《怒》的镜头很平淡,配乐倒跟我想的一样。小说里喜欢优马和直人这对,他们之间有许多反差,优马表面虚荣自负,内心一直有自卑感,藏起来的自卑和直人勾起的回忆常常刺痛他。直人沉默又敏感,很容易戳到优马内心柔软的那面。剧情分成三条线,造成每条线索的篇幅压缩,就很难让人物情感更深入发展,只能靠一些细节打动人。三条线各有缺憾。
渡边谦演的父亲,在诉说他人背后议论女儿的丑事自己却无能为力时那种沉痛,表演太过了。光石研更适合软弱的父亲一角,形象也更贴近普通人。渡边谦不像没能力保护女儿的男人,尽管造型弥补了些。这是最初的印象。后来重看这场戏发现,一方面父亲很难去跟外人争辩,女儿智力的残缺造成他信心不足。他很爱女儿但又因为她在人前抬不起头,很憋屈,这种矛盾和憋屈,在表演的时候没有彻底演透。所以不是过了,是演得不够。
另一方面父亲对田代这样一个外人聊起内心的隐痛太突然,他对田代又谈不上信任(没有铺垫这方面)。警察这条线完全可以拿掉,后来验指纹,单独一场就行。警察线起到压力的作用,用电视播出的通缉新闻也是一样。明日香这个角色可以去掉,只有一场她戳穿父亲的心结,觉得女儿有人爱,这人肯定有问题,父亲有这样的阴暗心理,如果这场戏是女儿跟父亲的对手戏,感情就更强烈了。父女之间、爱子和田代之间的交流戏都不够。砍掉那些旁支戏,就能做足必要的铺垫。
绫野刚和妻夫木聪互换角色就好了,两人都很努力演,但就像他们的性戏一样别扭。并不是强吻、抚摸就能表现性爱的。两个互相深深吸引的人,那种欲拒还迎、抵死缠绵,演不好就假。直人跟优马的母亲交流那场戏,本来是加深两人感情的,偏偏配了画外音一带而过。
爱情戏,无论交谈、吻戏、性戏,终归他们内心感情的逐步加深是通过各种互动交流,攻和防(不光是同性恋的攻受,其实异性恋一样),两个陌生人在加深接触、建立亲密关系的过程中,必然会发生很多攻防战,信任是在逐渐撤除戒备之后产生的。我以前不懂,因为我能很直接说心里话,对任何人,只要我想。所以悟不到这一层。
小说有很多优马童年的回忆,电影都没提,这样优马在母亲病房外痛苦爆发那场就缺乏铺垫。即使不用闪回,他跟直人说起小时候的事情,也能体现他对母亲的深情,可惜没有一场戏交代。
表演很出彩是山神的工友,深陷在最底层长期被碾压而积蓄的怨愤与狰狞。森山未来演的山神前半段太过开朗,即使天真少女使之放松警惕。但联想因为一杯水引发的凶案,他的表现难以令人信服。后来的暴怒就更突兀。他跟少女男友谈论美军暴行那场戏,当对方说出他内心的感受,他平静克制的表达就更自然。结果看到后来发现原来这场他的感情是假的,在撒谎。
对山神这个角色的处理,有些细节很模糊,他到底是由于愤怒失控冲动杀人,还是彻底心理扭曲在极力伪装?从杀人之后整容潜逃分析,是后者,为了逃案不惜一切。他已经对人没有一点儿感情。那么他在听泉诉说烦恼,说着宽慰话,是对这个女孩有所同情,还是仅仅在骗取信任?前后有些逻辑不通。
山神被杀后的戏,演员们都感情爆发了,尤其少女在海边狂暴呼喊着发泄怒意。这几对前半部分的情感交流比较弱,幸好结尾收得足够有力。情侣相处的戏怎么拍?像优马痛失爱人在街头痛苦想起的那段,气氛很平静,说着很平常的事情,淡然倾诉内心埋藏的深情,待回忆时才深知其中的苦涩和无限依恋。
辰哉爆发杀人这场处理得比小说更强烈。小说是看到山神偷偷写的话,发觉他内心的恶意就突然冲动杀人,处理有些潦草,片中强化了山神对辰哉的刺激和羞辱。但是山神乱扔行李、乱砸厨房这些戏缺乏铺垫,他的恶意到底是怎么被激发的?为什么突然不隐藏自己、肆意暴露内心的恶意和疯狂了?后来他跟泉之间也完全断了联系,没有对手戏。
其实美军的戏可以改成山神强暴。美军在强暴戏里的表现,完全沦为一种符号,纹身特写、轻浮的下流话……缺乏冲击力。剧情这样设计:山神看出泉对自己有好感,为了掩饰身份,逐步与之接近。他们去那霸玩的时候,他故意灌醉辰哉,恶意强暴了泉。因为山神内心对那些天真、容易轻信的女人有种蔑视和肆意践踏的冲动,在恶劣环境中长大,他很看不惯这些温室花朵,她们能够天真生活的土壤,是他生来就匮乏的,强烈的嫉妒和怒意让他想要毁灭她们。不幸的人因为对自身境遇的愤怒,对幸福生活的人产生了深深的恶意。这就是山神的犯罪心理。
原发于2017年4月18日澎湃新闻“有戏”。
李相日2005年执导的电影《天堂失格》,人生失意的两男一女三个年轻人,命运因为一起巴士劫持事件相连,大难不死携手向社会展开报复。他的导演新作《怒》,分居三地但脸上同样写着“Loser”的三位男性,由于把自己活成一团迷雾,分别被观众怀疑是一年前轰动日本的“八王子杀人事件”的真凶山神。
新闻节目对山神整容的详细报道,令这三个“撞脸”的男人跨越性取向的差异,被迫重新踏入不愿回首的过往。而比起观众无关痛痒的猜来猜去,身边各色人等尤其至爱或友朋对他们的重新打量,直接关系到三人的生死存亡。
东京的高级白领优马(妻夫木聪)认定被他从同性欢场捡回家的直人(绫野刚)必是真凶,一脸恐惧地试图将两人朝夕相处建立起来的信任痕迹悉数抹去,彻底失去直人。
千叶的不良少女爱子(宫崎葵)把在父亲洋平(渡边谦)所在的渔协打工的哲也(松山研一)看作安心的象征,可是由于不敢确认他是否隐藏着另一张面孔,差点与他变为路人。
最过激的行为,发生在冲绳不谙世事的少年辰哉(佐久本宝)身上。他和家人一样,对曾在无人岛上独自过活的信吾(森山未来)百分百信任,甚至一度将信吾视作坚实后盾。待发现一切皆是骗局,他和泉(广濑铃)不过是信吾的“玩物”,他亲手摧毁了偶像。
与吉田修一的原作相比,影片对优马、泉等人物做了近乎180度的翻转处理。
