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剧情介绍
黑社会老大文哥（高雄 饰）被人追杀，其弟阿南（任达华 饰）安排五个人来做其兄的保镖，并命令他们查出暗杀文哥的幕后人物。这五人分别是阿鬼（黄秋生 饰）、阿来（吴镇宇 饰）、阿Mike（张耀扬 饰）、阿信（吕颂贤 饰）和阿肥（林雪 饰）。阿来和阿信是知名的高手，阿鬼、阿Mike、阿肥则是金盆洗手的昔日英雄：阿鬼是文哥以前的手下，阿Mike是神枪手，阿肥是枪械专家。五人同心协力，将杀手擒获，并查清了幕后主使人。五个不认识的江湖人成为肝胆相照的好友，这时，阿南告诉阿鬼，阿信与文哥之妻通奸，要求阿鬼去杀死阿信，阿来坚决不允许这么做。阿Mike和阿肥又分别支持阿来和阿鬼，最后他们约定在一家小餐厅解决这个问题，互相对准的枪口真是一触即发……深蓝 第一季星际旅行：深空九号第三季无尽的爱1981游戏掌控播种的旅人：华莲的光辉巨人2016王国第一季恋爱之道有泪悄悄流热血街区电影版2：天空尽头世界奇妙物语 2014年春之特别篇美国梦魇2024逃亡1944一无所有2002凤舞红尘天袭天伦劫谁知女人心生活伴侣香气2014海棠依旧(2004)环球神奇度假屋第二季奥罗拉号客轮一生倾情巴啦啦小魔仙之魔箭公主世界奇妙物语 2022夏季特别篇傻儿传奇之抗战到底春娇救志明（国语版）心之咒魅 ดวงใจในมนตรา通缉犯我是你的人我是中国人2011终极审判特种保镖2复仇之心1914离山野人之谜天地无限曼哈顿爱情故事曼蒂2018告诉蜜蜂福冈恋爱白书8三十而嫁
长篇影评
1 ) 很喜欢里面的细节
片子里的几场枪战的经典，剧情、人物设置的精彩，拍摄、走位的精确等已经很多人说了，我就不多说了。我特别喜欢里面的一些小细节。
一、阿肥一直在吃一直在吃一直在吃，好可爱。很义气，一开始对阿信很高冷，但是后面感觉到鬼要杀阿信的时候出手相救。
二、香烟里放火柴这个梗真是好好玩，玩了两次都很合宜。
三、好喜欢踢纸团这个场景啊，五兄弟虽然算是临时组队，但是一直配合默契，但是感觉踢纸团这个场景才真正体现出他们开始交心了。一个男人是不会轻易展现他不成熟的一面的。文哥出现，迅速结束好萌。
四、旧工厂那段枪战，阿来两人没有立刻杀那个狙击手，这个感觉有点浪漫主义的色彩，一是他们对对队友阿麦的绝对信任，二是不打扰他们高手对决，颇有武侠浪漫的色彩。后来看到脸上一样的伤口相视一笑。
五、阿肥不会开车，2333333，最后在车里那段演练不知道当时司机什么感受，哈哈。
六、阿来让阿信走的时候给他的是两个信封，还有他自己的一份，阿来是个好老大。
2 ) 五名男人的戏
一部看多少遍都不会厌的电影，也是老杜至今为止最风骚最好看的一部。男人的戏，台词不多，五个人亮相以后交代故事背景，之后在会议室的相遇又交代了五个人的关系。至此能看出来张耀扬是江湖老大的眼线都是神人。
片名是枪火，枪战少不了。五个男人分庭抗礼，平分秋色。也是这个电影让我看懂了很经典的站位，这五个男人不是曾经的混混、皮条客，是真真正正的杀手，他们握着枪，握着别人的生死，也是自己的。
吴镇宇和黄秋生两个戏骨，眼神杀人，配乐也是经典，所有元素构成了一部经典，心目中的港产前三，看了不下十遍。
无论是静谧中孕育的江湖风浪，还是内敛中显现的兄弟情义，都有一种无声胜有声的意境。影片主角演技精湛，人物刻画细腻，剧情诸多伏笔，枪战构思巧妙，配乐鬼马戏谑，看完让人回味无穷 。
