大厨秀第四季

“Comedian”一词在中文里的翻译一直是“喜剧演员”，但是如果对比用法和中英文习惯，我一直感觉，喜剧演员对应的英文应该是“Comedy Actor”，而前面那个单词更像是“做喜剧，写喜剧，从事喜剧的人”。

很多人从事喜剧总是有着相似的理由：天生喜欢插科打诨，或者是从小在班上就是让大家笑的人，或者说是，“提供笑声”的人，不管他是被全班嘲笑，还是接了老师的话。

小时候，在班里，在朋友之间，如果一个人讲了笑话，大家都笑了，如果你没听懂，你会着急，会觉得自己不合群，你想要寻求解释，然后关于笑的一切都在解释里消逝了。

喜剧看上去总是这么简单，简单到只有一个标准：是否让人笑；所有人在生活里都会笑，聚餐会笑，看微博会笑，不管是因为这个笑是源于嘲笑他人，还是因为感到情绪的流动，总之，笑是容易的，轻巧的，像是不需要“赢得”的。

但是喜剧有时又那么艰难，以至于有那么多那么多的理论，有烂大街的“喜剧的内核是悲剧”；有无数关于喜剧幽默技巧的讨论；有无数关于“什么东西才叫什么什么，这个这个就应该怎么怎么样”的声音。大家对“笑”的要求总是很低，但是对喜剧的要求，对让自己笑出来的理由，却有这么多。

人在没有预期的时候，笑出来总是容易的，所以我们经常觉得，最好笑的不一定来自喜剧节目，就算是，也不是喜剧节目里的“正片”，而是一些别的。

身边的很多朋友都是不看节目的人，问到《脱口秀大会》，有一个人的回答我印象很深刻：

我不知道这个节目的意义是什么，是要干嘛

我不知道如何回答这个问题，也不知道怎么解释这件事情，因为我也不知道这个节目有什么意义，我更不知道，原来节目得“有意义”才行。

如果一个节目的意义在于“笑”，那笑本身的意义在哪呢？人一直笑，好像是种病；一直不笑，好像也是种病。这么说来，比起“让你笑”这个目的，“让你更容易笑了”好像在宏观上更有魅力一点。

实际上，在平时的生活里，不笑要比笑容易太多了；

所以如果真的笑了，理解它，似乎要比忽略它，显得更珍贵一些。

杨笠一向被评为吃女权红利，价值观输出大于实力，可照理来说，杨笠稿子肯定是要过了李诞那一关才能上台，何以这群脱口秀“普信男”能接受杨笠？他们就没有被冒犯吗？

除了像杨笠所说的，因为李诞是成功男士不会介意，更因为她真的只是个优秀的脱口秀选手而已。她是靠她的技术和实力在这个舞台留了下来。

显然，杨笠是个强者，她有足够的勇气面对人生的惨淡——这是优秀喜剧人都必备的特质——因此她绝不是自怨自艾拉起女权大旗乞求男性尊重的可怜人，所以才能自如又精准地调侃男女。

诚然，她和所有女性一样身处不平等环境之中，她不害怕但她同时也清醒，正是靠着脱口秀，令她找到突围的武器。

当男人们全副武装，准备迎接杨笠的致命一拳的时候，她偏偏就不遂你的意，就是要反着来，竟然一上来就举白旗：我投降了我认输了，叫人瞬间放松警惕的当口突然给你一个回旋镖，让男的想骂都不知从何下嘴，纷纷在网上歇斯底里表演现形记，恰恰印证了杨笠的段子，因而造就了她独有的沉浸式脱口秀表演：整个世界都是她的舞台，在脱口秀大会上的演出不过是舞台顶部闪闪发光的金色尖塔，窄而锋利，一支穿云箭激起千层波，是千万普信男的无能狂吼才共同搭起了这个活色生香的场子。