书中多次流露优马对于自己的同性恋身份,看似无所谓实则颇为顾忌。他把直人“金屋藏娇”,源于担心假如带直人面见亲朋,自己会很难堪。接到警察电话谎称不认识直人,考虑的是这段关系可能会影响甚至破坏哥哥的事业。
但在电影中,优马的家人只有躺在医院病床上的母亲。而尽管他像书中所写,经过几番犹豫带着直人踏入病房,讲述为何不让直人出席母亲的葬礼时也是支支吾吾,心理上却并无超越自身的激烈挣扎。
与此相反,吉田修一对泉的温柔相待,被李相日悉数撕掉。小说轻描淡写美国大兵强奸泉可是未遂,电影却将他们成功发泄兽性的过程详加渲染,并安排附近居民楼上的一对母女漠然注视。
李相日如此而为,显然跟驻扎在冲绳的美国士兵时常对日本女性犯案,国民早就习惯甚至麻木的事实有关。他2004年拍摄的有关日本学运的电影《69》,已经流露普通日本人对美国兵极其暧昧的态度。
只有爱子与哲也这条线,影片做到了较为忠实的还原。
原著党对电影的最大不满,正在于李相日联手吉田修一改编时,添加了过多的个人私心,削弱了小说家的功用,导致情绪过于铺陈,缺少细节铺垫。他们更愿意相信如果两人的合作像创作电影《恶人》的剧本般,吉田修一占主导地位,影片会如《恶人》一样,尽显原作精髓。
然而不可否认的是,正如《天堂失格》用三个不同职业的青年的“自我毁灭”过程,侧写而出日本其时年轻人普通的生存困境,电影《怒》中三则平行推进的故事,勾勒出了日本当下社会“爱与信任”的现状。
与日本众多解构家庭质疑其存在意义的影片相比,《怒》中爱子、优马、辰哉和泉的家庭虽然并非全部完整,但他们与家人的关系却让人动容。
爱子在风俗店的失足令洋平无比自责和心疼,他在爱子深陷爱河后调查哲也的身份,源于担心女儿再度遇人不淑。优马为何不结婚,母亲心知肚明从不过问,她以与直人的愉悦相处,表示对儿子的祝福。泉的母亲曾经堕入风尘,母女搬到冲绳过的是相互扶持的平静日子。而辰哉的家庭,可用模范形容。
然而与他们构成短暂的恋人或友人关系的哲也、直人与信吾,却只能旁观别人家的幸福。哲也无力偿还父母自杀之后留下的欠债,为了躲避黑社会的追讨,他只能躲在不为人留意的角落苟且过活。直人从小到大的“家”只有福利院,唯一的“亲人”是“家”中一起长大的“妹妹”。信吾像个与世界没有任何联系的幽魂,由于缺乏一技之长,他的求职路上遭遇过诸多不公。
这样的两类人谈爱情论友谊,“信任”成为奢侈品属于顺理成章。
对直人来说,优马母亲施予的善意是一种亲情补偿,也是他坚定要与优马长相厮守的最大外部动力,但于优马而言,直人的沉默寡言里也许包含不可告人的秘密。
他在银座的街头从电话中得知几位友人家中都遭行窃时,瞥见直人正与某女性在咖啡馆相谈甚欢,归家就此事询问直人,他并没有直接说出心中困惑,而是先问直人去了哪儿,见直人作出的回答与所见不符,他岔开话题以看似关心的口吻问直人何时去找工作,钱是否够用,直人让他不用担心。
尴尬与沉默并存的空气里,他终于说出其实看到了直人与女性约会,称直人是不是双性恋并不重要,关键是他怀疑直人更加彻底地背叛了他,而无论直人作出何种解释,他都保留最终的判断权。
发生在朋友身上的事情显然影响了优马。在看到新闻画面中整容后的山神照片之前,他已对直人的品性生出怀疑。
哲也这边,爱子的简单与热情让他明白自己尚且具备爱与被爱的能力,可是洋平对两人感情的并不看好,也让哲也思考他和爱子到底能走多远。而爱子看过新闻后的心理斗争,道出全身心地相信一个人到底有多难。
信吾更为极端。他先是声泪俱下欺骗辰哉相信对于泉的被强奸,他同样对自己当时的无能为力深深自责,继而将辰哉父母经营的民宿砸得一塌糊涂。当辰哉找上无人岛,他更是赤裸相告他有多么渴望看到泉被美国兵狠狠蹂躏。说到底,具有“反社会人格障碍”的信吾,压根不相信“世间有真情,人间有真爱。”他的名字与其言行,构成讽刺。
从此层面来看,李相日要比吉田修一“心狠”得多。原作里的信吾和辰哉,并没看到泉被美国兵侵犯的过程。
而李相日更为残酷地串讲这三则在“信任与怀疑”线谱上不断改变位置的故事的手段,是用声画的种种错位。
开场不久洋平把爱子从风俗店领回家的新干线上,东方神起的音乐暂时消弭父女间的罅隙,也将优马在同志声色场所的放纵与寂寞交代。优马就神秘女性与直人交谈时,后一场戏中爱子向洋平发出的问话“你相信我吗”,带出的亦是直人的心声。只是,没有告诉优马那是他的“妹妹”的直人,也没有将这句话问出口。
优马同样没有说出口的否定回答,换来的是他在街头的失声痛哭。与心脏病突发死去的直人阴阳相隔的优马得知杀人真凶已被辰哉刺杀,无法释怀过往,约直人的约会对象面聊,方知两人的关系,以及直人到底有多爱、多信任他。
可是,用嚎啕宣泄悔意又有何用?就像《蓝宇》的结尾,陈捍东开着车再在北京的街头转悠,也不可能再次收到来自蓝宇的“新年快乐”问候。
与此同时,泉和爱子也在不忍回望的伤心之地悲伤欲绝。满脸的眼泪里同样包含悔恨。
令人欣慰在于,爱子最终用行动挽回了哲也。而她和哲也坐在电车上相邻座位上的画面,与她和洋平在新干线上的相对而坐形成呼应,两次都是回家,两次都是救赎,与父亲是被动,和爱人是主动。她把头上的小花摘除,代表着和哲也一起去过平凡生活的决心。
信吾犯案后用死者的血写在门上、在无人岛居住期间用石头刻在墙上的大字“怒”,带给观众以及辰哉和泉的冲击,自然也会随着时间慢慢消失——但愿每个从“怒”中走过来的人回忆往事,脑海中响起的都仅仅是坂本龙一为影片谱写的音符。
《怒》是2016日本旬报十佳电影。一个谋杀案,三段故 事。谁是凶手?又或者联合作案?
