慰安妇挺身队这样赤裸裸对于女性的伤害和蹂躏让人愤怒得浑身战栗,就像所有对于这八年甚至不止八年岁月中每一场战争每一次屠杀一样,只要将这样的故事,且不说添油加醋,甚至需要稀释十倍给我看才能让我不至于直面这样的惨剧而心理崩溃。
这篇影评,先不谈这些。
剧中印象最深的就是这句话,“我就是那个疯女人”。还有一句,不算是剧中的话,是当最后日军要跑把姑娘们赶在一起要杀死的时候屏幕上的一句弹幕,“他们这是要消灭证据”
如果真的所有的随军慰安妇都被杀掉了,是不是我们就不会知道还有这样一种打着如此“伟岸”旗号的兽行存在?侥幸活下来的慰安妇一方面要忍受身体和精神上的残疾,一方面又要忍受在亚洲文化中普遍存在的对“非纯洁”女性的偏见和歧视。在对于日军的侵华行径揭发时,又需要她们站出来揭开自己的伤疤来露出鲜血淋漓的伤口来控诉。
我们要的太多了。
对于她们,我们要的太多了。
电影,作为一门艺术,是应该被批判的,为了艺术的进步。看待历史也要带着批判的眼光去审视那些袒露的,掩盖的过去,为了人类的进步。但知晓了这部片子的拍摄历程,我认为太过苛刻的“审美”反倒显得尖酸刻薄了。当然,每个人都有权利诉说和保持自己不同的观点,也包括我自己。
1.创作背景
2002年,赵正莱导演在一次慰安妇受害老人的慰问公益活动中看到了一幅出自慰安妇老人姜日出之手的画作,名叫“浴火的少女们”,描绘了老人当年亲眼目睹的一幕,山田大坑里一具具交叠残破的少女尸体正被焚烧。拙劣的画技却生动地还原,赵正莱内心受到极大的震撼,由此萌生了创作电影的想法。2008年剧本创作完成后,赵导演开始寻找投资人。但最终都因为“不够商业”,“没有大众性”,“慰安妇题材敏感”接连被投资公司婉拒,也包括中国投资商。最后导演无奈只能借助众筹网站,有幸得到了75000名网友的支持,筹措到了相当于总预算费用一半的12亿韩币(约750万人民币),总算在去年6月开机,在随后两个月的拍摄过程中,经费连连告急,甚至一度停拍。然而在去年8月影片拍摄完成后,问题又来了——找不到发行公司,制作人做好了最坏的打算——一旦找不到发行公司,就将影片在youtube上公开,所幸发行的问题顺利解决了,历时14年终于和观众见面了。从低调上映,到先后击败了《死侍》《危机13小时》《神战:权力之眼》《疯狂动物城》多部好莱坞大片稳拿冠军宝座,一时间将《鬼乡》推向了风口浪尖,有人批判这是在贩卖伤痛,让我想起了《金陵十三钗》上映的时候也是遭到这样的质疑,好的作品是会引起争议的,我觉得两部作品都是好的影片,引起争议无可厚非。。“‘慰安妇’本身从来不是《鬼乡》宣传的重点,我们绝不会做贩卖伤痛的事情,”《鬼乡》的宣传方负责人曾对媒体这样解释道,“比起任何事情,在高度的关注下,对于少女们的保护是第一位的,无论怎样好的意图也有可能向着不可控的方向发展。”片中饰演慰安妇少女贞敏一角由姜荷娜只有15岁,饰演英熙一角崔莉也仅有20岁出头,她们都是在日侨胞的后代,因为影片的上映,在日的两个小姑娘受到众多的人身安全威胁,她们克服恐惧不安,坚持完成拍摄,这样的勇气弥足珍贵。《鬼乡》是根据真实故事改编拍摄的,但现实发生过的故事一定更加悲惨。影片的目的不是激起仇恨,而是铭记历史,为了让"慰安妇"真正成为历史。
以上参考自《"鬼乡""东柱"卖座背后 慰安妇题材14年的上映路》——网易娱乐。
2.电影剖析
2.1题材主题
我倾向于给这部片子贴上历史的标签。大胆选择了“慰安妇”的历史题材,为这群遭受磨难的女性发声。“慰安妇”这样的字眼于我来说难以接受的,粉饰了施暴者对受害者血淋淋的残害事实,还堂而皇之地冠以了正当名义,不清楚为何现在国际还沿用着这个名词,对受害者们是不公平的,她们是被强行掳去的,并非出于个人意愿,和随军妓女是相去甚远的,更像是日军的性奴和性玩具,然而这样的词语更伤害受害者们,提醒着她们那污秽肮脏的过去,也许是出于另一层面的保护,才无可奈何的接受了“慰安妇”的称呼。片中的老奶奶看着电视中的慰安妇哭诉那痛苦的过去“像是机器一样,不停歇的工作,直到坏了,无法修理了,就销毁。”她几经思想挣扎才鼓起勇气去警察局举报,然而面对着陌生的警官,她根本无法启齿,转身离去,却听见职员的对话“那样的过去谁敢说出来呢?除非是疯子吧?”,于是她大喊着“对,我就是那个疯子!”要有多大的勇气才能去回忆那黑暗的历史,又要有多大的勇气才能对陌生人说起那痛苦的经历呢?
