我参加的是厦门的点映➕线上见面会,去之前看了豆瓣的短评,在看之前就对《叫我郑先生》有了先入为主的挑剔目光。可是看完之后才发现,这跟不上什么老少配。从一开始的偏见目光,到后面疑惑为什么妻子和阿灰会有重叠部分,再到最后恍然大悟,这一切都是感情力量所致。如果有人说这会让人引起误会,那ta就是没有认真看,而且我也认为如果真的一开始有误会产生的可能,随着剧情推入也会感受到细微的不对劲,因为从头到尾都在暗示阿灰就是郑先生的妻子,包括但不限于阿尔兹海默症会出现幻觉,郑先生说自己找到了很像妻子的女孩,妻子和阿灰说的话出现了重叠…感情从来都是细水长流的,而不是为了让人流泪而催生出来的。
同时,在影片中年轻的阿灰和已患有阿尔兹海默症的郑先生的相处更像是同龄人的普通友情模式,我觉得并不违和,这一点非常不容易做到,也让人感到非常奇妙。导演在见面会上所说:“如果你知道自己很快会失去所有记忆,你能否筛选出一段最不想忘却的记忆。”听到这句我才发现自己并没有,这也是电影之所以存在的意义之一。
现在中国的电影市场正在经历一个非常艰难的时期,像这样的电影能上映实属不易,我觉得还是得多多支持。当人都没有耐心好好坐下来花两小时看一部好电影时,ta还能做什么呢?这个问题留给大家
生活在青岛的六十多岁老郑,在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默,于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴,在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片,给自己先导过过眼瘾(真的是台岛实地拍摄的呦)。近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少,《妈妈》里是是女儿,这部里是丈夫。但国内的处理和国外差别很大,国外真是把那些残忍的撕开给你看。而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和,除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外,真的就是个健康老人。优点是片子的制作还是很认真的,制片是香港方的,监制是台湾的,摄影指导有廖庆松老师,片里有林雪和高捷的客串。算是两岸三地的合作拍摄了(近年很少见了),又是台湾实景,涂们老师的遗作。必须得再说下,涂们老师的台词是真好(老一代演员的普遍优点)。片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历,还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。但放在国外确实没啥新意,描写精神分裂的惊悚片常规套路。你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示,阿灰(这名字就是记忆尘埃的意思,但真的老土,想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈)家里的布置就是按30年前的,家具,台灯还有随身听都是老物件。还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里,别的演员都是按看不见阿灰来表演的,还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符,直到最后的底之前,让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙(这个有些问题,30多年的衣服有点太嘎新了,还有老太太这三十年体型上没有变化吗?或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管,那应该这裙子对她特别重要,但片子里没有交代,只是简单的当提示符号用了)。用双姓名字有些讨巧。还有的缺点是,细节上抠的不够,涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的,但墙围子明显是新刷的,风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的,老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南(走了约四分之一圈),但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗?还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外,下面还有需要插尿管和挎粪袋,哪儿有那么干净光溜。剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情(感人),但细反思结构稍微有那么一点点尬。
很久没有看到如此文艺的公路片了。阿灰为了唤醒丈夫,郑先生为了留住对妻子的回忆,他们共赴环岛旅行。最终在那片鹅卵石沙滩,他们跨越三十年时空、跨越这场轮回,见到了深爱又难以割舍的彼此。就像海浪把鹅卵石冲上海滩、又带回海里的轮回。涂们和王真儿演的真好,用种种细节表现出对爱人的思念之情。但影片的感情递进和节奏安排有些问题,前面观众很难代入那种感情,甚至有一点无聊;后面又显得有些突然,没有直击内心地感动。
