生人勿进(美版)

      好莱坞翻拍电影的初衷大致有二，一是给老片注入技术或创意等新鲜血液期望能赶超原作，二是将其它国家的优秀剧本本土化以迎合美国市场。因此是否赶超原作绝不是评判一部好莱坞翻拍片的唯一标准，特别是当这部翻拍片的目的在于保证自身质量和迎合本土市场的前提下，将原作的故事极其精髓引荐入当地，而至于改与不改，同与不同，那都是基于这个基础上考虑的。《无间行者》很明显就是为了迎合美国当地文化和好莱坞市场对《无间道》进行了大量改编，而结果显然是成功的。对于这一部美版《生人勿进》来说，它同样融入了美国当地文化，无论是更直接的故事本身，还是电影的整体风格，但同时它仍然保留下了原作的精髓。所以对于那些执迷于瑞典原版那种“文艺，凄美，凛冽”等等北欧气质和氛围的影迷们来说，首先要了解好莱坞翻拍原作的目的，否则没有心理准备看了美版后发现没原作那种“感觉”，好电影也会被当做烂片来骂。
      
       有《科洛佛档案》导演Matt Reeves执导的这部美版《生人勿进》，不仅保留了原作在摄影配乐甚至意境上的精髓，更是在本土化的过程中完善了原作剧本。扮演小男孩Owen（原作中的Oscar）的Kodi Smit-McPhee在《末日危途》中已受过维果的提炼，扮演Abby（原作中的Eli）的小女孩Chloe Moretz更是在去年的《海扁王》中火爆了一把，因此两人的表演都很纯熟老练。而美版的摄影配乐等也都不输于原作。
       下面重点说说剧情上的大同小异。

       美版《生人勿进》在开场便设置了一个倒叙悬念，取代了原作中的平铺直叙，这也为美国版定下了与原版不同的，更惊悚更悬疑的基调。而美国版的叙事角度则大量局限于小男孩Owen的主观视角，加强了内心戏的同时增添了隔壁邻居的诡异和悬疑气氛，这也是个人觉得美版优于原作之处。
       美版还放大了男孩Owen的单亲家庭背景，不同于原版中Oscar的父母已经离婚其中父亲酗酒，美版中Owen的父母是正在闹离婚，而酗酒的是离男孩更近的母亲，比原版更恶劣的家庭环境直接导致了Owen不仅受不到父母重视更是比原作中的Oscar缺少关爱。记忆很深的一场戏是Owen目睹了Abby饥渴凶恶的兽性面后恐惧不已，打电话向父亲求救却被唠叨着离婚手续咒骂母亲的父亲拒绝。相比较原作中父亲还带着Oscar玩，不酗酒的时候还陪他下棋，美版中Owen的处境更加绝望无助，这便使剧情发展更具说服力。

       瑞典原作中邻里之间有许多戏份，而美国版则因地制宜让邻居之间变得如陌生人一样冷漠，而串联起他们的则是孤独的男孩Owen。这个改变也导致邻居们的戏份大大减少，例如原作中养猫人和他的猫全部被删，再如被女孩咬后变成吸血鬼的女人直接在医院被烧死，而没有原作中那么曲折详细。
       说到配角，美版采血人和女孩的关系比较原版来说更加暧昧和扑朔迷离。美版还加入了警长一角贯穿全片，这不仅仅只是好莱坞的俗套做法，这个代表正义的角色对于剧情和主题发挥了更大的作用。Owen爱上Abby的过程犹如我们在现实社会中结识一个陌生人的过程，由最初的陌生，到发现其优点并产生依赖感，但随着更多的交流和遭遇，我们会逐渐发现并且放大这个人的缺点。而在影片中，Owen目睹警察在厕所被Abby攻击时，他的信仰产生了动摇。在他眼中本来非善即恶的世界因为眼前的场景被震碎，他喜欢的依赖的Abby在这一刻谋杀了警察，伸手的关门的那个动作则直接让他面临选择。虽然原作同样有这场戏，但被杀的平民显然没有美版警察那么有说服力。后来泳池那场戏这让所有的善恶对错变成浮云，那份男孩未曾感受到的爱才是他决定追随女孩脚步的原因。

