夺皮

上一个这么不顺遂的春节应该是雪灾吧？

今天看到囧妈直接线上发行，感叹真是每部电影都有自己的命运。

这部惊悚片也搭上了这个背景。

真心觉得这部片子挺有意思的：

第一，惊悚题材放在春节线上上映。这要不就是赶上了，没办法，要不就是团队埋了个大梗？

第二，看完片子之后，第一点到底是为啥，对我来说也不重要了。因为我真的挺喜欢这个故事的：

亲情和恐惧，如影随形。

一个人害怕的东西里，藏的是爱和思念。

有一说一，片子的成色当然有不足。但我认为，这个主题探索有很大空间。

总而言之，就算有人说烂，但也得承认不俗。

女导演把自己对创伤和恐惧的认识包裹在一个恐怖类型片里来表达，格局首先很大器，为了争取观众做了一些妥协，片子里有些夹生的吓人镜头比较尴尬，但更为亮眼的是对人物的独特设计，是情欲戏、闪回、梦境的灵动穿插，没有低端刻板的吓人桥段，没有迂腐封建的爱情观，而是在讲一个女孩的创伤。 片子在国外好几个具有含金量的电影节拿奖，国内观众吐槽片子抄袭了逃出绝命镇和万能钥匙，因为都有夺皮的情节，电影节评审不至于没看过那两部片子，他们看到了《夺皮》的原创性和独特气质。 国内观众还吐槽预算低、制作差、女主丑，这些都是硬伤。 但是吐槽故事过于简单，演员太少，这些必须得到平反。你以为这个故事简单，但越简单的故事要讲好其实越难，大部分国产恐怖片都是硬填一堆逻辑不通的情节，最后用做梦和发疯来圆，夺皮没有，故事确实很简单，就是有童年创伤的女孩因为一场葬礼又必须重回自己的创伤情境中去和解疗愈，人物也很少，但是每一个人物都有明确的功能，而且很有特点，管家躲在黑暗角落做法念咒，邻居老太太用慈爱面目隐藏同谋身份，小鲜肉光着膀子撩妹，问你在害怕什么，这些都是魂穿级别的人物设计，非常精彩，几个演员完全撑起了一台戏。 而且编剧大胆动用了解读空间很大的情节，女主角给明明已经去世的妈妈盖上毯子，是为了掩饰自己的悲痛和恐惧，她在梦境里看到男主的柔情，所以在现实中把自己的秘密和盘托出，不怕观众看不懂，首先要忠于女主角的感受和逻辑。 在讲述创伤之余，片子还有对现实的关照，财富和地位划分了穷人富人，穷人勉强维生，富人却在寻求永生，但诚如管家所言，恐惧最终消除了贫富差距，因为凡人皆有恐惧。 我们特别鼓吹大场面、大制作，但不是所有人都能烧钱拍电影，在有限的资金和资源里如何做电影？夺皮给的是他们的答案，钱不够也不将就，请能请到的最好的演员，最好的配乐，精简情节、场景、演员。所以影片从故事到画面到情感都很干净很克制，一点儿不花哨，这是审美和态度对资金不足的弥补。 说到底是潜力和成色的分歧，电影节给奖项是看到了潜力，观众吐槽是因为对成色有要求，这种断崖式的分歧并不难理解，中间的距离就是电影人的进步空间。

片子不是那种跌宕起伏、一惊一乍的常规恐怖片，不同于以往的观看体验，甚至不能用”国恐“这类简单粗暴的标准来衡量，片子很自成一派，气氛缓缓的但是很瘆人，故事看起来简单但是细节超多。在好几个国际电影节上拿了奖，国外的恐怖片发展得很成熟，分类很细，还有专门的恐怖片电影节，评委不至于看不出这部片子资金不足和制作生涩，之所以还给颁奖，估计也是看到了片子的独特气质，属于瑕不掩瑜吧。 “没有陈词滥调，节奏克制，展示了女性对恐惧特有的沉浸体验。梦境与现实的模糊感，充满巧思的闪回，让影片独树一帜”，波特兰电影节给的评价很高啊。 好多低成本片子都是在国际电影节得个奖加个冕，才能进入公众视野，得到更多的正视，观众对一部影片的评价很容易被影响。。。希望这部特别的恐怖片也能被国际奖项加持，被更多观众看到，不要被国恐的外包装吓退。

