无尽
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剧情介绍
他是一个流浪汉（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比 赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。在交给流浪汉1000元后，富翁遭到偷袭，身上剩下的钱被强盗抢走。流浪汉奋不顾身去追赶，却因为误会被警察押回警局坐牢。另一方面，卖花女凭借流浪汉的资助重获光明，开了一家体面的花店。Ghost重生：假面骑士Specter耍叉高中卧底汉娜第一季诉讼暗花寄生兽：灰色部队班加罗尔的日子赝品被占城市背叛哥本哈根最佳利益亲爱的，你在哪里经典咏流传第二季机械姬（粤语版）我的冠军男友浴血黑帮 第三季同路人世博的太阳夜行骇传路易·C·K：我的天街头霸王难补情天恨热力师奶大案组求安慰少年魔鞋当海风吹过我的坟墓晃过上帝之占地为王无法避免的战争密爱速成家庭多嘴街看不见的客人2016世界奇妙物语 2009春之特别篇远山寻英雄夜幕救援 Faraaz鬼故事2021仙鹤戏狐妖喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年嫦娥奔月东京公园女皇撞到正长翅膀的猪微笑杀神正如伊索所愿
长篇影评
1 ) 笑中有泪
这就是Chaplin标志性的笑中有泪的作品。
影片最后，已经拥有花店的卖花女，摸出了流浪汉就是昔日自己一直以为的富豪，她给了世界一个美好。她没有嫌弃他，她没有因为思念的落差而失控。
知道吗？流浪汉自己也呆在那里，这世上没人敢担保这个女孩子能够给出这样回应高尚的反应。
和平和繁荣。当雕像揭幕，Charles蜷缩在母性的怀抱中，此情此景何等可爱。
流浪汉无意中救了百万富翁一命，从此他有了资本，一份从前他未曾获得的资本。百万富翁一觉醒来便忘记流浪汉；流浪汉喝酒后又记起这位朋友。这样的描述戏剧化得来又那么现实。
有一天，Charles在LA观看一场拳击比赛，坐在他身旁的正好就是农家女Virginia Cherrill，于是，Charles邀请她饰演双目失明的卖花女。
其实我们看Charles的电影里的女主角，大概都是相似的，巴黎一妇人、舞台生涯、城市之光……凄美，眼神中总是流露着淡淡的哀伤。Charles饰演的小丑、流浪汉碰巧遇上了她们，爱上了她们，低微的身份，或浅薄或高尚的爱情。
Charles擅长描绘穷苦阶层，他用喜剧的方式来演绎，让观众哈哈大笑的时候却笑出眼泪来。
当奥斯卡邀请Chaplin回美国接受奖项的时候，他向妻子表达了自己的担心，时代已经变迁，大家还会喜欢他的电影吗？
事实上，那些黑白光影影像，依旧让人捧腹大笑，然后流泪。一直到今天。
2 ) 【城市之光】
这是卓别林进入IMDB前百名的第二部经典。 在一次某个大型开幕典礼上，主持们讲话完毕，为雕像揭幕，却惊现流浪汉卓别林躺在上面睡觉，而卓别林的裤子屁股处，别石像的宝剑穿透，不能顺利下来，丑态百出，几经慌乱，终于逃脱。 卓别林身无分文，仅有的银子买到失明卖花姑娘的一枝花，并为他插在胸前，喜欢上了她，于是假装走人，却有回身坐在旁边。不成想，卖花姑娘喝水，洗杯子的水误破在卓别林的身上。 卓别林夜晚流浪至水边，搭救一想要自杀的醉汉富翁，因而被请回家并待为上宾，但次日富翁醒来却翻脸不认人。如此情况，三番五次。 流浪汉为帮盲女还房租、复明，参加拳赛却功败垂成，徘徊街头又巧遇富翁醉酒，两人弃尽前嫌回家。富翁给流浪汉一千元资助盲女，俩人却遭遇强盗，富翁受伤，卓别林舍命保钱，送盲女就医，出来后被警方误会被捕入狱。 卖花姑娘用卓别林送来的钱治好盲目，开了花店，无时无刻想念着恩人。 半年后出狱，卓别林再次邂逅已复明的卖花姑娘，自惭形垢，不敢相认。当已经富裕的卖花姑娘欲行善道，触摸到卓别林熟悉的手时，才惊觉此人竟是自己的恩人，二人双手紧握，热泪盈眶。观者的眼睛，也随着这一幕而湿润。 电影笑料百出，尤其是拳赛一场，卓别林尽力躲藏，寻机出手，最为逗人。而社会目光严肃之处：则是富翁屡次的酒醒翻脸不认人，哪来的好友？；而卓别林和卖花姑娘的感情，形成了鲜明的对比，最终相拥，令人感动、激动，为之祝福！ 纵观已经看过的卓别林影片，多为笑料百出，带些人情冷暖的体验，都有很高的娱乐性、欣赏价值，几无糟粕，是一位真正的电影大师，向卓别林致敬!
