无尽
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剧情介绍
上海富户白家的养女白流苏嫁给了一个纨绔败家仔婚后不久，夫妻便闹翻，白流苏离了婚之后搬回娘家住。她随身携带的钱财被逐渐败落的白家在数年间耗尽，又处处受兄长奚落。为了挣脱日渐困窘的处境，流苏只得考虑再嫁。此时，白家好友徐太太正在为白家七妹宝络牵红线，对方是从英国留学归来的范柳原。柳原学成经商，个性风流倜傥、浪漫不羁。在与宝络相亲之日，范柳原却更钟情于白流苏，与她共舞整夜，完全忽略了宝络。白家认为流苏从中作梗，让宝络婚事无望，更加责怪于她。流苏与柳原二人互生倾慕，在香港再次重逢之后，迅速坠入爱河。然而一贯风流的柳原却无结婚的打算，流苏不甘心返回上海。后来柳原不断来电要她去港相会，经不住对柳原的思念，流苏又赴港，两人同居。太平洋战争爆发了，香港沦陷，动乱局势困住了原打算去英国的柳原，两人遂在香港成婚，过着暂且平淡的生活。本片获第25届台湾电影金马奖最佳服装设计奖。狙击部队黑蝶的秘密奉土地之名鱼缸加州白狐仙你安全吗？青之SP─学校内警察・嶋田隆平─抑郁症和我绝种铁金刚 国语偷渡者1936年轻的朋友来自深渊第一季谢谢，晚安：邦·乔维故事怪人的沙拉碗变形金刚：头领战士老男孩2018真伪莫辨死神的十字路口我们都是超能者包公传奇之天长案向阳的日子天赐小红娘黎明终至超8岁月广告狂人第七季同名人2006战狼2圣哥传第二纪战地情人大怪兽的善后处理科学未解之谜一千灵异夜之血的疑惑特种保镖2大路朝天绝配战警2无言有爱第一季庆祝我们的爱幸福密码激情警探黎巴嫩的布拉瓦海岸青春集结号八仙归位方托马斯
长篇影评
1 ) 到底不倾城——许鞍华与《倾城之恋》
胡金铨、许鞍华、关锦鹏、叶锦鸿有某种或明或暗的师承关系。从胡金铨的古朴刚剑到许鞍华厚重深刻的人文耽恋，又至关锦鹏柔笔素手的委婉细腻，到后来叶锦鸿浅浪式的罗曼蒂克趣味，纯武侠经历薪火相传竟至纯爱电影，细探其中因由关联虽然难免牵强附会，但师承渊源成就几代名导演却是落花流水，缘到自在。许鞍华拍旧爱故事也尽情尽理，在她半自传电影《客途秋恨》中早已有了女子的诸多不易与隐忍。
插说些题外话，亦是脱不了大背景。我看过一部令我十分喜欢的改编自文学作品的电影——《带狗的女人》，来自契诃夫的短篇。影片的标准长度刚好适合短篇小说或是戏剧。但不适合长篇小说，长篇小说的本质特征就是铺张，要拍好一部长篇，要求电影本身不是长一点，而是极端的长，长到打破电影常规的程度。当斯特劳亨将诺里斯的长篇《麦克提格》改编成电影《贪婪》失败之时，他定有此念。而《柏林亚历山大广场》可谓是宾斯法德版本的《贪婪》，虽皇皇巨制十五小时二十一分钟，却算得上是义无返顾的成功。按照这样的尺寸标比，张爱玲的《倾城之恋》也就不是九十分钟可以打发的问题，大抵需要两个半小时方显情味澶湉。由此向下递减，每删一寸，便耗去原著的一分韵道，损至九十分钟，就是短檐危壁，无所归止了。
还是回到本本主义，电影的序幕是于昆曲《牡丹亭》“惊梦”一出拉开，虽掐掉原唱，却可以想得出柳梦梅那句：“恰好花园内，折取垂柳半枝。姐姐，你既淹通书史，可作诗以赏此柳枝乎？”就此死亦可以生的古典轰烈，便衬着白流苏去荒走爱情。许鞍华是动足脑筋的，也颇有气味。随后缪骞人把白流苏演坏了，第一个近景别是白六小姐扎针绣鞋面，一个遗世独立，满腹仇怨的女人，用张爱玲自己的话讲是“浮世的悲哀”。若单就哀苦这点上看缪骞人把握还算得当，偏就是哀而不低的上海女子的乖张毒词这最有味道的成分出不来，所以想从白流苏身上入戏，就此可告以段落。范柳原的出场并未有镜头上的伏笔，印象中应该在面朝浅水湾的香港饭店阳台上，却被许鞍华放在入住登记处，显得过分稀松。周润发一袭姜黄色风衣，一句“别等我，我可说不准”，初露小马哥的庯峭。苏青讲：“柳原的个性有些好似《飘》里的白瑞德，这类男人也可以说是‘坏的’，但是他们真正谈起恋爱来，却能给女人以‘美妙的刺激’。”在最顽固的香港饭店跳舞场，两人你一句我一句寻求一次美妙的刺激，一件冒险的爱情故事。