片子加入了超现实的元素,有两条线索,一是当年的贞敏,而是现今的英熙,并通过绣佩(平安符)这个物件以及遭受强奸后带有灵力的女孩恩京联系起来,回忆和现实交织,将过去的历史一幕幕铺展开来。开篇是捉迷藏不亦乐乎的少女,结尾是少女回归了温暖的家,一家人和和睦睦地吃饭。晨起戏林中,暮至归家去。如果没有中间的灾难,少女本来的生活应当是这样的无忧无虑,天真烂漫。可是事件确确实实发生了,不能当做噩梦一场,苏醒平安。我想导演的意图是铭记历史,避免再次发生这样的惨剧。
2.2人物点评
我想和大家聊聊故事中的贞敏。
有网友说,贞敏就是一朵圣母白莲花,大放人性光辉。我苦笑,猜测网友可能是玛丽苏小说韩剧看太多了。我更想把贞敏比作山中纯洁烂漫的白色山茶花。14的花样年纪,带着单纯懵懂,以及自以为是的小聪明。贞敏和平日一起玩耍的两个小姐妹玩游戏打赌,若是她赢了可以要对方的绣佩(平安符),若她输了就给她们麦芽糖。当然自信满满的贞敏赢了两个绣佩,面对两个哭哭啼啼的小伙伴,贞敏嗔怪她们不愿赌服输,又无可奈何地归还了其中一个女孩的绣佩,而对于另一个女孩的苦苦哀求,贞敏还是选择不加理会,自己保留。按照圣母白莲花的设定,也许贞敏的做法该是,赢了对方两人,不仅不要对方的绣佩,即使内心非常渴望要属于女孩子的这个挂件,还双手奉上珍存依旧的麦芽糖,又或者干脆故意输了游戏,大大方方一起分享麦芽糖。但是贞敏没有这么做,她不是白莲花,她保留着自己的私心,甚至因此被妈妈痛打一顿也不认为自己有错。
为了和同行的英熙成为朋友,她虚报了自己的年龄谎称自己也是15岁,也提出把自己的绣佩借给英熙戴,她是善良的。她坚定地劝说同伴不要对施暴的日军动心,她是理智的。她拿到地图组织4个人一起逃跑,却因为一个同伴被发现,而又毅然放弃逃跑选择回去,她是有原则有义气的。也许更应该大难临头各自飞,她也想念家中的父母,然而却选择留下了,英熙也顾念着家中众多弟妹,但也选择留下了,只有一个女孩坚持逃离,最后不知去向。我认为有时候做决定,并非事事都考虑动机,更多时候来不及思考,下意识就去做了。也许贞敏,英熙就是靠着下意识在行动,也说不定在被遣回时内心也曾后悔不堪。
关于日军,其实我有几个疑问想和大家探讨。
首先的问题是日军的服装是绿色的,而朝鲜君军的服装是黄色的。已经习惯了抗日剧中小鬼子们的黄色军装并联想到他们的自称“皇军”,在这部片子里的服装颜色让我感觉有些出戏,不知道大家有什么理解和看法?