3 ) FIFF19丨DAY6《城市之光》：传说里，看见那道光芒的人，会一生喜乐无忧......
第19届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来《城市之光》，下面请看前线在钢筋混泥土里追逐幸福的人们之评价了！
果树：
每一个喜剧的点都仍然有效，令人发笑。而其中的人性无奈也仍然能穿透纸背。当影片成功让你感叹出来，足证这是时间掩埋不了的影史珍品。
冷雨醉清秋：
笑过，哭过，足矣。
Pincent：
花先于女主出场，拳赛上只想拥抱，多么浪漫！在一个盲与自杀的时代，人们多么需要光。看不见才会对未来所有期待，就像做梦一样，就像电影本身一样。语言太多余了，政客们的讲话都是嗡嗡声。在音乐里轻易沉浸，众多阶级身份笑话之外有不少超越时代的简洁。
Morning：
我以前看这部电影，一直记得卓别林看卖花女的眼神，还有看富翁的眼神，很温柔，有扑面而来的真诚。这是一部解决相信的电影，卖花女有相信，百万富翁没有相信，流浪汉调和于其中，有一种和煦的光芒。许多黑白电影尤其是无声电影的力道是很强的，因为他们要穿透彼时限制的条件才可以让观众感受到真实，但这部电影不同，它从容不迫，如同慈雨一般清凉柔和。
一桶猫：
卓别林最后一部无声电影，也是他第73部影片。笑点一直持续到现在，基本上都是卓别林一个人完成的。非常擅长解读角色，对于每一个角色他都有不同程度的带入，女主美，故事情节也很流畅。
折射入网：
电影不需要对白，完美的表演和音乐就够了。还记得十几年前在音乐频道初看此片时的欢乐，重看依然精彩，有谁会不喜欢看卓别林的悲喜剧呢？
Her Majesty：
人道主义喜剧就是偷了一千块给心爱的人时还要给自己留一百块。
#FIFF19#第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
4 ) 幽幽光辉 解我痛楚
夏尔洛是一个笨拙的倒霉蛋。他频频跌倒。他工作时被飞虫干扰。他永远被人从队伍里挤开。他跳舞时裤子掉下来。他被警察推推搡搡。他三番五次莫名其妙进监狱。他的处境永远像是《马戏团》里的走钢丝的场面，滑稽，窘迫，危险。
因此他也是一个混乱制造者。他频频绊倒别人。他弄坏东西。他搅乱跳舞会和典礼。他发了疯破坏工厂的流水线。他不喜欢警察，警察也不喜欢他。
然而他更是一个灵巧的幸运儿。他让小面包翩翩起舞。他用芭蕾一般的动作躲避警察的追捕、恶汉的欺负（受他影响的不止一个周星驰，成龙也有的吧）。他身处危险而不自知－－这危险正如《淘金记》开头他背后的那头黑熊－－却屡屡有如神助，化险为夷。他跌倒在地上，却永远不会跌落脚手架，跌进下水道。子弹从他的耳旁飞过。
无论怎样，夏尔洛都是一位“绅士流浪汉”！他卑微弱小，却试图得到尊严，也正是这样，观众觉得他更好笑。手杖、帽子、领带就是他尊严的象征。他总忘不了向女士脱帽行礼。他要是在人眼前摔个大跟头，一定扶一扶帽子、理一理领带，迈着骄傲的鸭子步走开。他耸耸肩膀，对苦难生活与不平境遇不屑一顾。他为了爱情自我牺牲。他充英雄，代可怜的流浪女认盗窃罪。
