白噪音

用塑料做成的死亡在汽车旅馆里发生，手上有伤疤的德国人。

导演的目的仅仅是想要把小说中的文字叙述转化成画面，却没有尝试着面对生活真正的样子。厨房里的孩子们总是各自说着自己的话，孩子的角色仅仅是用来说出互不相关的台词的人偶吗？（第四次婚姻，双方各自带着自己的不同孩子可能是电影中我最喜欢的不切实际设定之一）为什么德国人没死？为什么主角没死（因为不能让想象自己葬礼的人得逞）。

来，请像一个真正的美国人一样相信可以用吃药解决所有问题，甚至精神问题，甚至作为人类或者生命都要面对的名叫死亡的终极问题（而他说没有什么不是物理的，这句话究竟有什么意义呢？难道死亡也是物理的吗？物理学的研究对象是物理的，难道我们可以强行说所有问题都能用一种物理的方法找到答案吗？究竟要如何接受死亡的必然性，又如何解释所有并非理性的感受和所有矛盾的情绪呢？看完电影之后想了想觉得缺少足够信息追问理论上的答案很容易走入窄路，不如冷静下来多学点东西）

想到朋友讲的觉得电影不是最欣赏的一种媒介（感到后悔，昨天在书店没有买下一本诗集）现在逐渐感到认同。虽然我们常常把导演当成作者，ta却无法完全掌握最终的成品。用影像讲述的故事在台词之外还有太多视觉上的细节，却和小说中精心挑选的每一个字不同，更像是一种剪贴画。之前考虑过电影对我的意义，觉得或许是能更好的被生活中的细节触动，以及看出不同元素中隐藏的连接而感到有趣。但是这部电影并没做到这几点。可能还是不习惯美国人看世界的方式，在超市和糖果色夸张设计的食堂中暂时失去自己吧！

进入房间，房间是内部，在同一个房间里的两个人达成一种约定…

所有发生的事都可以用台词推进下去，人物并没有体现出作为电影人物的特质。（比如他问，为什么父子两个都要站在屋顶上用望远镜呢？明明在窗口的视野没区别。 不过望远镜的部分确实让我想到了jerry的二哥）

总之没想到什么理由可以推荐这部电影 ://

从没写过点评，但看见评分才6.1？不禁忍不住想说一句。 此片已经下载在自己的电影典藏文件夹里面，以后会反复观看回味咀嚼。这电影内涵深度完全是被低估了，在此立个flag。 （给自己看的补充编辑防遗忘：对电影名“白噪音”的理解，是指人生命生活中，掩盖转移对死亡终极命题直面思考的一切纷繁信息。电影中举例体现：一）超市琳琅满目的货物——物资极大充裕，各种生活日常概念“通货膨胀”等，电视媒介各种信息轰炸如飞机失事爆炸画面。2）男主晚上就噩梦惊醒——晚上各种生活中的“白噪音”归于沉寂，所以男主内心深处对死亡的直面恐惧就遮不住了。3）毒气事件，所有家庭成员都警惕害怕，只有男主一直各种理由坚持毒气是虚惊不值得大惊小怪，直到最后一刻拉响警报才跟着全家慌张逃离，也是一种对死亡危机的逃避麻痹表现，即不愿意直面恐慌危机。4）男主关于希特勒崇拜的讲说，把人群聚集解释为本能抵抗死亡的恐惧。5）电影中关于噪音最明显的体现场景是一段日常家庭成员各说各话的嘈乱场景——大部分人也都是淹没在这种生活日常嘈乱声音和信息中而不再有精力思索死亡。6）当然工作本身也是——人为什么是唯一一个要一辈子每天从事生产和工作的动物呢？是不是也是一种转移对死亡思考注意力的“白噪音”？）

2022年这一年的电影，多部都在探讨生存与死亡的终极命题——《伊妮舍林的报丧女妖》、《疯狂店员3》、《白噪音》，不知是否有内在联系，也许是经过一场全球性疫情大灾难后，好莱坞电影文学界人士对人生生命不约而同激发出思索感悟？