由此可见杨笠真的很有技术，她是标准的左翼先锋艺术家，表演不重在完整性，重在攻击性。像周奇墨那样的选手会制造一个精美的匣子，而杨笠造的是刀。

当她自嘲可能被家暴，和男选手自嘲貌丑所使用的技术没什么不一样，而我们清楚地明白，这群精死了的男人才不会在意自己丑不丑呢！反而是越丑越能收割红利，男人长相不重要，长好长坏都能赚，观众自然就放心地大笑鼓掌，不必引起任何良心的不安。

可是杨笠，她说自己要被打的时候，表演是那么轻松诙谐，技术是那么完美圆熟，仅把受害对象锁定为自己一人，并且用自己的智慧言语努力让大家相信她绝不会遭毒手，最大限度地规避冒犯，却仍使人后脑一阵发凉，因为我们都知道，家暴在不断发生。女性的处境是真实的困境，不像男人的外貌，是可有可无的东西。

这种困境必然是全体女性的困境，女性的解放也必须是全体的解放，而步惊云小心翼翼只吐槽老公，最后还致敬婆婆结果都没讨着好；杨笠一如既往范围式攻击男的都歇斯底里丧心病狂博得满堂彩，逼得杨澜也不敢不拍灯？这说明什么？舞台是残酷的，你稍微有一点点犯怯都会被马上找到破绽，掩饰是掩饰不了的。可一旦你真的强势了，全世界都会为你让路。

杨笠自言没有系统学习过女权主义理论，她只是足够真诚敏感地道出自己的处境，毫不装假，却正好活灵活现地描绘出男权的结构性压迫，并非单单是某个奇葩老公能涵盖的。有意无意之中，她成为革命先驱。肉眼可见诺拉、颜怡颜悦也开始更果敢地冲击性别话题，女选手都很自觉地避开同性挑战，这是实实在在的改变。

杨笠反倒成了最轻松的那个，她不想真的表现成一个“斗士”，那样就不好玩儿了，但我们看到这轻松是在苦水里浸泡出来的，她要十分努力才能看起来毫不费力。无论男人的骂声还是女人的赞美声都让她不堪重负，原来成为“伟大”不难，坚守“普通”才最难，“普通”是喜剧人的生命，台上男选手们都用审视和警惕的目光看着她，既然攻击她是无效的，那就将她奉为女王，男权社会一贯的伎俩。她功成名就了，可她也终将孤独了。

看完了脱口秀大会4突围赛所有人的表演，谈一些印象深刻的演员：

1.徐志胜和何广智。

徐志胜的现场效果太好了，不说话也可以让观众笑，这很厉害，这是但是我个人感觉徐的风格需要用神态作为内容的支撑，内容本身的含金量并没有那么高，还是人更好笑一点，有点类似相声术语里的“人保活”，这一领域的天花板是岳云鹏和宋小宝。

很多人拿徐志胜和何广智做比较，我觉得俩人完全不同，精神世界完全不一样，何广智是高一个层次的存在，节奏太好了，台风太稳了，而且同样是有点口音，何广智讲的东西就让人听得很清晰，铺梗的时候可以含糊其辞，抛梗地方一定掷地有声，可以这么讲，对有些人而言，口音是个缺憾，对何广智而言，口音变成了一种技巧。而且何广智是可以走偶像路线的，他能说的东西以后会越来越多。

2.周奇墨和邱瑞。

这一季见识了真正的周老板，周老板是真正的脱口秀匠人，虽然Listen to baibai太有记忆点了，但是周奇墨的好不在于这个，而在于他可以沿着一个梗一直说下去，掰开揉碎，绵绵不绝，这是真的好功夫。

把邱瑞放在和周老板一起是感觉邱瑞也有这个趋势，租房那一整套东西确实又新颖又优美，加上东北人特殊的叙事能力，很期待未来的表演。

3.肉食动物和颜怡颜悦。

我个人认为漫才是个过于小众的东西，不适合这个舞台，但是看起来脱口秀大会是决心给漫才更多的机会。肉食动物这个表演，从技巧上几乎完美，但是其实不太能戳我，我想了想原因，可能脱口秀是一个属于聪明人的项目，从观众角度可能不太接受有人要在脱口秀的节目里扮演傻的角色。