就这样的一位夏尔洛，跌跌撞撞但神气盎然地走进了《城市之光》的故事。他一见失明的卖花女便心生怜爱，买了一朵小白花，卖花女摸索着把花别在他的衣襟上。近旁汽车开门关门声音，让卖花女以为流浪汉是从汽车上走下的富人。
在这以后的故事里，流浪汉就扮演起乐善好施的有钱人的角色。而那朵朴素的小白花，不管夏尔洛是醉是醒，在他的衣襟上掉下，再戴上，掉下，再戴上……
为代卖花女付房租、治眼疾，夏尔洛先做清道夫，再上拳击台。对手的铁拳之下，他机灵地躲闪，利用小聪明进行反击，眼看就要赢得胜利，可依然被击中而倒下――本来他就应该倒下的。
卓别林的喜剧具有严肃性，一方面在于其悲天悯人的情感，一方面在于其社会批判意义。到《城市之光》开拍之时，卓别林意识到，不能再一味迎合妇女的愿望单讲爱情故事。
影片的另一条线索在夏尔洛与富翁之间的际遇。夏尔洛救起了被妻子抛弃、酒后寻死的富翁。“到了明天鸟儿又会歌唱的。”夏尔洛从水里爬上来，说道。富翁感激涕零，给流浪汉穿上盛装，带他去参加跳舞会。可一到明日酒醒，却不知流浪汉是何人。又一次喝醉了，遇见他的流浪汉朋友，称兄道弟，热烈拥抱，仿佛酒精唤醒了他的另一套记忆。清醒时，富翁又翻脸不认人，拒他千里之外。再一次酒醉之下，富翁送给夏尔洛一笔钱，夏尔洛送给卖花女治眼睛……夏尔洛进了监狱。
富翁之对待流浪汉的反反复复，如果不作为对资产阶级的讽刺，至少也可以理解为命运的荒谬。夜晚的跳舞会上，面无表情追求欢娱的人们，踏着机械的舞步――疯狂的场面配上急促的音乐，更是将这个故事发生的地方，“城市”，它的形式上的混乱和实质上的冷漠，刻画了一个清楚。
监狱门口，夏尔洛将烟头高高扔过肩膀，又一脚踢开，表达他的无所谓。
卖花女复明后，开了一家花店，夏尔洛也从监狱里放了出来。他丢失了代表神气和尊严的手杖，衣衫更加破烂，被街头小厮捉弄。他捡起一朵似曾相识的小白花，一抬头看见了卖花女。卖花女见眼前的流浪汉可怜，送去一个硬币，夏尔洛推就之间，卖花女认出了他，夏尔洛手上的花一片一片凋谢了……
重逢的热烈感情从心里涌起，苦心虚构的尊严却彻底崩溃。夏尔洛咬着手指，迷离眼神中交织着欣慰与羞愧、甜蜜与忧伤……。影片就这样结束了。
在机械、冷酷的城市里，他让她重见光明。她也是他的城市里的光，给予他搏斗的勇气，生活的希望。
这是卓别林最后一部无声电影，除了他本人为其创作的配乐，没有对白。淡幽的黑白画面，没有精美的构图和照明效果，清晰度也不如现今的电影。全片散发出朴素的古典气息，和属于默剧的“静默的至高无上的美”。在夜晚一人的时候，看夏尔洛碰壁、落水、闹场、脱险、谈情，该比看《四百击》更快乐的吧！
在他身上看到了我们有过的天真，笨拙，狼狈。命运面前，谁也都是小丑。他划着一根火柴，便讲出一个童话故事，发出温暖光芒。
“……我像那银河星星，让你默默爱过，更有那幽幽光辉，为你解痛楚……”
――纪念卓别林逝世三十周年
5 ) 你期盼已久想要看到的光明，也许并不美丽。
卓别林的伟大是不容置疑的。因为三、四十年代的喜剧在如今看来依然可以令人捧腹大笑。搞笑但不低俗，滑稽却不笑点低。他生来就是一个滑稽的小丑，矮小的身材，夸张的长相，但是确实一个旷世奇才的小丑。他生来是一个小人物，所以在他的作品中都是以夏尔洛这个小人物的视角开始对时代对社会的理性的现实的批判。
