量子
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剧情介绍
本片改编自平库waka的同名漫画，26岁的椎野智世从电视新闻中得知好友真理子去世的消息，真理子从学生时代开始就受到父亲的虐待，小椎决定为真理子做点什么。为了拯救真理子的灵魂，小椎决定夺走她的骨灰，展开一次特别的旅行。三十一魔法美少女你和我之间的距离寂静山林北京八年特工绍特（国语版）七侯笔录拜见宫主大人2沁感极速阻击心理医师手足情深1992X 2022崩溃人生第三季冒险王（国语版）三线轮洄妙女郎秘密图纸路障皇家酒店谋杀案纳粹秘辛第一季剧场版架空OL日记再见语言好麻烦，每天都要谈恋爱杰克遇挫我们的国家公园盗匪情怀致命邂逅2000庶务二课看不见的目击者怪谈新耳袋 绝叫篇 右 牛女咆哮 第一季101次求婚新唐山大兄国语加里波利1981亲爱的多诺万2021去死我不是凶手带子洪郎（粤语版）呼叫助产士 第二季蝎子
长篇影评
1 ) 榷酱亲启
遇到你，是命运也是奇迹。
单纯的认为可以永远和你在一起，为此我可以忘记过去。
曾以为逃离出来，就能够鼓起勇气。
后来却发现，这个世界充斥恶意。
可谁的人生不是悲剧，区别在于，我爱你，原谅我，好好活下去。
请带我一起去海边，即便不是在夏威夷。
请带我一起看烟火，即便不是那么美丽。
只要和你在一起，人生便有了期许。
所以，请好好活下去，在没有勾引，没有虐待，没有抛弃的日子里，遇到一个不是那么优秀的好人，养一只没人要的丑猫，我不再被想起。
2 ) 破碎的友谊该如何修复？
虽说稍显工整，但不可否认，《我破碎的真理子》具有一定的心理深度。椎野智世与真理子的友谊，是另一段“我的天才女友”，相互利用、相互伤害并相互慰藉。对真理子而言，儿时玩伴椎野智世是她从人生苦海中仰浮出来吐口气的唯一对象。若借助于“煤气灯理论”，真理子的个人在原生家庭（与父亲的关系）已然“破碎”，从未得到过形成，更不用提完整了。
面对父亲的辱骂、贬损，乃至身体上的暴力、丧尽天良的强奸，都让她一步步丧失自尊。她觉得自己一无是处，是垃圾、是污岁，不该存活于世。为何她无法逃离父亲丑恶的魔爪？很简单，她对伤害他的父亲产生依赖（这类情况也时常发生在情侣之间），她变成了父亲发泄愤怒和欲望的手中玩物。甚至有可能，她在父亲的侮辱与损害中才能找到活着的价值。
在此情况下，椎野智世无疑就像一根救命稻草。真理子不是通过呼喊向女友求助，她通过让人无语的方式向椎野智世泄露内心苦痛——椎野智世一直没明白真理子对自己的这种无理取闹，像是变着性子折磨她——同时也以此包裹创伤。真理子无法把自己的脆弱轻易流露给他人，无论她是否是最亲密的女友。
直到真理子自杀，椎野智世也未曾明白真理子的奇行怪举。她不得不通过回顾两人的交往来排解失去女友的创痛，在此过程中她才渐渐明白真理子各种无理举动的缘由。正如她后来自己所说：真理子一直在向她求助，但她没明白，没有及时做出回应，被“抛弃”后孤身一人的真理子，最后只能选择走向死亡。
椎野智世拿着真理子的骨灰，展开了一场特殊旅行。这是创作者的刻意安排，也为了让椎野智世有醒悟真理子自杀缘由的时间与空间。原来自己是有责任的，这种认知同时修复了两人莫名“破碎”的关系。通过亲人、恋人或友人的逝世，探讨人如何从创痛中走出来并得到成长，向来是日本影视作品热衷表达的主题。同时期的《河畔须臾》也是如此，讲述了亲人离世后如何重新生活的故事。