3 ) 关于电影最后阿鬼杀阿信自己的理解
阿鬼领了南哥的任务——杀勾引大嫂的阿信，出门之后可能就猜到阿MIKE是他们五人之中的内鬼，因为阿来是阿信的大哥，阿肥是跟着自己的小弟，自己也没告密，就剩下阿MIKE了，而且想想之前阿MIKE和文哥亲密关系（给文哥开车、帮文哥穿避弹衣）等等细节不难推断出来，也猜到阿MIKE跟着阿来也是文哥授意，以后监视阿来。
从一开始阿鬼就不想杀阿信，兄弟情深。但社团有规矩，自己也不能放阿信走。他跟南哥说完“这件事我会处理的”，估计自己就在想个万全之计，既能够照顾兄弟情谊，又不破坏社团的规矩。
阿鬼自己能够搞到枪，所以他找阿肥要枪，其实是为了让阿肥通知阿信有心理准备，他和大嫂通奸的事情败露，上头已经知道了，通知阿来，最主要是引来内鬼阿MIKE。
在码头，阿信听了阿MIKE的话之后，不想连累大家，为了兄弟情义，不逃去台湾，他选择听天由命了。之后他们四个（阿来、阿信、阿肥、阿MIKE）商量好在子弹上做文章，给阿鬼假子弹，只有枪火，不能杀人，希望能够瞒天过海，保住阿信的性命，他们三个还不知道阿MIKE是文哥的线人，他们的计谋没能瞒过阿MIKE，但阿鬼知道，所以最后在餐桌上，阿鬼换了枪，是为了做给阿MIKE看的，像是在跟阿MIKE说：“我用的是真枪，真子弹，我会杀了阿信”。阿肥看到阿鬼换了枪，自己也慌了，自己的计谋被揭穿，他选择孤注一掷，也是最危险的方法，和文哥讲，替阿信求情，他也知道社团有规矩，自己去求情无异于找死，所以在车上自己试了很多回台词，他很紧张。
三点到，阿肥回餐厅，带来阿嫂被杀的消息，文哥连自己的老婆都能下手，阿信肯定也不会放过，这次谁也不能再护着阿信了。阿鬼用了假子弹，他这么做的确冒了很大的风险，因为他为了骗阿MIKE，阿来也被蒙在鼓里，阿来是阿信最亲的兄弟，保不准阿来会开枪射杀自己。最后阿来没有，他在想阿鬼只是办事而已，为了泄愤把一盘子弹都射在旁边的餐盘杯子上。阿鬼也全身轻松，因为这次他赌赢了。
所以我认为出了餐厅门之后，只有阿鬼和餐厅老板知道阿信没死，门外南哥的亲信阿九，文哥线人阿MIKE，阿来都以为阿信已经死了，阿肥也是直到接过阿鬼扔过来的假子弹才知道阿信没死。以上是我个人理解，还请大家批评指正。
4 ) 未完成的《枪火》细节研讨
一、兄弟
1、阿信的悲剧第二次登场时就已经拉开序幕了，那个猥琐地望向秘书小姐腰腿的眼神。一个幼稚到在社团里意淫秘书的愣头青，和一个老公遇刺第二天浓妆艳抹跟“妈咪”吃饭的大嫂。啧啧。
2、阿来大约是第一个知道这段奸情的人。阿信回别墅，把外衣扔在桌上，阿来放低报纸，俯身观察。谁比他更了解自己的小弟呢？何况还有日后“她有没有勾引过你，她有没有勾引过你，她勾引过我啊”的喷饭演出。他自信。太自信。
3、阿鬼的处事周到不在杀老鼠，而是在替阿来叫了那辆出租。深更半夜，枪声甫平，你是司机你往那鬼地方开？这份周到，以前是为了文哥，后来就不知该为谁。最后的晚餐，换枪，击倒阿信，阿来枪响，这时候阿鬼的表情大约是等待终结，大不了是一命换一命。这种觉悟，是不是值得一句谢谢。
所以还是剪头发好，有掌控感，出了麻烦也就几十块钱，不会要命的。
4、所以阿肥是阿鬼的小弟。如果社团是社会，阶层越高的越了解这个系统运作的本质，反之，亦然。阿鬼根本不会去做恳求文哥的无效幻想。而阿信几天前还天真地自豪“我是跟来哥的”。阿肥大概是居中的角色，不好亲近，但还抱着江湖人的情义。与他结交的唯一前提是，你够格。