永失所爱
优马和直人在电影中是一对同性情侣。优马把直人带回了家,除了性别相同,他们就是一对普通得不能再普通的情侣。优马的母亲重病住院,时日不多 了。直人小心翼翼地和优马提出下次去见母亲能不能带上他。优马当下拒绝但最后还是带着直人去了。优马有些腼腆地说:“这是我的朋友直人。”母亲 微笑着和直人说:“你好。”直人经常到医院陪伴优马的母亲。优马看到相处融洽的二人露出欣慰的笑容,那一刻拥有爱人和亲人俱在的幸福感。优马的 母亲去世了,优马气喘吁吁的赶到医院,病房外是等待的直人,优马锤着直人的肩膀,泣不成声,这个时候如果是一对正常的情侣,他们可以拥抱在一 起面对悲伤。但是,在公共场合,优马和直人不可以。树影婆娑中,他们一起来到优马母亲的墓地。优马问直人死后要不要和他葬在一起。这大概是最 深沉郑重的表白了。
故事当然不会到此为止。优马的朋友们家中接二连三发生盗窃事件,疑似熟人作案;优马偶然看见直人和一个女孩在咖啡馆聊天; 电视里播放八王子凶杀案的杀人犯脸上有三颗痣,而这一特征直人也有。花了很长时间构筑的信任就像是沙滩上逼真的城堡,一个海浪打来就坍塌。直 人不见后,警察打来电话,优马直接说“大西直人,我不认识。”然后手忙脚乱地扔掉了家中直人留下的所有物品。此刻有多绝情,此后就有多绝望。警 察打来电话只是想要确认在公园灌木丛中心脏病发死亡的直人的身份。女孩是和直人在孤儿院一起长大的妹妹。直人那天在咖啡馆里那么开心是因为他 絮絮叨叨地说着优马的事情。恋爱中的人谈起爱人怎么能不带笑呢。知道真相的优马不顾形象在街上痛苦,外面艳阳高照,心内风吹雨落。
失而复得的爱
父亲在东京的风俗店找到爱子时,爱子如同破碎的娃娃,眼神空洞。回千叶的新干线上,爱子带着耳机听着东方神起。回到家的爱子像没事人一样为父 亲做便当,并认识在父亲公司打零工的哲也。心智宛如儿童的爱子和哲也相恋了。
哲也来家中接爱子外出约会,爱子临到出门还在吹头发,父亲喝着啤酒抱怨女儿,脸上却带着笑意。哲也主动和父亲说起他知道爱子离家出走以及那段 时间她人在哪里。小镇里是非多,家长里短,难得有一件大事情,谁人不津津乐道,添油加醋。父亲放下啤酒,表情有些凝重,叹了气开口“什么都知道但什么都不说的父亲很丢人吧。镇上的人都看不起我女儿,背地里议论纷纷,即便如此,我还是,还是沉默不语,这种父亲很丢人吧。”他从座位上坐起 ,眼里带泪,却用咳嗽掩饰“抱歉,男人还好说,哪怕是玩女人,游手好闲,社会也有原谅他。但女人不行啊。不管我这个当爹的多么努力,最后受伤的 还是爱子。所以不如不去过问。”可怜天下父母心。渡边谦把一个老父亲对女儿深沉的爱和愧疚演绎得淋漓尽致。得知女儿被珍爱的喜悦,听到男方知道 女儿过去的紧张和忧心,对流言纷纷的无能为力,不想承认却不得不承认“我的女儿和别人有点不一样。”扮演哲也的松山研一的情绪也十分到位:”我和她在一起很放松。自然而然地就想和她说话。“父亲还有想说的话,却被开开心心化好妆下楼的爱子打断,只是在他们出门时,像所有家长会说的一样: “别太晚回来。”这场戏在整部电影中并不突出,但我却觉得很感动。
后来,爱子和父亲说,他们看中了一个公寓,想要搬出去。父亲在签署公寓租赁合同时,发现哲也的身份和工作信息都存疑;又从电视中看到八王子凶 杀案报道,觉得嫌疑人和哲也长得颇为相像。父亲和爱子聊到他的疑虑,孩子气的爱子这回却十分认真的说她相信哲也,哲也不可告人的过去不是因为 杀人而是逃避高利贷。
然而,在大雨倾盆的午后,爱子却声嘶力竭地跑回家,嚎啕大哭。她向警察报案了。哲也不见了。爱子不是不相信哲也,她只是 不相信自己能够得到哲也的信任和爱。越爱越怕,越无法承受。她用她所能想到的方法来验证这一份感情。其实也没有错。与其日后的生活中带着种种 疑虑,倒不如亲自揭开迷雾。优马和直人的不问不答大概也是悲剧的一个导火索。后来,爱子接到哲也从东京站打来的电话。她决定亲自去接哲也回来 。父亲在电话里对哲也说:“你不是一个孤军奋战,你还有我们。”再次搭乘从东京返回千叶的新干线,爱子的手紧紧地握住了哲也,她目不转睛地看着 他。这样就很好很好了。我想他们大概能够在千叶宁静的海边白首偕老。豆瓣上有人问:丑女孩也会有爱情吗?当然了。不论是丑是美,不论经历了什 么,每个人只要去爱,都能得到属于自己的那份独特的爱情。
为什么一个夜店咖上了(不如说是强奸)一个底细不明的羞涩的小鸭子就敢把他带回家来爱(包养),考虑到对方被上的时候根本不愿意,不怕被报复?原谅我不懂日本钙圈的爱好? 为什么羞涩的小鸭子不直接说他去咖啡店只是见了一个朋友而要故意隐瞒(我当然懂导演故意设计成这样就为了迷惑你们这群观众怀疑他可能是凶手但是可否考虑一下是不是完全没必要),尤其是他们显然已经相处了很长一段时间根本没必要隐瞒这种事情的情况下? 为什么一个智障少女遇到她未来的夫君之后某段时间表现的一点都不智障? 为什么她电话里威胁的内容是“如果你杀了人就不要回来” 然后对方真的没回来然后观众就不能怀疑他也许杀过别人然后最后还要被她嚎啕大哭而感动? 为什么小岛少年家里的店都被砸成稀巴烂不报警或者说哪怕带着警察一起上船竟然单独一人跑到一个明显有anger management issue的人所在的地方跟他单独对峙?对峙的时候还有无数个超过5秒的呆滞镜头毫无任何行动?就因为把对方当朋友?他他妈的把你家店都砸了,你父母辛苦开的店不顾及一下他们的损失? 为什么少年发现田中显然是个精神病还拿把剪刀的时候不赶紧跑? 