“香港的陷落成全了她，在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了，成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史的地位有什么微妙之点，她只是笑盈盈地站起来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。”这是小说结尾处最精彩的处理，在电影里几乎不能这样说出来，因为整个的这段纠结情感的合托，是于长长的颠沛与无可奈何的抉择中磕出的大块淤血，结冻半个世纪，还是没能化得开。许鞍华将一个长镜头充斥横竖尸首，残血涔涔，一布惨白的字幕，草草的收了场，缪骞人笑吟吟将挂笼式的蚊烟香盘踢向一边，算交代过去。面对如此场景，惟有淡言一声：传奇里倾国倾城的人大抵不是如此。
许鞍华的“倾城之恋“算是结束了，也可以说尚未完，这点大家都明白。
2 ) 一袭华美的袍
——以《倾尘之恋》的细节镜头浅析白流苏命运之苍凉
电影《倾尘之恋》以幼时的白流苏与母亲一同看昆曲开头，并在此使用心理蒙太奇，把特写镜头聚焦在白流苏的眼睛上，暗示流苏内心对美的渴望与向往。随后剧中才咿咿呀呀响起了胡琴，而胡琴流出的也是昆曲，这是对小说的特殊改动，这处改动，一方面为影片奠定了整体凄凉的基调，令一方面，则重复暗示了流苏内心对美的向往，与她名字相称，而这种向往的不可得，在幽暗封闭的大家庭中的被压抑，透露出白流苏的苍凉，而这，是第一次凸显。
当四嫂明里背里说白流苏的长短时，白流苏捏紧了手中的针线，她在绣鞋，仿佛下一秒刺针就要扎破她的手，流出鲜红的血。妇人妇语向来是如此尖锐可怖，尤其是当妇人妇语发生在自己的家中，就更显可悲。
流苏终于忍不住四嫂的辱骂，跑到母亲跟前哭诉。母亲是怎么做的？母亲在流苏哭诉的那刻先吐了口痰，接着转过身回避，最后她说，“熬个十几年总会有出头的日子”。“十几年”，母亲视流苏的青春、生命如同物件，表面上是安慰，可谁都明白，那只是不想管罢了。流苏的生命在家人眼中成了没价值的商品，等待廉价出售，等待过手。
当流苏一个人待在房间，四嫂隔着墙骂她时，导演的灯光布置使四嫂的影子在墙上随四嫂一起肆虐摇荡，十足讽刺，这处细节很好地暗示了没落巨宦家庭的腐烂氛围。
通过以上细节，也就不难明白白流苏遇见范柳原时的珍视，因为那是她所剩无几的救命稻草。
范柳原与白流苏的对话是整部剧中的重头戏，在交谈中，范柳原把每句话都接到情话上，有些玩世不恭，是一种中产阶级情调。而白流苏则处处表现娇羞。“你知道吗，你善于低头”用范柳原的这句话形容电影中的白流苏最是贴切，但正是因为导演刻意彰显流苏的娇羞，反而失了原著中人物的韵味。影片中的白流苏是个过于纯洁，羞赧，有着傻傻的无奈，是个顺从无反抗精神的女人，而在张爱玲小说的原著中白流苏则是个自知悲凉，将爱情当做一场生命的博弈，多顾虑的女子。影片对于人物的偏差性理解使得影片得不到大众的嘉赞。
随着故事的流动，范柳原逐渐将话语从情爱落到了性爱，他说，“一个善于低头的女子，脖子上会长皱纹，不信，你回房解开衣领看看。”“我想把你带到马来西亚，和大自然融为一体，但是，我无法想象你在马来西亚穿着旗袍的样子，不过，我也不能想象你不穿旗袍的样子”于是当两人一起在沙滩上晒太阳时，范柳原会主动过去，贴在白流苏手臂上。但白流苏挣脱了有些气愤地走了，白流苏想着他也许会追回来，但回到房间从窗子里望出去却发现他躺在了她的椅子上，继续晒着太阳，而他身旁，是那位外国女子。这里其实是范柳原给流苏释放的一个信号，即离开了你我依旧有许许多多的女人。当范柳原无法得到真正的现实满足，只能在精神上自慰时，他放弃了，他决定把流苏先放放，晾在一边。这种男强女弱的生存处境是流苏的另一重悲凉，而这也是当时女性普遍的苍凉处境。