5、阿mike是第一个够格的人。也是这部戏里我觉得最有意思的人。南哥介绍五人有次序，阿mike尚在阿肥之前。既然社团就是社会，你大概明白我要举什么关于社会主义的反动例子。
绝顶高手，风光一时，而今是个地位最低皮条客，无帮无派，孤零零坐在会议桌的一角。过去这些年里阿mike到底经历了什么，不得而知，只知道，他应该没什么再能失去的了。如果每个人来这次mission有目的，对于阿mike，大约是一个容不得失去的，机会。于是南哥提到钱，他眼神炽热；阿来揍阿鬼，他最后起身；阿信登船，光影斑驳中他举起了枪。幸好，只是纠结。
二、社团
1、阿来的暴躁是狂放，南哥的暴躁是做秀。只对小弟的秀。对大哥，对叔父，对大嫂，毕恭毕敬，一本正经。对了，还有钱。“不这么做，以后没人怕我们了。”
2、文哥的惺惺作态大家都已经识破了。一杯咖啡收得四保镖心服口服（阿鬼不在！阿鬼果然不在！），几万港币差使旧保镖肝脑涂地。你看，用暴力和恐惧做不到的事情，这几招化骨绵掌轻松搞定。什么叫讲政治，这就是讲政治。
3、。“为什么现在社团是你们姓洪的打理？”。肥祥的困惑迎刃而解一文一武，一剿一抚，几千年政治传统都在这洪家兄弟身上了。阴谋不如阳谋。杜大炮这不是搞政治影射，是白描。
丝丝入扣，见地。信手拈来，功力。神作。
三、穿帮
1、阿mike和刺客对决的时候。有块玻璃被子弹击穿，但下一个镜头又击穿一边，不同位置。
2、肥祥毙命的时候。阿九开枪时桌上水杯剧烈跳动。切回肥祥正面，水面是平的。
3、阿肥的独白是大陆版后加的。因为按照剧情，阿肥不会再开头说出那样有层次的话。阿肥对社团的理解，是目睹处决大嫂之后才跟上阿鬼的。这也是为什么阿鬼的子弹甩给了阿肥，而不是别人。
很久不行文，手生的很。起不出标题，又懒得拼凑一个结尾，其实更没必要结尾。因为还要接着看，有新发现，再贴上来就是。
5 ) 《枪火》--五个男人的血脉贲张
见过那么像老大的理发师么？当镜头从一个女人的头发逐渐转移到理发师的头时，简直让人不敢相信自己的眼睛。演理发师的黄秋生，虽然嚼着口香糖，企图制造一点小混混的感觉，可是霸气还在。根据后面的情节来看，他应该是享受发廊老板的生活的，可剧情如果真是这样的话，我要说，这一刻的表演实在差强人意。完全没有让人感受到理发师的气质，或者这是为后面他的被召回铺路？可是我们早就联系了后面他说的话，他说他还是中意剪头发多点。所以相比《做头》里面吴镇宇的表现，真是高下立现。在《济公》中的气质，黄秋生把握的似乎更好。当然除此之外，黄秋生在电影中的表现完全可以用“镇得住场子”这样的话来形容。如同一个老大一样把握全局，比高雄饰演的老大更有气势。简直就是，他往那一站或者一坐，自自然然地就升出老大的感觉（怎么越写越像练什么功的？汗一个），自然也就把高雄饰演的老大完全比下去了。高雄总是紧闭着嘴，遇事镇定倒是镇定，也刻意跟任达华演的老二区别开来了。可整个气势，竟让我想到公司里面苦苦拼搏一生的老白领，种种来之不易，还望不要出什么问题。处处透露着跟黑社会相左的气息。也算一种失败。不过也不能怪他，连续剧拍多了，总以为靠着剧情就可以一路走到底，而且最不幸是遇到这五个人。
林雪：尽力地耍酷
觉得林雪的一脸严肃如何？虽然一样是大牌云集，林雪这一次的表现却可圈可点。后梳的头发、少言寡语、花生不离口，都是为着塑造性格而贴的标签。可能是肥胖的缘故，影响了角色的耍酷程度。但最后，他在为着阿信坐车去找文哥那幕里的表现，将角色的生动度和立体感瞬间提升。和吴镇宇耀眼的表演相比，林雪已经尽全力崩紧了他的面部表情，为枪火这部戏的出彩，尽到了最大的努力。