而颜怡颜悦这个就很无敌，太无敌了，太无敌了，甚至都超越了脱口秀，是戏剧风格了，这种台词的节奏，文本的优美，毫不庸俗又有点黑色的整体气质，是真正有才华的人才能做到的。

4.赵晓卉和鸟鸟。

赵晓卉是本人第一喜欢的演员。赵晓卉这期太自然了，就有一种天然的讨喜，是扔到任何一个群体里都不让人讨厌的类型。就一看就是班级里的好学生出身，幸福环境里长大的姑娘。有些人是需要去用自信来包裹自己的不安，赵晓卉是在用一些害羞、自嘲和谦虚去包裹骨子里的自信。从技术角度，我觉得赵晓卉是顶级的，之所有还没更火一些，是因为很多生活幸福的人不太需要更火一些。

鸟鸟的话，能看出来，未来很可能一发不可收拾。就恰好有点赵晓卉的另一端——就看起来不开心。这种丧丧的风格里，流淌的是绵延的智慧。这种用聪敏构建的丧风格，特别容易把氛围烘托起来，把你带入她设定的那个窘境里，和她一起，感受一些压抑的空气和奇怪的能量，非常厉害。

5.其他老演员里。

庞博还是好，也许是笑果里技术最好的，当然这是我个人的偏见，也可能因为他的整体的价值观某种程度上恰好和我的很符合。呼兰的话，第一期这个内卷的文本没有太戳我，也可能是我内卷的段子看得太多了，有些麻木了。杨笠相比去年那种犀利到尖锐的感觉，今年明显更举重若轻一些，有种见过大风大浪啥都不在怕的感觉。程璐找到了一个新人设，挺好的。Rock有点第一期就筋疲力竭才冲进去的感觉。王建国和张博洋那个，感觉不太像样。杨蒙恩还是顶级的，而且看起来没使全劲。豆豆的话，我觉得他不用搞那么大身段其实也挺好的。

另外，我觉得那个黄警官真是不错。

原创首发于“澎湃新闻”

因为过去几个月频繁出入剧场观看线下脱口秀的缘故，刚刚上新的《脱口秀大会4》，于我像是温习旧功课。第一轮晋级赛里，大部分的段子我都曾在线下演出欣赏过，有时是个人专场，有时是拼盘商演，有时是开放麦。和去年的观感相类似，有些段子尽管在线下演出经过反复检验，依然难获得老天爷和领笑员的眷顾。 那些第一轮就被淘汰的选手，不见得不优秀，只是少点运气。能在知名脱口秀厂牌如“笑果工厂”、“单立人喜剧”、“喜剧联盒国”的线下演出完整演完一个段子的都非等闲之辈，通常他们的表演，都兼具个性化的选题、独特的表演风格以及针砭时弊的文本。然而看完《脱口秀大会4》的首轮晋级，不禁为那些首轮就被淘汰的演员感到遗憾，他们要在未来一年，少了很多关注度。为了化解这个残酷而无奈的现实，我想谈谈那些在节目中“一轮游”的选手。 很多观众大概不知道，节目中败给呼兰的毛冬和败给赵晓卉的贾耗都已经是开过个人专场，并拥有大量粉丝的成熟演员，他们的专场《基本无害》和《耗耗荡荡》都于今年上半年在多个城市巡演，毛冬的《基本无害》更在多个北方城市一票难求，一部分原因是依靠他的个人播客《基本无害》和《奇葩说7》积攒下来的人气。节目中表演的段子，都节选于他们的个人专场。 毛冬的线下表演风格毒辣犀利，在《脱口秀大会4》上的表现，像是一个唱重金属的摇滚乐手参加央视青歌赛，从风格到内容都有“被阉割”的怪异感。他的辛辣和敢言，与同属“单立人喜剧”的周奇墨如沐春风的风格截然相反。