椎野智世认识到自己在处理与真理子关系时的失职，她之前觉得真理子一直利用她，把她当作感情的倚靠，但事实上，那是真理子向她发来的呼救。如果她能早点明白此点，主动帮助真理子从童年阴影中走出来，真理子或许也就不会在孤立无援的情况下选择自杀了。因此，这部电影同样诠释了悔恨与遗憾，比简单的治愈系要更加高级。
《我破碎的真理子》既非扎实的写实之作，也非滤镜过滤后的治愈作品，反而在不少地方展现出一种梦幻质感。尤其临近结尾之时，椎野智世在悬崖边对着真理子的骨灰一顿锥心剖白，正当她要跳崖自尽的时候，远处芦苇荡出现了抢劫（追杀？）戏，抢她包的摩托车手和在公交车上有一面之缘的女孩。
这处情节设计将之前过于巧合的陌生人相遇做了总结式的升华，也为结尾真理子给椎野智世的信失而复得埋下伏笔，让命运的捉弄变得像梦一般，同时陡然转折了电影情绪酝酿到此达到的高潮。椎野智世打散骨灰，安然落在沙滩，可以看成她获得了新生，预示着她从真理子自杀的创痛和自责中走出来。实在是很妙的笔触啊。
3 ) 逝去的和解
人为什么得知自己的挚友去世之后会愤怒呢？我之前也不懂。直到我看了YOSHIKI的一部纪录片，「如果还有所爱之人，那么是否就不会自杀了呢？」
借此抛出的疑问自然是“难道我也不值得你爱了吗？为什么要留下我呢？”这便是小椎迟迟无法与自己，与逝去的真理子达成和解的核心问题。影片也基本在按照，震惊，伤心，愤怒，接受四个阶段在发展。
借洼田正孝之口，导演也表达了自己的观点“如果还想见到逝去之人，那么也许就要好好活着吧”。虽然是个冷冷的故事，但构图取景却到处充满阳光，最后小椎在读到真理子的信后才终于与自己达成了和解。至此人物弧光圆满。
至于信上写了什么，不重要。重要的是在这一刻小椎真正的能确定她是爱我的，只是可能她对世界对自己的狠超过了这份爱，但是没关系了，阳光普照，此刻你终于自由了我的挚友。
4 ) 2023/4/22（星期六）
刚刚看完.断断续续的一直在掉眼泪儿.看来.在我一个人的时候.共情能力还是很强的.中途甚至还流了鼻血？！
看之前我还以为和有风的地方差不多（虽然我没看过.但也刷到过片段.刘亦菲可真美啊.我爱她！！！）真的是很不一样.并不是什么公路治愈片.不然也不会哭成这个狗样子.
女主呢.是个社畜.谁不是呢.工作占据着生活的大部分吧.也会和真理子约定着未来会去哪里.
可真理子呢.虽然全片都是从女主的角度回忆.拼凑出真理子各个时期的形象.可还是能感觉到.她真的破碎掉啦.母亲对她说后悔生下她.父亲（这tm是父亲？！只是个基因提供者而已.只负责快乐.负责生.毫无用处）这个男人还假惺惺的坐在她的遗像前.在忏悔嘛？！不可能！不知道他在想什么.也不感兴趣.还流泪？恶心！
女主带着她逃离啦.去了她曾经想去地方.人生真的不要留遗憾啊.虽然或多或少都会有.但至少能做的现在就去做吧.等晚了之后再去做这些自我感动的事儿.真的毫无意义啊.真的只是为了感动自己而已.
好想抱抱真理子啊.她笑的很温柔啊.真的很喜欢笑起来眼睛弯弯的人啦.其实女主也一直有好好陪着她.但是为什么真理子一直在选择别人呢.就因为知道女主永远不会离开嘛.
女主也很美啊.坚强.勇敢.真的很飒.也很可爱啊.