纯洁的古惑仔：吕颂贤
当吕颂贤饰演的阿信将受伤的小弟送到警察面前时，原本是对小弟的吩咐，从吕颂贤口里出来，再配合他关切而温和的表情，几乎要让人以为这是大学师哥在教育学弟，苦口婆心地。丝毫没有新近上位古惑仔应有的匪气。赫然还是昔日《笑傲江湖》里的大师哥。
等到大厦外向肥仔讨教上位的方法，杜导的安排是企图用这一幕表现他的野心和稚嫩。台词也写得极好，唯一的遗憾，就是吕颂贤表演得过于不轻不重。两次出彩的机会都被错过了。
当然还有五个人见面的那场以及结尾社团要黄秋生做掉他的那一段，都不错。尤其是他最后的表现，将初涉江湖不谙世事不知轻重的古惑仔的惊慌失措表现得尤其突出，突出得让人看不到半点血性。所以，也是失败。陈小春演古惑仔系列的时候，穷途末路暴躁绝望的时候也不是没有，相比之下，陈小春对古惑仔这种类型角色的把握，更鲜活。
恰如其分的黑社会：张耀扬
记忆中张耀扬似乎没有大红大紫过，但他站在街头，用右偏45度的视角看着你，你的心里免不了打鼓：他不是要砍我吧！哈哈，这个天生的古惑仔！
他怔一怔，无奈地接过嫖客递过来的小费，我也为他不平，这样的人才，怎么沦落到做皮条客？他的枪呢？结果，他说，给弹簧加两磅，这个时候，林雪的表演也非常出彩，一场微妙的心理变化无声地发生了。不得不说，杜琪峰对心理表现的驾驭，丝毫不输于枪战上。
他用枪指着林雪，说别让我难做；最后，他终于没有在阿信的背后开枪，对于这一点的担心，当时，还真让我捏了把汗。每个场景的表现，都说明了这是个本来就生活在黑社会的人，而不是一个演员。那张脸和举手投足的眼色，符合我对古惑仔的全部向往和想象：没有正义到让警察黯然失色，也没有沦落到成为行尸走肉般的打手。
唯一在片中失色的地方，是他举枪未开的挣扎，两次弯腰，都让人容易误认为是腰痛，张力不够，情绪也不够饱满。
吴镇宇：妖娆的烟火，照亮影片
如果说黄秋生的气质沉稳，稳定了五个古惑仔的情绪和掌控了整个影片的气氛，那么，吴镇宇则是影片最亮的烟火，照亮了影片的神韵。虽然杜琪峰给了五个人不偏不倚的戏份，每个场景都想展示五个男人的演技盛宴，可吴镇宇总有办法脱颖而出。或者，这跟他演古惑仔的经验丰富有关，是以他可以驾轻就熟地投入。但每场戏的神髓都被他抓住，这又是众多在枪战片、警匪片中常常露脸的人无法比拟的。
影片开头面对警察，他和吕颂贤的表演，反差实在太大，让人不禁为吕颂贤可惜，怎么就让他跟吴镇宇站一起呢？否则对于也不会如此强烈。怎么说他也在影视圈侵淫多年，还是这样千篇一律的表演。看到他，我终于相信，演戏是需要天赋的。
然后是吉之岛里的枪战（东莞也有吉之岛，所以我看到的时候，忽然极度兴奋地大叫，不过想想不可能，又歇菜了。题外话），虽然黄秋生指挥全局，可我只看到了吴镇宇和张耀扬。吕颂贤掏枪的速度比黄秋生慢，可能是为了表现他是后生。
吴镇宇的表情、站姿、头偏的角度，无一处不散发着妖娆又刚硬的魅力，嚣张气焰无语而出，无一处不用心。这种演出，实在值得吕颂贤学习：紧张而不完全失控，嚣张而又处处留心。真正的古惑仔不知道有没有他这样的努力，他们看吴镇宇演的戏么？
个人认为，他应该得更多奖项，至于他凭这部戏得的奖，是实至名归，应该的。
相对放逐，枪火里面的表现要灿烂一些，这可能也跟放逐中模糊的社团一分子的未来有关。放逐里，看到的是主题，每个人都没有跳脱的演技。从这个意义上来说，影片开头林雪那段独白，是为枪火引线，也是放逐的主题，虽然杜琪峰不承认。