毛冬曾在《奇葩说7》的一场辩论中，遭遇傅首尔的全方位碾轧，这段辩论视频，曾经在短视频app被热转，他在《脱口秀大会4》中调侃自己“在某个辩论节目有些存在感”，典故来源于此。从此之后有关《奇葩说》的话题，成为毛冬段子里的保留节目。在《基本无害》的开场互动环节，毛冬问台下观众：“你们看了今年的《奇葩说》了吗？知道我是今年的BB King吗？”台下尖叫声、笑声、嘘声夹杂在一起此起彼伏，场子瞬间被点燃。 现场听毛冬嘲讽地域炮、留学文化差异以及遭遇背叛的情感经历时，常常会觉得刺耳。毛冬是河南人，他会在互动环节下意识选择河南籍观众，并变着花样调侃河南人。从“十个河南九个骗，总部就在驻马店”到“我一个河南人，居然能在深圳受骗”，虽然“冒犯”是脱口秀文化的重要特色，但在一个全球观众都能收看的网络综艺节目里，这多少显得有些“政治不正确”。大概毛冬这样的选手，就应该存活于线下演出。 橙色预警是目前屈指可数的漫才组合中将日式漫才插科打诨的风格继承得最地道、并本土化得最自然的。尽管首轮就被淘汰，但无论是弹幕还是视频下方的留言，复活的呼声都很高。他们在《脱口秀大会4》里被李诞评价为“接近完美的演出，都没能打动杨澜老师的心”，只有频繁观看线下脱口秀演出的观众才知道，他们的“近乎完美”是通过无数的商演和开放麦中一场场打磨出来的。不和王傲合演漫才的时候，刘洪伟也会说单口喜剧。节目中“和小雅相亲”的漫才段子，是过去一年橙色预警在线下演出的代表作，而节目播出之后，“和小雅相亲”又出了续集，火速地出现在他们最新的线下演出中。 若看过前三季《脱口秀大会》，对于《脱口秀大会4》首位登场的江梓浩一定不陌生。江梓浩曾经和另一位选手昌叔以漫才组合的形式参加前两季《脱口秀大会》，无奈都走得不远，后来江梓浩单飞讲起单口喜剧，昌叔则执着地在线下演出独自表演“单人漫才”。

江梓浩在《脱口秀大会4》中表演的段子，曾经在“笑果工厂”的日常演出中出现在压轴的位置，并取得不错反响，抛出的梗都被现场观众接住。但鉴于江梓浩喜欢调侃同事，所以倘若观众并非对往届《脱口秀大会》以及笑果的演员熟悉得如数家珍，则会觉得他的段子少了些回味的地方。 步惊云和廖搏都是今年“五一”从“笑果训练营”脱颖而出的新人，前者被李诞“保送”进节目，后者则早已是街舞圈的红人。步惊云虽是半路出家，且上台说脱口秀的时间不满一年，但“五一”过后便频繁出现在笑果线下商演的舞台，和笑果自家的签约演员同台表演。和一些年轻男性脱口秀演员喜欢调侃自己的女朋友相映成趣，步惊云几乎所有的段子都在吐槽丈夫。线下演出中，从校园恋爱到农村婚礼，从纪念日送礼物到服装搭配，丈夫给步惊云的素材，基本已经足够撑起一场个人专场。因为对两性关系以及婚姻的犀利洞察，步惊云赢得许多观众、尤其是已婚女性观众的喜爱和强烈共鸣。 在对阵中败给童漠男的廖搏，虽然有丰富的主持街舞赛事的经验，但在“笑果训练营”之前，他从没上过台讲脱口秀。在今年五月中旬在上海大剧院举办的街舞盛典《假如这世上只有中文歌》（简称“假歌”），担任主持人的廖搏，将刚刚在训练营习得的call back等脱口秀技巧用于串场，调侃舞者、互动观众信手拈来，有时火力太猛，咽得舞者们不知道该如何接话。

