古都(2016)

影片的主题是千重子与妹妹苗子之间的细腻深刻的真情。但这种来源于血缘关系与人性本身的真善美，却也被现实生活生生割开一道裂口。无疑，在京都生活的千重子与农村的木工苗子虽是同根生，却有着完全不同的人生图景，那表面的和谐下，潜藏着太多的差异，千重子与养父母的美好心愿在这深深的裂口中难以生根发芽；另一方面，苗子性情朴素、简练、善良，她有着北山圆杉的粗犷、洗练与不怕艰苦的个性，她的身上体现了太多人性的光辉，使影片彰显的人性美得以再一次升华。影片中，姐妹两相比，苗子生活在农村，生活在大自然的森林里，经历风雷雨雪，显得更加坚强。在千重子应苗子之邀北山找她时，她们一起坐在北山群山与绿杉的怀抱中，彼此相依，那时的幸福应比春天山涧流淌的小溪还要欢畅，她们相互依偎、交谈、凝视对方。当惊雷乍现，疾雨落下时，柔弱惊恐的千重子赶紧偎在妹妹的怀里，而苗子则让她弓腰趴在地上，自己伏在这个可爱的至亲姐姐背上，为她遮挡冷雨寒风与惊雷。彼时，她们内心都能感到最淳朴的幸福吧。由于生活的打磨，坚强的苗子心甘情愿为姐姐抵挡外界的一切，她的世界，因为有这唯一的亲人而充溢着前所未有的满足与欢乐。 苗子寻觅多年，终于在神社祈祷时遇见姐姐千重子，两人因对方与自己惊人相似的容貌而面面相觑，那一刻，暖流、惊异、欣慰、酸楚等太多的感情融汇在一起，从她们起伏的心底流过。但身份的差异与二十年的分离造成了她们之间的陌生与鸿沟，陌生感在血缘关系中得以消融，但生活背景产生的巨大鸿沟是怎么也无法跨越的。内心同样敏感的姐妹两都深知，她们的遇见是上天给她们最好的礼物，却也种下长久的遗憾与无奈的思念之种。千重子与养父母都希望苗子与他们一起生活，但生活巨大的差异使苗子习惯了深山的农村生活。最后，她应千重子邀请，了姐姐的家，看到姐姐优裕和幸福的生活，她心里是真诚的高兴。冬日风残，夜大雪，扑簌扑簌地落在她们姐妹多愁而喜悦的心上。影片出人意料地安排，苗子与千重子躺在一个被窝里，苗子却只是为亲爱的千重子暖热被窝，末了自己背过身睡在旁边的床铺。那夜，不住的雪片一层层覆上外面的世界，只有她们一夜未眠，细细体味着漫长而短暂的幸福。 第二日清早，天未大亮，朦胧的街道上结了冰，一切都沉睡在一片宁静中，仿佛世界都是静止的样子。 “千重子小姐，这是我一生里面最幸福的一天。”，苗子眼睛里流露着感激的浅笑说。 “你还会再来的吧？”，千重子低着头问。苗子摇了摇头，接过姐姐送的伞，缓缓消失在冬日萧索的街道尽头。 至此，我眼里的泪花又悄悄闪动。 影片除了主要表达人性中最美的东西外，也穿插了几段爱情，作另一层说明。开始时，千重子与发小水木真一缓步在河边散步，谈起儿时的情景，他们淡淡地喜欢对方；织工秀男早就钟情于千重子，主动为她织出色彩明艳的漂亮腰带，借此表露心意，后阴差阳错地撞见神似千重子的苗子，追求千重子不得转而向苗子求爱；一次偶然的机会，真一的哥哥水木龙助遇见千重子，开始热烈的追求。这些片段的爱情都散发出纯真与朴实的气息，我愿意相信这是最动人的情感。 整部影片节奏舒缓，生活的场景与日本京都四季变幻的美景互相辉映。那真挚动人、细腻入微的感情，即使岁月变迁，也始终能使人静心、感受到最朴实纯真的人性光辉。唯一遗憾的是，川端康成笔下，更多的虚无、哀愁与无奈，令每一位读者观者深陷泥潭，不能自拔。这却是最真实的社会生活的缩影，在岁月长河里不断上演。