#2022CIFF 我很遗憾的说，本场电影的现场观影体验，可以糟糕到几乎载入我的史册了。上次这么煎熬的可能还是去年现场看沙丘。这场还是本届CIFF的closing night，这场我倒是没迟到，甚至还早到了一点。Music Box Theater，一座对我来说也算蛮特别的theater了，去年的CIFF是我和它初识的地方。整整一年过去了，如今的我故地重游，又踏上了一年前同样的那条路。紫线转红线，在addision下车走个十分钟就到了。令人难以置信的是，今年的秋老虎有点牛的，当天最高气温居然在二十五度，已经十月底了诶，令人不可置信。我猜测那两天应该是那一年中，最后一次气温上二十了，目前看来我的猜想很有可能是正确的。我真的是一个非常非常喜欢夏天的人，我拼尽全力的想要抓住夏天的哪怕一点点小尾巴，所以这一天的气温对我来说简直就像是一个大大的惊喜和礼物。我为何如此迷恋夏天呢，因为我知道，接下来马上就要进入芝加哥漫长的寒冬了，下一次重新脱掉外套换上短袖，可能就是半年多之后了。芝加哥的夏天真的是非常完美的，我甚至觉得住在芝加哥的人，其实一年到头就是活那三个月罢了。我知道夏天结束对我来说意味着什么，我也知道马上要进入四点就天黑的芝加哥对我来说意味着什么。所以我如此贪婪地留恋夏天，想要抓住哪怕最后一秒钟，即使我知道，最终它会不可避免的溜走消失。

那天我穿了短袖短裤，嗯，在十月底的芝加哥。因为我知道，那天可能是我那一年最后一天穿短袖了。当天我真的感受到了什么叫做deja vu，因为我从住处到theater的路线和去年是一模一样的，下了地铁走向剧场的那一段路线也是一模一样的，梦回去年。还是会经过cubs的主场，会经过一段居民区，一切都像一年前一样。还是我一个人去剧场，这一年，我经历了很多，变化了一些，但好像又没怎么变。一切的一切，我都在用心去感受，体会。千言万语，我很难用语言去形容自己的心情。百感交集。

故地重游回到熟悉的剧院，一切都还是那么熟悉。放映前还是有钢琴家在演奏，然后因为是closing night有两位工作人员上台简单致辞。还以为闭幕式会不会整啥活呢，其实也并没有。这样也好，很快进入正题，看电影。

嗯，无比无比无比煎熬的两个多小时，真的想死的心都有了。为啥呢？其实这次我到的早，还找了个比较靠前的位置，视野除了被钢琴遮挡了一点点以外是没啥问题的。问题就是，我听不懂。。。。。。是真的听不懂。。。。。我先找一个外界的原因哈，就是我坐在最边边，貌似在剧场的一个音响下面。这个剧院很有年头了，我总是感觉电影的声道和音质不太对劲。。。。就我总是感觉同时有两三个人的声音在一起说话。。。。。。很多细微的小声音传出莱我一度以为是放映事故还是什么。然后就是，我感觉真的是这个剧院的问题啊，这剧院的垃圾印象放出来的人的声音都变得特别混浊纠缠听不清楚，一点都不干脆清爽清晰。。真的，不是第一次了，在这里的每部电影，我几乎都没看舒服过。。。我觉得绝对跟这个剧院的音响系统有关系，就像是有些浏览器压缩画质使图像变得模糊一样，这个老剧院的音响就是在压缩音质，让声音变得模糊。当然了，听不懂，客观原因可能只占百分之十，剩下百分之九十，是自己真的听不懂。。。。。我自认为自己的听力水平客观来讲已经很强了（不是普信也没有谦虚），但这部真的很难懂。。。。大段大段的巧妙的台词和对话，让人真的听的好累好疲于奔命，我真的觉得特别离谱，我从来没有这么绝望的体验，我感觉十句里面可能有七句是没怎么听的特别清楚的。我一度非常非常非常沮丧，极度怀疑自己。尤其是全场的美国人不断的被笑点逗笑的时候，我一脸懵逼完全听不懂的时刻，我真的很沮丧很失望很难过。。等网飞上出资源了我一定要再刷一遍，看看是不是这片子的台词真的太难懂了，我一定要验证一下到底咋回事。总之我真的就是迷迷糊糊的从只言片语中推测剧情，大概也能猜测出个十有八九。这片子虽然我听不懂，但我还是觉得蛮失望的。我不知道前后那些剧情有啥联系，感觉特别杂乱，东一榔头西一棒槌莫名其妙。整个看的人就是一整个莫名其妙。不知道到底是想表达啥呢？？很多情节还神经兮兮的。有时候怪恐怖吓人，有时候又很搞笑，有时候很沉重，有时候又没心没肺轻描淡写。就感觉很割裂。