恐怖片，即是把人放置在一个极端的环境下，在声音、画面、情节的刺激下，情感上产生恐惧、刺激、温情的影片。通过展现人性的恶，来烘托及弘扬人性的善。

这部影片卖点有3：老戏骨、国际电影节盖章、换魂设定。

所以，爱奇艺的广告位刻意放大鲍起静和陈瑾两位老戏骨的海报，就吸引了一波像我这样本来对恐怖片兴趣不大但因为是老戏骨主演的国产影片，还是用了一个小时把它看完了。

老戏骨的演绎很不错，鲍起静饰演的老太太一脸慈祥，说话温柔（又一位香港老演员，不过普通话不错），不露声色稳定女主，然后让管家和李百乐进去那段最出彩。从始至终一脸慈祥的坏人，有点意思。而陈瑾，在女主醒来发现自己被关在一个密闭空间后震惊、想要逃离的状态，陈瑾演绎得十分到位，她的神色正是女主或者说那个演员的样子（好惨，女主在豆瓣查无此人……）。

纵观国产小成本网络电影，千篇一律的女色、恐怖、抄袭撞梗，基本没有看的价值。但是这部电影不一样哦！这部片子可是入围了很多国际大奖的名单哦！什么第二十八届英国奇切斯特国际电影节、第五届美国好莱坞恐怖电影节并获得最佳外语片奖、第六届西班牙塔雷加奇幻电影节、第四届美国波特兰惊悚电影节。听起来也是蛮唬人。究竟怎么样呢？看完只想感叹，究竟是这些电影节收钱了还是没恐怖片送审了，这样的电影也能得奖。

先不说这个“老太太通过某种迷信手段和女孩互换身体”的设定，某泰国电影十年前早就用过了，就说女主和妈妈、妈妈和姨妈之间的感情叙事也太水了吧。

女主妈妈为什么要给女儿讲鬼故事？甚至在女儿睡着后在自家浴缸自杀？完了还怪女儿，不要嫌弃妈妈以这样的形象出现，因为你记住的我就是这个样子？迷惑。

完了还一次次以苍白诡异的形象屡次出现在女儿的梦里、镜子里，吓得女儿一哆嗦。

何必为了恐怖而恐怖，哪有母亲这样对女儿的呢？所以，就这点来讲，这个剧就十分不合理。

既然是讲人性，管家、老太太、李百乐、姨妈就都坏得纯粹，坏得彻底，他们完全就是脸谱化的工具人。完全是为了引出女主和母亲的感情戏，昭示亲情之伟大而存在的。

母爱的伟大，这部影片是怎么体现的呢？第一次是母亲暗示女儿，不要告诉李百乐她心里的恐惧，他在使诈。第二次是母亲明示女儿，他们就是要用你的恐惧击垮你，然后用你的皮囊，所以你要克服恐惧，保持清醒，才能回去正常生活。

毕竟母爱的伟大，没有人会诟病，一点点温暖就能让很多人不忍心骂这部电影烂。可是与前面无时无刻不希望女儿快点离开这个美丽的世界的行为，这些爱来得完全就不合情理。所以前后情节导致这个母亲的形象是分裂的。

至于女主，完全就是一个工具人，还是演技不好那种，被其他人和情节推着往前走，没有自己的意识。感受一下，她在车里发现管家不对劲、发现浴缸有血、看到一堆鸡被杀、看到朋友发给她有关管家下咒的视频时的表情……嗯，一脸淡然，甚至还有点小兴奋。

算了，不说也罢。

当然，这个影片也并非一无是处。除了两位老戏骨，最出彩的应该是管家，也许他才是主角？

儒雅的长相和气质，不苟言笑的管家身份，很适合这种暗黑系的大恶人。每一个眼神，都看得到演技，虽然都是用眼神压制对方，给人恐怖的感觉，但又都有所区别。影片中几个不靠声音、调色、表情而传达恐惧的片段，基本都在他那里——例如，李百乐摘下戒指时，他面不改色、手上繁复的动作，以及快速接近目标时的表演，呈现出一种极度病态的恐怖感。

很有眼前一亮的感觉。不过这个演员似乎在豆瓣也是查无此人？

最后，看了一下导演是邱玉洁，之前导演过《风中有朵雨做的云》，嗯，看过，还是在电影院看的，影片讲了什么不知道，只记得看了一半差点被晃来晃去的镜头晃吐，没有好感。现有的两部影片，个个故弄玄虚，装腔作势。所以这位导演，看来往后得绕道走了……

点开时抱的期待并不高，主要被“网大”二字拉低了预期。

“网大”意味着成本小，制作粗糙，各方面硬性标准难以得到保证。而恐怖片刚好又是一个视听需求颇高，情感唤起又处于亚类型边界的这么一种电影。

但看完夺皮，还是充满了新鲜感，在国内尝试拍《阴风阵阵》这类风格化恐怖片的电影，其实是不多见的。大多是跟随好莱坞B级片的脚步，一惊一乍，血浆洒在女主的大胸上，或是日式港式的飘飘系列。这类想以气氛和美学驾驭恐怖片的野心，多见于欧洲。而欧洲的恐怖片大多也是吃力不讨好的，因为它们情节简单，也没多花心思在叙事上，而是想用——我想让你和我一起感受的方式，去看一部恐怖电影。