片中开篇出现的雕塑，是权势与金钱的象征，生于那个时代的他，虽是一个小人物，然而他却懂得蔑视他们，蔑视几近全世界的人都在追逐的权力欲望。
他善良，他宁愿为了一个互不相识的女孩去坐当拳击手，去坐牢。而最终女孩复明之后我们却可以目睹一场巨大的心酸。这是一场盛大的悲剧，但却是以一场华美喜剧的躯壳作为载体。女孩儿复明后，开始对高富帅动了心，她理所当然的以为，那个找她来订花的高富帅就是真正帮助他的人。也许那个高富帅不是帮他的那个，但是帮他的那个男人一定是另一个高富帅。
当我看到，最后他不离不弃的拿着那朵花，然后对着她傻笑的时候，我想她的心里一定有些失望吧。她脑海中想象的他终究不是现实中的他，现实中的他不高大不帅气不富有。在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。
当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？
6 ) 城市如此冰冷，你是唯一的光
1.这是卓别林最后一部无声电影。拍这部电影的时候，已经是有声电影的时代了。当时很多人都批评卓别林，说他已经过时了，也有人说他过于轻视有声电影。
2. 确实，拍摄《城市之光》是卓别林职业生涯中最为大胆和冒险的事。但他最终成功了，比同时代任何人导演的电影都要成功。他诠释了伟大和传奇。
3. He showed us what to do. He directed us by being us. 人们往往记住了演员卓别林，却不太记得他同时也是个优秀的导演。他总是对每个场景亲力亲为，严格到苛刻。He didn't care how many takes he took.这是与他合作的演员一直挂在嘴边的印象。He did everything and he was a dervish.是许多演员对他的片场记忆。
4. 女主Virginia Cherrill并不是演员出身，卓别林却说“这正是我想要的。”这不禁让人想到李安和张艺谋。李安在一次访谈中应邀给年轻演员提建议，他只说了要保持自己的纯真（大意如此）；而张艺谋对女主的选角也一直是这种感觉（从章子怡、周冬雨到刘浩存……）许多大导演们都在找一块未经打磨的璞玉。那么科班出身的演员问题在哪里呢？贾樟柯曾经说，他们太想演了，太想表现了。（这里就有个哲学问题了：让安吉拉宝贝演一个“演技很烂”的演员，她能否胜任愉快？）
5. 与卖花女的初遇场景重复拍了3个多星期，卓别林一直不满意。后来还病了，一拖再拖，整个剧组只好干等着。开拍了80多天倒有60多天是停工状态。这个场景不但要让观众看出卖花女是盲人，更大的挑战是逻辑通顺。卓别林的难题在于如何让盲人卖花女误认为自己是有钱人。他想了好久都没能顺利解决。在拍摄进入尾声时，他最后一次重拍了这个场景——“汽车关门声”！所以，才有了卓别林爬过汽车来到卖花女前的一个“过桥”，然后在买完花后又安排另一个真正的富翁走过、上车，重重地关上车门，疾驰而去。我每每看到这个细节，心里都是两个字：天才。
6. 作为一部简单的爱情童话，结尾的处理只能到这里，多一个镜头都不行。而童话之所以能感染观众，就在于这里面有着真挚和纯粹，是对现实主义爱情的反拨和讽刺。我们在心爱的女神面前总想要点强，逞英雄，而当尘埃落定，时间褪去了一身的倔强和伪装，你还能像初遇时那样不带杂质的温柔一笑吗？