5 ) 从《花与爱丽丝》到《我破碎的真理子》，日本双女主电影的滑铁卢
注：本文所指双女主电影为着力展现两位女主之间友谊与羁绊的电影。
注：日本影视作品一般只有一个主演，其他角色为共演，如《我破碎的真理子》中，永野芽郁为主演，奈绪为共演；但片中两位女性角色都是非常重要且能够推动剧情发展的，所以用更便于理解的双女主电影进行指代。
新旧世纪交替之际，以岩井俊二、行定勋为代表的日本青春电影横扫东亚地区，以《情书》《在世界中心呼唤爱》为代表的纯爱电影、有《摇摆少女》《Linda!Linda!Linda!》此类青春群像电影，其中一些着力展现少女间友谊与羁绊的《花与爱丽丝》《下妻物语》《NANA》等双女主电影更是许多影迷的心头好。
20年过去，近年上映的《终归大海》《手写信》《我破碎的真理子》等同样是展现少女之间情谊的双女主电影却接连遭遇崩盘。
以《我破碎的真理子》为例，我认为其与之前的佳作相比，主要的问题有以下两点：
·角色羁绊建立薄弱
《花与爱丽丝》中，两位女主角表层的羁绊看似由男主而起，但整部影片更像是一个人的“双重恋爱物语”，热情奔放的花和内敛敏感的爱丽丝则代表着青春期恋爱中两种截然不同的态度，电影里与男主的一切纠缠、磕绊都是花与爱丽丝的一曲青春二重奏。岩井俊二是一位极其擅长使用双女主叙事的导演，从前期的《情书》《燕尾蝶》《花与爱丽丝》到后期的《瑞普·凡·温克尔的新娘》《你好，之华》，或从时间或从空间，岩井俊二总能巧妙在两位女性角色之间建立起独特的镜像关系。
《下妻物语》则是通过Lolita和暴走族两类亚文化以及“下妻”这座小城所营造的闭塞空间，使桃子和草莓之间的情愫快速萌发，从各自迷失到互相羁绊甚至达到友谊以上的情感。
而《NANA》则是更为简单粗暴地通过名字——每个人最为显著并且自我认同感最高的符号，来建立两个女主角之间的联系，为后续二人的情感发展铺垫了深厚的基础。
以上几部较为成功的双女主电影，都通过影片或者人物本身的设定完成了情感逻辑上的自洽，而这种自洽也正是带给观众对于角色的信服度的最重要条件。
美国漫画家 Alison Bechdel 在 20 世纪 80 年代提出了贝克德尔测试，她认为一部作品在塑造女性角色时，至少要满足三个条件：片中至少有两个女性角色，这两个女性角色互相交谈过，谈话的内容与男性无关。
基于此条准则，我们可以发现《我破碎的真理子》中两位女主角情感关系无法令观众信服的原因就在于此。至少在影片所展现的部分我们可以看到：少年时期，小椎和真理子的情感推动来自真理子的家暴父亲；成年后，两人的情感推动来自于真理子的混蛋男友。且小椎一直处于保护者的位置，真理子则一直是被保护的角色。这样单一、薄弱且不对等的情感无法建立起令人信服的关系。比如小椎在影片开始突然就去抢骨灰，抢骨灰这个事件也是整部影片最核心的一个事件，这个事件的情感支撑无法使观众信服，就会使得此后一系列剧情更是从根源上就失去了支撑力。而且影片中关于小椎和真理子的相处过程，使用了插叙的方式，散落在主线剧情之中，加上前面所分析的两人之间情感关联本就不足，这样的做法也使其变得更加分散。
·后青春叙事的困境
提起青春电影，我们似乎会不自觉地将其与美丽年华、美妙幻想、美好肉体相联系，正是这种无意识的行为，为后青春电影的叙事带来了困境。后青春电影作为拓宽青春电影边界的一种子类型，主要描绘的是青春后期的人事物，这类电影中的主角往往即将/已经脱离校园，即将/已经从学生转变为社会人。
