圣体

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。 从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。” 影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在

对于成长这个问题，我们一直是处于一种争论不休的状态。素质教育喊了好多年，我们的内心之中依旧是对于应试教育蒂固根深。我们或许会想着可以让自己的孩子成为一个与众不同的人，但是碍于同别人的比较，这种想法却一直以来只存在于想象的阶段，从来没有谁能够真的按照这种想法真正去试验。因此，我们一直在向往着一种不一样的教育环境，但实际上却是将某种根深蒂固的东西不断地加深。最终，我们失败了。

孩子本该是非常冰雪聪明的，这种冰雪聪明与成人世界的伪善不同，孩子们所说出来的话，所作出来的事情，其实都是非常纯真的。如果放由他们自然成长，那么这个世界该是多么的美好，但是这种想法却仅仅只是一个由来已久的谎言而已。我们对于孩子的禁锢从来没有放松。因此，这个社会才会产生形形色色的矛盾。

对于孩子而言，我们究竟是要做出选择还是要尊重选择，这个本该争论不休的话题却在执行上出奇的一致。几乎所有的大人都认为，孩子的行为需要规整。因此，我们可以看到许许多多的人都不约而同的做出了一个选择。做出了一个看似是为了自己的孩子好，其实却是抹杀了他的天性的选择。

今天给大家推荐的这个电影，讲的就是一个有关孩子的故事，而这个孩子最终没够成为自己想象的样子。

《圣体》讲的是一个小孩从一个熟悉的地方，回到了一个陌生的地方。尽管这个陌生的地方被称之为她的故乡，但是对于这个故乡而言。自己却没有一丝丝的归属感。小女孩用着自己一切可能的感觉去听，去看，去感受。但是这种现象却从没有因为她的认真而改变。

某一天，小女孩要接受洗礼了，在这个节骨眼上，自己和母亲以及妹妹还有老师发生了争执。而小女孩的这个本该属于她的神圣的时刻此时变得面目全非。错愕的小女孩开始迷惑了。而这一次，她做出了自己的选择，鬼使神差的剪掉了自己的头发以后，她惊奇的发现，原来让自己感觉到陌生的地方，一下子变得熟悉起来。

这是一个“破立”的故事，故事中的小女孩或许是千千万万个被压抑着天性的孩子的真实化身。这个世界上有多少幸福的孩子，就会有多少感觉不是那么幸运的儿童。他们或许没那么天真快乐，因为他们过早的接触到了成人世界的看不懂。他们看不懂父母的出尔反尔的行为，他们看不懂老师的尊尊教诲。他们看不懂与陌生城市快速融入的人群，当然，他们也看不懂现实中与自己内心完全相反的种种不可预知的事情。

很多时候，这些孩子们看上去是非常不听话的。以成人的态度去审视的话，那么这些孩子没有一个是合格的，但是这并不代表他们就是错的。每一个孩子自然有成长的权力，而这种权力最最应该是独立的。但是现实却不会让这种权力太过于独立。

我们所能接触到的一切都在不断地纠错，纠正一个孩子本应该自己独自面对的各种场景。美名其曰是为了让他们少走弯路。但是这样做的结果却是让孩子们失去了体验的机会。最终让成长的道路上变得异常的单调。当我们为自己的行为沾沾自喜的时候，却不曾想自己早已经让孩子们失去了某种应该具备的天性。最终变成了成人世界的一部分。

孩子应该有孩子的快乐，孩子的世界也是构成现实世界的一部分，成人的世界不应该建立在剥夺孩子们世界的基础之上。成人的世界虽然是纠错产生的最好结果，但是每一次犯错的体验或者是前进的阶梯却不应该就这么轻易的错过。从成人的角度来看，孩子们少了很多弯路，最终自然会成为一个了不起的人，但是对于孩子而言，这样的捷径会让原本的快乐打折，让原本的纯净减分。这恰恰不是他们真正需要的。

孩子们应该有孩子们的快乐，这种快乐是不加干涉的。而我们也应该给与孩子自由成长的权力，从一个熟悉的地方，重回陌生的领域，对于孩子而言，适应的过程是建立起来他们完整人生的一部分。或许我们可以用一种特殊的手法来进行加速，但是这杨做，本身就破坏了他原有的平衡。

或许我们应该慢一点，等待着孩子好好长大，或许我们应该尊重孩子，使他们有机会按照自己的节奏成为一个正常的大人。

电视上播出一段令人惊骇的视频：一个13岁男孩转到一所陌生学校上学，屡遭班上几十位男生群殴，男孩始终一言不发，更没有还手，一顿拳脚后，这帮男生恐觉不过瘾似的，再如群狼般扑上去如法炮制……

可怜的大男孩很坚强，没有哭，他默默忍受着。从心理学上来讲，处于青春期的学生异常躁动，易怒易叛逆，一言不和，离家出走也是常事。而有陌生者闯入，本我渐占上风，如同动物世界一样，常常欲置陌生者于死地。只是学校毕竟是一个受教育的地方，这班学生忒不象话，需要指责的是这所学校的老师或者说这所学校的校风实在是糟糕透了。

2011年，意大利导演爱丽丝·洛瓦赫执导的《天体》（又译《天体》），就是讲述一个叫玛塔的十岁女孩，在瑞士生活了十年后，回到意大利南部城市的父母身边生活。一切对于玛塔是陌生的，也是新鲜的。只是连她亲生姐姐已有十八岁的罗莎都处处排斥她，显然，姐姐认为她的领地遭到了入侵，当然她要反击。

惶恐的玛塔在学校的日子也不好过，在一次坚信礼课堂上，她的一次极普通的玩笑，也遭到了女老师的羞辱，她感到很不适应。好在她还有一个知心的妈妈，至少从妈妈那儿能找到慰藉。更多的时间，她感到无比的孤独，可谓形单影只。

10岁的女孩正要步入青春期，叛逆与对抗不可避免地也烙在了玛塔的行为上。但她仍尝试着去慢慢适应。时间总是会平复一切伤痛。妈妈鼓励她面对这一切。孩子的心体即是天体，他们眼中的世界是新奇而不可一世的。正如玛塔落寞时就爱关上洗手间的门，做着自己喜欢做的事，哪怕姐姐擂得山响，她也会不理不睬。

沉默即是最大的对抗。只有我们不再视孩子为孩子，不再颐指气使的过分苛责和要求，彼此才可能达成良性的互动。

想想我们小时候又是如何度过童年的，这就会让我们平和好多。如果成人们总是一味地用成人都无法兑现的标准去规范孩子，这不是很可笑吗。

其实，在现实社会中，大人们常给孩子们的所谓谆谆教诲，本身他们又有几人能做到呢。毕竟孩子是受成人监护的对象，只有用入情入理的爱去化解孩子心中的疙瘩，孩子的天体才会和大人的天体融为一体，这个世界才会变得更加美好和安宁的可能。

2012、12、25

导演还是一如既往的去描绘意大利乡村的人物群像。这个小镇上的人物关系也许是没有国界的，大陆的乡村也一定会有一个像牧师一样的角色。 牧师他不止组织宗教活动，还收房租，还置喙正当投票。他是一个权威人士，而这一切都是宗教带给他的。 然而一切都跟信仰无关。耶稣变成了一个口号一个象征。

那么生活在更偏远的山海之间的牧师，是不是可以理解成耶稣真正的追随者，并且是自认为被遗忘了的追随者。他跟女孩的对话后，走出破败的教堂时，外部强烈的光线造就的光晕让人有种强烈的圣感。