为什么剪刀竟然有机会掉在地上被他捡起来? 为什么一个前面剧情里显然有anger management issue的人被捅了之后竟然不反击反而跑去面朝大海春暖花开? 这部电影里最正常最符合常人的大概就是那个叫小泉的小女孩了,结果她硬是因为混在她这个故事线的不正常的人里有了一个相当悲惨的结局,我真为她感到冤枉! 还有最关键的,为什么一个很明显就是精神有问题并且有anger management issue的需要去医院治疗的人因为病发杀了人就能牵扯出跟他这条线有关系的信任问题?他自己是精神病人不管人家给他杯水也好赶他走也好只要trigger了他就一定会把对方做成便当这关信任几毛钱的事? 还是说导演要表达的就是日本社会都是一群精神病:捡了小鸭子来爱的同性恋?智障但是关键时候“智商上线”举报亲丈夫的少女?还有喝多了就变成聋哑人硬是害朋友被强奸结果最后还能让一个真正的精神病患者唯美地被插刀死在大海边的痴呆少年? 信任在哪里?如果这些变态在我身边我一个都不会信。。。。。。 看完这部电影,我怒了,怒在导演竟然有这种自信拍出一部长达两个多小时的“有深度”的电影。 想来集中解释一下楼里有些人回复的论调: 1. 我看电影不在意逻辑,我昨天刚看了速度与激情8,我觉得它是部值得看一次的好电影,因为它知道自己的定位,并且做足了自己的定位。 2. 我完全知道导演想表达的内容,我受不了的是他的讲故事方式。 3. 人性当然是复杂的,很多人都会在一时冲动下做出常人无法理解的事情,但是在一部电影中一个人的性格塑造前后矛盾就无法再用这种借口了。 4. 我真正觉得这片子烂的原因是它不真诚,它以为它用纯感性的手法就可以表现人性的复杂进而把自己刻画成一部所谓“高级”的电影,所以我说愿意买帐的人都是不喜欢思考的人,但是不是说他们不聪明或者傻,只是他们习惯性地全盘接受导演的方式,就像电影院里习惯性地跟着别人哭或者笑的人一样。 5. 我完全接受有些人观点与我不同甚至在楼里讽刺谩骂我的行为,因为我不是第一天上网,网络本来就是用屁股思考而说话的地方,但是请不要尝试“教育”我或者“建议”我怎么看电影,这种行为很蠢。当然我无法阻挡别人的意见,只是如果看到我的回复不是您内心所期待的“接受教育”的结果时不要太惊讶。 6. 所有观点仅代表我个人意见,我从来都没想让任何人接受我的观点,我这篇影评只能证明一件事情,那就是真心喜欢这部电影的人和我是本质上不同的两类人,而既然他们可以来我的影评批评我,为什么我没有权利批评他们?这才是逻辑问题......谢谢。 写影评N天以后的心得: 楼里有一位朋友用精准的定义告诉了我这个片子的受众群,即真心喜欢这类电影的主要人群(并不是全部,但可以理解为4-5星好评中的多数)。也就解决了我题目的疑问,为什么那么多人的G点被踩中了?今天决定把它引用在楼里,不怕被攻击,乍一看似乎是负面地说辞,实际上细细品味这就是人与人之差别。这些人也有很多优点,比如同情心强,善良,包容等等,但是缺乏独立思考能力(这个观点同上且不会变)这段时间观察下来,收获很多,感谢每一位留言的人,包括那些low hanging fruits: “我身边可是有那种一点点小事大半夜要跑去黄浦江投江的,我们半夜三点钟拿着手电叫醒了所有的朋友去搜寻的“女主角”;我身边还有,因为她自己作,男朋友不要她,然后和我们在一起,她怀着5个月的身孕,去买火车票回老家,突然下雨了,她冲到雨里想要“感受悲伤的气氛”的“女主角”, 我们当时大骂她“你以为你是依萍啊???”” 我甚至可以断言,喜欢这部片子的人应该也很喜欢一部叫《超脱》的美国电影,非常相似的路数,有种茅塞顿开的感觉。我本人给那部电影的评价是一颗星,有兴趣八卦的朋友可以参考我的短评。有趣的是《超脱》这部片子在西方主流影评网上几乎是被影评人同时扔板砖的不及格待遇(在非专业影评人的普通人群中得分和现在的《怒》不相上下),但是在豆瓣却是Top 250里的超高分片(特别强调豆瓣上也有很多专业影评人)。在此无意说明孰是孰非,只是想表明一个很明显的文化差异。另,如果你特别喜欢《怒》但是觉得《超脱》特别不好看请一定要留言给我告诉我理由,请不要为了反对我而编造,我从写影评开始到后来的回复一直都是真诚的,包括骂人也是真诚的,请给我一个机会,谢谢。
严重剧透,有严重犯人剧透,慎看。
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四月九日更新:
因为最近电影的熟肉出了,于是意外的收到很多的评论和喜欢,谢谢你们,也有质疑和说我没看懂电影的,也感谢你们的指正。做不到一一回复,因为说到底我就是个特别懒的人。我当时写的时候并没有想太多,絮絮叨叨式的写法也并不能算是合格的影评。我写的初衷很简单,去年TIFF见到喜欢了很久的女演员,当时很激动,想写些什么竟然写了这么长。我写的时候还以为自己开的是日记,后来才发现我放在了影评里。我想说,每个人看电影,剧,书都有不同的观感,至少我并没有把自己写的当作影评,我更不敢说我很懂电影。如果你喜欢我写的,谢谢你们的点赞,我很高兴我们的感官相近,希望有缘和你们分享更多读书电影,如果你不喜欢,谢谢你浪费了这么宝贵的时间来看我写的不及格的作文,这也是另一种体验。每一次被评价,被喜欢和被不喜欢,都是一种价值财富。谢谢大家。 ———————— 正文: 虽然我给的是5星,但我要说明的是,我为这个海报上所有的演员的表演给的5星。