较于前青春期电影，此类电影有着较大的叙事难度。因为主角需要更多地与社会建立联系，而不再是一个个单独个体或者小群体之间的爱恨情仇。其次，前青春期电影，即使一些天马行空的情节带来的逻辑缺陷也会被观众的想象力和心理补偿机制所弥补。但后青春电影叙事尤其需要注意的是在克服悬浮感和符合大众对青春片的认知之间的平衡。过于脱离生活的情节会使得影片从内部逻辑便开始崩坏，而过于接近生活，缺少想象色彩也会使得影片脱离青春片范畴。
《我破碎的真理子》作为一部后青春电影，在叙事上的问题明显属于较为悬浮。影片开场，小椎的一身职业装扮，碎掉的手机屏幕，给领导的“混蛋上司”备注都能证明小椎的身份是个苦逼社畜，这个身份是贯穿影片始终的，并且作为主角一条较隐晦的成长线。但是这条线过于仓促，电影中所呈现的大致为粗略展现工作环境——暴起反抗（只是附加情节，简单来说就是旷工）——回归公司准备离职——上司挽留，并且后期上司的人设转变也十分奇怪生硬，为电影也为小椎的成长线划下了一个扭曲生硬的句号。
拍得好的后青春电影也不是没有，苍井优主演的《百万元与苦虫女》就是其中的佳作代表，另外一部同样是由奈绪参演的《你永远比那些家伙年轻》也是一部不错的后青春电影。
总的来说，《我破碎的真理子》整体的影片风格是在及格线以上的，但是叙事存在较大问题，并且最为重要的情感联系——无论是两位主角之间还是角色与观众之间的联系都没有能够稳固地建立起来。
最后说几句：
我对《我破碎的真理子》的期待度是非常高的，在这部电影宣布卡司的时候我就开始持续关注了。永野芽郁在这部影片中的表现可以说是不及格，甚至不如小椎这个角色的子役，给人一种乖乖女强装太妹的违和感，咩酱转型之路道阻且长啊~ 奈绪也只能说是稳定发挥，没有突破和惊喜。
本人喜欢看日本电影，也喜欢看美女，所以尤其喜欢看日本女性电影（此处的女性电影泛指以女性角色为主角的电影），双女主电影更是double享受，虽然最近接连经受了《终归大海》和《我破碎的真理子》等电影的摧残，但我还是会继续看下去，希望能早日看到昔日《花与爱丽丝》水平的双女主电影。
6 ) 全面垮塌，失真的情感和失真的故事
我就这么说吧，整个故事就非常像是当今网络时代上的一个帖子，或许在xhs或许在db或许在tb。然后一个人，为了热度，然后把一些道听途说的别人的故事，再揉挪进一个整体的故事框架里面。
我有一个好朋友她从小就受到原生家庭的伤害，她父亲不仅从她母亲那里把她抢走，还天天限制她的自由，还家暴她。初中开始xq害她。导致她非常依赖我，但是从初中开始她开始频繁地交男友，而且只要交上男友她就再也不跟我联系。好几次分手后，她又重新回到我身边，不断地说着她离不开我，想要我们俩一起生活，直到我们变老。其中有一次，她从裙子里掏出一把铅笔刀，她将刀片弹出，露在她满是疤痕的手臂，而这次她却将刀片不断往下，直到那个最危险的部分，她流血了，我哭着说我不会离开她的，求她不要再这样伤害自己。但她却只是一直哭一直哭（…给我自己都整得真情实感了）
只能说这些要素的堆叠是非常高效的，就跟当前移动互联网时代里，你给自己的内容打上个#tap#一样作宣传。一个故事就这么诞生了。
然后呢？故事呢？
我不得不说当初关注到这部影片除了卡司以外，还有这类故事该怎么延续的好奇心。她那么决绝地从她那个生物父亲手中夺回她的存在后，她该怎么继续走下去呢？旅途是怎样的？是公路片吗？