其次是对片中日军田中一角的质疑。真的存在这样的日军士兵吗?不直接施暴反而让贞敏好好躺着休息十分钟,只因为她长得像自己的妹妹?而许许多多的日军士兵也是口中说着女孩们长得像自己的姐姐,妹妹,甚至妈妈,身体却一次次不停歇地贯穿残害着女孩们。但想到前面一个镜头,田中开枪打死突袭日军的朝鲜兵时,面上带着的痛苦的表情。以及后来田中和贞敏说,大家都笼罩在死亡的恐惧当中。是不是可以这样理解,日军说女孩们像姐姐,像妹妹,像妈妈,实际上是因为想念自己的家人和迫切回到家乡,但是为了转移死亡的恐惧,便发泄在女孩们身上呢?顺着这样的思考,简直是给了这种罄竹难书的罪行找了理由。我开始自责自己竟然会萌生这样的念头,并一遍遍的思考,直到田中递给了贞敏部队的地图,这样出格的行为已经远远超出了我的理解范围。一旦地图流到敌方的手里,将构成多么巨大的威胁。禁不住联想,是不是最后拿着地图逃亡的姑娘遇到了朝鲜兵,才让他们如此之快地攻入日军阵营呢?然而日军似乎早就做好了准备,让女孩们捡树枝,然后用来焚烧她们自己。也许早就有了转移的命令了。一切都不得而知。
让我疑惑的镜头还有,一行日军归来的路上,遇见路边三具灰蒙蒙的少女尸体,一个叫隆介的士兵停了下来,轻拍着少女微敞开的衣服的尘土,同行的一个士兵回头问他在做什么?我原以为会有更可怕的戏码——奸尸,忍不住掩了双眼,却听见他说想帮这个丫头穿好衣服,同行报以一个淫笑,这个士兵也咧开了笑。疑惑不断在我脑海升腾。还有一个士兵强迫一个中国的少女穿上旗袍的情节,又是出于什么动机呢?果然还是忍不住凡事都思考动机了。
2.3镜头语言
我认为导演在片子中运用的镜头语言是平实不突兀的,比较自然地叙述故事的发展。而其中最令我震撼愤怒的镜头无疑是,俯拍的小隔间里女孩被残忍的日军压在身下蹂躏,又切换到另一个女孩挣扎在日军身下,再切换到日军士兵在一个失去意识的女孩的身上继续施虐,镜头不断切换着一个个小隔间,又不断地上升扩大镜头范围,让观众目睹众多的少女在一个个小隔间里被蹂躏虐待,女孩们的挣扎声,哭喊声和日军们的打骂声,喘息声交织一起。有人说这样的镜头语言太过直白,但是人们忽略了历史的真相该比电影残酷悲惨更多更多,影片最终定下的级别是15岁以上可以观看,15岁的年华正是片中众多少女受害的年纪。
2.4色彩音乐
对于色彩的运用,导演还原了现实,不做太大的调色。但在军营里无论白天黑夜一直是昏暗压抑的,黑暗是藏污纳垢的地方,我们看不清走廊的深处,紧闭的房门背后还有多少更肮脏的交易。昏暗的灯光下,我们看不见女孩们身上还有多少伤痕,看不见她们到底流了多少泪水。
对于音乐的使用稍微有点过了,运用了大量的朝鲜民谣,显得故意渲染和煽情,我认为应该稍作删减只在关键情节保留配乐,比如女孩们围坐在池塘边,在被士兵勒令讲日语的情况下,一个妓女出身的少女为大家偷偷唱朝鲜歌谣。
关于《鬼乡》的评述就到这里为止,希望能和大家一起探讨对影片的疑惑之处。
《鬼乡》是由赵廷来执导,姜荷娜、崔莉主演的历史电影,于2016年2月24日在韩国上映。该片以日本慰安妇受害者姜日出为原型,讲述了1943年日本侵占朝鲜时期,14岁少女正敏以及一群女孩们被日军强行带走后成为慰安妇的悲惨故事。
这是一部慰安妇题材的电影。我每次看到这样的片子心情都会很沉重,但是我们无法忘记,因为历史就是历史,它曾真实地存在过。我们只能从历史的惨痛中吸取教训,期待这样的事情不再上演。
影片中故事发生在1943年,日军的屡屡侵犯打破了朝鲜国民的宁静生活。居昌郡的一个小小村落里,十四岁天真烂漫的花季少女正敏,被掠走送上了开往日本的火车。车上一堆和她差不多岁数的懵懂少女包括一个身穿旗袍的中国女孩,她们不知道等待她们的是兽欲大发的日本军官。看着一个个花季少女被蹂躏被虐待被屠杀真的很绝望。坚强的正敏和同伴英熙正要逃离魔鬼的恶爪之时,正敏却为了救英熙牺牲了自己的生命。幸存的英熙一直身怀内疚,终于在几十年之后通过一个有阴阳眼的少女,然后把四处飘荡的正敏的灵魂接回了家。
这也就是片名《鬼乡》的由来。
近日看了韩国电影《鬼乡》,这是一部慰安妇题材的电影,以韩国的受害者姜日出为原型,讲述了1943年日本侵占朝鲜期间, 14岁少女正敏,英熙等一群女孩被日军带到中国牡丹江市沦为二战牺牲品慰安妇的故事。
其实,年前我就看了一部同题材的韩国电影《最后的慰安妇》,影片通过一个中国老婆婆的口述,讲述韩国、日本、中国三名年轻女子被沦为日军慰安妇的不幸遭遇。本应该是鲜花儿一样年纪的少女们被摧残的过早凋零,让观影者对日本侵略者的恶行痛恨到极致。
《鬼乡》和《最后的慰安妇》都是揭露第二次世界大战期间中国战场上那些令人发指的罪恶,从而引发人们对战争的思考。曾经的战争虽然已经消失在历史的长河中,但是带给人们的是永远的灾难和伤害,那段国家与民族的耻辱谁都不能忘记,也不可以忘记!那些施暴的侵略者是当之无愧的罪魁祸首,永远都会让人唾弃和无法原谅!
