不得的观影体验。

在我看来，电影《黄飞鸿之英雄有梦》的视野和格局都太小了，既然名字叫“英雄有梦”了。中肯点而言，有梦想是好的，但少了情怀就差了。

总是会不可避免地要和以往的黄飞鸿系列进行比较。不怕不识货，就怕货比货，一比，高下立见。以往的黄飞鸿都是有着家国抱负，为国为民的侠之大者，而在这里俨然变成了一个闯荡黑帮江湖的杀手阿飞。甚至连《男儿当自强》的音乐响起的时候，这边是彭于晏带着众小弟在山坡上举杯复仇，而徐老怪那里可是李连杰带着一帮徒弟在海滩上练武强身。单从镜头语言来说，格局差的可不是一点点。

这部电影的故事很简单，黄飞鸿为了替父亲报仇，长大后决定取代当地的黑帮老大，劫富济贫，成为新一代的码头霸主。期间还穿插了谍战的元素和三十六计，离间了黑虎帮帮主下面的三个义子并各个击破，最后成为黑虎帮的得力干将，故事结局当然是和帮主PK并且取得胜利，开了宝芝林。

很奇怪，我在看电影的过程中，总是容易跳戏：这真的不是《上海滩》？彭于晏饰演的黄飞鸿改个名字叫许文强其实也可以吧！井柏然那自然就是阿力了呗！要是高大上一点，叫《码头风云》也挺拽，反正说来说去还不是讲一群中国人两个帮派窝里斗，码头打打杀杀互相抢地盘的故事吗？嗯，叫《古惑仔之战无不胜》也很贴切，彭于晏混黑社会，除掉一个个恶霸，成为最大BOSS，走向人生巅峰。

所以，你看，整部电影和黄飞鸿没半毛钱关系呀。要是有关系，那只能说名字是黄飞鸿，最后开了宝芝林。而整个故事架构都已经不是我们曾经熟悉的李连杰演绎的那个黄飞鸿了。何况，还没有我的十三姨啊。

导演很聪明，他讨巧的用全新的故事去讲述和演绎一个我们完全不认识的黄飞鸿，因为他知道前面有徐克导演的珠玉在前，硬碰硬已然行不通，于是所幸借用人物名称，来一个全新的故事。可这又正好说明，导演其实比较笨，之所以说比较笨，是因为他还是有点小聪明，但太拙劣，一眼就被人看穿。

当我看着这部武打动作黑帮片起劲的时候，电影突然又变了风格，成了一部谍战片。但是逻辑根本讲不清楚，稍微分析一下就发现处处都是Bug：电影里的坏人都笨成那样了，还怎么当上扛把子，那么容易就被给离间了。

王珞丹和Angelababy其实演的都不错，但这两个角色完全鸡肋。如果没有了这两位，电影依然可以讲明白。也正因如此，两位女演员的存在感在电影中就弱化了很多，失败！

其实很多的时候，看的想哭，但是电影却在无意识地让你发笑，但这笑点都太生硬了。比如王祖蓝的出现，王祖蓝的出现，还是王祖蓝的出现，最后王祖蓝摸着彭于晏的胸的时候，难道不是要说句“你的胸好大”的这句话吗？当然还有台词，什么“我行，你不行，我看是他不行”“热吗？热”“他们有我对你好吗？”“我的梦也是你的梦”，这都什么乱七八糟啊。

还有啊，最后洪金宝和彭于晏火场对打的那段，有没有问过砖家啊？着火不是应该往下跑吗？两个人还真是越飞越高啊！而且要保存体力不要做太多剧烈运动吗？那么大的浓烟两人早被呛死了好吗？还打什么啊？这不科学，这不科学！

对不起，我太挑剔了！
我只是以一个普通观众角度聊聊我看完这部电影的感觉，没有任何恶意。
对了，我真不是处女座。

如果非要夸一下这部电影的话，那就是动作设计还是不错的，拳拳到肉，无处不在的慢镜头和人物身体上各个部位那满怀律动的特写。嗯，对了，这里的黄飞鸿是我看到过的胸肌最大的一个黄飞鸿，难怪导演要给他那么多胸部特写了。如果当一个武打动作片去看的话，还是不错的。

所以，不好意思啦。我最喜欢黄飞鸿，还是李连杰演绎的那个黄飞鸿，那个时代的黄飞鸿有格局有视野有家国天下的情怀。可惜的是，而那里曾拥有的一切优点，在这一部电影里我都没看到。当然了，那里面还有我最喜欢的永远风华绝代的十三姨。

心劲儿不足的时代，连黄飞鸿都拍得这么不三不四没模没样。

徐克和李连杰的黄飞鸿，已成绝响；徐克的电影里有快意恩仇，有侠义精神，这里没有，有的只是不知所云的大道理，比如空洞的英雄梦和苍生梦，比如杀掉一个雷公还有第二个。

当然，后来者可以跳出前辈立下的坐标系，尽情阐释自己心目中的黄飞鸿。暗黑系的也好，卖萌系的也罢，但总得自圆其说，把故事讲顺溜了。这部片很明显没做到，反派都无脑，正义一方牺牲得莫名其妙，梦追得有气无力。

没野心，也没豪气，演员的表演和台词功底就更别说了，彭于晏的感情戏看的我能笑出来，里面拧巴的兄弟情就是卖腐。

真是心劲儿不足了。

最近越发有感触，一是因为高仓健的死讯。这个眼神冷峻不苟言笑的日本男人，影响了中国人一代人的审美观和精神生活。他的出现让奶油小生变成了一个贬义词，连带着当时的青年也开始追求阳刚，追求一种纯净的男性气质，现在则不同，人们爱小鲜肉。心劲儿越足的时代，审美越阳刚；心劲儿不足的时代，男人只会越来越娘。

二是因为周迅版的《红高粱》，斯文做作的让人抓狂。周迅版的我奶奶，就是一江南水乡的柔弱姑娘，不够野不够飒，不是带着腥气的高粱，是秀气的麦苗。朱亚文版的我爷爷，哑着嗓子说话，故作纯爷们儿状，却没有一点糙老爷儿们的豪气和范儿；两人在高粱地野合，一点都不让人觉得脸红心跳。而姜文和巩俐，两人的眼神一碰，观众的骨头都要酥了，他们身上蓬勃而出的那种野性的，原始的生命力，有着横扫一切的感染力。第一次看的时候，我恨不得挽起袖子跟他们一样，唱一首好酒歌，大碗喝酒大口吃肉，在漫天黄沙，血红落日中，摔一次碗，骂一次娘，打一次鬼子。

心劲儿不足的时代，本该表现出人的野性和无拘无束的生命力的《红高粱》，也能被拍成一部不伦不类的言情剧。

说是黄飞鸿之英雄有梦，这实则是一个无英雄，更无梦的时代。