战火中的伊甸园

 “我是犹太人”
     “你怎么能爱上我”
     “我克制过了…”


     这个世界上最没法讲道理和苛责的东西应该非爱情莫属吧，它轻轻掠过你的眼睛，留下一根情丝，蔓延到你身上每一寸皮肤，让你愉悦、苦闷、束手无策。它从不注意地点、场合、时间和人物也没有前兆，突然降临，来势汹汹，无法阻挡，明明只是一片叶子落下动静，却在你心里卷起了一场海啸。


     二战种族屠杀背景下犹太女人和德国女人之间不能张扬又无法克制的爱情，比起《小姐》的肉欲，我更喜欢这部电影的情欲。根据着真实故事改编，二战时纳粹军官的夫人和才华横溢、魅惑趣溢的犹太女人之间超越生命的爱情，绝非因肉欲而动人，只是情不知所起，一往而深。


       《战火中的伊甸园》如同名字一样，她们在战火四沸的柏林相遇、相爱，以生命为赌注，超越种族、文化和战争的相爱着。菲利斯说，她只要现在，这个迷倒众生的女人同样也迷失了自己。她对于时间极其的恐慌，如同身处风暴之中的人，本能的会抓紧身边的一切。这种恐慌和不安来自于时间本身，也来自于她身份，更来自于她奇怪的性格，她害怕自己本身，就像害怕自己无法克制的爱一样。


         莉莉有一个传统的家庭，父母健在，纳粹军官的丈夫，四个孩子但她却活得行尸走肉。可她不爱她的丈夫，也不爱也有情人，只是她岌岌可危的精神世界需要支柱，但丈夫和情人都不抵什么用，他们只会脱裤子做爱。菲利斯轻佻而自信，才华横溢、魅惑人心，就像一股风从春天吹到夏天，滋润她、唤醒她、让她再次鲜活起来，让她激烈、让她冲破文化和传统的束缚、心理和身份的障碍，勇敢相爱。


      常言道“生死之外无大事”，可若人没了“情”生和死又有何意义?菲利斯为莉莉放弃离开德国常守爱人身边，莉莉也置生死于度外的在战火中寸步不离，比起那些放身生断心死的颠肺流分居两地，我更喜欢这种炽烈到无法分开的爱，喜欢这种不论时间长短我都能惦记你一辈子的感觉，只是时代背景过于宏大。菲利斯最终还是死于某一次屠杀，听不到五十年后莉莉对她们的朋友说“50年了，50年只抱着一丝怀恋，来只想一张脸，只念一个名字”。


  玛利亚把不安魅惑的菲利斯演得太过传神，以至于隔着快屏幕我都被她掰弯了，特别是她抽着烟写情书的样子，无论是谁都会甘心被她迷倒，倒在她的仰头一笑里。朱莉安·柯勒其实把那个紧张敏感的小妇人演得很像，但是脸太容易让人出戏了。


     故事里莉莉的感情铺垫很单薄，其实能想象一个老人在和平盛世里再次提及挚爱之人时依旧悸动的心，她或许不愿过多的提及自己是怎么被那个妖精勾了魂魄而道德沦丧的，但她愿意告诉别人，那个妖精有多美，她们有多快乐和勇敢，和她在一起短暂的时光足矣抵过一生的孤独。



      我们无法站在道德里去苛责这份悖德的感情，因为她们连命都不要的在相爱，她们做好了一炮殉情准备，而且在这种情况下依旧享受爱情，我想这应该是对爱情顶真诚的赞美吧。战争没有把枪口指向拿生命相爱的人，但被偏执思想洗脑的人向她们伸出来魔抓，两人从此阴阳相隔，不过爱情还是偷偷留在她身边，在未来的孤独里长相厮守。


      马克斯·法贝尔布克很好的把握住了二战大背景的低沉压抑又很好的营造了女人们聚会和聊天时欢乐的气氛以及爱情散发出的无法抑制的甜蜜，故事的感情线有点薄弱，但叙述多多少少弥补了一点，通篇压抑的气氛预示着这注定是一个时代的悲剧。
   