以脱口秀新人的标准衡量，廖搏在《脱口秀大会4》的段子叙事技巧相当娴熟，比他在“假歌”上的表现成熟很多，倘若他继续在脱口秀的道路上勇往直前，开专场指日可待，毕竟，他是街舞圈里最会讲故事的人。 运气不太好的，除了不怕虎的牛犊，也有久经沙场的老将，但鉴于老将们已经有了一定知名度和作品的积累，“一轮游”对他们的冲击相对小一些。今年以双人组合形式登台的王建国和张博洋，虽然首轮就遭遇淘汰，但他们的主要业务已经从上台演出转移到幕后的编剧和新人培训上。同样是“一轮游”的老选手，孟川、House、Norah也在过去一年里获得一定曝光量。Norah和毛冬一样都参与了《奇葩说7》的录制，House则在周奇墨的个人专场《不理解万岁》中，担任多个场次的主持人。 少了线上的曝光机会，“一轮游”的选手，只能寄托更多希望在线下演出上。至少去年的“一轮游”选手，有好几位都曾在线下演出大放异彩，并且建立自己的标签和辨识度——杨波的冷幽默、鸭绒的小清新、Kid的热血，都能成为炸场的可能。如果想挖掘“一轮游”的选手们身上更多的惊喜，来线下看演出吧，倘若不能在剧场里邂逅，那试着去开放麦偶遇，或许被好运眷顾的人会是你。

针砭时弊第一人鲁迅，以其杂文为利器口诛笔伐。我们身处的年代不会诞生鲁迅这样的人物，不是因为当世非乱世；我们身处的年代杂文已死，并非没有人去写，是因为没有人去读。人与人之间最大的差异就是有的人可以瞬息间参透世间本质，有的人终其一生不但无法参透还不能理解。

在觉醒年代杂文的社会功能是针砭时弊，在娱乐世纪由脱口秀（单口喜剧）来继承这种社会功能，也只能由脱口秀来承担这一功能，因为我们只想——轻轻松松听段子，开开心心笑到死。

喜剧精神的本质就是针砭时弊，而在《脱口秀大会 第四季》第一期中，能够做到这一点的是——呼兰、庞博、程璐这三人。针砭时弊永远不会成为评判脱口秀优劣的标准答案，但它是真正的喜剧宝藏。

呼兰：批判内卷现象

呼兰自称在一场狗狗比拼中终于醒悟到什么是内卷。一只狗听到“坐”会坐下来，另一只狗听到“sit”也坐了下来——“大家都是狗，你这是干啥呢”。

会听英文的狗打败了只会听中文的狗，但狗依旧是狗，不会因为它会听英文就翻身做主人。在两只狗学习语言的这场争奇斗艳中，并非一次良性竞争，而狗的主人满足了虚荣，仅此而已。

动物园里的猴子能算5+5=10，野外的猴子算根毛都不会，但猴子爷爷会叮嘱猴崽子，“你也要向它好好学习，长大以后也要去北京动物园”。

内卷中的那个所谓优胜者，总以为自己赢了是一种“能力越大、责任越大”的体现，没有突破圈层的竞争只是一场没有观众的自愚自乐。

庞博：嘲笑反智消费

庞博毫不含糊地指出盲盒经济就是骗人。他补充说明道，“我觉得你只要小时候上过那个小浣熊水浒卡的当，现在就不应该吃盲盒的亏”。

庞博，1989年生人，他和其他80后一样都上过水浒卡的当，但00后没有上过呀。

台下的年轻观众冲着台上讽刺自己的庞博大笑，比这个还要可笑的是观众还浑然不知“小丑竟是自己”。

商家的招就好比时尚圈的潮——来来去去就那几样，等上一代消费者死绝了，换个“马甲”又拿出来“忽悠”新一代，循环往复，一本万利。

程璐：讽刺领导文化

程璐剖析喜剧人与领导的成分，“脱口秀演员一般就是聪明的穷鬼；公司的领导，有钱的傻子”。

程璐加入领导层之前也觉得领导都那么傻，加入之后立马发觉个个都是人才。程璐在这里表达的是，当自己变成既得利益者后，很快便实现了同质化。

如果要给领导下一个定义，那就是职位比我高的人就是领导。

某百科的官方说法却是“领导是在一定条件下，指引和影响个人或组织，实现某种目标的行动过程。其中，把实施指引和影响的人称为领导者，把接受指引和影响的人称为被领导者，一定的条件是指所处的环境因素。领导的本质是人与人之间的一种互动过程。”这明显是一个与现代社会、职场严重脱节的解释了。