随着两人重归于好，影片来到范柳原给流苏打电话那晚。影片中流苏房间内镜子的摆放设计十分用心。镜子对着窗子，同时照到流苏，镜子使得流苏接电话时的慌忙与不知所措朦胧化，也暗示了范柳原在电话中承诺的似真似幻，难分真假。
在两人做爱过后，范柳原不出所料选择去英国，他选择把流苏当做偏房，打算暗自包养，可见，范柳原对流苏仍处在喜欢阶段，而那并非真正的爱，十足可叹。
范柳原走了，流苏独守在浩荡的空房，她用湿了的手在墙上摁了个手印。女性的苍凉在此赫然显现，当没有了男人，女人只剩下了无聊，琐碎，和贫乏的生命力。
战争的突然爆发使柳园返回到家中，开门的瞬间两人紧紧相拥。其实流苏是早就爱上了柳园，而柳园直到在逃难的卡车上，听完流苏说的一番话，“如果炸死了我，你的故事还长着，如果扎死了你，我的故事就完了。”才真正爱上了流苏，他明白原来流苏会为她守寡。
战乱平息，两人回到家里，柳园看见墙上那个湿了却印在墙上的手印，他明白了流苏的孤独，当柳园趴在地上用抹布擦地，可见，他终于放下了浮华世界，开始静下心踏踏实实过日子。
“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。”流苏的幸福是偶然获得的，而这，在我看来，却是她命运最大的苍凉之处。
3 ) 文學和電影注定不能用一種語言吧
1. 已經見過不少說許鞍華“照搬”的批評，當然他們車軲轆話來回說也從沒說到點子上。其一，許鞍華的電影鏡頭時間和張愛玲的原著篇幅分配幾乎一模一樣，這似乎也是一個告誡：電影時間和原著時間似乎絕不能對應。其二，張愛玲的台詞不可避免的直接從人物口中說出來了，更可怕的是在電影結尾張愛玲的心理描寫直接打在屏幕上——這也太奇怪了，首先張愛玲本來心理描寫就多，你對相同的描寫突出這一段，最後影片是文字ppt的幕布，那前文的敘述算什麼？
2. 但是不成功的改編未必不是良好的分析文本：因為它稚嫩，因為我沒有水平。電影中的上海民居和南洋民居很還原，在第三幕的碼頭有“堅持抗日”的字樣，流蘇的香港故事時時離不開上海，范說“想不出你（流蘇）不穿旗袍的樣子”“你不該穿西裝”。許鞍華是1984年拍的片子，大概也是有點影響。
3. 周潤發全程在笑，我徹底無法欣賞這類男人了。拜拜。
4 ) 电影《倾城之恋》的试读
饰演白流苏的缪骞人以当今眼光来看并不美，而是拘谨、平淡而轻俗，当然也是不多话的俗，努力抿嘴低头（盖范柳原所称之“专长”）。开始我很是失望，而后慢慢便觉得对味。这样个来自上海市民层的离婚女子，硬闯进了香港的灯红酒绿，何况又是寄人篱下，别有一身自卑、偏狭的克制姿态。现实于她太残酷，目的性又不得不强横，在范面前“拿架子”的紧张早已压过了对真情实意的感知力。而范（周润发~），富豪华侨花花公子，整日价强调着他的“乡愁”、他的对“真正中国女人”的着迷，以及他对憧憬里“中国”在现实面前粉碎为垃圾一摊的心灰。实际上，他不过将“憧憬中国”作了“真情实意”的替代：他寄托给家乡的并非各类精致的传统，而不过是平实坦诚的情感。当然，如他所说，在海外寄托了半生，回来一看不外是失望。这个世界已处处同一，人们游走圆滑世故欺骗伪装，共同撑出和气而喧哗的闹市。范对白说“我爱你”更像他一贯的轻薄留情，而他对她说“你不爱我”却是掏自心腑的罕少实话。
在我看来，香港的陷落直指文明——范柳原眼中则是“西方文明”——的瓦解。那是罪恶的文明、是虚伪的温床，它粉碎后，硝烟和废墟里俨然显露出范的“憧憬中国”（乌托邦式的伊甸）。在这样的陷落里，流苏顾不得她的计划、目的和着意拿起来的架子，推动她生活的终于回归到已被世道吞噬多年的生活的本真。而范，老天好似给了他一个机会，顺水推舟地对四周赋予了信任，曾经坚固的cynical的硬壳，自然而然随炮火消散空中。