结果是给我脸都抽麻了，这当然是女性向的电影，因为女性视角很多，故事主人公也是女性，然后男性角色都像必须要有男的一样存在在这部电影里，扮演着砸门的人，扮演着性骚扰的人，扮演着抢包的人，扮演着讨厌的人。
景观一般存在着，作为剧情推进装置一般存在着。这种在文化作品中是很危险的，这说明你对于一群人生活生命当中所面对的情况没有认知。同人志作品里尤其这类情况非常泛滥，特别点名就是那些男性向。
为什么两位女主不能住在一起呢？为什么有了男友就完全不理她，她和男友的相处是怎样的，为什么不觉得自己有资格幸福？为什么一言不发就死掉呢，是因为什么原因不得不选择没有选择的选择呢？为什么不报警抓她的父亲呢？为什么那个飞车抢劫男会在旅游景点追赶那天坐车的女学生呢？
情节巧合推进。情绪点可以深挖的剧情全部回避。记忆和信封 空无一物。
不得不说确实是失望到了一个点。我不知道这个脚本的处理方式究竟是来源于漫画本身，还是来源于监督自身的处理，真的太差劲了。人物设置的极端扁平，无处不在的自我对话，空中臆想，试图想要缓解情绪的拙劣把戏，全部结合在一起基本上是给我干晕掉了。甚至不得不说莫名其妙的无意义无捕捉的长镜头和固定镜头，真的是无语我真的无语，混时长混时间，就这样挤牙膏一样才能够勉强的达到一个院线能够发布的电影长度，我真的是要被气死。而且最搞得还是对mei还有nao有点熟哦，有些部分真的给我看笑了我晕，主要是气质实在太不搭了能不能别强行安上去啊，真的，就跟那两个子役的选角就很ok啊，或者你把mei跟nao的角色互换两人气质也是搭的，怎么尼玛的那个很A很硬气质的作女二就是演惨比，那个一眼好欺负的mei宝结果演硬汉，我是真的爆笑了，给哥们气笑了真的
甚至我在想某种类似于是 都市传说当中的人物 被概念被想法被包围起来的 一个 “人物形象”，真的会值得你们这些网络社区平台传播吗？这部电影最大的缺点，就是人物 空洞 乏力，女性视角里的 创作 或许说 念想过于沉重。我从前一阵子学会的一件事那就是“如果你要跑，那么你要学会走路”，如果你要创作一个形象，那么ta应当是从现实中来，再从你的想法中诞生。不停地重复地说 你是在给自己洗脑 还是给相信的人洗脑？
一直都get不到永野芽郁的演技啊……这部更是暴露出不少问题，但也能看出来她努力了。奈绪是挺好的，就也不太适合这个角色，老实说漫画刚出真人化新闻的时候，我就在想怎么会是这种选角……跟短评里的看法一样，两人的角色换一下说不定会好一些。
吵 且生搬原作分鏡那真人化意義在哪，子役加一星吧
我想黑泽清能让这个题材的电影更好，以及抹消很多笨拙的表现（比如许多的情绪变换都要靠永野芽郁用嘴说出来），但黑泽清也拍不出很多让人泪奔的瞬间（比如路灯下，撒骨灰，结尾）。看到最后也理解了为什么永野芽郁和奈绪的选角是不能互换的，不是攻击力上的，而是生命力上的
最大的缺点就是只给观众看了一个破碎的结果，就好像看到女人跪在街上哭啼喊叫却不知道为什么，我们只会觉得她疯了。而且类似的电影在日本实在太多太多了。
fantasia 咩酱真的好棒！挑战一个从来没演过的类型的人物，宏观上和细节的情感处理都好棒！剧本和拍摄也非常优秀！PS：这小电影院音响不太好，BGM都能破音
虽然几乎是按照原作的分镜一比一还原拍摄，但表现出来的情绪张力和冲击力反而变弱了……「君若」之后，再次看到奈绪极端哀伤/寂寞的表情，演得太好了，情不自禁地被她身上那种深不见底的脆弱感击沉，令人心生怜爱，想变成小椎拥抱她，想和她去海边，想和她一起养猫，想和她放烟火，想让她变得幸福，想让她觉得生下来并不全都是痛苦的事情😭😭咩努力去演了但还是稍显用力，意外收获JK伊礼姬奈～