     这部在肉体上尺度不大，故事还不丰满的同性电影依旧打动了我，因为我们能通过电影去感受她们作为活生生的人，在这份爱情里艰难的相爱和长久的守候。人生最难能可贵的不谁爱过你，而是你曾刻骨铭心的爱过谁。

坦白说，其实没怎么看懂影片中的情节流动，尤其不懂的是：此情从何而起，又为什么会一往而深？

只知道，一场爱恋，她放弃了自由的机会，留在战争中的柏林，最终以生命为代价；她不惜代价，抛夫弃子，经历了一个人半个世纪的地老天荒。最终打动我的，仅仅是白发苍苍的她目视远处淡淡吐出的一句话：“50年，50年了，只抱着一丝怀念，只想着一张脸，只念着一个名字。”直直剑指人心，令人颤抖：爱的代价，可以是一个人半个世纪的孤独；地老天荒的，是追忆，是缅怀，也是爱，无论你是知或不知，无论你是在或不在。

也是为这一句话，想要一探究竟。查了才知，影片是根据真人真事改编的，主角Lilly Wust曾于1981年为战时救助过犹太人获颁联邦荣誉奖章，而其中之一，就是她用半个世纪忆念的爱人。她尝试过叙述她用一辈子守护的秘密爱情，向记者；但是她不能完全释然敞开。直到她的儿子对她说“Mom, if you’re going to do it, then do it right! Tell the entire story or don’t tell it at all.”，才有了后来的”Aimee & Jaguar: A LOVE STORY, BERLIN, 1943 about Lilly’s life”，也才有了其后的影片。

小说是德国女作家Erica Fischer所写，没看过；影片是德国男导演Max Farberbock所导，算不上是成功之作，至少在我看来如是。也可能是因为我鉴赏力不够吧，无从欣赏该片能获柏林电影节银熊奖的精湛之处。也不知道，有没有中译版的书可看，但我是持有一点妄想的，由女性来描写女性之间的一场爱恋，应该要比男性雾里观花的诠释来得更精准细腻吧？！至少应该不会让我对她们之间情感的滋生变醇变厚有突兀到一头雾水的感觉吧？！

不过该导演在接受采访中谈及剧中女性角色张力要远胜于男性时，还是答得很精彩的：“There are usually more things happening in women than in men. For women, life is more contradictory; there is more ambivalence, so as dramatic material I think they're richer.”。别怪我，谁让我有点大女子主义呢？！

至于结局，生活远比电影丰富……

我爱，你可知：我的整个生命充满错误，百无一是，但现在我知道了，正因为一切都是错误，我才遇到了你。我等待着，而你来了，我感谢这一切……

I just want you to know how much I love you, you give me the meaning to my life I have no right to expect.