7.当然，有句说句，“保持纯真”和“不专业”有时往往就一线之隔。《淘金记》女主一开始还是Virginia Cherrill，但中途因为她的不专业，卓别林把她解雇了，随之接替她的女主换成了Georgia Hale.[白眼]
矮小的卓别林，伟大的卓别林。无论是幽默的桥段，还是整体的剧情，都透出经典气质，淳朴、踏实，然而持久。
"在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。 当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？"
幽幽城市之光，让我们相信人心中还有良善。完美的表演和动人的情节。镜头的切换和动作的编排很到位。30年代初就有如此细致的故事编排结构和表演的编导，卓别林真是位大师。
老电影咖啡馆的第一弹。原来明天会更好的原文也可以是tomorrow the birds will sing。
卓别林伟大之一点在于，哪怕经受过那么多苦难，他还是相信每个故事都会有光明的结局。卖花女问他：“是你吗？”我总觉得他会苦涩地摇头，然后转身离去。爱情是黑暗城市的光芒，善良也是，可是城市其实并不相信这些。
爱情是光，将城市点亮，笑的最后却是感动。卓别林竟然是爱情电影的大师……
在一个无片可看的夜晚，被一部80多年前的默片感动到了。这就是变形金刚们打得再酷炫、票房再火爆也无法比肩的原因。
那是世上最纯净的眼。
虽说是童话故事，电影手段相当丰富过硬。在电影的幼年时期，电影本身这门艺术还没那么成熟的时候，拼的还真是创作者使尽浑身解数能发散出的硬功夫。
哭哭笑笑的小人物传。里面的爱情可有千百种解读，就不赘述了。但爱情的确能让人变瞎，也能让人复明啊。拳击那场戏大赞。
拳击那场戏笑死我了。还有他准备上场前试着跟那个人套近乎的时候表现得好骚情啊哈哈哈～
卓别林兼任出品人、制作人、监制、导演、主演、配乐、剪辑，结果一个奥斯卡提名都没有。卖花女一点不瞎，瞎的是奥斯卡评委。
大半时间各种捧腹，结尾却忍不住落泪~不愧是卓别林，兼具批判性、幽默诙谐与暖洋洋的正能量！在查理最后一部默片中，流浪汉与卖花盲女的爱情不知感动了多少人；笑点源源不断，拳击戏更是无与伦比；结尾被评为影史最佳结尾。当代的肥皂剧有几个能达到这种笑中带泪的喜剧片最高境界？（9.5/10）
对比卓别林成熟时的电影，这里有些段子重复性强且幽默性欠点。但我突然发觉他演的卑微感，富人的刻薄与穷人的温暖，很有当前中国社会的影子。当好莱坞对这种题材早已完全不感冒时，国内影坛却很青睐这种小人物，我们还是在呼唤别人八十年前关注的道德感。当然，拳击台那段子太经典太搞笑了。
”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“——果戈理
永远的小人物，伟大的卓别林。
盲女复明后认出流浪汉的一刻是影史上最难熬的一瞬。
最后一个眼神的特写，直指人心
卓别林不是喜剧第一人，却一定是集大成者
如果我来拍摄结尾,我要让他们相遇却无法相识。