讲道理，这个铁三角的阵容的电影，我是抱有巨大无比的期待的。这三个人的合作，很难不期待爆表。我特别喜欢这三人。婚姻故事当时看的我人都快没了。他们三个分开来各自的作品我也都特别喜欢。但是这一部着实让我失望住了。我觉得太乱了，末日逃生好好的氛围怎么就又突然回去了。影片末尾超市的那一大段令人尴尬无比的舞蹈简直令人脚趾扣地到了极点，想吐。

其实我更主要是把自己的日记融入影评hhh so，电影结束后原路返回到地铁站，万圣节快到了，路上经过的是去年这时候一模一样的两家鬼屋，一模一样地地点和感觉，我至今仍然可以记起一年前的印象，真的很神奇。像是轮回一般。

本以为今天就这样了，结果在howard红转紫的时候，还是发生了一件，我来美国后最为惊魂恐怖的事情，比万圣节那些恐怖多了。我属于胆子比较大的，howard危险大家都知道，但是换乘地铁就还好。结果我当天脑子抽抽了站错了站台，结果眼睁睁看着去linkdln的紫线开过去没赶上。下一趟车还要等二十多分钟，我已经等了十几分钟了真不想再等了。于是就觉得打个uber吧。然后我做了一件特别犯浑的事情，因为觉得在地铁站台定位不准，所以我下楼出站之后才定的位叫的车，很快，三分钟车就到。可就在这三分钟，发生的事情我都快吓屎了。

具体的事情我不多说了，应该很久后都还能记得。uber到了之后像是我的救星到了一样，我赶紧赶紧拉开车门爬上去。长舒一口气。回来之后还久久不能平静，给远在国内的好兄弟打了个电话诉苦。这一切当然都是我自己的选择，有那么一些瞬间，会让自己动摇和怀疑。美国这地方，其他都挺好的，但是安全问题，真的，真的，真的，我不想说啥了真的。真的。百感交集，心情复杂。以后还是要长点脑子长点心的，lesson learned。

写这篇影评分了两次，我现在快困死了。就这样吧。2023CIFF，希望我还在。嗯，就这样。

白噪音对于我来说，仿佛是一部声光影像立体的波普图像。所以是披着艺术外衣的商业电影，还是披着商业外衣的艺术电影之争，就变得毫无意义。波普艺术就是一种源于商业的艺术形式，它鲜艳、快速、神经质、无限重复，它是电影里不断出现的排列整齐的超市货架，是突兀闪现的纳粹影视形象，也是快速剪辑的好莱坞车祸片段。上世纪80年代的美国家庭，在遭遇公共灾难、心理疾病、职业危机时，和我们现在遭遇全球范围性传染病的应对并无二致。我们只相信我们愿意相信的事实，我们听从权威媒体的指示，哪怕是40年后的今天，我们依然相信电视/网络中的真实比现实更能代表真实。与其挤进现实的声浪中感受噪音，不如在精挑细选剪辑加工后的媒体平台上舒服的欣赏，毕竟它更容易被操纵，能同时满足观看者和生产者的需求。消费主义仿佛变成了文明社会进步的最大动力，商品塑造了新的知识结构，知识结构反哺了年轻人的认知系统。所以灾难降临时，只有商品和消费认知的人类，发现内心深处没有了坚实的力量：有虔诚的宗教吗？有纯洁的爱情吗？有义无反顾的亲情吗…但当灾难过去，一切恢复风平浪静，我们依旧像码放整齐的商品一样循规蹈矩的生活，仿佛那些焦虑失控从未存在过，真实的只有无处不在的白噪音。

9/30, 第60届NYFF开幕电影。

我没看过小说，也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价，只针对这个电影本身。以下有剧透。

我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为什么这么说？

第一，艺术元素 - 布景和噪音

男主工作的校园布置的像一个乐园，很多彩虹🌈的装饰，男主在唐·钱德尔的教室大声讨论希特勒对妈妈的爱的时候，在教室的大落地窗前都要起飞了，窗户边沿都是彩虹的装饰，很有艺术美感。因为是80年代，群演服装有很多饱和度高的颜色，很舒服。

