疯狂的心

（芷宁写于2010年3月17日）
   这部表述衰老迷失的心灵如何自我拯救的小成本影片，剧情十分简单，且不够新鲜，讲述的是一个潦倒没落的老牌乡村音乐歌手如何找回自信的故事，属于那种看了开头就知道结尾的影片，但这类影片的出现向来不是为了猎奇人生，也不是为了彰显构建戏剧冲突的能力，更不是花哨炫技，它是一种舒缓的倾诉，重在讲述人物心灵的微妙变奏，愿意花两个小时观影的人，也不会在意它的略显冗长。
   从某种意义上说，该片算是美国乡村音乐版的《摔跤手》，与影片情境和角色心境相辅相成的配乐和杰夫·布里吉斯驾轻就熟的表演，撑起了这部不是大众菜品的小制作，让它在今年的奥叔那里风光了一把。杰夫·布里吉斯因诠释了片中Bad Blake这个角色而拿到了小金人，这距离他第一次获得提名已过去了近40年。
   该片叙事风格，没有像某些音乐传记片或虚构人物的音乐传记片那样，把整体气氛搞得太沉重或太诡异，而是在平静和叹谓中洒落着点点欢快，为了达到这一叙事效果，影片画面选取了偏明亮的色调，入镜的风景也暖色怡人。再者，它的配乐并不压抑晦涩，曲风舒服旋律流畅，倾诉并呼唤，从痛楚到醒悟，以抒情为主，以自我认知为主，以表述内心与外界的对话为主，故而，整部影片在如此影音的烘托下，显得颇有生机，将影片主旨——失意落寞的人生也能奋力前行，衬托渲染的恰如其分。
   整个观影过程，观众就像是藉由乡村音乐进行了一次奇妙的音乐之旅，有轻松，有怀旧，有惆怅，有感悟。为了使音乐贴合人物心境的转变，担任本片音乐制作的传奇音乐人T·波恩·本尼特和斯蒂文·布莱顿，还在部分段落让音乐融合了蓝调和R&B，令歌词曲调人物心境剧情走势做到了息息相关紧紧相扣，显得十分契合，该片的OST值得用心聆听。
   主演杰夫·布里奇斯是一个多才多艺的家伙，他是一位有口碑的摄影师，还是一位流行音乐爱好者，至今已创作了200多首歌曲，还出过唱片，由他来演绎一个曾经辉煌、游戏人生、晚景不佳的过气歌手，似乎再合适不过。在片中，布里奇斯的表演内敛而松弛，可谓不动声色，以炉火纯青的演技诠释了一个潦倒歌手的自省过程，很好地拿捏了其中的酸甜苦涩。
   通常，布里奇斯的表演特色属第二眼识别型，一打眼由于其完全融入影片的生活化表演，让人不易察觉，而在之后的剧情中，才越发显出其不凡的功力和驾驭性格复杂人物的能力。此番，布里奇斯一出场就浑身是戏，仅仅几个简单的动作和表情，就既凸显人物个性，又让观众对这个人物窘迫无奈的现状以及得过且过的消极态度，有了全面了解，而“Bad Blake”这个名号，也让人们对他年轻时的做派了然。
   在普天下无数失意潦倒的肥佬醉猫中，Bad Blake算是个幸运儿，他遭遇了年轻单身母亲的爱情，有个心怀感恩之情愿意出力相助的当红徒弟Sweet Tomi，还有个能劝慰他送他去戒酒的老朋友，所有这些都是他能重新开始的本钱。与其说Bad Blake爱上了简是改变人生态度的始端，倒不如说简4岁的儿子巴蒂帮了实际的忙，和孩子相处的快乐，对家庭温暖的渴望，让Bad Blake意识到他曾经遗落了很多珍贵的东西。
   多年没关注玛吉·吉伦哈尔了，当初她和弟弟杰克·吉伦哈尔一同出演《死亡幻觉》时，还有着青春叛逆的感觉，如今流光已逝，发现她已成熟了不少，眉眼间有了点安妮特·贝宁的味道，只是不同于贝宁的那股子聪明练达，玛吉有一种知性的恬然。另外，总出演杀手、战士、倒霉蛋和玩命小子的柯林·法瑞尔这次出演了一个当红歌星，表现出了一个徒弟在恩师面前的拘谨和尊敬，但是戏份不多。
   片中Bad Blake有首歌叫做《Fallin'&Flying》，歌中唱道，“有时候感觉坠落就像飞翔”，倒像是唱出了他曾经的生活态度和轨迹，放纵堕落容易让人获得自由的感觉，但那只是一种错觉。该片主题曲《The Weary Kind》，深沉悠扬，吉他伴奏娴熟流畅，演唱者Ryan Bingham的嗓音充满了生活的沧桑感，唱出了生活之路的艰难哀伤和倔强奋进，其曲风韵味，容易让人想起鲍勃·迪伦的《Blowing in the Wind》。
该片OST曲目：
01. Hold On You
02. Hello Trouble
03. My Baby's Gone
04. Somebody Else
05. I Don't Know
06. Fallin'&Flying
07. I Don't Know
08. Once A Gambler
09. Are You Sure Hank Done It This Way
10. Fallin' & Flyin'
11. Gone, Gone, Gone
12. If I Need You
13. Reflecting Light
14. Live Forever
15. Brand New Angel
16. The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)
（若听该片主题曲《The Weary Kind》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/46890209_d.html）