虽然各有风格,不能说全部完美,但是就冲着这个为获奖级别的表演,5星挺值的。 然后我亲眼看到渡边谦在台上哭了。据说小7在日本首映也哭了?但演这片的演员都不容易吧,角色都挺难掌控的。 想以尽量轻松的风格去写些什么,因为在电影院里被几幕震撼到难以平复。 三个长得跟通缉犯很像的人。挺佩服导演的,我以前从没觉得松山,绫野,森山有哪里能比较联系起来的,这么个电影下来,忽然觉得他们之间竟然有一种接近的气息。 想要看推理的人就别想太多了,这电影从头到尾猜凶手都靠人类的直觉,而且导演用了很多东西误导,让观众一直去想,不然他真是凶手?难道他真的是? 观众其实这种情绪和怀疑与电影里的几个角色是重叠的,因为在电影里,角色们也这么怀疑。 一瞬的怀疑,一刻的犹豫,改变了很多事情。 渡边谦虽然是第一主角,但他却没有各位年轻人那么有发挥的空间。渡边谦长着一副苦大仇深的模样,凌厉沧桑的脸,眉头一皱时,好像心里已经翻过了好多怒和哀。电影标题怒り很好地形容他的这张脸。杀人犯背影的镜头一下子切换到他的背影的时候,我还以为连他都要算进去嫌疑杀人犯里了。可是他在故事里并不是一个愤怒的老爹。他是一个平凡的小企业老板,爱女心切的老爸,为不谙世事有点问题的女儿操碎了心。可是爱女心切的单亲爸爸却让心智不全的女儿爱子感到了一种无形的悲哀,觉得被过分保护而不被信任。爱子离家出走,跑去风俗店里搞得不像人形,那里的人说了一句:“客人怎样她都满足”。过份保护而力又用不到点上的老爹,着急,庸碌,粗心,忧心,就是这种很生活化的场景,举手投足都是一个平凡老爹。 宫崎葵,历经多年贤妻良母温婉贤淑的角色定型(其实主要是神的病历本),演了一回心智好像没长大的少女爱子。开篇渡边谦在风俗店床上找到她,那百般无聊又如同被遗弃的玩具一样的眼神,劣质的睫毛膏迷离了双眼,以及她塞着耳机坐在火车上回家看着窗外的眼神,还有松山睡在旁边,她盯着他的脸看的时候,身旁的人仿佛只是幻象,又想透过他看着更深沉而虚无的人生,忽然回到当年她还在各种文艺片里演孤僻少女的感觉,让人想起来这其实才是宫崎葵这个女演员的老本行啊。 前面部分和松山的BG感进展不大,可能是因为另外两条线进展冲突太惊人,于是在前面的部分,这条线的都远没有另外两边博眼球,基本都在铺垫,后面却是奋起直追的戏剧化转变,人物之间关系崩离的急转直下 在岸边父女的对话,“因为是爱子吗?”宫崎葵看着仍然是天真无邪,却让人无法喘气的逼视。
因为我心智不熟吗?所以我就必须一直受到保护,而无法真正被理解和喜欢,只配被人欺骗吗? 下着大雨,女儿忽然跑回来父亲的家,挣扎扭曲的表情看着自己老爹:“我打给警察了。” 表面上从不懂悲伤的爱子,就算在风俗店被折磨得不似人形,她都并没有表现出如同成人般的举动,见到老爸时仍然像小时候放学见到家长来接的小孩子,直到此刻却在这一刻把自己心里的各种纠结爆发出来。从来都不被认为能得到幸福的爱子,在附近有很多人都议论纷纷她的过往,流言伤人,就算再不懂,即使身边的人不会不露出蛛丝马迹,但她却始终感受得到别人的看法。田代君给她的感觉很不一样,因为他不在乎这些,甚至,他不在乎一切,可是她却在意他了。 越在意,越怀疑,所谓爱。 预告里面就很震撼的天崩地裂的哭戏,正片里依然很震撼,不是,应该说配上忽然很大声的坂本教授配乐,警察通知结果后撕心裂肺地哭到崩溃,真的特别震撼,多年的淤泥都仿佛在这一气呵成的哭里得到了疏通,最后把松山接回来的时候的特写直视,有着说不清的很多情绪,人性的复杂和纯粹,在她的眼神里得到了很充分的体现,或许,这就是人的矛盾之处吧。爱子这个角色,包含了纯粹里的好多其他道不明的情绪,在这个容不下她的社会里,让她和她的田代君互相融化,取暖。 松山健一。从L到XL再到XXXXL又回来L,单看侧脸线条,因为个人经历,孤僻而小心翼翼,警惕地看着世界的一切,直到遇上心智纯粹的爱子后,人生感觉有些改变,表情也柔和了许多。但温情易碎,因为怀疑从老爹那里播种,在爱子的心里发了芽。我有想过这个角色起用松山是不是有点过于大材小用了,他和宫崎葵并没有那么美好地在BG,两个不正常的人能有多少戏剧需要的BG呢?感觉就是我安静地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是,是警惕。与其说是爱子让他觉得相处起来很舒服,能让他放开心结,不如说其实他很渴望被人解除,他赋予了爱子这样的权利去打开他的内心。 这一条故事线最后是挽回的,最后一幕特写宫崎葵的眼神,稍微橘黄色的调光,夕阳下,两个人坐在火车上回家的路上,宫崎葵一夜长大而成熟的眼神,渡边谦的眼泪,人的一生,有多少事情是可以回头的,就有多少人上演着一生抱憾。 全片卖点是日本多次被同志票选为最想成为恋人的妻夫木聪和眼里总有一层雾的绫野刚。亲得好狠啊二位,就像谷阿莫大神说的用他的舌头狂甩对方舌头,真是基情到完全不想把这俩分开。而且男男床戏拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他们分开了的恋人一样。 剧里有一幕印象很深刻。小7问他:“要不要葬在我家的坟墓?” 而绫野刚虽然并没有很大的起伏,却像抓住了什么珍贵的事情一样,看似轻描淡写,又有点郑重地回答。这句话其实和即使世界毁灭依然爱你有异曲同工之妙。但是他在试探,而他也在挣扎。然而在开始怀疑以后,两个人的较量,虽然仍然是淡淡的,可以感受到绫野刚那个角色有种被人从黑暗带到有光的地方,又毫无预警地被扔回了原来的地方,却甘之如饴。