从五个人的表现可以看出抢火优于放逐的地方，既表达了导演想表达的，也让演员各自淋漓尽致地发挥自己的特色演技，大家各取所需，合作愉快。虽然有些人的表演略有瑕疵，但导演叙述故事的手法特色适时弥补了不足，台词言简意赅、画面以静制动。尤其是阿信跟大嫂在野外的戏，点到即止，并不将观众当傻瓜，手法值得拥护。
最后说说几个出彩的角色
任达华照样发挥着他的贱骚气质。与放逐及其他影片中的头目表现类似。唯一的区别，有时候贱多点，有时候骚多点。也是个很镇得住场的古惑仔。
大嫂：虽然话少，衣服的颜色也黑白分明，但几个镜头，也算惊鸿一瞥。个人感觉神韵远胜放逐里面张家辉老婆的饰演者。
阿鬼的小弟：相当可圈可点的表现，“我老大”,这句话前后的表现，镜头虽然给的不多，但足让人印象深刻。
6 ) 《枪火》拉片小记-浅谈杜琪峰与香港电影的动作节奏
《枪火》拉片小记-浅谈杜琪峰与香港电影的动作节奏
引言
杜琪峰（1955-），作为后香港电影时代最重要的作者导演之一，在1996年与搭档韦家辉，游乃海等人创立了银河映像，迄今已二十多年。银河映像以独立电影起家，秉承“左手商业，右手艺术”的原则，每年也会定量生产些商业类型片，用来维持公司运作。
银河映像的独立电影以 低成本 精巧别致而著称，《枪火》就是代表作之一，诞生于香港低谷期，仅用了250万的成本，19天拍摄完成，之后被杜琪峰本人称为“综合了好几年经验的一部习作”，却是杜琪峰乃至整个银河映像团队，协作出的最完美作品之一，场面调度是前所未有的，几乎把香港电影带到了一个全新的维度。区别于以往港片简单 热血的兄弟情，快意恩仇，《枪火》带给我们更多是冷色调，高度仪式化的杀戮，这在之前的香港电影中，并不常见。
正文
《枪火》主线是五个保镖奉命保护被追杀的老大，并不复杂。杜琪峰把数场枪战戏作为支撑点，用于推进情节和丰满人物。这样编排，在港片中比较常见，比如一直被我视为港产商业片教科书的两部电影《功夫》《辣手神探》，分别做出了非常好的范本，情节在一组组眩目的动作戏中，有条不紊的行进，让观众大呼过瘾，同时文戏也不会太差，（可能也与周星驰和吴宇森的导演功力，和严苛要求有关系）。《功夫》里的阿星，《辣手神探》里的袁浩云和阿浪，两部电影都为我们留下了极其鲜活的人物，说载入港片史册都毫不为过。
杜琪峰在《枪火》里也如法炮制，毕竟这样的编排方式，是港产类型片从1980年代开始沿袭下来的，多和港片黄金期，电影产量大，赶工快，很多电影剧本都是边拍边写，还要考虑市场需求。常规是 导演只要有意念，把想法兜售出去，找到有意愿的投资商，电影即可上马。为了观众和市场，一般导演会把动作戏用很长的时间拍摄出来，精益求精，力求视觉冲击，吸引眼球。而文戏多半草草了事，不会被视为太重要的部分。
港式动作戏最传统的编排节奏是 打--在关键时间点停顿-打-停（成龙在纪录片《成龙的特技》里如是说）。演员之间先来一轮激烈的生死相搏，刀剑拳脚，然后在某个时间点停止，数秒钟静观其变。紧接着像饿虎扑食一样，迅猛的冲向对方，进入下一轮更凶残 激烈的打斗。静与动之间的两种极端对比，会让动作场面形成惊涛拍岸式的节奏。（此处参考了《香港电影的秘密》）
拍摄《枪火》之前，杜琪峰有过在港片片场浸淫十多年的经历，从TVB电视剧到通俗类型片，磨练了成熟的导演技法，想必也是对如此节奏排铺非常熟悉。在《枪火》中，这套传统的动作节奏被加以改造，形成一种高度作者化的风格。