一次次，我看见他在黑暗中那双绝望的眼睛激情不再
一回回，我感受到他在伟岸身躯下那颗敏感脆弱的心

我不明白为何爱人一定要离开，浪子才能回头
布莱克回头了，却仍旧不能破镜重圆
说到底人们无法理解他生存的意义
可这一点，也许布莱克自己也不知道
诚然他很多有恶习，但如果戒掉恶习我认为他将是最完美的人类

很多电影的结局就是要留一个不完美、缺憾美，好角逐奥斯卡
老评委们一生经历大风大浪，认为人生必须坎坷、绝不能帆顺
可坎坷经历了无数，最终帆顺了还不让到达彼岸么？
老评委们有意见：“人生还有很多不可人为掌控的因素。”
我认为不可掌控的因素就是做一件你不想做或误以为你想做的事，
找一个你不喜欢或误以为你喜欢的人，接下来的生活你便不可掌控了。


人生是不完美的
现实中处处都是不完美
让我们在幻想中见识一下传说中的完美也不可以么
要么完美到烂俗，要么莫名不完美，真正的完美人间又得几回闻？
好吧奥斯卡打破了这个梦我理解你们因为没几人能真正历经沧桑
真正完美的人早不存在于这个世上了
但当布莱克戒掉了几乎半个世纪的酒瘾
依然孑然一身地从心爱人房前孤独离去的时候
我突然明白了

一个艺术家，一个通过创造不断追寻真相，真实和真理的发现者，他想要的爱情、他想要的那个人如果存在的话，必须和他在同一世界，要能和他一起展翅高飞没有任何一方固步自封。看到女记者不断夸耀羡慕布莱克的才华并顾影自怜我就知道两人其实并不真的般配。布莱克你真正的爱人还在远方。

如果布莱克最后得到了女记者，结局依然是第五次离婚，我觉得这样的结局才值得获得奥斯卡最佳影片。好吧，也许我的标准更高一点。

完美依旧是存在的。道路永远是沧桑的。
即便没有人到达过彼岸，也不影响有人不断踏上征程。
因为不可能三个字，永远是没到达过彼岸的人说过的。

http://axinlove.com/2010/05/crazy-heart/

《Crazy Heart[疯狂的心]》老男人
by @xinl.ve 1005012

Movie Rating：6-
看Jeff Bridges赢得最佳男主角的奖项，猜想学院委员们大概都年事以高，容易做些老人的举动。一则是人上了年龄，对同龄人会有相惜之感，一则是容易伤感，去年犯了错，于是想今年换个法子来补一下——去年的“大锤”Randy和今年的Bad Blake。几乎完全一样套路的电影，甚至调动情绪的方面，《Crazy Heart[疯狂的心]》还比不上《The Wrestler[摔跤王]》（《Crazy Heart》未能入围最佳影片）但不并妨碍Jeff Bridges凭出演自己而获得小金人。