生活在青岛的六十多岁老郑,在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默,于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴,在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片,给自己先导过过眼瘾(真的是台岛实地拍摄的呦)。近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少,《妈妈》里是是女儿,这部里是丈夫。但国内的处理和国外差别很大,国外真是把那些残忍的撕开给你看。而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和,除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外,真的就是个健康老人。优点是片子的制作还是很认真的,制片是香港方的,监制是台湾的,摄影指导有廖庆松老师,片里有林雪和高捷的客串。算是两岸三地的合作拍摄了(近年很少见了),又是台湾实景,涂们老师的遗作。必须得再说下,涂们老师的台词是真好(老一代演员的普遍优点)。片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历,还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。但放在国外确实没啥新意,描写精神分裂的惊悚片常规套路。你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示,阿灰(这名字就是记忆尘埃的意思,但真的老土,想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈)家里的布置就是按30年前的,家具,台灯还有随身听都是老物件。还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里,别的演员都是按看不见阿灰来表演的,还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符,直到最后的底之前,让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙(这个有些问题,30多年的衣服有点太嘎新了,还有老太太这三十年体型上没有变化吗?或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管,那应该这裙子对她特别重要,但片子里没有交代,只是简单的当提示符号用了)。用双姓名字有些讨巧。还有的缺点是,细节上抠的不够,涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的,但墙围子明显是新刷的,风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的,老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南(走了约四分之一圈),但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗?还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外,下面还有需要插尿管和挎粪袋,哪儿有那么干净光溜。剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情(感人),但细反思结构稍微有那么一点点尬。
写在前面:
匆匆忙忙赶到另一家影院,嘴上咒骂着排片怎么那么少,可思想很乖巧地接受了这一现状。我的朋友和我吐槽,说到底积压了多少像这样的片子没有放出来啊。我也很好奇,为什么这样的片子不多来点呢,每次都和挤牙膏一样,一段时间来一部。
1.鹅卵石般的疼痛
我有时候在想,人为什么会老呢。人可以受伤,人可以死去,但是我无法接受人终将老去。
松弛的皮肤,萎缩的大脑。讨厌的老人味,失禁的大小便。光是想想,我便觉得心颤。同样,我觉得心疼。我的爸爸妈妈也有一天会认不出我吗,温热的吻无法印上我的额头,有力的拥抱无法勒住我的肺。所以当我看到有些人说这部片子蓄意煽情时,我觉得他没有人文主义关怀。有些人说主题雷同,全是阿尔兹海默症。我觉得他没看到事情的同一性——老去的人都是相似的。
本片的元素很典型,老少配,公路片。普通的食材,经过高端的烹饪方式,端上来的便是一碗黯然销魂饭。甜蜜的叉烧,也能吃的你泪流满面。温柔的海风,割出郑先生的泪沟和皱纹。我喜欢这种不咸不淡的叙事,因为轻描淡写下是中国男人含蓄的爱意。而我始终在想,溢于言表的感情是否真的肤浅,而如果藏在心里的爱不说出来又显得痛苦。所以当影评后20分钟,高潮发力时,一颗圆滑的鹅卵石卡入了我的喉咙。疼痛逼出了我的眼泪,我开始抽泣,为了郑先生,为了阿灰,为了我终将有一天老去。
2.岛屿上的书都是咸的
我一直觉得留言簿有一种不管别人死活的痛快。写的人洋洋洒洒,看的人异常沉重。
而我有寄明信片的习惯,每到一个地方会挑一张明信片。花5块钱,写一段驴唇不对马嘴的文字,抛出去。而当我到家,又或者明信片比我先到家时。翻开那张薄薄的纸张,阅读上面有力的文字,那种恍惚是很难得的。
所以电影中这个设计我很喜欢,我仿佛看到了我老了之后可以捉弄别人的计划。如果我死去,我会留下很多线索。让我的爱人去找寻,去贴着我的脚印向前。逼着他们了解我的过去,又或者替我做些没完成的事情。哎呀,这样想想,有一种上天入地的感觉了。郑先生的爱人是顽皮的,是有先见之明的。人不怕死,人怕忘记。被人记住是很荣幸的事情,就像我的朋友会在一起吃火锅别人只点了羊肉时,指着我大喝一声她不吃羊肉。爱我的朋友,记住我的细枝末节。我也记得,你不爱吃黄瓜。
3.古董录音机和雨滴
上一次我感受到老物件的浪漫,还是我的朋友送了我一个随身听。透明的壳,放入碟片,休休地转。耳机也是插线耳机,一次只能听一张专辑。