绫野刚那病弱娇的眼神,却有着普通人都难以匹配的柔软,温情。绫野刚本身就是个人特色极强的演员,角色拿捏得细腻。妻夫木聪则以一贯优等生的演技,电影里的藤田优马,也是个平凡人,好面子,有点膨胀的优越感,自我矛盾,懦弱,什么事都很重要但什么都得不到。当他得知真相时,痛苦,错失,羞愧,仿佛天崩地裂。他知道他不配这样的爱,因为他并没有敞开接受过,他在乎的事有很多,最后才发现其实在乎的不过如此,却通通离他而去。 最后他在街上不顾形象大哭,一个情绪的宣泄,人世的一切,若没有了这个人,都变得模糊,都不再触动,这是在母亲病逝后都没有能表达的情绪,一个帅成这样的帅哥在热闹的街上哭得梨花带雨,难道没有哪位好心的妹纸给他递个毛巾?这不科学! 如果说以上两条线都是怀疑毁人的故事,以下我们就要来说,相信是如何摧毁人的。 广濑丝丝(叫惯了丝丝不想叫阿铃了)和森山这条线,首先是冲绳旅游宣传片,然后是冲绳安全教育警示,然后再是冲绳打烂锅碗瓢盆节,最后是冲绳无人岛杀人事件。 这么蓝的海啊这么蓝的天,在那山的那边海的那边有一群……呃不对是一个奇怪的背包客,在无人岛上面,好吧这时候我要得瑟一下了,全剧还不到一半我就知道凶手是谁啦!虽然一开始没什么特别原因,就是直觉吧,后来想了想我不如编个原因,就是前面两条线都是一直在增加两位嫌疑人的可疑程度,只有森山这条线,是周围的人都在慢慢降低对他的警戒甚至特别信任他。森山表面不修边幅大大咧咧浪迹天涯的背包客,好像和凶手挺不沾边的,到了很后期才渐渐露出他的庐山真面目。但吓到我的不是森山的演技,是丝丝。中间那段被美国大兵真的很真实很心疼,看得人特别绝望。后来得知心上人全程目睹却没有施救,背叛和羞愤,那样的愤怒压在一个少女身上,而她并不知道,这只是一个开端。 经常有人跟我说90后黑木华二阶堂这些妹子演技好,我觉得丝丝并没有输太多,而且长相上的关系,可塑的可能比黑木华和二阶堂更多(这里会得罪很多其他人,但只是个人感觉)除了最后有点拿捏不好,但也有可能是因为前辈宫崎葵和妻夫木聪包括渡边谦表演了几段震慑人心的哭戏,丝丝放最后的呐喊似乎就弱了下去,还比不上前辈宫崎葵的一个特写眼神有说服力,但经历过是枝裕和+李相日,都是出了名的追求细致表情演技的导演,那段被美国大兵的戏是一个小高潮,丝丝的确用她一个人精彩的表演撑起了这场这么重要的戏。海街她就已经在姐妹里展现抢戏了一把,这部戏几乎都是以演技派著称,缺点一下子也对比了出来,但胜在年轻啊。 另外就是丝丝的那位小男友。森山接近他,慢慢地拉近他们的距离,让他相信他。我不知道这是不是就是所谓的病态,还是抛掉人性后的只有人皮的无底黑洞。从他们在卧室里谈心的那一刻起,我就知道这边的故事不会有好下场了。从无虑少年一夜之间像是到了地狱,少女的遭遇和自身的懦弱,让他终日无法释怀,少女的“不要告诉任何人”,一直都在耳边响起。在这时有个人忽然说会站在你这边,曾在同一个现场,目睹同一件事,少年以为,他们的境遇是相同的,所以渐渐推心置腹。而后来的一切,若不是那么信任过,也不会如此疯狂,少年胸中的愤怒,来自于冲绳的美军,信任的朋友,被强奸的少女,和懦弱的自己。但应该说,这位少年演员演技仍需要点打磨。但也没办法,谁让他的对手是森山,森山在里面真是演到一个极致,明明有这么多出名演技派,竟然凭一人之力跑了出线。人物转折,以及各种巧妙扭曲的心思都表现得很好。 人心一旦有了怀疑,无论如何想把茎拔出来,依然只能看着它壮大却无能为力。这就是怀疑的可怕,也许你都不一定想真的怀疑他,但又忍不住心里的不甘和不信任,于是将对方推开。很多的社会问题,人心的多面性和不同的扭曲方式,电影让人感受得到每个人在挣扎。 群像戏有多不好拍,相信很多导演都用过血和泪的失败告诉过观众。李相日导演很明显也是想下一番苦心的,东京,千叶,冲绳三地的反复交接衔接,三个故事同时进行,为了显得切换不突兀,还用了东方神起在内的各种音效连接起来,以及各种意象相似的蒙太奇,游离于穿插于三条线内,总体上来讲避免了失控,但是还是没有掌握好衔接的节奏。而且想说的太多,反而哪条线都没有很完整说好,也有点用力过猛的嫌疑。所以我开篇就讲,5星是给演员们的5星。只是日本很多电影的剪片都很有问题,另外比如大热的死人化妆师啊,编字典的啊这种讲职人的,有着明确的时间线,反正就是交代一个人的职业之路,所以就没显得那么有问题。 当然还有不用多说的教授大神的配乐,爱子爆发的那段,配乐忽然没有来由地直接进入高潮,真是特别震撼。 在故事的高潮,说到山神杀人的经过。因为人的善意而心生恼怒。或许应该这么说,一个住着大房子,生活得滋润的女人,和一个居无定所,刚被工头耍了的人,她递给了他一杯茶,而他却心生怨恨,他愤怒的是,你从未有过这般经历,却又想通过这样的举动来表现自己的善良。我在大热天被人耍,你在家里吹空调想起来给我端个茶。这个女的是不是伪善,不好说,但山神是反社会那就不用说了。可是这样的心态扭曲在哪里?但大多数时候,人的恶意和恼怒本来并不是因为多大的事,有人会为一个座位大打出手,有人会为别人不小心碰了一下而怀恨在心,好吧,这些都是很大的事了,是不是也有人会为了排在队前面的人占的时间太久而心生厌烦,想他赶紧滚蛋?是不是看那个任何事情都表现得很完美的男神女神好不顺眼,有一天忽然听到了他/她不好的什么,心里窃喜? 滋生愤怒的时候,可以是任何时间,任何地点,任何事情,任何人。 而这种愤怒恰好能成为穷凶极恶。 你真是因为别人的善或恶而愤怒的吗?也许还真不是。 我们活着,忍耐着一切不合心意,在自我渴求不断怂恿下,哪怕只是头发掉在地上,都有可能成为一个人发怒的导火索。总有人叫我忍,我就真还不想忍了。 人心啊,可怕的地方何止如此。但人心啊,可怜的地方又何止如此。 李相日就很喜欢这种故事啊,恶人也是这样。 这样,今年的日奥,蓝丝带,报知,旬报,日刊,应该会提名不少吧。