影片的最后他们进了一个医院，不是一个正常的医院，而是个有很高天花板，很大的教堂医院。此时因为是晚上所以影片色调是灰蓝。一个修女用德语给男女主角大喊大叫了一番，具体喊得啥我也没太注意，但好像喊完男女主角就开始牵手，然后阳光照了进来，好像治愈了他们两个人对死亡的焦虑。btw这个教堂医院让我想到在巴塞罗那看过的粉红医院，长得很像。

影片名字和噪音有关，整个影片都吵吵闹闹的。影片总共三段，第一段很正常，这个家庭里有4个小孩，会稍微吵一点。第二段是全家人evacuate, 他们一直处于一个很嘈杂的环境，噪音是最多的。第三段一些矛盾出现，会有那种很安静的时候，但是因为主角内心太嘈杂，所以细小的声音比如杯子碰到碟子，音量都很大。影片应该下了很多功夫在音效上，通过小细节表达情绪，很subtle.

第二，无处不在的幽默

我看的是晚上九点半场，比较晚了所以主创只有在开场介绍了一下。导演在介绍演员一个一个出场的时候就tried to be funny, 比如女演员Jodi穿了一个很闪闪发光的裙子出场，接着导演介绍唐·钱德尔，说"He's in a similar outfit". 最后介绍男女主角出场时说，我和这两位非常熟悉了，我甚至和其中一位住在一起。后来女主角讲话时也给了一个call back“我确实和导演住在一起”。

电影里的幽默也是延续类似的style。首先男主试图起飞，接着作为一个研究Hitler的专家在说"Hitler is a mama boy"就引起了一阵大笑。后来男主把车开进了小溪里，在小溪里打转一直碰石头，这个时候什么时候熄火什么时候启动居然全听儿子的指挥。然后两个女儿一直在火上浇油 —— 大女儿说“如果小溪尽头是瀑布怎么办？”小女儿转头问“爸爸，这里会有瀑布吗” 爸爸无语凝噎，然后镜头拉远原地打转的车还一直在碰石头。虽然影片很多紧张感和焦虑感，穿插的幽默添加了很多轻松。

第三，对死亡的讨论

影片的第一段孩子们问了爸爸很多问题，都是类似于“如果这个发生怎么办”，爸爸给的答案都是“It won't! 不会发生的”。孩子们追问“why”的时候，爸爸也说不出来什么。第二段男主正式被告知他只有15年的寿命（虽然可能不靠谱），还是给造成了焦虑，但他不表现出来，表面非常平静。第三段女主终于揭露了她一直有的condition - 死亡焦虑症太严重，严重到需要吃一个实验性的药物。

这让我想到影片的开头，大概2分钟全是撞车的场景。不久后真的有一个撞车，而且是卡车撞火车。我从来没想过火车被撞停后会发生什么，电影拍的很detail, 原来之后的每一节都会再撞上来，所以在第一次巨大冲撞后会不断的有小的冲撞，最后就是爆炸和黑烟。导演在开头和第一段就呈现这些惨烈的场景应该是想让观众内心的恐惧堆积。第一段里希特勒的旧影片也比较多。应该就是为后面的死亡恐惧做铺垫。

女主的一句话让我印象很深刻“I can't imagine all of us are marching towards death". 听着让人绝望，但确是事实。男主的回应道“我更惨，已经被安排好了什么时候死了”。我觉得整个电影讨论的其实是uncertainty不确定性，以及人对不确定事情的担心。Worry about things that hasn't happen 其实就是焦虑。焦虑太常见了，人人都有。女主的焦虑严重到影响她生活的程度。

联想到自己过去一年也深受焦虑困扰，开始于工作，后来到感情，而且我其实并不自知。是后走出来后，和心理医生聊天，他指出困扰我的都是焦虑，我才知道。而且人很多的决定都是在焦虑的驱动下进行的。生活在纽约市，到处都是人，噪音也到处都是，我也是经过了一段时间调整才终于适应。整个电影用夸张和戏剧的手法把我们每个人都在经历的情绪展现在我们面前，让我们直面。