        当然美版也绝非优于原作。
       上文提到美版增添了悬疑惊悚效果，体现在采血人像美国虐杀片中常见的那些连环杀人狂一样带着面具，而杀人和吸血场景则变得更加直接更加血腥。感觉如今的好莱坞不管什么电影不加入点特效就不舒服一样，这次的美版《生人勿进》也在女孩身上加了大量特效，例如她攻击人类时如同蜘蛛一样爬来跳去，例如医院里面的那场大火。特效虽然让电影变得更惊悚更具视觉刺激，但相比较瑞典原版的朴素则丧失了一定的真实感。
       美版删减了瑞典原版中暗示小女孩性别的场景，这大概也是为了附和美国市场，但却让影片少了原作中颇有嚼头的性向暧昧。不过美版中倒是有通过女孩愤怒的声音暗示其性别。




       其实对于这种翻拍片在定义其质量时有个很模糊的界限。例如《无间行者》之于西方观众就是绝佳作品但是对于中国观众来说就可能远不如原作《无间道》，而《生人勿进》瑞典原版的影迷大概也很难会喜欢美国的翻拍版。因此个人觉得如果翻拍片的目的在于将异国的剧本本土化以迎合本土市场，那么没看过原版的观众和当地媒体的评价，改编的故事是否如美版《见鬼》那样水土不服，以及单独来看电影的本身质量，这些才是最重要的。
       而由此看来美版《生人勿进》显然是一部难得成功了的好莱坞翻拍片。

作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影
有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……
通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。
看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，
还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！

       “你猜猜我手里藏的是什么？”
       “硬币。”
       “再猜猜。”
       “硬币。”
       “万一不是呢，再猜猜。”
       “硬币。“

       如果最后，手里藏的真是硬币，那将是多么无趣...
       片子翻拍的很好莱坞。导演没有藏硬币，而是选择了一个聪明的做法，没有对悬疑进行刻意地隐瞒，更没有把影片弄得云山雾罩。他只是顺其自然地叙述故事，让观众们什么时候猜出来什么时候算。基本上看到中段，就已经没有什么疑惑，而是看剧情了。
       小男孩Owen孤独，脆弱，敏感，自卑。内心深处渴望交朋友，可于现实生活中却不可得。而Abbey恰到好处地出现，一层层地打开了他的心房，走进了他的心灵。Owen满心欢喜，自己终于有了朋友，特别值得一提的是，这个朋友还是一个与智慧与美貌并重，能力和思想共存的小女孩。可Abbey的目的绝非交朋友那么简单。

       在Abbey的身边的老男人便是Owen的未来，Owen便是老男人的曾经。就像导演吝啬于给Owen的妈妈一个脸部镜头一样，这个老男人连名字都没有。他陪伴了Abbey几十年，为她觅食，为她忘却了自己，甚至在生命的最后时刻，还为她献上了自己的鲜血，的确是Abbey的无名英雄。可Abbey是怎么对他的呢？他为她寻求鲜血时扭伤了脚踝，可她却只是因为血液没有足够的分量而向他咆哮；她自己出去吮食路人的血液，却让一瘸一拐的老男人去为她收拾烂摊子。当Abbey饮用老男人鲜血的时候，她有过多的犹豫吗？她是为了让老男人解脱而毫不利己专门利人而向他的脖子下口的么？
       至少在我看来，导演表达的只是在短暂的交流后果断的咬下去、咬下去。
       也许在Abbey心里，生存永远是第一位的，其他的都得靠边站。

       从一开始Abbey就是有预谋地接近Owen。老男人再怎么能干，毕竟还是老了，继任的问题自然要提上日程。缺乏父母关心又没有朋友的Owen是一个极佳的人选。
       在影片的后半段，Abbey没有受到Owen邀请时，却走入了他的家。违反了吸血鬼在没有受到主人邀请不能进入民居的禁忌。这并不能证明Abbey对Owen的情感有多深，就像Abbey说的一样，她知道Owen不会让她死去的，而这成功的被Owen误读为信任。
       随后贯穿全片的警察来了，也许之前Owen对Abbey还有些畏惧，对选择她还是人类社会有着或多或少的犹豫。可当象征着人类社会中威严和正义的警察向Owen伸出援手而Owen选择关门时，他的选择已再明白不过了。
        片子最后Abbey来救Owen，可实际上是在救她自己。那几个坏孩子不傻，他们只是向Owen施加恐惧的压力，并不会真的挖出Owen的眼睛。Abbey的出手让Owen脱险的同时，也切断了Owen与人类社会的联系。站在Owen的角度上，离开家庭跟Abbey在一起，既是自己的愿望，也是远离麻烦的选择。
        对于最后的这种选择，Owen失去的是什么？Abbey呢？她失去什么了吗？恰恰相反，她没有失去，反而得到了一个新的忠实于她，帮助她继续生存的得力助手。