第一次当原作党。有生以来。【自称原作党的话,大概是无条件喜欢原作及作者吧。
由于已经看过原作失去了悬念这个最大的看点,看点就只剩“挠心”了吧。
当时看书的时候,全程最心痛的是爱子这条线。电影里看到最后居然是因为知念辰哉划掉墙上那片字迹的举动而泪奔(?)。明明书里最无感的就是泉这条线了。
电影在整体保留原作内容的情况下,对原作的细节进行了相当大的删减和改动。也有一小部分的新增。
泉和母亲来到冲绳岛之前的事情,泉在冲绳学校的状况,优马的哥嫂组,优马和直人的新年参拜,爱子离家出走的原因及田代的讨债人上门作恶,警官组北见警官的个人线,等等,这些或许由于电影篇幅限制等原因,被全部删除。另外,故事的时间跨度由一年多(夏-冬-夏?)改为了一个夏天。
删除的部分,大体上并不影响叙事,不过爱子线被删那一处,如果稍微简要的交待一下,可能会更流畅。由于并不知道爱子的过去和田代给爱子一家带来的麻烦,所以最后得知田代并不是凶手时,并不能体会爱子那里哭得山崩地裂的心情。宫崎葵演技全程都很自然,但越是自然越是突显出情绪爆发的莫名其妙。其实原作里对这条线的描写是相当详尽且周全的,当时看得非常沉重,直至最后一刻才敢真正放下悬起的心。
泉的强奸戏,处理成动态画面配上声效后,视听效果就比纸上几行字要远来得震撼。
较大的改动,一是,原作中知念并未对泉视若无睹,恰好相反,正是他前来救下了被强奸中的泉(虽然为时已晚)。电影里则改成知念明明看到泉被强,却因害怕不敢上前施救。这一改动,当然也并不是不合逻辑,而是某种程度上弱化了知念这个人物的矛盾性,以及弱化了后续的杀人动机。
二是,原作中知念是在星岛田中住处的墙角看到了田中写在墙上的几行字,知道了田中不仅全程看到泉被强无动于衷,甚至落井下石的希望美国佬没有被人吓跑。由于知道了这样的状况,且在自身正义的情况下,回到家中捅死在自家民宿打工的田中。电影里则是知念直接在星岛捅了田中,捅之前是由田中本人自行交待对泉见死不救的罪状。个人的观感上认为,由于此处的改动加上前面对知念的改动,进而导致此处知念的杀人动机,显得有些磕巴(?)。哪来的自信去捅别人呢?你不也没上前救吗?而且田中自己解释什么?类似这样的质疑出现。而原作中,少年杀人的动机显得更强悍:自己救而未成的愧憾自责,对见死不救之人的愤怒和信任落空的背叛感。
三,则是对凶手山神,即田中这个人物。在片中新增了不少对这个人物的关于“怒”的描写。如在知念家两场泄愤,甚至还算得上基本交待了八王子事件的杀人动机:泄愤。原作里可是并没有这样的动机。不仅没有,甚至还传达出这样的信息:凶手都死了,我们还不知道他当初为什么杀人。原作里的凶手只是无差别杀人魔。这个改动算是一定程度上保持了故事的悬疑度吧。否则,没有杀人动机的杀人影片,在大量删减细节的处境下,可能会遭到比原作更尖锐的抨击。
优马这条线,也有几处比较大的改动。
一是,当优马质问直人那天和他在一起的女人是谁时,影片里直人没有回话。而原作,直人是向优马坦白了那个女人是自己的妹妹。且在接下来的此处,出现了“葬在一起”的对话。影片中则是改到优马母亲去世后在墓场谈话。
二是,直人的消失点。原作里是优马看到电视上的八王子杀人事件新闻,当面对直人说:你该不会是凶手吧?这场对话后不久,直人失去联系。影片里则是在直人不想向优马交待和自己在一起的女人是谁后出走。
个人认为,向优马坦白女人身份的直人,某种程度上也表现了直人对优马的信任。这两处关联的改动,虽无伤大雅,多少还是抵消了一部分情感。
三是,得知全部真相的优马哭泣的场景。原作是默默靠在电线杆后忍住声音抽泣,后面还走到公园哭倒在直人倒下的那片草丛里。片中则是在人来人往的大街上自由的号啕。嘛。这个只是因为没有看到原作里优马对着公园草地哭着说对不起而感到遗憾。
影片新增的部分应该是,优马在接到警署询问直人的电话后,因害怕而处理房间里有关直人的东西准备扔掉这一系列镜头。这个镜头加的还是蛮震撼的。【当然我也并不知道是被什么震到
不过片中删去了原作里,优马后来打电话向警署询问直人事情的部分。
另外删减的关于优马兄嫂部分。尤其是优马与哥哥的对话,这一部分表现的优马对自己身分的不安与无奈,对比往日在外人面前的泰然自若,看着也很是心痛。只不过兄嫂的段落实在也不算短,电影里是无论如何都塞不下的。删去也不算意外。
关于演技,每位演员都算是贡献了影帝级演技,不过看下来最自然的是森山未来。另外妻夫木的表演方式,有些不大习惯。之前看拥抱黄金飞翔的时候就感觉到了,这个演员是不是对gay有什么误解,一演gay就有些拧着。当然我也没看过他演的异性恋作品,也不敢多加妄语。不过他在暗室里强暴绫野刚的时候,倒是意外的好身手。原作里毕竟只有一句“整个过程就像强暴”,以及“把套子取下来射在对方身上”。妻夫木因为绫野的反抗而兽性大发时邪媚狷狂的一笑,完全超乎当初看书的想象,颇为惊艳。【怎么也没想到他会笑啊,果然强奸令人愉悦?
至于射在身上,这大概是超了pg12的底线?【映伦大概曰:都全裸都吸乳都后入了你们还想怎样】
以及松山健一,这个演员真的是好奇特,难道只有在电影里才能看到他英俊潇洒睫毛弯弯的神姿了吗?