爱情在恐怖的世界里总是光彩夺目。很少有女性同性恋题材的作品受到社会广泛的关注。一个在第三帝国法西斯政权的中心柏林背景下，犹太女人和德国女人的至死不渝的爱情题材更是让人不可思议。但是在这样一个窄小的空间里面诞生出的爱情，充满了张力。他那不可一世的爆发，展现出了一道耀眼的光芒。
在法西斯政权下的德国，男人牺牲自己的身体在战场抛洒热血，女人牺牲自己的生活为前线做好后勤。做事严谨认真的德国人，把人的行为都进行了标准化。法西斯主义有可循的标准去教妇女如何去做一为优秀的母亲。Lilly就是一个光荣的铜牌妈妈。她有四个孩子和一位体格健壮的纳粹丈夫。家庭的标准化和战争使得家庭的意义变的模糊。在Lilly身上，我们可以找到一些德国妇女的普遍特征。在炮火连天的硝烟中她缺乏生活的安全感，她需要一个强而有力的精神支柱来支撑起她对生活的憧憬。她更需要在一个摇摇欲坠的社会谎言里找到一个存在的意义。她并不爱她的丈夫，那些冠冕堂皇的荣耀和战争缘由总是死气沉沉毫无趣味。
Felice具有这不可抗拒的魔力。她轻佻的姿态中不经意地流露出自信。仿佛她是置身事外的郎中，在那充满智慧的大脑里有能治人心病的妙方。她大胆的走向Lilly，带给了她梦寐以求的一切可能。一个英俊潇洒的男子可以让一个女人忘了自我，而一个风情万种女人却可以让另一个女人爱上自我。不可否认，同性的恋爱有这一脉相承的心理优势。被一个懂自己的人爱上是一件对很多人来说只存在于幻想中的爱情。
两个在恐怖中生活的女性走到了一起。她们彼此鼓励，共同最求生活的乐趣。Lilly的传统思想被渐渐融化，Felice及时行乐的态度也趋向于一人。战争使他们走到了一块，但战争对于Lilly和Felice有着完全不同的意义。对Liliy而言，二战是德国人重新在欧洲站起来的全部机会。德国人要证明日耳曼人的优秀和洗刷一战的耻辱。她可以厌恶战争，反对法西斯，同情犹太人，但她无法拒绝自己的民族。她是德国的一部分，而没有一个德国人希望祖国战败蒙羞。
法西斯对犹太人的迫害是无法用任何艺术形式来表现的，因为艺术本身摆脱不了对美的追求。而只有真正经历过屠杀的人才会懂得它的恐怖。Felice是一个犹太人。她对柏林有着难以言诉的情感。她当然憎恨法西斯，她真希望俄国的特务可以能干到把希特勒刺杀了。可作为一位德国人，柏林是她的家，虽然这个家已经千疮百孔，危机四伏。但任然不能磨灭她对柏林的留恋。她隐姓埋名为一家法西斯报社工作。她希望这一切赶快结束，对犹太人的屠杀可以赶快结束。哪怕是以德国灭国为代价。

　　“爱丽丝！捧起你柔软的小手，把这个天真的故事珍藏。请放置到交织着童年梦幻的记忆的神秘之乡。就像流浪者那枯萎的花冠，采摘自很远很远的地方。”——爱丽丝漫游奇境记

　　揣着怀表的兔子，吃下后让人个头伸缩的蘑菇，发疯的茶会，一只没有笑的猫……这些都属于那个奇幻的世界。在仙女给孩子们的祝词中说道，只要童真永驻心间，天国来客也会在此留连。时间如往常一样行走，人们却常常让自己的一部分留在过去，那些最想保存的过去。

　　蒂姆•波顿在他的“大鱼”中讲述了一个童话，两个世界，在他眼中，爱情来临的那一瞬间时间停滞。

　　对于我们，时间会停止在何时呢？在那缕阳光在大厅中散步的时候？在得到第一个礼物的时候？在自己八岁的哭泣中？在第一次亲吻的时候？

　　“没有你的我（……永远的好朋友？）”

　　看到电影的这个名字的时候想到了玛丽亚•凯莉的那首歌曲，“Without You”，带着一种孤身枯坐的酸楚和伤感。在电影中，那两个女孩将时间停滞在了她们的十七岁。秋千高高扬起，看得到湛蓝的天空，风吹过海岸，邂逅在一片翠绿的世界，一切美的像是爱丽丝的仙境，霍莉和玛丽娜就这样无忧无虑的生活。

　　霍莉是犹太人，玛丽娜有个开夜总会的母亲，她们那时还那么小，小的不会被这些微妙的关系所伤害。

　　“1982年，你想让我占有你吗？”

　　长大后，霍莉聪明独立，深得老师的喜爱。玛丽娜美得像个洋娃娃，浑身散发着诱人的气息。她们同时爱上了老师，然后几乎是同时受到了伤害。我很喜欢霍莉，似乎她总有自己的原则和方向，她也对自己的初恋念念不忘——玛丽娜的哥哥奈德。玛丽娜是大胆开放的，勾引不同的男人，只是希望他们不会抢走霍莉。但是，当她们在烦躁的音乐中晃动身体时，我几乎看不出她们的区别，她们是沉溺在同一种感情中不肯自拔的人。就像她们房间中那张Joy Division的海报一样，站在他面前的人，都那么相似。