领导之所以是你的领导只有一个客观事实是绝对正确的——他们的职位比你高。而智商不一定比你高，管理理念也未必比你优，才能也未必比你强。

事实上，你的领导之所以能成为你的领导，只有一个原因，他们与你相比，存在不可否认的“过人之处”。

而这种“过人之处”的成分就比较复杂了，是先天继承还是后天习得，是旁门左道还是名门正派，是因缘际会还是深耕细作……

作者：令希丰

首发：公众号【影逅】

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不知不觉，《脱口秀大会》也办到了第四季。

之前的三季我也一期一期真情实感追下来了，不为别的，只是因为这是一个单纯想让观众快乐的节目。

我想这也是为什么，《吐槽大会》越来越凋敝，后发的《脱口秀大会》评分却能逐年走高。

但看完第四季前两期之后，必须坦白地讲，有点失望。

用力过猛的新人，逐渐跑偏的三观，让我觉得这纯是一场奇葩荟萃，而非脱口秀比赛。

先来说说用力过猛的新人们。

比如，疯狂拿自己长相说事儿的徐志胜。

可能有不少观众和我观感类似，太在外貌方面做文章让人觉得极度不适。

但评委席上的罗永浩也说，徐志胜“过分依赖自己相貌上的优势”，和没有才华的帅哥卖弄脸蛋在逻辑上是一致的。

他表演的节奏和包袱的设计的确恰到好处，引得观众真诚发笑，李诞也评价，今年的炸场来得早了许多。

无独有偶，紧接着出场的张灏哲也用自己的外在条件，作为贯穿整个演出的主题。

190的大个，240斤，张灏哲形容自己是压垮电梯的最后一只骆驼、四个120大夫抬他需要喊劳动号子。

接连上来这两位，本质上都是在用外貌特征立人设，场子虽然炸，但手段并不高明，而且我相信肯定不少观众在看的时候，感受到了冒犯。

接下来的一些选手，就不能说是不高明了，而是三观有点迷惑。

比如，一位毕业于北京体育大学的英文系学生，声称自己在北体属于鄙视链末端，“跳健美操的都看不起”他，校园里飘扬着肾上腺素和荷尔蒙，他看见一身肌肉的体育生都要退避三舍。