观看这两部让人心痛的韩国电影不禁深思,天朝影视里的八年抗战难道就只会“裤裆藏雷,手撕鬼子”炫耀胜利?抗日战争中受伤害最大的幸存者的故事为什么要通过韩国电影来让国人知道,这是不是一个极大的讽刺?其实有时候被伤害不算是失败更像一种无声的抗议。
除了那些电视上播出的抗日神剧,我们也有其他题材的优秀抗战电影,比如《南京,南京》、《金陵十三钗》,在每一个大场面的背后是整个中华民族的伤痛历史。这使我想起了前年夏天的南京,带着女儿参观侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的经历。那天,灼热的骄阳照耀着古都,纪念馆内被剥夺了生命的灵魂像在怒吼,每隔12秒落下的水滴清脆而响亮;12秒很短,但在1937年的南京,却意味着每隔12秒就有一个人遇难;堆成山一样标着遇难人员名字的档案证明着那些曾经存在过的生命。
历史需要铭记,罪恶永远都不能原谅!
熟悉历史的人对慰安妇这个词都不会陌生,它牵扯了中、韩、日三国人民共同的历史记忆。起初我以为鬼乡是一部恐怖片,可最后才发现它远比恐怖片更让人心惊难过。影片以倒叙和插叙的手法讲述了一位老妇人在她年轻时她以及众多像她一样天真美丽的少女在那段悲惨岁月中所遭受的不平与伤害。影片的一开头是很唯美的,一群纯真的少女无忧无虑的生活在美丽的乡村,有父母的疼宠也有玩伴们共同嬉戏,只是这种美好在一队日本士兵到来之后戛然而止,这也是她们一切不幸的开始。她们从此远离故土,以尚未成熟身躯承受着日本士兵一次又一次的凌辱。我想这不仅仅是这些少女们的悲哀,也是这个国家这个民族的悲哀。
鬼乡这部影评据说经过了14年的准备,7万人的众筹,作为当月票房里的一匹黑马,之所以能意外杀出,我想这也是因为韩国人民的民族情怀吧。
看过这部影片后,心情久久不能平复,我同情着片中的那些少女,也感激着如今我生活的时代,感激这个时代让我不用面对片中那令人作呕的龌龊与绝望。所以,国家强大民族富强才是断绝一切丑恶来源的根本途径,我爱我的祖国,深深的爱着。
《鬼乡》片尾有慰安妇受害者姜日出奶奶的画作《被蹂躏的少女们》,这也是导演赵廷来创作剧本最初的灵感源泉,片尾另附一份长达七万五千人的致谢名单,震撼!旷日持久——昭示着这部电影出产的艰难。从赵廷来02年完成剧本创作到14年两度众筹资金开拍,再到16年在韩国上映,历时14年之久,各主创与工作人员上下齐心,不计个人利益完成这部电影,《鬼乡》的难产本身足以拍成一部电影了,所以这部电影的诚意是毋庸置疑的。像魏德圣“一意孤行”、倾家荡产、椎心泣血拍出台湾史诗级的抗战影片《赛德克·巴莱》一样,你不得不充满敬意。
至于今年《鬼乡》成为韩国影史上的票房黑马,并成功引爆了韩国舆论风潮,进而引发了社会公众极强的历史反思与民族共情,这是电影之外的事情。在潮水般的赞誉里总有人不怀好意地标新立异,以所谓理性的评论与专业的眼光来批评这部电影的声音尤为刺眼。看到不少职业影评人的负面评价:故事架构有问题、影片硬伤明显、情节拖沓、叙事多反思少、水军炒作与营销式的五星……不明所以:一部电影所谓的营销手段,究竟是让我看到这部电影为准,还是一定要左右我的评判标准才算成功?
