目标一号

谈到谍战戏就不得不提电视剧《潜伏》和电影《风声》，它们让观众真正的见识谍战的魅力，也让一批观众成了谍战的铁粉。看谍战，因其紧张、刺激，多个方面暗流涌动激烈交锋，让观众既练脑又补脑，要的就是这个劲儿。

电影《一号目标》的故事背景发生在1946年，为停止内战、实现和平，中共代表团在南京梅园新村与国民党大员、美国总统特使马歇尔将军进行了艰苦谈判。期间，由于首长无意间把记有刘小锋饰演的中共金牌特工熊向晖有关线索的笔记本遗落在美军飞机上，从而造成了巨大危机……为了化解危机和战争的胜利，关于“一号目标”的传奇就此展开。神秘惊险的故事主线给电影赋予了强大的叙事动力，以“一号目标”大心脏、大智慧、大果敢的洞察力、缜密性、行动力让其在险象环生和扣人心弦的故事情节中诠释中共处变不惊、从容应对、化险为夷的大智慧。

解放战争时期，时局动荡风诡云谲，各方力量暗潮涌动不断交锋，在影片中由蒋勤勤（演绎生涯首次穿制服；婚后首次出现在大银幕）等组成的特工团队设下天罗地网，掘地三尺就为寻找“一号目标”的蛛丝马迹。一号目标是谁？他（她）为何牵动多方？当影片结束后，你便知一号目标的重要性，如果不是他，可能这场持久战不知会推迟多久，谁输谁赢都不得而知，“一个人的力量可以抵过几十个师”毛主席这样评价一号目标的重要性。

像《风声》等谍战电影通常会着力于场面调度和情节设计，这样的弊端是让观者代入感不强，而电影《一号目标》更加侧重对情报获取的深度描述，从而突出角色在剧中的关键作用，让观众跟着剧情走，跟着主角幽。其实对于喜爱谍战片的观众来说，无论是历史背景，还是紧张的故事情节，以及其严密的逻辑和设置合理的悬疑剧情，该片都使人看后觉得十分过瘾。然而， 讲好故事让观众看懂影片，是谍战片受欢迎的前提。电影最妙之处就在于捕捉导演和演员们不经意间透露的“蛛丝马迹”，让观众凭借自己的推理和判断，找出暗藏的故事脉络。当影片最终把“一号目标”的答案揭开，观众自己也上了一次很有意义的补脑课，这也许才是《一号目标》最大的观影乐趣。

谍战戏其实就是一个迷局，导演让演员和观众同时入局并破局，在这个过程中达成作者和观众的双赢。作品获观众认可，观众从影片中得力某种脑补的力量。

紧张刺激的作品中也在像观众呈现着曾经那个年代的景象，南京的百年梅园带你感受那时的气息，电影中大量南京留存的各式民国建筑，如梅园民国建筑群、浦口火车站、南京1912建筑群等，这种实景拍摄也是该片的一大看点。

明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治•史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。（文/方聿南）

林栋甫的蒋介石真叫人眼前一亮，戏不多，却十分精彩，鼓掌。蒋勤勤的表演到位，基本完成了任务。其他乏善可陈。两位翟导演的父子档，很难不叫人有些联想。熊向晖的故事耳熟能详，翻出新意确实难能可贵。问题是导演太贪，什么都想要---高智商的智斗，时代风云，追车，监听，跟踪--。要保证周恩来的高大上，还要保证熊向晖的忠诚机警。主线在两人之间跳来跳去，导致情节松散。另外打酱油的人物众多，又没有加入到情节主线中来。风格不统一。场景松散，许多可以挖掘戏剧性的场景，没有深入进去。另外美工和摄影音乐太差了，使得本应该大片气质的一个好故事生生地拍成了春晚小品。

《一号目标》的时间北京设置在1946年，这是国共内战一触即发的时间点。虽然正面战场的交锋还未打响，隐蔽战线的斗争已经是你来我往。一组38人的国民党特工即将被送往美国培训，而出发前一本意外丢失的笔记本却显示38人中居然还有卧底，一场针对“一号目标”的谍战正式开打。

《一号目标》中刘小锋饰演的熊向晖是中国谍战历史上最著名的人物之一，影片故事便是取材自他的亲身亲历，这场风云变幻的谍战也直接会影响到历史的走向。熊向晖1936年加入共产党，之后被上级委派到国民党胡宗南部卧底，逐渐成为胡宗南的亲信，接触到胡宗南各类机密军事文件，从而为共产党提供了众多的宝贵情报。直至解放后，国民党起义的官员才知道熊向晖是中共地下党，他们感慨地说：“怪不得胡宗南总吃败仗。”

电影中截取的是熊向晖赴美前的一段历史，而此时国共两党正处于和谈的最后时期，共产党方面的首长身在南京，蒋介石、宋美龄等国民党高层也在南京，美国的马歇尔将军从中斡旋，多方势力交错于南京一地。国共双方的谍战人员在隐蔽战线上的交手自然是暗潮涌动，影片中还选取了当时南京许多著名的景点和标志性建筑物，使得年代感增强。

蒋勤勤在片中饰演女一号吕一然，她是国民党的高级特工，负责与中共的地下党交手。许久未在大银幕上出现的蒋勤勤穿起军装来也是有板有眼，在那个峥嵘岁月中，国民党虽然拥有先进的武器和设备，但已经失掉了人心，所以时时处于被动的局面。影片中除了枪战和动作场面之外，惊险的飞车场面也必不可少，增加了影片的娱乐观赏性。

在这个年代里，英雄不是最耀眼的，面皮和人心很少是一模一样的。监视&跟踪--获取情报--被假信息迷惑--再获取新的情报，周而复始，环环相扣后才能小步推进。谁是一号目标？他究竟有什么通天的本领，惹来这么多人下如此大的功夫去挖？这个谜团在巧妙的剧情设计和讲述手法下，牢牢地抓着观众的注意力不放，越滚越大地一口气冲向了终点。

影片的导演翟俊杰是八一厂的著名导演，曾拍摄过《大决战》、《长征》这样的战争巨制，这次他和翟小兴是父子档导演，执导这部战争年代的谍战戏也是别具一格。

根本想不到的内容，原来《一号目标》是红色谍战片。太绝美了，一个伟人的人格魅力，深深震撼了我。看过许多有关领袖的电影，都是神化和做作的，虚的东西太多，摆出来的太多。该片则不然，超凡的演技，把一个伟人用淡青的勾勒，恢弘地烘托了出来，于平凡之中见巍峨。伟人的眼、伟人的面、伟人的言，没有刻意去拔高，让我们感受到的是妈妈、姐姐般的轻柔暖爱，化得你骨软筋酥，忍不住热泪喷涌......。周恩来，一个唯一令国共两党敌我双方都肃然起敬、恭之为圣的英豪，其力透于智和善，是大智大善，两阵中再无二人取代，旷世古今。贤达分两类，能与仁。能，令人服，常见于屈其威，口服。仁，令人服，常见于折其善，心服。对周公，后辈我服于五体投地。如果你刚好兜里有点钱和刚好有点时间，就请带着朝圣的心，看看吧。欢迎大家参加影评，一定要写自己的啊。