我实在是不懂，有必要为了讲段子这么糟践母校和同学吗？

一个正经的211院校，在他的形容下仿佛是黑社会聚集地，健硕的体育生和跳健美操的同学都只有肌肉没有脑子。

不仅是新选手，老选手也有可能在奇怪的价值观跑道上一去不返。

上一季的黑马杨蒙恩，讲的是陪女朋友逛街的段子。

我本来非常期待他的表演，没想到却看到他在台上蹩脚地模仿跟女生逛街的男闺蜜们。

他的模仿惹得现场不少观众大笑，我却在其中看到了嘲讽的意味。

接着他讲到，作为男朋友一辈子都不能被解放，他感觉自己像一个奴隶，而且没有人为他们当众进行自由宣讲。

说到这里，他模仿着马丁路德金演讲的样子，宣讲解放宣言。

人们常说脱口秀是冒犯的艺术，但我们都心知肚明，冒犯是有底线的，我丝毫不觉得把如此严肃的历史人物和历史事件，挪用到这个语境里很好笑。

更让人惊讶的是，评委席上的杨澜老师认为杨蒙恩吐槽女友的行为是出于爱。

然而就在前半场比赛里，她却因为觉得不该吐槽老公土，而没有给一位非常优秀的女演员拍灯，反而把票投给了一个长相帅气的博士。

对此，我只能说，乱了，全乱套了。

第二期的后半段更是让人无力吐槽，节目速览了各种表现得平平无奇的选手，一些发挥一般的老选手也靠着人气优势狗了下来。

王建国和张博洋这对临时凑起来的漫才组合被淘汰了，场上选手观众无不觉得可惜，我却觉得大快人心。

（一上来就是站反位置这种烂梗）

段子一直cue张博洋退赛、王建国万年第二的老梗，表演也极其敷衍，他们不淘汰谁淘汰？

众所周知张博洋怯赛，王建国也绝对是脱口秀界反内卷第一人。

但反内卷和消极比赛是两个概念，如果只是日常躺平，我会觉得他是个潇洒不在乎外物的人。

可一旦涉及消极比赛，那我就不得不对这个人的职业道德打上一个问号了。

俩人参加了这么多节目，储备的段子和梗早榨干了，我能理解。

不想比或是实在写不出稿有一万种方式体面退场，两个人搭伙糊弄观众，无疑是下下策。

（他们确实该跟观众道歉）

我甚至脑补了笑果内部开会的场景：

他俩：不想参加，写不出来了。

领导：不行，必须参加。

他俩：那我们凑个组合吧？第一轮就淘汰，说不定还能造个热点话题上热搜。

领导：我看行。

（以上纯属脑补）

看到这里，可能会有人觉得我上纲上线。

但我真的是恨铁不成钢啊，关注我的都知道，我特别爱听脱口秀，《脱口秀大会》哪次开播后，我不发个图文发个微博当一把自来水。

实在是觉得现在的《脱口秀大会》，有了逐渐走歪的趋势。

如果说《吐槽大会》已经成了明星的《洗白大会》，那《脱口秀大会》似乎成了喜剧工作者走秀的T台，大家尽可能的讲爆梗，博出位，下半年就有数不尽的代言可接了。运气好的，说不定还能上个春晚啊，元宵节晚会啥的。

《脱口秀大会》怎么变成今天这样了？

客观来讲，跟市场变化是紧密联系的。

过去一年里，“普通且自信”成了人们的社交通用语，各地的脱口秀演出一票难求。

就像李诞在节目开头所说，这些脱口秀演员在去年一年享受到了太多瞩目，脱口秀演出的门票甚至成了硬通货。

在一段时间里，脱口秀演员甚至像“恶霸”，到了一个地方“推门就进，坐下就吃，结账？结什么账，你就说你要几张票”。

甚至养成了不买衣服的习惯，就等着人送，现在家里甚至屯了好些再也穿不出来的国际运动品牌。

当然这里面有艺术夸张的成分，但对流行文化稍有了解的人都知道，过去一年，脱口秀是真的火。

或许就是在这种巨大的名利诱惑之下，演员们太想赢了。

以至于大多数人一上来就一路狂飙，用力过猛。

好笑吗？

我承认，自己的确被很多段子逗笑，可笑过之后，一片苍白，什么都没留下。

大家都说庞博、呼兰还有程璐高水平发挥了，但如果真的非常关注他们，会发现这根本算不上他们职业生涯最好的表现。

第二季时，庞博用动物园的动物，讽刺职场的段子，到现在还深深印在我的脑海里，既好笑，又有深度，最后把自己比作猩猩的自嘲，更是让人回味无穷。

可惜当时的节目效果不够炸，因为那一季大家最爱的，是蹦蹦跳跳的卡姆。

现在的庞博也想开了，开始讲抨击盲盒、珍珠奶茶、剧本杀的段子，年轻人爱听啥就说啥呗，但同时爱好潮玩奶茶和剧本杀的我，却被精准打击到笑不出来。

当然我也能理解选手为了赢而抛出各种劲爆的梗，但不能容忍梗的底线一降再降，甚至冒犯与自己不同的人群、抨击别人的生活方式。

看着台上演员眼里对成名的渴望，看着他们摩拳擦掌，恨不得用钻火圈、胸口碎大石来吸引观众注意力，我脑子里浮现出已经淡出脱口秀节目的池子。

借用他的话说就是，我不知道脱口秀应该是什么样的，但我知道脱口秀不该是现在呈现出来的样子。

对于脱口秀来说，好笑确实重要，但不能只有好笑。

今天就聊到这儿，我们下期再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：阿苏