慰安妇这个题材本身已是强弩之末,新闻、传记、纪录片、回忆录、口述档案、历史教材甚至还被拿去申遗……铺天盖地、数见不鲜的舆论报道也已造成了公众一种常态化的麻木,尤其是在一个盛产抗日神剧的国度里。但《鬼乡》决不是一味地控诉,故事性极强才是这部影片最大的闪光点,剧本创作是成就这部电影的关键所在,也救活了这个题材。
电影里两条故事线交互式演进,并最终在结尾实现了汇流,尤其是借助招魂祭——这一略带魔幻色彩,却也广泛流传在乡土社会里的,神圣又神秘又让人敬畏的传统仪式——让受伤的灵魂得到解脱。灵魂得以解脱之后的贞敏回到乡野家中与翘首企盼的父母团聚的结尾设置可谓神来之笔。这两个故事,其实是一个完整的故事,让人在现实与历史之间来回穿梭时空,并最终在招魂祭的高潮中传奇般汇流了,从而实现了亡灵的超脱与情感的归集。这种灵魂的宿命与轮回、救赎与宽慰,是一种艺术的升华,超越了一切控诉与审判式的表达。
如此看来,这个故事很完整,127分钟的电影里,最为担心的便是结尾的15分钟,如果以讲述慰安妇的现状,罗列种种历史数据,进行一系列档案的堆砌,拿日本对慰安妇的态度和言之凿凿的说辞作为电影结尾,让控诉历史成为主旋律……那么,这不是一部艺术性完整的故事片,更不是一部优秀的传记性电影!
此外,《鬼乡》里的民族元素也十分丰富,通过服装、语言、民歌、民俗对朝鲜族有着极为细致和生动的刻画。尤其是结尾的招魂仪式,让人震撼心灵。在世界口传与非物质世界文化遗产里,类似于萨满的宗教仪式。《阿里郎》更是被列入世界非物质文化遗产名录,片中的阿里郎——清新纯美的歌唱,飘扬在清新秀丽的乡村山野、田间小路,与祥和的三口之家心心相映……唯美的画面令人沉醉。越是如此,对电影里原生的自然与生活之美无限向往与感动之时,内心越是为战争的惨烈与疮痍而深深触恸,这是一种心灵的创痛。家园可以重建,民族可以复兴,但灵魂的伤痛,永远无法织补。
所以,对战争的反省,永远不要停止!
让我们回归电影的类型,这部电影是否可以归类为韩式悲剧的新品种呢?——借用历史题材演化出一种夹带着强烈民族主义自尊心与历史责任感的新路数。我不知道,但我想说不是。从《辩护人》、《出租车司机》、《杀人回忆》、《鸣梁海战》、《国际市场》、《暗杀》等这些历史与社会题材的电影来看,韩国对历史与政治题材,似乎有一种本能式的,又十分执着的道义与责任感。我也坚信,此后韩国严肃的历史与政治题材的影片,会是同样的悲情与深重,且不论导演的个人风格,这可能是一种民族情感与态度的集体表达。
其实《鬼乡》让我们重新关注慰安妇这个题材和群体之时,我们才惊觉:她们已经老了,更多的她们已然消逝在历史的尘埃里。这段历史,已经过去了70多年,然而幸存于世的她们内心始终不会随着时光的流逝而释怀,反而被日本靖国神社里供奉的恶鬼和右翼政客篡改历史而时刻刺痛着无法愈合地伤痕。余生的梦魇,如影随形。
然而,死亡并不可怕,被世人遗忘才是。
为所有遭受历史苦难与不公正待遇的人而是表示真切同情。历史从来不以教会我们记住仇恨为目的,记住历史,反思历史,反思战争,是为了珍爱当下和坚守未来的和平,这是对逝者最大的尊重。
发现很多人看完此片后都在咒骂日本人,然而日军的变态残忍以及慰安妇这段不堪回首的历史产生的根本原因是战争对于人性的摧残,比较可惜该片没有深刻讨论这一点,因为我们不仅仅要直面这段历史,还要防止如此之罪恶以后永远不要再出现。
一篇慰安妇招魂曲,没有意识形态的主旋律。
好久没有看电影了,这个电影吧,正如评论说的“故事比恐怖片更恐怖” 。慰安妇的题材,用这种手法告诉给我们,已经柔和了很多,但依旧使人不寒而栗。这种题材,真的无法触及啊!