第40：43-45：03的商场部分是全片重中之重的部分，不单单衔接剧作，调度，空间意识，人物，动作，被完美融合在一起，让人赞叹不已。
镜头1-2
冰冷的电子乐bgm 正反双方在大远景中入画，帮观众建立空间意识。此处强调的是建筑空间的复杂，空间一直是杜琪峰电影中的重要组成部分。
镜头 3 4
人物调度，构图突出演员站立，表演，每个演员眼神都是不一样的，五个保镖的群像形成初步勾勒，都在严阵以待。
镜头5
第一个杀手登场 战斗开始
镜头 6 7
一番激烈的枪弹交火，杀手被击毙（也就是之前说动作编排中的 第一轮生死相搏。在这里也有试探的意思，试探隐藏在复杂空间中和暗部的敌人，然后五个保镖第一次有了共同目标，站成排，配合将其击杀，这几个镜头是仪式化杀戮的一部分-试探。自此 空间 人物 动作 逐一建构）
这里补充点细节 几个飞速的运动镜头（截糊了）
（人物）阿鬼似乎是五个保镖里 反应最快的，第一个发现敌人，迅速护住老大，避免其受伤害。
（视点）有个以飞帽子为主的视点转化，从敌方视角转到五个保镖的视角。鲜明的阵营对立。
镜头 7 8 9
又发现一个敌人 这回是阿鬼和阿信两人配合 上演了一轮攻防战，将其击退。重点突出几某个角色，不再是五个保镖的群戏了。杜琪峰似乎从西部片和日本剑戟片汲取了不少营养，这场枪战比的是反应敏捷程度，与其叫“枪战”，不如说是斗枪更合适，因为不强调弹药用量多少，寥寥几发，双方谁拔枪最快，谁就是最后的胜者，和通常港片强调场面火爆，子弹炸药横飞，不一样，理念更近似于日本剑戟片中的“杀阵”，谁最快出刀，瞬间将对方置之于死地，赢家就是谁。只不过在这个场景中，武士刀换成了枪，出刀速度成了扣动扳机的速度。
第一轮恶斗 就此结束 接下来是数个凝滞的瞬间，动作分割，让电影形成一种惊涛拍岸式的节奏。
镜头 10 11
强调人和空间的关系，人在空间中小心翼翼的前行，举枪试探，因为敌人很可能随时准备偷袭。
镜头 12 13 14
阿肥负责保护老大，其他角色把守四周，各自站到自己的位置上去，形成一个密不透风的“场”。
镜头15
场”的形成 杜琪峰喜欢让数个人物在空间中 站于适当的位置，从而形成一个“场”。人物被局限于这个充满危险而又未知的“场”内，开枪战斗。
数秒钟的凝滞结束，新一轮恶斗开始
镜头 16 17 18 19
通过交待五个保镖各自把守的区域，以及敌方的位置，杜琪峰把一场小规模交火拍出了大型战争的感觉。前面 “飞帽子”视点转换的镜头同理，强烈的对峙感，敌方视角和五个保镖，左右两边电梯，像是两道防线。
镜头 20 21 22 23
一组 视线剪辑，眼神交汇，气氛充满紧张感
镜头 24
又是数秒钟的凝滞，五个保镖似乎发现了异常，准备开枪。
镜头 25 26 27 28 29 30
“阿肥”，阿鬼喊了一声，似乎想说 四周已经安全了，可以带着老大跑了。战斗至此结束
结语
这短短的不到5分钟内空间动作从人物群像，到单个角色的细节刻画完成度让人叹为观止，如何汲取前人电影的精华，并且形成自己的美学风格，《枪火》为我们做了一个很好的示范。也标志着杜琪峰—这香港重要作者导演，从此开始崛起。
很赞的电影，喜欢吴镇宇和黄秋生，很“佬”啊！！！神经质的吴镇宇让人不得不迷恋呢！杜琪峰很喜欢用长镜头然后定格拍摄，很大师的画面。音乐轻松又可爱，原创音乐钟志荣。