为什么说旧的东西浪漫,可能是因为傻瓜式的简单。没那么发达,又或者没那么三心二意。更新换代太快,人们的感情怎能停留。
录下声音,给昏迷的丈夫。又或者朗诵诗歌,给无意义的爱人。我想,要是我,一定做不到这样的大无畏。又或者,我没遇到这样的人。这种纯粹到极致的感情,是一种拼死拼活的爱法。已然做好了粉身碎骨的准备,才敢说出爱与悔。
总评 7 / 一个温柔的故事
下文将包含剧透
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巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。他认为电影的发明正是基于此,人类渴望突破时空的局限性,有一种“保存生命的本能”。
《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。
整部影片的观感并不是虐心和催泪,也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨,而是以平静沉稳的影调和叙事节奏,带给观众舒心淡然的情感体验。随着故事发展,观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中,体会与遗忘对抗的感觉。
观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的,但在影片中,病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。钓鱼回家路上的不知所措,忘记很多但是忘不了“鱼味”,留言簿唤起的时空交谈,等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。
展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换,影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计,把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑,再通过“相遇”完成时间线交汇,营造出双线并行的感觉,为最后的反转进行了铺垫。
这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。
主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩,观众可以很好地进入故事和情绪之中。
【歌唱】
“啊 雨水我问你
谁人为爱赌生死
你敢讲我就陪你去
阮淋着冷冷的雨水
无奈你已经无惦阮身边
不知你置叨位
甘有将阮放忘记
阮只有藉雨水来想你”
这段片中反复出现的歌曲中,有被这几句词深深地触动到。
这首歌出现在影片的各个部分,同样的曲调却承载着不同的情感。
【吃鱼】与【书店】
这两个场景及其中发生的故事,是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。
不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼,都不再是记忆中的味道了。“食物”再一次成为回忆的载体,找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。
“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载,其所指更加明确。多年前的人习惯于将心思写在纸上。郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念,跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。 【山林】【环岛】
【海滩在哪里】
从进山开始,故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快;寻找海滩未果,寻找身旁人不在,回忆开始重叠和混乱。
影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。
在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中,往往会尝试通过影片结构或镜头语言,来对其精神状态进行模拟,从而增强影片的感染力。《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破,借此辅助表现角色的状态变化。前段时间中秋档的佳作《妈妈!》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景,同时多次出现“水”这一意象,将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。
《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色,随着大量叙事碎片被整理和重组,某种悬疑感掺杂其中。多次被路人预知的问路,笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”,种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人,同时他为了抵抗遗忘,想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。
谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象,很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。虽然是两部不同的影片,但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。
“她也许是过眼云烟,也许会陪我一直走下去。”
“她永远在我的心中。”
【我永远活在与她相爱的记忆中,我再次同她旅行】
这真的太浪漫了。
说到缺点,这部影片在节奏方面的问题非常明显。需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念,这是可以理解的。但是前半部分的节奏实在是太慢了,慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。
影片开场是熟悉的“老人生活”段落:起床,洗脸,用餐,与老友交谈,之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻,寻找和留存回忆。
上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌,吃鱼,书店留言,环岛录音,这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜,这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中,虽然起到了一定的情绪铺垫作用,但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。
保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力,很遗憾地没能得到足够圆融的处理。
最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。
碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究,时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。
总是会觉得惋惜和遗憾,涂们先生走了,电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。
当我白发苍苍,永远记得你年轻时的模样;走进老年红包场,最清亮是定情那支歌;三十年的鱼,换个配方只有我能品出异样;泛黄记事簿上,都是青春许诺时笃定的笔力;当我沉睡许久,你在耳畔的长久呢喃将我后半生重启,也让我这一生都沉浸在你的声音和诗句里,一遍一遍,回响到此生的最后。
★★★☆ 兩個人的執著,她的執著是陪伴,哪怕他昏迷三年也始終陪伴等待他會有醒來的一天,他的執著是記得,在阿爾茲海默症把他的記憶抹去前用力記得她給他的愛。鄭先生和阿灰,鄭林予和莊一嵐,他們跨越三十年的時空,共赴一趟旅程,進行一場對話,彼此始終都擁有對方,上岸入海,每一次都像是一次輪迴。編劇>演員>導演,作為一個內核是敘述性詭計的故事,底牌過早的暴露了,細節上又沒能幫助故事更成立,導演拖了編劇後腿,王真兒演得挺好,奈何塗們演得更好。PS.昨晚睡前想田先生時,突然想不起他的臉了,那種害怕與難過的心情,在今天看電影的時候也照進了電影中。
歌厅阿灰登台唱歌时就已经猜到了结局,虽然如此还是挺感动的。两人都很执著,阿灰是对希望,郑先生是对过去。曾经你为我走过的,如今我再为你走一边,跨越时空的旅程,在旅途的终点,我们终将重逢。许多事情本身并无意义,但当你去做了那就是它的意义,就如书店里的留言簿,跨越三十年的回复不正就是它所保留的意义么!小岛很美,不知道是在哪?就今年国内电影市场,能有这么一部公路片,我已经很自足了。国内电影对阿兹海默症的挖掘该差不多了吧!
淡化冲突,安静叙事,仿佛一篇工整的散文诗。虽然台词做作,结尾易猜,却依然乐意沉醉其中,等待记忆的轮回。
慢,但真的挺感人的,二刷也哭了
关于阿兹海默症的影片,个人感觉故事编排不如《妈妈!》更别说《困在时间里的父亲》等作品,不过这样一部感觉有诚意的电影至少比蛮多或粗制滥造或胡编乱造的国产片更博得我的好感。听到闽南语歌曲《雨水我问你》惊喜下。★★★☆
涂们很好,但电影没必要无脑吹,最近怎么阿尔茨海默症扎堆上映,是商量好的吗?
看之前下意识的以为是一部狗血片,但实际上在设计上很有巧思。广电那里还囤了多少部这样的作品,拿出来放放吧。
2017年,北电毕业,受好友海鹏邀请,进入邹导儿剧组,与涂门老爷子,王真儿,一起环岛台湾,拍了这部影片。5年了,其中被口罩偷去了三年,也经历了无数困境和压力,如今终于定档,得以面众。难忘在垦丁沙滩夕阳下的奔跑,迷雾山林潮湿的寻找,青岛老街一束捧花的独行,鹅卵石沙滩怒涛的咆哮……可惜,斯人已逝,但记忆不会灭掉。还好通过电影,能与天国的涂老师再次见到,涂老爷子,想您了。
很浪漫的寻爱之旅,阿尔兹海默症病人也不是只有苦情。电影名字改成《雨水我问你》就更完美了。
生平第一次影厅就一个人,而且整个影院也是如此,周五晚上。为600977默哀。而我也只是为了看看那加起来可能就一分钟的小巷和海岸线。
流了很多眼泪,但不是为电影。
以为很好看,结果很好睡,再也不相信网上的口碑了。
戳心的小岛漫游
救命啊!不想再看阿兹海默症的电影了,再看下去我就快得阿兹海默症了,没有不尊重病人的意思,单纯针对这类电影。
失眠的朋友可以去看 很好睡
有点无从下口,我明白是在拍什么样的故事,但是情绪又没那么到位。台词太书面语了,不禁发问类似电影的国内编剧什么时候才能让台词有点人味儿?文绉绉得生硬,两位主演演技很好但是前段情绪对我来说进太早了,他们进去了,我没进去
这样的电影和这样的风景,都已不是你想看就能看的了
表演不错,也就是表演了,太矫情
记忆是一种能力,请珍惜。