人与人的隔膜生来便已树立、命注无法克服，因为我们是社会人、文明人；除非，除非有一日城市陷落、文明轰塌。在赤诚相见的安详之前，废墟饿殍流血和死亡，确都是背景色，是全全然的外物。与其讲流苏在历史中的地位，真不如说历史在流苏个人经历中的地位。
残破的楼层里范柳原伏地清洗尘埃、白流苏系着围裙揉面烧火……不是两个执着人因城市陷落而生变化，而是陷落给了他们各自心底那“一点真”浮出的机会。城市陷落=腐败文明之瓦解的征象，在此也格外确凿。这远比“战争和死亡令他们（尤其是范）重新审视何为人生之最珍贵”更加到位，不是么？
5 ) 倾城的潋滟，魂灵的逸魄——记许鞍华版《倾城之恋》
她，白流苏，存在于书卷气和烟火气并存的民国年间，是个离过婚的女子。
被家庭拒斥的滋味流淌在心头，心态既有骄矜傲慢，亦有不得已的顾影自怜和彷徨。同床异梦的生涯让她悔醒，寄人篱下的凡俗市侩生活让她学会屏息凝视，静气内敛。原著中的流苏典型上海小女子的阴酸尖刻在影片中淡化了许多，一抿嘴，一低头，淡淡风雅和韵致便随着时代脂翠嫣红的画卷舒展开来。
直到有一天，她因缘际会，阴差阳错结识了红尘中的公子范柳原。
一切，从调情开始。无法旷达的浮世绘复调，没有真心的倾付，没有贴心窝子的话，心智之中只有恩怨的计量，曲意的奉承也好，风尘气息十足的凌驾和诠释也好，他们的相知相识貌似一场亦步亦趋的步步为营，既有隐患的特性，也有疮疤的间隔。
夜吟应觉月光寒。范柳原诉说着自己渐趋潸然灵魂的湿度，对于中国的现状何等的失落。此时夜空中出现两个月亮，一轮皓月，一轮带有光闪的残缺之月。前者在下，后者在上，象征他的理想界被现实所压抑束缚。
“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”
几时再同醉？绝倒的不仅是倾城的潋滟，也是魂灵的逸魄。倘若白流苏此时袒露肺腑，真情告白，整幕剧未免萎靡和浅俗。不妨更自私些，更调情些，更伶俐啁啾些，于是她娇嗔道，你自己承认你爱装假，可别拉扯上我！你几时捉出我说谎来着？
自卑的人基于掩盖的情绪倾向，吞噬了光华，化解了疏朗，而将自身当作一介灵偶般的文化商品推介出去，这是白流苏的运命，也是她征服图强的手段。
风静如水，儒雅又轻佻的公子和娇脆柔弱的她，青春同游可否老来伴，难得有缘共做一场梦？
一场天翻地覆的劫难倾覆了香港这座城池，倒是成全了两个个人主义者，白流苏，范柳原。土壕战堆，思念杀伐冲天，染烟霞中看到了她愈发凄异的笑靥。
这般花花草草由人恋，管它千秋万世，喑哑失语的时代的罪愆，她不想回顾，不想为时事变迁忏悔思忖，只依附他，尽管不高格，然而生发衍化的却是最为真实的运命。
缪骞人的白流苏在造型上显得过于素雅，可能为了彰显婚姻失败的悲凉，然而过于淡定雅致却不符合原著的张力，白流苏倚靠自己的存在性手段获取了周致的玲珑宝塔。
要说诗性，就是张爱玲窃喜和观照之外的悲天悯人吧，张爱玲作此篇，不是为了小情小调，而是在冥冥中挤出一点暖，一点慈悲，一点浮华中的蕴藉。
平凡夫妻。岁月静好，现世安稳。
6 ) 战争中的爱情
<<倾城之恋>>是我所看过的爱情在战争中有着最圆满收场的电影,记忆深处一直有着<<冷山>>的画面,在战争中,爱情仅靠记忆维持,千里跋涉,只不过换来一夜的相聚,然后就是<<漫长的婚约>>,女人也是靠着那点信念执著地找寻自己的未婚夫.,结果依然是残缺不堪的,即便没有因为战争而死亡,却因为战争失去了所有的记忆.可是战争却成全了流苏的爱情,确切地说,是流苏苦苦追寻的婚姻.张爱玲说:”在这个不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢,也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了.”可是,这个有着圆满结果的故事,在张爱玲的笔下,却多少有些哀怨,就象出现在影片里的那阵胡琴声,”在万盏灯的夜晚,拉过来拉过去,说不尽的苍凉的故事---不问也罢!”