       Owen信任Abbey，将情感寄托于她，这种情感超越了种群，让人赞美，也让人反思。为什么我们的社会让一个善良孩子宁愿去和一个吸血鬼做朋友。更可怕的是，这看起来居然还合情合理。
       而Abbey方面，不论她对Owen有没有感情，处于主导地位的一定是基于自己生存的考虑。
       多么希望故事的背后没有预谋，Abbey没有丝毫利用Owen的意思。可是又怎么能用善意去揣测一个不知道几百岁的睿智的吸血鬼呢？
       甜美的声音隐隐透着冰冷，精致的容貌下深藏着目的。但好在Owen并不知道。也许Owen觉得自己幸福就足够了。
       我们自以为是的幸福背后，又有着多少不可告人讳莫如深的秘密？

P.S.：希望Moretz保持住，成为又一个神奇小萝莉。

电影的最后停留在了Owen和Abby”私奔”的列车上，这可不是童话里两小无猜的爱情开篇，却是又一个罪恶轮回的开始。影片里的被Owen称作是Abby 的爸爸的“老男人”一直都没有出现名字，他只是一个抽象的人物，代表了过去以及将来在某几十年内都一直死心塌地在白天里照顾Abby的男人们。Owen也将成为“老男人”。
可以想见，Abby物色男人的方法大多大同小异，找到一个饱受欺凌不敢反抗的10来岁小男孩，在某个紧急的关头帮他解决危机，使其彻底沦为傀儡。这其中，Abby需要鼓励男孩拿起手中的武器反抗，因为就在Owen拿起铁杆打破欺负他的同学的耳朵的时候，也就预示了他将会在Abby的一步步教唆下去替她杀人取血。
虽然影片充斥了纯真的爱被邪恶地利用的残酷，也还是有令人感动扼腕的情感要素——这集中体现在了那张写着“I‘m sorry, Abby”的便签纸上。尽管“老男人”的一生都在为了自己爱的人做着违背良心的事情，但是影片直接表达他对Abby爱的地方却不多。其中，他对Abby说“不要再和那个男孩见面”，在车祸现场义无反顾的把硫酸泼到自己脸上一面牵连Abby,以及在医院里面写下“I‘m sorry, Abby”基础细节算是对这份即使畸形但却令人动容的爱情的直接表达。这份单方面的爱情更是在“老男人”主动献出自己的血之后宣告终结。
不忍看到美好纯洁的东西被肮脏的玷污算是人类的本性吧，影片正是抓住了这一点展开了整个情节。

美版基本上是沿着原版走下来的，稍微增加了一些东西，但感觉还是不如原版本
剧情背景，对男孩子的家庭还有吸血鬼的来历都添加了进去，似乎让人知道更多细节，但是同时又显得没有必要
对身体的迷恋，原版本中经典的男孩赤裸上身拿着小刀的样子被复制，同时加上了他破碎的家庭，对自己及母亲懦弱的厌恶，青春期对自己身体的关注，对健身房内壮男的羡慕综合引起的，他对于自己身体的厌恶，对吸血鬼强健身体的迷恋
宗教，饭前祈祷课堂魔鬼什么的，BALABALA^……烦
男女主角似乎被换了个个儿，原版本中的男主角身上有一种神经质的东西消失了，其过于女性化的容貌实在是太过于天真了，女主角原本微露的狰狞和凶狠被放大了，可是反而不如原版中的震撼
暴力血腥情色，美国人的恶飞，完全没有必要嘛
原版本很少渲染气氛，剧情就是不断冷静地推进，剧中人物话语不多，表情克制，且中的成人全是老年人，容貌也是极为普通，反而令人关注于剧情，加上北欧特有的环境，其阴暗深沉的气质非常突出，看得人头发发麻，但是这个改编版本用力太过，刻意得叫人厌烦，比如吸血鬼的几个特写多段感情表白，实在是太过外露了不懂节制了

翻拍自然会有不同，但是这个版本绝大部分地重复，加上去的东西显得画蛇添足，实在是失望啊

还以为是个爱情故事，看到最后一幕，终于明白，那个老男人可能以前是和艾丽私奔的小情人。艾丽永远都在12岁，可是她的爱人却不可避免的要变老。奥斯卡是另一个轮回，可是看艾丽对老头的态度，让我觉的，她只是再不断的用自己去诱惑一个又一个孩子爱上自己，成为她的工具。
不过整个画面都挺美，挺安静。