上了年龄，逐渐就要从第一线的男星慢慢退居二线，无论是性格男星还是偶像艺人，Jeff Bridges的遭遇和本片中的Bad Blake应该相差无几。想要再次成为焦点，老人出演“颓丧”的自己，大概是唯一的机会了，后浪出头的办法是把前浪挤死在沙滩上。欣赏Bad Blake的观众被导演严格限制成中年以上，年轻人追逐的是Bad Blake的“徒弟”Tommy，Jeff Bridges想要恢复过去的荣光，以他为重心的《Crazy Heart》是“The Last Stand”。

分析演员的表演，评价高低上下左右，书都讲不清的事情，也就不用在这里讨论Jeff Bridges的表演是不是高过其它数人。值得提一提的是好莱坞的套路编剧，如何利用一个个细小的点组成一个完整的故事。Bad去商店，拿起一瓶又一瓶的酒盘算，店主发现Bad，表示是他的歌迷，然后送上一瓶酒，得到酒后的Bad继续上路。很简单的一出，交代了Bad曾经风光，现在窘迫，眼前依靠酒精和跑场子为生，部分解答了为什么曾经大红的明星怎会开着破卡车到处赶路的原因。点完人物的过去，再要做的是铺垫后续的剧情。第一次接受Jane访问，在对方提到多次婚姻时，立马端茶送客的细节让好奇的观众猜到他的罩门是婚姻与子女，指明了后续情节的发展方向。（插一句，Bad不愿谈论的话题还有和Tommy的关系，后续的二人的关系好像没有Bad提到的那么敏感，也没有非常突出的情节交代二人出现嫌隙的原因。）两个环节把电影的框架搭起来，而这两个环节也并不复杂，甚至可以说有点老套，《Crazy》的编剧其实比较好当。

出演六十多岁的过气歌手也就等于接受了老男人的标签。与老男人划等号的除了ws之外，还意味在年纪一大把的时候可能还是“Fucking Loser”一个。颐享天年离他很远，血淋淋地挣扎生活就在眼前。抓住Maggie Gyllenhaal饰演的Jane这根救命稻草以为迎接是黎明，实际上到了那个年龄，再怎么都是黄昏，无关于贪恋杯中之外的惯性。

Maggie Gyllenhaal的脸太容易被时间刻上皱纹，本片里的Jane几乎和与Bad发生一夜情的女人一般的老了，看不出《Dark Knight》的女一号的风采，也比《Away We Go》中更苍老。她的外形确实不怎么讨巧。

Crazy.Heart.2009.720p.BluRay.x264-METiS

"I've been loved and I've been alone,All my life I've been a rolling stone,Done everthing that a man can do,Everthing to get a hold on you"

试图翻译这段简短的歌词，却生怕失了韵味，难以想象一个男人要经历怎样的沧桑才能将这首歌唱的深情百转千回。刚一开篇，Jeff Bridges已经用他的歌声使这个落魄的蓝调乡村歌手形神俱备。

是的，我们终究都会去一些本来不应该去的地方，遇到不曾想过会遇到的人，做一些不该做的事，最终成为了现在隐约觉得不该成为的人...Jeff Bridges饰演的乡村歌手Bad Blake在他创作的歌曲里唱道“总会有那么一瞬间，感觉堕落好似飞翔。”怀抱着曾经的梦想？那是很久很久以前的事了，现在的他嗜酒成性、濒临破产、四处巡唱...直到她的出现。

命运总会给你一两次拯救或改变自己的机会，这个时候我们最期待的莫过于一个美丽的化身，这个时候，他不再是唱着“宝贝，我不知道我们将在何处”的Bad Blake，而是“所有的一切都是为了拥抱你”的那个Otis（他多年不用的真名）。

在我看来，Jeff Bridges更多的是将这个救赎的过程巧妙地演绎成了一个自我拯救的心灵旅程，他深知真正用心付出爱这一真切的东西才能让虚幻的飞翔得以安稳。因而，故事的结局是开放式的，他和她并没有走到一起，而远景的天空却已辽阔晴朗。

Crazy Heart OST下载：
http://ilm.blogcn.com/diary,32093440.shtml

        电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。

      《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。

      《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。

      《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。

       如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。

        夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。