或许没有战争,流苏和柳原还在原地兜圈,一个想着怎么才能进入婚姻的围城,一个想着怎么没有婚姻的束缚就能成全一段爱情,这实际上也象是两个人之间的战争,终究是大战争熄灭了他们之间的小战争,成全了他们的婚姻,这多少有些让人感到无可奈何,婚后,爱情也在逐渐的熄灭,柳原开始把那些俏皮话省下来说给别的女人听,流苏尽管成了名正言顺的妻,可多少还是感到有些怅惘.爱情已消失殆尽,剩下的婚姻还靠什么来支撑?
这圆满故事的背后,终是幸还是不幸,没人再去追究,不过毕竟不是童话故事,不是王子和公主从此过上幸福生活的完满结局,战争能成就的只是一时的姻缘,而非一世的,所以没有因,没有果,只是碰巧,刚好赶上,只有那么一句话”得之,我幸;失之,我命!”倒应了所有在战争中百转千回的爱情故事!
淡淡怀旧味，缪骞人面相寡淡苦相，但胜在有种疏离感，这点挺接近白流苏。
对白几乎未改，场面符合想象，但偏偏话里少了机锋，景中又缺了神韵。我觉得张爱玲眼中爱情的前提大概是平等，其首先先验地作为一个目的一种需求而存在，用以填补某种大背景下造成的缺失，而当爱情超越性地由生存必需品进阶为精神必需品的时候，情感反向激烈对撞需求，把由自私主导的欲求博弈推向义无反顾，使其变得没有余地，但随着人物处境的变化爱情在人的“需求尺度”中的位置同时也发生改变，这种位置的相对性决定着平等，影响着现实中爱情的可能性和纯粹度。
改编张爱玲永远难讨好，所以这个不温不火的也就不错，很可以解解渴。汪明荃唱的主题歌很好听。
小说里那些充满机锋的语言，太难用影像和对白表达出来，许导真有勇气。有很多空镜营造小说里的家庭气息。谨慎的改编点：1、开场用昆曲应题；四哥的二胡也拉昆曲，破落的气氛和流苏的对镜自怜形成奇妙的对比；2、逃亡段落对英国人的描写，算是一种对香港殖民文化的反思。
气质和原著都有差距 但是年轻的发哥实在销魂 小说里范柳源说白流苏是善于低头的女人 电影里周润发却真是一个善于接吻的男人 黄生说的真没错 周润发的爱情电影 15分钟内都应该有结局 这样一个现世 我们对爱的忐忑与试探并不比他们少 但再没有故事以外的男人可以指着一堵墙说 “到那时候，也许你会对我有
不好不坏，刚开始看的时候觉得还不错，后半段就逐渐腻味了，这片子结构上有问题，而且太流于表面了，电影剧本直接拿着小说文本拍，肯定是不行的…不过作为一个新时代的观众，觉得这电影还蛮有旧时代风情的，如今是找不出几个演员能演出来张爱玲作品的感觉了，除非各个导演都是李安，所以就算许鞍华要拍《第一炉香》也不是很让人看好，而现有的几部张爱玲作品改编的老电影，演员倒是多少还有那个味道在的。很多人批评两位主演的表现，讲真这本小说也就是张爱玲文笔好，单看人设并没有什么特别鲜明的特点，缪塞人和发哥外形气质上的差距，不也是小说里面外界对他们说三道四时会提到的么，从这个层面上看选角并不算差，反而还过于真实了。以及年轻时候的发哥真是帅，禁得起大特写，穿白西装站在那里会发光，就当是看看他的颜值看这部片也不亏
叙事节奏不错，但长度不够显分量较轻。家遭轰炸时范来敲门，白走近，一个唱戏式的惊愕停步扬手，继而开门拥抱，很妙。再回家时，范打开门，鸽子飞起，我真担心发哥此时掏出手枪啊！