太压抑了,快进着看完的
韩式煽情果然厉害,直直哭到字幕滚玩,归魂是一种美好的念想,否则如何来面对这残酷
作为一个女儿的母亲看这种片太难受了,但我还比较克制,因为说实在的片子拍的有点拖,就艺术性本身而言有很多缺陷,但我老公在旁边哭的那叫一个惨,还主动给我递纸,我都不好意思不哭,我第一次看他这个“理性”直男看电影哭成这样。
也许不甘心讲述一个他认为平淡的故事。也许是众筹来了太多钱,导演在《鬼乡》里炫了太多技,刻在屏幕,印上画面——两条故事主线轮流展开;各种风格的配乐堆积使用;各种角度的镜头变着花样切换。然而,两条主线的切换毫无章法,稍微失神,就会看晕。甚至,导演最想呈现主题的招魂场面有些吓人。
拍出来就成功了一半,可惜也就成功了一半。
中韩慰安妇的地狱生活上加了一点超现实元素,技巧乏善可陈,却看得人愤怒逆流成河。这样的电影社会性大于艺术性,它提醒了我们可以善待身边的日本人,但对这个民族一定要妥善保管仇恨——因为它还未认错。
电视上看到了片段,就已经被触动了。一部2002年开始拍的慰安妇题材电影,因为没有资金,直到2015年靠大众众筹才得以上映的片子。可惜不知道国内是否上映了,有些耻辱和伤痛,不应该这样忘记,她们代表了历史的一页,在现在混乱的世界上。
不容忽视的却又敏感的题材,靠着众筹才能拍出来的电影。让我们铭记历史不是让我们愤怒让我们复仇,只是希望不要再有相同的悲剧发生。悲伤却不压抑,整个故事有一股向上的力量,对生命的渴望。现代过去穿插的拍摄手法感觉把我们都带回去那个残忍的年代。铭记历史。
3.8星。慰安妇题材作品,其实叫《归乡》更贴切~催泪手法在韩国电影中已算克制,故事本身就足以赚取观众眼泪,激起我们心中的火焰,双线叙事手法用的并不算流畅但偶有亮点。比电影本身更动人的是电影背后真实的故事以及为了拍摄这部电影将近8万人的心意和努力,还有导演14年的等待。
那就是活下来,重返故乡
我们不探讨技巧,不说立意,只想说,结尾七万名众筹网友的名字震撼到我了。
作为一个女孩实在悲痛难忍,有些人实在难以原谅,无法原谅
主题性无法评价,毕竟是民族历史的共同伤痛(片中也出现了中国慰安妇),确实应该一看。但作为剧情片来说,怪力乱神的故事、演员们青涩的演技和略显刻意的执导,完成度上还是差很多,并没有想象的那么催泪。不过,准备了14年的导演和幕后团队以及慷慨众筹的7万多人,都令人尊敬。更推荐同题材《雪路》
对女性来说,这才是真正的恐怖片,比死可怕,生不如死。永远不能忘记的历史,不是针对某一个日本人,而是对这个民族都要永远怀有一种警惕性。
1.苍白的悲怆、无力的控诉、刻意的煽情,这不是鬼乡,是鬼扯。受不了贞敏这个人物的人性之善,那不是真的;2.承载着别人之生活下去,是一件特别沉重的事;3.韩国影片的老毛病在那,甚至还套着一个沉重历史的壳,那就剩下看看打没打动你了...
韩国的票房黑马,片子太沉重了,慰安妇题材。由于题材敏感不够商业不够大众性,拉不到投资,只能上网发动众筹,最后7万5千多位网民募集了12亿韩元,历时十四年才得以拍完。抛开题材,电影并不精彩,但背后的震撼却是惊人的。我们铭记历史不是为了拉仇恨,而是要发奋图强不要让历史重演。
哭了好几次。BGM太受不了。愿世界和平。