　　虽然我一般都用原文，但这个原文有所不同，因为只有“古都”两字才真表现此片。

　　作品显然是根据川端康成的名作《古都》后续而成。在川端康成的作品中，也确实中只有古都可以表现，在京都这个日本古都中，一对孪生姐妹过着不同的日子，自小分享，大后重逢。文章也没有结束，其实也无所谓结束，这只不过是千年古都上演的亿万计人生故事中的一曲。

　　而此片可以看到这对孪生姐妹成年后各生下一女。两个家庭中的不同生活，事实上这里的古都已经外溢到了世界，因为贫苦的苗子的女儿中田结衣正在巴黎学习艺术，而千重子的女儿舞也最终来到巴黎，在结束时与结衣相遇。

　　而故事情节则相对较淡，无非是两个新一代的人生困惑，要不要继承家业以及在艺术上无法突破自我的束缚。

　　景色、音响等无疑是极美的。可是理解为京都的宣传片。不过略为美中不足的是，日本对欧美的奴化还是过于深重。不管是在京都还是去欧洲，日本似乎都需要欧美来认同所谓日本的美。这在已经2016年来说，无疑是有些可笑了。为什么没有中国的元素？是否潜意识里还认为中国只是暴发户，配不了日本所谓的千年文化，真是颇为可笑了。古则古矣，物能古，人不能古。

这个故事描写了川端笔下的古都人的下一代。新一代的古都人嫌弃京都的狭小而走向世界，却因此认识到了古都的宏大。

就像一切关于京都的故事。仿佛世界上的无数人都向往着京都。那个有着古刹，枫叶，鸭川，百年老铺，与世隔绝，世外桃源一般的古都。而继承古都老铺的年轻人，却希望逃离，走向广阔的世界。

京都，首先是古都，再来才是日本的某个城市，最后才是世界的某一个城市。

而京都人的年轻人，首先是年轻人，最后才是古都人。

老京都人与新京都人之间，由时空而生的矛盾，就是东方与西方的矛盾，保守主义与自由主义，家族与个人。影片好似模糊地点出，京都人需要走向世界，而世界也愿意理解京都。

在我心目中，京都是不需要刻意走向任何地方的，也不需要任何人的理解。

我是说，京都就是京都。百年老铺与新潮咖啡馆永远可以共存的京都。古都在千年时光中沉淀，早已包容了世间万象。坚守旧业，追求自由；万千思潮肆意涌动，但是古都就好似鸭川的河水，只是静静流淌。

按照川端的意境，它在古都发现了北山衫，也许他在那个战后的年代也隐约觉得，这才是最能代表古都古往今来气质的风物吧。毕竟古刹可以随时间失去原本的含义，但是北山的杉树却可以跨越时空，跨越地点地传达京都的灵魂。

“苗子摇摇头。千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。整个市街也还在沉睡着。”

这是川端康成《古都》的结尾。在我的心里，再也没有文字可以像这一段描勒出古都的气质。那是如同乡愁一般的情感。

从古都的离别，到巴黎里的重聚。这一代人的路程好像走得有点远。

但是看到了北山衫的腰带与画卷：古都的灵魂却从未离开。

很喜欢这部剧所呈现的色调，由于没有去过日本，所以不能细细的讲出来是何等味道，尤其雨天，园景，庭院灯，金鱼，日式木质建筑，楼阁，和服，竹林盘，流水，俯视角等元素组合在一起的时候，让人有穿越时空的感觉。精致的技艺，与对于传统的传承似乎都是日本民族精神内涵的一部分，某一种程度上承袭传统似乎被归为普遍的价值取向。 日本人讲究专注内敛，日本文化尊崇" 工匠精神 ", 如剧中讲 " 京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西，光培养了鉴赏力，但是自己能做什么，想做什么却不知道了。" 这是在认可自身价值的同时又发现自身的缺陷，带着点自我嘲讽却也有想要拓宽眼界的期许，态度算是谦逊，野心实则很大。