“…他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场…”
张爱玲的对白气场很奇怪。一个女人的爱情感悟太多，看上去再聪慧也多少有些悲怆，因为那些都是教训的影子，可是无论多么心如明镜也逃脱不了失败者的现实。倾了一座城，才把露水之缘化作细水长流。天时地利人和，只能说白流苏运气真好。
3.8 一看到女主還在想，她看上去超級硬派怎么演白流蘇呢？果然繆騫人演的白流蘇有點硬派木訥的女人味，還不夠心機決絕。周潤發的范柳原倒是跟心目中的很貼合，情節雖然忠實原著，但連電影裡每一次人物的走動都像舞台劇般精細，連燈光都是如此就有些過。
爱兰之间的《不了情》是《倾城之恋》留给「不完整之人」继承的遗产——有宝玉，金钗和渣子。桑弧在「识人拾金」方面是慧眼而深刻的，而他的「拾金不昧」也是令众人敬佩的。同为继承人，许鞍华便不如桑弧幸运。张爱玲在嫁给胡兰成之前先嫁给了曹雪芹，结了婚便不离了——认为女儿生来清秀如水，男儿要么是太老实不开窍的憨憨，要么是开了窍不正经的浊物。仅这一点，就证明了张爱玲文学上一点也不风流。一点可惜。这部作品讲的是「紫霞仙子」在遇到「意中人」之前的种种臆想和期待。特别不食烟火，不通人事。所以，作者视点其实更多系在怀有《待嫁女儿心》的「七妹」身上，就如《天仙配》那般，相当古典。彼时，尚未成名的许鞍华是懂得张爱玲的，但也如张爱玲懂得她母亲那样——对于「爱情」只知其一不知其二。然而，只知其一也比一无所知、麻木不仁要好。
许鞍华自评不好看的倾城之恋，后悔没用林青霞扮演白流苏，后悔美指一刀剪去的缪骞人长发，后悔男女主角的造型过于呆板，后悔戏剧感不足的群众演员……却固执推荐这部邵氏出品的倾城之恋，里面有如今不复存在的浅水湾酒店，里面有许鞍华实景拍摄的130房间，里面弥漫着张氏苍凉的稀薄浪漫。
把张爱玲小说中的温柔细腻用电影语言来表达是非常困难的，李安没有做到，反而许鞍华做到了。从《倾城之恋》到《半生缘》，都是对张爱玲小说的一次完美的诠释。可以想象的到，电影的成功很大部分原因来自于两位女性之间灵魂的互通，两位女人用文学与电影分别叙述了一个个浪漫凄凉悲怆婉约的爱情故事。
女主選糟了。。整個故事的合理性就沒了。。。
我倒极喜欢这个有些木讷的缪骞人，竟有少少妩媚，整个片子看下来像场舞台剧。
许鞍华太想拍张爱玲了，反而拍得没有了她自己，正如有些人太爱一个人了，反而丢了自己。“没用的女人，是最厉害的女人。你如果认识从前的我，或许会原谅现在的我。” 尽管缪骞人的木讷式妩媚别有韵味，可她不是我心目中白流苏的模样。发哥饰的范柳原倒很对我胃口。
相爱之后 婚姻之前 一场战乱 有情心安
不知道缪骞人到底哪点好看，跟佣人阿栗站在一起，就像两个老妈子。发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥，跟她暧昧来暧昧去，真让人无法入戏。
发哥竟然演范柳原，可白流苏也太丑了吧。。。
笑场不断……年轻的发哥颜值自然是极高的，但是这片儿怎么看都是浓浓的玛丽苏气，属于霸道总裁爱上我那种路子。尤其“这堵墙不知怎么让我想起天荒地老来”明明在小说里那么经典结果拍出来简直笑死……