歪小子斯科特对抗全世界

        本片简直好玩儿，演员都超有爱，尤其是染发的女主角真是出众吧。昨晚在医院开始看的不过要开机器了所以没能看完，今天跑回家一口气就看完了。写的全是流水账（囧），不过无所谓了，电影的创意和特效简直很棒吧，还有我爱的Chris Evans（顾及形象问题没有被海扁），Michael Cera也很可爱，乐队主唱怎么那么像Kim Clijsters的丈夫。。。

文/梦见乌鸦



   《歪小子斯科特》绝对算是一部好看的电影，前提条件是你要抱有看漫画书和玩游戏的心态来欣赏此片。也许很多正襟危坐之士或者某某著名学者会从电影里挑出几个或者几百个不符合常理之处，这都不要紧，关键是要调整好心态，去欣赏这部集热血漫画、街机格斗、爱情小说于一体的真人立体卡通游戏电影。



    一直很佩服导演埃德加·怀特，看过他执导的《僵尸肖恩》和《热血警探》，加上本片，这个来自英国的坏小子所炮制出来的电影起码给我留下了极为深刻的印象。纵观这三个风格迥异的片子，其实每部电影都带有怀特自身那种强烈的印记，就是那典型的英式调侃与黑色幽默。而且从这三部影片中，可以看出埃德加·怀特对流行元素的大肆运用。包括从《僵尸肖恩》中从五花八门的CD唱片中挑选打僵尸，还有《热血警探》里对诸多包括香港电影在内的枪战片的如数家珍，还有这部《歪小子斯科特》中充斥前后的街机游戏和格斗漫画风格，这些都是导演绝对个人因素的体现。换句话说，所谓“近水楼台先得月”，想必我们的导演老兄日常生活中一定充斥着这些摇滚音乐、枪战电影、街机游戏，对这些看似不务正业的玩意驾轻就熟，才能灵活的渗入于电影当中。于是也就有了这部改编自漫画的《歪小子斯科特》中对漫画和游戏效果的娴熟运用了。所以埃德加·怀特不同于那些学院派导演，自身丰富的娱乐生活造就了电影中高调的娱乐，《歪小子斯科特》乃是一部正宗的娱乐至上作品。



   主人公斯科特其貌不是很扬，乃是一个标准的大宅男一枚，平时也就玩玩贝司，勾搭一两个未开化的少女，而且生活中总是出现各式各样的怪人。斯科特的形象代表了美国标准的青年，如果按照常理出牌，那么电影顶多也就是第二个《美国派》。在这个年代，弘扬青年文化已经是不一件很“酷”的差事，激励自信心神马也已是浮云一般的老生常谈，但《歪小子斯科特》却把这些老掉牙的概念转化为十分眩目、十分新潮的形象。它把传统的思想嫁接在格斗游戏的套路中，用疯狂的想象力加以催化，最终酿造出一个色彩斑斓、老幼皆宜的娱乐作品。欣赏本片的过程都会带给你初次踏进街机厅和第一次欣赏热血漫画的体验，让你曾经那些在街机和漫画书前的回忆得到苏醒或强化。



    影片的人物众多，但个性鲜明；线索也不少，但条理清晰；故事借用了很多已有的套路，但被赋予了新的生命。如果单单作为一部青春电影来看，其实故事算不上什么，甚至有点白痴。一旦加上电子游戏、卡通、幻想的形象，该片便产生了无穷的魅力。



   个人对李安的《绿巨人》记忆犹新，就包括其中漫画定格一般的剪辑，本片亦是如此。大量分割小窗的画面犹如欣赏一部立体的卡通书，加上配合音响效果而加上的3D象声词，还有将画外音刻意的形象化，抽象化，从一个场景跳到另一个空间，大量炫目的效果充斥着整个银幕。举个例子，斯科特乐队对抗双人组DJ，DJ的音效产生两条冰龙，而斯科特的电贝司则发出绿色的闪电而汇集成一个绿巨人形象与之相抗，简单的音乐被灌输了夸张的画面，不必理解这样超时空的动态特效产生的前因后果，只需记住本片在一个简单的青春题材电影中加入了不靠边际的幻想而刻意产生出了卡通效果。在今年的圣地亚哥的动漫大会上，《斯科特对抗全世界》在事先没有宣布的情况下做了放映，结果是热爱动漫的少男少女们惊喜无比，观片时不断爆发出阵阵掌声与尖叫，好评如潮。这种现象在粉丝满地的动漫大会上算不上意外，因为片中的刻意营造的卡通效果就是专门为为动漫迷设计的。



   电影的另一大特色就是游戏化，从群殴到Solo Fight，再到Bass battle，还有Double Fight，最后还来了一个Extra Stage。这些在街机中耳熟能详的场景配合的动作感凌厉的打斗，不要忘了还有MIDI音效的背景音乐，双方见面二话不说就开打，气场十足的VS定格画面，最后也是一击KO，猛料十足。整部电影活脱就是一个真人版的街机格斗，就连环球公司的的开场都换成了FC时代的合成音+马赛克画面。不得不说本片在游戏风格上做到了极致，这让很多改编自游戏的电影相形见绌。



   不过话又说回来，电影现实世界与虚拟场面的混杂的逻辑性也不得不放到台面上来。本片的原著就是一锅大杂烩，一个平凡小人物误入幻境，在卡通，电子游戏，MTV与漫画角色的伴随下展开冒险。而电影版则是将这些情节放到了现实世界，这样也就不难理解本片的票房不冷不热的原因了，现实世界与虚拟场面没有严格界限，虽然能得到大量游戏迷与漫画迷的认可，但也让很多不热爱娱乐生活的学院派找到该片华而不实的理由。其实抛去电影的游戏与漫画风格，这个简单的故事确实让人提不起兴趣。也就是这样花哨里外表掩盖的电影的本质，自然也无法让很多30岁以上的“成熟人士”买账了。