一旦你的感受和创作者合拍了，你就看进去了。要是合不上拍，就很难。

新版《阴风阵阵》在第一个镜头就抓住我了，沙马兰的《分裂》也是。仅仅是镜头和气氛，与情节毫无关系。

我记得新版阴风阵阵开头镜头的感受，女主恍惚地望着窗外。一种感受越过镜头，攫取了我的关注，我开始目不转睛地看了下去。但《仲夏夜惊梦》就不行，我看仲夏的感觉就是导演功力还不够，没有什么内容可供承载，我看困了。

看《夺皮》的感受和新版《阴风阵阵》的感受类似，故事一开始，它也有一种感受越过镜头要掠过我的劲头。我接受了创作者的野心，于是能够很顺遂地看了下去。

浴室的逼仄空间

故事画面是偏老港片，但骨子里又是一股欧洲审美，看下去觉得很有意思。当然网大的粗糙依旧无法避免，室内室外的光无法很好地控制，演员也能看出有些稚嫩，但其他地方的努力。例如音乐（我没想到一个网大恐怖电影的音乐能够做得如此OK），例如古宅内空间的运用，和一些诡异形式的运用，能让我忽略掉许多其他不足的地方。

看完我只觉得创作者迫于制作成本，很吃亏。风格化的电影需要大量美学制作来支撑。那种鸡皮发麻的感觉，会随着造景和其他硬性条件的不足，会逐渐消弱。就像新版阴风阵阵里面的那间舞蹈教室——

扭曲的舞者

这是一段无需任何语言，展示肢体便能让你头皮发麻。

也是一个扭曲的舞者

而姨妈的这段怪异舞蹈，对我来说也是头皮发麻的。以及管家的仪式感的段落。

一部恐怖片的代入感的组成部分有很多，试图通过用感受来代入其实往往是最难的。所以好莱坞才常常用一个吓得惊慌失措，衣服越穿越少的美女当受害者，直观吸睛。

夺皮也是用一个女孩，但接近普通女孩的模样，而她的惊恐，是渗入式的，驾驭一个渗入式体验的感受者，也往往是很难的。感觉创作者在网大的领域里，选择了一条较难的道路在前行。

本身就值得令人点赞。

看到几篇评论在讨论心理阴影，我也想说几句。 心理学上有一个关于精神分裂的理论，叫做“双重束缚”，是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的，简单来说就是一种两难境地。 如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子：妈妈好爱你哦。 或者，一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子：妈妈要杀了你。 想想看这两个画面有多么惊悚！ 这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。 作为每个人最初的心灵港湾，妈妈的形象保持统一是非常重要的，孩子才能在安全感中成长，妈妈的形象一旦分裂，孩子就会陷入错乱。 影片开始，妈妈先是亲密地给女儿讲了睡前故事并且亲吻女儿，下一秒就在浴缸里割腕自杀了，看到这个画面的小童卉，没有尖叫逃跑，而是乖巧地给浴缸里的妈妈盖上了毯子，我在看到这个画面的时候，立即意识到了作者的野心！这个盖毯子的动作是在描绘一种心理紊乱的状态，童卉在这里就已经病了。 整部影片的核心其实是在观察女主童卉的心理困境。她的所有行为都建立在这种困境之上，夺舍夺皮等等都只是外部包装。 当童卉收到葬礼邀请，明明有不祥预感，但因为姨妈和妈妈的特殊关系，她还是选择前去，因为她冥冥之中感受到此行可能会解开妈妈的自杀之谜，到了恐怖豪宅，她先后遇到阴森的管家、温柔的帅哥、隔壁的和蔼老太太，这些人之所以都能某种程度骗取她的信任，是因为每个人都和妈妈一样，似乎有分裂的两幅面孔，所以她始终在心理困境里打转，几乎她的每一个决定都和她的心理感受和危机直觉是背离的，明明知道该跑，却一直逗留，甚至还去关怀别人、救别人，就像她小时候，明明已经被妈妈自杀的画面刺激到了，但是却平静地给妈妈盖上毯子。 所以，童卉给自杀的妈妈盖上毯子，这个动作是一把钥匙，可以理解童卉的精神状态，她眼中的世界是善恶模糊的，她的心理和行为是背离的。 这种状态的终结点是当她看到床下的法阵后决定逃跑，但却没有足够的勇气，这时她翻出了枕头底下的吊坠，吊坠里是妈妈的照片，妈妈既是她的恐惧之源，也是她的力量之源。直到这时，妈妈的形象终于再度统一，可怕的妈妈，慈爱的妈妈，合二为一，成为妈妈。 女主不是常规恐怖片中的无脑作死女主，她是被自己的心理困境给困住了，所以受到了重重考验。