有一段和《两个只能活一个》共用的配乐。和《放逐》《复仇》组成三部曲，标题就叫《任达华叫黄秋生去杀黄秋生不想杀的三个人》。
大嫂很懂，我要是大嫂我也先勾引吴镇宇再勾引吕颂贤，还要加多一个张耀扬
应该是杜sir最好看的片之一了吧！五个都好酷，还配个专门抢戏的任达华。短小精悍恰到好处地满足对黑帮片的一切幻想：西装皮鞋，高手大隐隐于市，老板超有钱，但兄弟情最深。枪战如下雨，没人受伤的。每个人都给足镜头最后还不忘来个完美构图时装大片都望洋兴叹的摆拍。总之很装但是绝不讨厌😎
节奏最棒的香港电影
我真的不太喜欢慢吞吞的枪战
老大哥鲁迅和他的5个小伙伴举枪摆拍写真集
OST大赞！强烈的鼓点带着紧张又戏谑的成分。商场戏大赞！推车小工的镜子巧思无敌。吴镇宇大赞！这个男人早年是这么的迷人呀~
商场那段，踢纸团，五人用枪互指，好结局。要想知道如何刻画角色性格特点，本片是典范。
无比炫技的杜琪峰，大段故意留白背后有N多值得脑补的内容。
一群演技精湛的戏骨，奉献出一个精致的黑帮小品，成就杜琪峰群戏的巅峰之作！
节奏干净利落，情节耐人寻味。商场枪战、公司踢纸团、五兄弟最后拔枪对峙，这些经典镜头被吴镇宇黄秋生张耀扬林雪吕颂贤五大型男演绎的帅到爆。18天拍摄完成，250万成本。迄今为止，银河映像最好看的作品。
枪战外壳下的bromance电影，抛弃传统叙事角度表现出五个人的情谊升华，字字珠玑，各种暗语看的头晕乎乎，即使被剧情搞混了，也会被极致鬼马的配乐和调度气氛紧张却风骚的枪战戏（商场戏）所着迷（现在已经看了几百遍，如数家珍了），更不用说五个主角的影帝级表演，连胖子林雪都有一种不一样的酷，最骚的杜琪峰，一百星
男人的电影，银河最好睇的一部，也是老杜最拉风的一部。吉之岛商场走位那段很有型，配乐也很到位。
【B】动势拍出了静势的美感，枪战拍成了心理战
前半部分，大广角之下的城市空间（高架桥，大型购物中心）成为了一个封闭的，环形的斗技场，暴力事件总是突然间发生，然而却又是形式化的。《枪火》是杜琪峰的风格集大成之作，在某种程度上也是一部心智游戏电影，来自于对细节，以及情感时间的极简省略，而影片中的Brotherhood，则无意中触及了香港这个人造诚实的空间特征——它不是科波拉的Costa Nostra，也不是吴宇森影片之中追溯至早年的情感义务——他们是后福特时代短期雇佣的项目职工，甚至连人物，上级的名字也不过是一个“阿”字头的代号。《枪火》则是一部办公室电影，充满了企业部门内部的勾心斗角。为人所称道的“杜式站位”则是一种包豪斯式的几何美学，杜琪峰如此激进地解构了在香港这座城市诞生的一切传统叙事，它如此迅速地建立，又如此迅速地内爆。
4.5，和《PTU》代表银河的两座巅峰，简洁的几组组接诠释了什么是“动作即人物”，写实风格是皮相，内核还是延续着香港警匪片的浪漫化，冷酷的杀手是调皮的男孩，梅尔维尔式冷峻影像里藏着市井人情味，标志性的凝重站位初露峥嵘，引而不发的空镜头千钧一发，吕颂贤戏份吃重气场却最弱，减半星
配樂很煩也很一般。
银河映像和杜琪峰最为人熟知的一部力作，这和之前的一系列作品相比，在剧情上达到了登峰造极无法超越的境界，而画面制造的氛围感也更胜过往，加上忽而定格的拍摄手法和很有意境的音乐，造就了这部时间不长但足以载入史册的经典。
中间有几段看得人真想剃个光头上街火并啊 没枪战过真是人生遗憾（大雾） 极有情趣的猴戏 而且最关键的 这片只拍了十九天 啊啊啊啊啊啊啊 你算算你人生浪费了多少个十九天！！！！！！！