PS：超人布兰登罗斯饰演的邪恶男友之一爆引眼球。

这部电影真是天马行空，在技能设定上，v星人的隔空控制，火焰掌，忍者常用的消失烟幕弹，乐器生成的龙和猩猩，都让我很意外，不过很合我的口味。

里面很多小幽默太惹人笑了。

比如介绍Scott宿舍的那一段，画面依次显示哪些物品属于Scott，哪些属于他的同志室友，整个把我笑翻了。

还有半夜Scott醒来时，他同志室友以及其bf，bf2依次醒来的情景，让人简直受不了了。

还有Scott他姐姐，真正是把八卦发挥到了极点。

当然，Scott经常说的“I guess I want to pee”, 也是让人笑到极点。

很有意思的一部电影。

一句话评论：这部以“对抗”为卖点的电影，看到结尾却看不出谁赢了对抗。不过环球公司又能赚上一大笔，倒是铁板钉钉的事。



今年圣地亚哥的动漫大会上，《斯科特对抗全世界》在事先没有宣布的情况下做了放映，结果是热爱动漫的少男少女们惊喜无比，观片时不断爆发出阵阵掌声与尖叫，好评如潮。这种现象在粉丝满地的动漫大会上算不上意外，影片公映时还能否这么受欢迎，尚是未知之数。

布莱恩•李•欧玛利的原著漫画是一锅丰富的大杂烩，一个平凡小人物误入幻境，在卡通，电子游戏，MTV与漫画角色的伴随下展开冒险。成功执导了《僵尸肖恩》《热血警探》的埃德加•赖特这次身兼导演，制片人，编剧，成功改编了这部风格怪异又妙趣横生的作品。虽然大部分影迷都能看出本片的诚意可嘉，但是诚意和票房，还无法画上等号。

我大胆预计，下个月本片在北美上映时，票房应该不错，但主要都会来自年轻观众，而海外票房，估计不能太指望。

主角斯科特•皮尔格瑞姆的名字来源于欧玛利的一个小花招，他借用了库尔特•冯内古特的 “第五屠宰场”（译注：经典科幻小说，曾被改编成电影）中英雄人物的名字。扮演者迈克尔•塞拉则以其清纯养眼的少男形象闻名好莱坞。斯考特是一个住在多伦多的怪小伙子，二十出头，在一个没什么技术含量的车库乐队里当吉他手，他生活平淡，毫无出奇，就这么弹弹吉他，跟高中女生约个会，日子也就这么过了。

斯科特身边充满怪人，包括他丑闻缠身的妹妹，行为怪异的同性恋室友，和他的乐队伙伴们，而这些怪人居然还都对他的17岁的现任女友情有独钟。斯科特情路坎坷，一年前被抛弃的经历撕裂了他的心，更让他倍受打击的是，前女友居然成功的当上了摇滚明星。

但是当斯科特遇到了拉蒙娜时，生活中那些麻烦立刻显得微不足道了。这个时常变换头发颜色的神秘女人，浑身充满了危险气息，让斯科特迷恋难以自拔。拉蒙娜提出，斯科特要得到她的垂青，必须先打败她的七个前男友。

不是吧，连七年级时候的前男友也得过招，太夸张了吧？不过剧情本来就不指望给出一个合理的解释，而对于当今大部分年轻的漫画读者和影迷来说，剧情从来都是很次要的东西，只要打得够劲爆就行了。

电影接下来的部分就是一场接一场的大战，出人意料的是，对手除了前男友们之外，居然还有一个前女友，原来拉蒙娜曾经也好过这口（偷笑）。所有的动作场面都令人眼花缭乱，时而拳来脚往，来一段设计拙劣的武术表演，时而又是音量咆哮的乐器和闪亮的匕首连番上阵，就连“超人”布兰登•罗斯扮演的素食主义摇滚乐手也被毫无悬念的击败。

在模仿漫画风格方面，本片可算是做到了极致，该有的东西一应俱全：屏幕被分割再分割，动作场面泛滥着快放和慢镜头，漫画中常见的象声词“呼”“哈”“哔”，还有大量喷屏效果。前男友们的背景都通过素描画来介绍。整个电影变成了一个绚烂的大拼盘，编导们可以任意往里面塞进各种评论字眼，甚至有个家伙要上厕所小解，他们都要这么讲解一下，还能再牛逼点吗？

可惜的是，电影整体还是偏低幼，情节也丝毫不合逻辑。片中的决斗动不动就会改变规则，谁都不把它们真的当回事儿。那些前男友被打败以后，就唰的爆炸成硬币，变成给赢家的奖励。

塞拉的表演也没能让情节变得靠谱一点，他演的有点一根筋，就是一个一心想赢得美人心的痴情种。这个新美人冷若冰霜，显得没心没肺，倒是他的现女友，除了太过年轻以外，是适合他性格的不二人选，真不知这个傻小子是怎么想的。

这是一部不太有追求和拼搏精神的电影，因为一切就像电子游戏一样无关紧要，人死了，只要倒带一下，就活过来了。主角爱上了另一个女人，临了也会再换回来。斯科特对抗的不是整个世界，只是他自己游移不定的那颗心罢了。


来源：好莱坞报道

勉强给个两个星。神马东西。即使漫画再好，主角演的就是路人，无故事无内涵无情节。有人喜欢我也是汗颜。看的我都想睡觉了。主角是在背书吗？？