两个优点 很短，很好哭
在四星五星之间犹豫，想了想还是五星吧。题材和台词稍有点落俗但被画风气质拯救回来了。离谱混乱的原生家庭，缺爱，自我缠斗带来的痛苦和悲伤在踏上旅程的一个折返，细水长流地溶解了。一个多小时的片长一半都在哭，永野芽郁身上的帅压倒了自身柔美的气质，演技真不错啊，服化也很完美。唯一痛苦的就是fantasia第一天因为生病买了票没有赶上最最热乎新鲜的首映，Saaad😿
电影6.5分。但是选角好成功，太喜欢好几个芽衣的侧脸镜头，和女孩们相拥的画面。几次情节呼应，最后说的那一句：重力に逆らわない……是有力量的。我们都有无法救赎的朋友，或者我们自己是那个朋友。
哇塞永野芽郁你演得比广濑丝丝还要差，如果把表达情绪总是停留在大吼上，真是搞错了表演的方向，而使饰演的这个角色无论如何看起来都是一种自我满足。这个电影让我想起了以前的新概念作文，有一个好概念，但是本质只是用一些不一样的语言文字包含了很普通的内核，明明小椎回家之后对着真理子与她的合影说 ただいま这么感人，这样的细节为什么不在他们友谊的篇幅里多拍一点，过去的回忆好像是对朋友的控诉，对父亲的无能为力，然后找到男友求生，结果因为原生家庭的缘故，男友也不可能是好的，这是多少女性的悲剧，就这样轻描淡写没有任何重点，永野芽郁对这些反应戏都放过了表现机会，则是要去演上了车之后吃便当，感觉和拍广告一样，太傻了一点都不走心。虽然前面说想要和已经不在了的人见面，就得好好活着不是吗非常的有用。
整体很压抑的一部电影，虽然有情感宣泄，但还是比较沉闷，当然这不是缺点，气氛渲染是到位了。结尾一开始没反应过来是谁送的东西，谢幕时才意识到，反应过来时已经泪流满面，虽然不知道マリコ写了什么，但看到小椎的笑容，就知道她一定不会狠心地丢下你，看，没有去死真是太好了。有些可惜的是只呈现了女性的令人痛心的苦难，却没有告诉我们怎样破解，我们已经看了太多破碎的女性了，但等待一个像片中的渔夫一样的好人出现显然不是办法。
oh，我破碎的真理子。为了原著漫画，私加一星吧。
让人觉得日本电影完了的那种作品
谁说最痛的告白不是 我想作为你的孩子出生。
情节只需要几句话的梗概。永野芽郁演得太浮浅了，不如让奈绪把两个角色都演了，就像来自童年玩伴的幽灵附在身上最后一趟出游
咩酱超棒，脱胎换骨的表演。
正所谓：我把你当老婆，你把我当老妈。永野芽郁的日剧式表演不太对头，感觉是故意和奈绪交换了剧本角色
我对这种题材总是没有抵抗力。
看之前担心这种漫改题材会不会处理得比较腻，但其实风格意外地清冷，人物歇斯底里的情绪和周遭环境的漠然形成了水火不容的反差。只可惜如果不断插入的闪回如果处理得更狂暴有力些片子的格局还能上一个档次。有些一闪即逝的小细节如自杀女孩的母亲或者一面之缘的公车少女都很动人心魄。永野芽郁的表演在细节上很有想象力，一个难忘的情绪激荡心思细致又T得有型的抽烟女形象。
没看之前就觉得咩和奈绪的角色对换一下比较好，看完后确信了。咩演女主的叛逆脱线个性还是有点勉强了，是一眼就能看出来在努力“演”的水平。电影本身拍得非常平庸，彩色有声影像带来的情绪冲击力还比不上原作的黑白二维画面，好的部分全是原作给的。也可以说，明明有那么好的原作打底，拍成这样挺可惜的。