　　“1989年，希望我们都得到幸福”

　　霍莉不肯面对对奈德感情，她一次又一次错过他，甚至看着他娶别人为妻。玛丽娜还是像个没有安全感的孩子，周旋于不同男人的身边。她们总是要吵架，每次都吵到昏天黑地，然后用哭泣拥抱着和解。当奈德发现她们一天总要通好几次电话的时候，霍莉像被追到穷途末路的人一样，其实是她一直放任玛丽娜来伤害她，不采取任何行动，她们好像活在十七岁，不允许任何人侵入她们的感情。在她们与世界的时空交错中，她们互相伤害也伤害着周围的人。

　　那些相遇的人总是要分开的，但是她们谁也无法想象，不敢面对。玛丽娜在得知霍莉要离开她时，崩溃的恸哭，大叫着没有霍莉，她无法生存。

　　其实，没有谁是离不开谁的。只是有时候人们太依恋那段时光，那次相聚，把自己囚禁在那个美丽的世界，让藤蔓爬上自己的身体，一点点停止呼吸。

　　电影，有个明亮的结尾，霍莉和玛丽娜搭上了通往幸福的最后一班汽车。

　　分开的世界依旧翠绿耀眼，那些回忆被珍藏在了神秘的记忆之乡。

　　“在我们的故事里，也许会有一两声沉沉的叹息，因为幸福夏日已悄悄逝去，一同带走的还有阳光的明丽。”

　　在我看过的很多电影中，女人之间的感情被描述的更加无私与纯洁。“你的生命如此多情Ⅱ”（If These Walls Could Talk2）中，有三对不同年龄的女人在三个时代与命运的抗争和忠贞不渝的厮守；“萨玛利亚城的女孩”中，那两个天使般的女孩间的感情，散发着圣洁的光芒，即使沦落到最阴暗的沟壑也不畏惧世俗的肮脏与丑恶；“时时刻刻”（The Hours）中女人之间的感情更像是一种慰藉，也许不能伟大得称得上是救赎，但绝对如那个午后的阳光，让人心灵舒畅。

　　在我看过的很多电影中，女人之间的爱情被描述的更加无私与纯洁。说不清楚霍莉和玛丽娜之间的感情是不是爱情，她们相互依赖又互相排斥，她们太过相似。

　　在“爱米和加古娅”（Aimée & Jaguar）中的爱情就具有更多的包容和牺牲。

　　1943年的柏林，爱情也许是战争中唯一残留的东西。菲利斯是个犹太人，为一家纳粹报社工作，专写诗歌。莉莉是个有着四个孩子的母亲，还保持着女人纯真的幻想和憧憬。炮火中的爱情总是充满绝望和惊人的浪漫。

　　那种浪漫就像柏林的废墟中奏响的音乐，难以言喻的滋味。更多的人反对她们，说那是罪恶的感情。支持她们的人说，“哪里有爱，哪里就会焕发光彩。”菲利斯为了莉莉留了下来，不能幸免的被抓去集中营，并死于一次屠杀。

　　菲利斯曾在摔碎茶杯的那个下午说过，

　　“我一想到一些事情就笑不出来了。”

　　“什么事？”

　　“我们的幸福。”

　　太阳还伫立在柏林的上空，几乎还看得见她们相遇的那个阳光明媚的上午，她的微笑，她的怀抱，然后一切渐渐模糊。

　　两个相拥的女人静静的在海报的封面上起舞。海报上写着：一段比生命更伟大的爱。

　　爱丽丝的歌曲还没有唱完，“但是叹息掩不住欢愉，我们的童话仍然轻松无比。”

转载请注明作者：九尾黑猫
文章曾经刊登于《看电影》杂志　
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