那对死亡的恐惧电影好像通过说德语的修女大喊大叫得到了解答。修女自己都说她不信上帝，男女主角困惑“那你为什么是修女？” 这段修女具体说的什么其实我miss掉了，说的很快还没来得及理解英文字母就过了。但我知道后来男女主角和自己和解了，牵起了对方的手，恢复了平静的生活。

第四，不得不提的电影结尾 —— 超市大群舞

结尾为什么要安排大家一起跳舞我是不太理解，这又不是印度片。。。这个舞蹈在超市里，每个结账队伍的前面都有一个人在准备塑料袋，跟着音乐的节奏把塑料袋挥舞到空中，让它自由落在地上。这个场景结束应该满地都是塑料袋吧。但喜欢的是，群舞让所有演员都露了脸，印象比较深刻的是一对亚裔家庭，和男主的亚洲医生。那个亚洲医生最后跳的挺奔放的哈哈。

这也是为什么我觉得这像是导演的Art Project吧，这里的配乐和编舞都很不错。这次主创来，导演带了2位音乐工作人员，其中包括Danny Elfman好像是很资深的电影配乐人。

之前只看过导演的婚姻故事，这部和那部给我的感觉太不一样。这部感觉每个人都多少能从里面找到共鸣。然后虽然每个人最终都会面对死亡这么沉重的主题，但生活还是有很多更美好的东西比如快乐，亲情，这些更应该是生活的主题，而不要被恐惧，焦虑所压倒。

首先，比较奇怪的是，在豆瓣white noise是敏感词，而白噪声或白噪音则不是。

有些人，头一面就全无兴致。有的人，第一眼感觉不错，却很快下头。还有的人，会想要花多点时间去了解和探索，如果值得那就再好不过了。而这部电影至少当得起两面之缘，而且，还是很容易被忽略和错过的那种。所谓的白噪音，到底在讲些什么呢？海报上给出的题眼是： You can’t hear it if it’s everywhere. 大体就是这个意思，基本说的就是忽视与忽略（包括主观不去感受的和客观感受不到的）、死亡、恐惧、 家庭、信仰，和当然不能不涉及的——爱。

关键问题则是通过一个什么样的故事将这些串联起来，又能表达出什么与众不同的想法。之所以说这部电影意蕴难抓，是因为它所有的体己话都放在反高潮的位置，夫妻、家人、同事的闲聊中。而所有的大喜大悲、魔幻时刻都是日常对话的具象和验证。

“The family is the cradle of the world’s misinformation. There must be something in family life that generates factual error…” 因为庸常，而有意或无意地去忽略，而只对那些切身相关的，或莫名沉迷的“重要事情”在意，比如对死亡的恐惧，当然这也是作为指代的终极大事，它也可以是希特勒或者猫王，耶稣或者Dylarlama。“人们因为恐惧而聚集、集会、游行，而迷恋、崇拜、信仰，成为集体的一员则可以感到逃避了恐惧，脱离集体则意味着要独自面对恐惧，而最深的恐惧即——死亡。”

于是，“灾难成为面目模糊的日常信息洪流的缓冲，这是人脑的一种需要。”这让人从背景的白噪音中获得暂停或者激活，再也或者终于不能有意或无意地忽视，自己或者别人的生存面临威胁，死亡在徘徊。Over-closeness, the noise and heat of being. Perhaps even something deeper like the need to survie. Murray says we are fragile creatures surrounded by a world of hostile facts. Facts threaten our happiness and security. The deeper we delve into something, the looser our stucture may seem to become.

The family process works towards sealing off the world. Small errors grow heads, fictions proliferate. I tell Murray that ignorance and confusion can’t possibly be the driving forces behind family solidarity. What and idea, what a subversion. He asks me why the strongest family units exist in the least developed societies. Not to know is a weapon of survival, he says. Magic and superstition become entrenched as the powerful orthodoxy of the clan. The family is strongest where objective reality is most likely to be misinterpreted. What a heartless theory, I say. But Murray insists it’s true.

在结尾，作者没有用宗教信仰和神之存在糊弄了之，而是借愤世修女之口，对人们给出人的尺度的答案，或者是期许：相信彼此。