以及岩永洋昭,身材真是好到哪怕出镜就一秒看完片子的gay们惦记最多的还是他。
坂本龙一的配乐结合影片超级催泪。当然这可能也许只是因为我作为一个原作粉在观影过程中过于激动而已。但配乐确实非常贴合情节,且不会跳脱出来喧宾夺主。前60分钟只要有配乐的地方眼睛就是湿的。配乐在极大程度上加深渲染了影片的情感。是应该要拿奖的配乐啊。
李相日的恶人当年之所以叫好叫座揽奖无数,很可能是由于该片的脚本是与原作的吉田修一共同编剧,这也导致吉田修一因为这场共同编剧的痛苦产生后怕(吉田称东宝那间讨论脚本的会议室至今都有阴影),不敢再参与编剧。怒的脚本由导演本人改编,某种程度上无法达到恶人的高度,也算情理之中吧。
影片虽然原创了凶手的杀人动机,硬化了凶手本人的怒。但整体上由于对原作三条线的还原,也大致表现出三位主角的怒,所谓愤怒,也不过是对自己无能的痛苦而已了。
因为没能相信你,所以失去了你。
因为没那么相信你,所以差点失去了你。
因为曾经那么相信你,所以毁了你。
看到广濑铃那段【为了不剧透我不能说的戏】时完全崩溃了,真的很难接受这种眼看着她长大的演员演那种【为了不剧透我不能说的戏】吧!日本导演都是秃鹫吗,广濑铃也是桥本爱也是,完全是守在那里就等着满十八岁拖去演那种【为了不剧透我不能说的戏】啊!
若即若离的同性情侣、互相取暖的边缘夫妻、萍水相逢的陌生人,每个人都是主角。三地同时发生的信任危机、爱与背叛,对自己对他人的愤怒……到最后,所有人的情绪仿佛随着坂本龙一的音乐一同喷薄而出。演员们都呈现了最好的演技,妻夫木聪太适合演gay了。
原著应该不错,人物错落纷杂,空间无限开阔,一点点收回去还是讲小小的人心,拍得还是笨拙了一些,中规中矩,这么棒的演员阵容,可以很好更好的,大哭特哭这种戏太多,反而减轻了电影本身的压抑沉重。李相日不愧是韩裔,有一些日本电影少有的硬气,直接拍摄驻日美军强暴日本女性,就这一点,要点赞。
拜托李相日不要再碰吉田修一了。情绪推动基本靠配乐。情节的安排取舍,剪辑节奏都是蜜汁瞎来。原著提出的信任命题,真是个无解之题。信任从不会凌空创建,它要求时间成本的注入,要求深厚了解来奠基。又因是贵重之物,本身就不该是无条件、无差别任意发放的。剧中每段关系里的怀疑,其实都属合理怀疑。
作为原著粉,算是能满意,导演非常稳,完成度很高,三条线的改编都有些小问题,剧本改编最大的在妻夫木聪这条线上,一切可有可无的都被去掉,只留下干净利落的叙事主线,完成度最好的算是宫崎葵和渡边谦那条线,不过话题性更强的还是那条同志线。要有多爱一个人,才敢说信任。
入选年度个人日影十佳。人物形象饱满,个个都在飙演技。宫崎葵扮演轻度智障女,广濑铃扮演被美军强暴的少女,妻夫木聪从背后硬上凌野刚的BL组合。。这七张脸的印象完全被颠覆。坂本龙一音乐助力不少,李相日×吉田修一完胜(以上都是废话,正经的写在下面了 ↓
以一起凶案为起点,三段故事并行展开。原以为三位外来者都不是犯人,或者三人其实是同一个人,但终究真正的犯人因为谎言得到了信任,而其他两位外来者则因为不信任受到了最爱的人的怀疑。演员的表现非常有张力,但影片后半段煽情过度,用力过猛。私心最爱BL组的故事。
一个简单的“怒”字,把三个平行故事拧作一团;这个字,也把人们惯用的假面层层撕裂,直到人性最黑暗脆弱的一面被赤条条的暴露出来。导演残酷,把懦弱,失信,自私,欺骗全部抛给观众;导演又温柔,因为他最后还是留了一条“回家”的故事做结。夕阳下的列车里,回家的,是人性里最后的一丝温暖和希望。
居然毫无心理准备的在那么巨的巨幕上跟好几百号人一起围观了小七上刚哥!还一上再上!上了又上!怎么说!简直视觉奇观了!(八十块钱花得值,一百二打车花得值
一个通缉犯,影片给出三个嫌疑对象,扯出三个撕心裂肺的故事,关于信任,关于谁可依赖,关于无能为力。在这些烟雾弹下,影片很可能真正刺向的是美国——这个在日本本土驻军的爷。怒而无能为力,怒而无可依靠。
最后半小时的高潮戏拍的很带感,坂本龙一的配乐妙不可言。每个表演都堪称脱胎换骨,悬疑包装下的爱情骨心,对挚爱的信任往往只在一念之间。
坂本龙一静静的钢琴独奏把本片的“沉重感”提升到了小说无法达到的高度,不过或许是剪辑的问题,和小说一样让最后的“爆点”变得过于刚猛。关于“怒”的描述,几个演员几乎都达到了原作的追求,人性懦弱,自卑,自私,背叛才是真正的“怒”!豆瓣第4000部日本电影
谎言击中柔软深得人心,真诚却让善意变得僵硬教人将信将疑,说到底我们都不自信从天而降的温柔会属于自己,宁愿猜疑你脸上的痣代表邪恶,忘记了你迎着夕阳笑笑说想和我葬在一起。啊!真想死死抱住妻夫木聪不撒手。
李相日就没把剧本改成功过!吉田修一是不是傻!
不知道为什么评价这么高,过度煽情又没什么力量的三个故事,无法拯救的节奏加过度的表演,很不好看,这么点事小说怎么那么厚
喜欢这个不均等的剪辑,不刻板。细究起来瑕疵不少,日影的通病没能避免,但你聪哭的那场戏我是真实的看哭了…所以没法理性给四星。宫崎葵演这个神经质角色也出彩,只是没想到她和松山研一这对十年前的青少年还能演青少年。
所谓「怒」,即对自身软弱无能的愤懑与绝望的不甘,由此产生对生命的倦怠消极,外化为撕碎世界的火焰;每个人都处于「怒」的深渊,常怀不安犹疑,只爱陌生人,幸福是幻影;抹去关键信息,悬疑核心的推动,三段式互相嵌套,声像剪辑互为关联;小七贡献年度最佳表演。
(西门町威秀)怕是今年最佳。宮崎葵要拿影后。
顺着剧情的肌理切开真实,李相日这次的新片真是较《恶人》全面升级,非常精细的将三段不同的故事由一起事件连在一起。取景、剪辑、景别的选取、自然光的运用非常考究,被不少突如其来的镜头惊艳到。匠人的精工细作。
天妈了,妻夫木聪做攻!