新闻记者2019

日本人很善于把政府内幕放到台前，而且影射的能力很强。女主沈恩敬 1994年5月31日生于首尔，韩国女演员。，沈恩敬给人的感觉很纯粹，但同时又蕴含着很强的力量，眼神仿佛能诉说故事，能准确抓住人物的感情，积极并却无畏地去表现角色，能够很好地掌控镜头画面，本片其实写的日本政府，但不知为什么用韩国演员，难道都是美国的附庸结果吗？

“这个社会只需要形式上的民主就可以了……” 可怕，是看完《新闻记者》后脑海里浮现的第一个词语，虚构的故事却揭露了真实的社会现实，只能说，藤井道人导演还是很敢拍的，虽然电影制作上不是完美无缺，但情节也算紧凑，配乐和剧情贴切又紧紧依偎在一起，带来的沉浸感可谓不一般。 再加上沈恩京和松坂桃李这对组合，也很好的擦出“火花”，都是演技实力派，内敛不张扬，该收该放都自如也自然。特别是松坂桃李，从认识他的时候，就惊为天人，今次的表演也非常可圈可点，把懦弱的一个父亲，一个公事公办的内阁情报调查局公务员杉原的形象完美的展现出来，就凭电影结尾，他和沈恩京扮演的吉冈在街头对视的那个特写镜头，一种无力、沧桑感就破屏而出了，这个开放式的结局，也完美地将这个黑暗的故事延伸至我们的现实世界，是呀，民主到底有多民主？ 再者，就演员方面来说，本田翼和田中哲司两个人也是我蛮喜欢的演员，虽然今次的戏份不多，可是也贡献了不少力量，本田翼很自然地演出了一个妻子该有的温柔模样，实在是坚毅又令人心疼。田中哲司惯有的阴沉气息和老练的样子也为他加分不少，电影里很多特写镜头都可以很自然的把他的“坏”展现出来，当然，私下里他不坏，而且他的戏路也很广，演出过很多有趣、令人印象深刻的角色，不乏很多搞笑的，我对他的初印象，就是喜剧角色。 另外，电影的摄影风格也很让人惊艳，有很多手持摄影的镜头，带来很真实的“运动”感觉，给人物的行为举止增加不少特性。色彩方面也很不错，没有夸张的明亮色彩，偏灰蓝的色系也足够有氛围感，总体来说，《新闻记者》还是一部很不错的电影，即便有些地方看着有点套路，但它的好，在于真实！可信！

新闻编辑室里的故事往往激动人心，“第四权力”的无冕之冠常常为新闻人添上无形的光环。不管是《聚焦》里的群像，还是《华盛顿邮报》里的格拉汉姆夫人，或是远到《总统班底》，这是一个永远年轻、永远热泪盈眶的群体，他们在银幕中从不会被击败，哪怕市场的洪流多么汹涌，哪怕权力的手掌多么有力。

所以《新闻记者》是不同的，伴随着编辑室消色的影调，少年丧父的女记者静默而素雅、压抑而无光。她勤奋执着，继承了勇敢父亲的衣钵。但父亲的死预示了她职业生涯可能的悲剧——这不再是一个传统的“扒粪时代”，扒粪者淹没在巨量的信息浪涛中，既难做大海航行中先知般的守望者，还可能成为审查者或舆论飞沫中的牺牲者。

内阁情报调研室(Cabinet Intelligence & Research Office)的存在，或许与疫情中被莫名嘲笑的“某事业单位”并无二致，密密麻麻的头脑、日日夜夜的监视，这是国家的守护人。操控新闻机构对抗业界同行，引导舆论混淆视听，正是在这“真相已不重要”的土壤上，阳光永远透不进情报调研室的窗子。

三足鼎立的国家权力、舆论和新闻记者，前二者拉锯交替，无不在左右最后一方微弱的力量。此时，那些曾深藏在事件中隐秘而伟大的深喉们，还能坚定地与记者守望相助吗？站在十字路口，面对升级版的国家机器和乌泱泱的人群，深喉还能否踏上征途？

《新闻记者》于2019年上映，日本著名导演藤井道人执导。《东都新闻》记者吉田接到一份有关日本政府文科省要开设一所医科大学的策划书，为发现事件原委，她和原外交官的内调省职员衫原一同合作。调查过程中，发送文件的官员神崎自杀，以此为契机，政府以大学为名建武器研究所的真相逐渐展开。文章见报后，政府决定以“谣言”的名义对应记者，衫原受到上司调回外交部的鼓动，对公开作证动摇，政府的黑暗与官僚的斗争将吉田推向深渊。开放式结局，在衫原与吉田相隔一条马路时，他说出“对不起”，随后影片戛然而止，把想象与反思留给观众。

本片获得日本电影界最高奖项——学院奖的最佳男女主演，本文将从《新闻记者》的蒙太奇手法、镜头来论述对人物塑造、情节发展和践行注意力原则与快感原则的作用。

一、蒙太奇手法

1.叙事蒙太奇

影片开始前三分钟的时间里，用平行蒙太奇的手法，交替剪辑，几乎在同一时间段内，以三重空间为界，分别叙述三条不同的事件。2月20日2:14，东都新闻报社的传真机收到日本政府建新医科大学的策划书；2月20日2:16，女记者吉田边在家中翻资料边收看一档谈论媒体的未来的谈话节目；2月20日2:18，日本内调省官员衫原在位于霞关（日本政府机构集中地）的办公室内观看同一深夜节目。

从影片中显示的时间开始，命运的齿轮开始转动，记者与职员的生活逐渐统一到一处。这种手法无疑为叙事提供了便利。开头时，展现多个人、多件事，节省观众时间，并给观众以期待。尤其是在《新闻记者》这样的类型故事片中，布下悬疑线索，才能引发观众注意与猜测，抓住注意力。如同导演在另一部影片《青色归途》中使用的平行蒙太奇手法，讲述七个不同的人发生的事情，互相交织，展现年轻人追寻梦想，在大城市打拼的故事。

2.声音蒙太奇

蒙太奇画面是显性的，声音蒙太奇是隐性的。两位主角之间并未对话，无声胜有声。他们收看同一档谈话节目，三分钟的片头，节目的声音未断，一直作为画外音出现，使用线性蒙太奇的手法，以一种声音统一三个时空。除了同处一件事情外，同时听到一种声音，也是一种蒙太奇的表现方式。在记者家中，声音是“日本媒体现在最重要的任务是什么？”，基本以讨论记者如何进步、纸媒变化为主；在职员处，声音是“记者这种职业，一方面是向读者说明政府在干什么，一方面也在为权力机构看家护院”，当切到衫原的画面时，节目便开始讨论起政府权力滥用的问题。虽是同一档节目，且在同一时间播放，但刻意选取了不同内容的谈话，对应不同身份的人所思考的问题，隐藏了一个对比蒙太奇的手法，加强两个主角之间身份的对立。两位主角实际上就是记者的代言人与政府权力的代言人，导演此举一方面使观众进一步了解本片主题：记者、媒体对社会的作用，另一方面也使得时空交叉，作为一条线索展开故事。

3.对比蒙太奇

另一组镜头中，神崎站在楼顶，俯身向下欲跳楼，镜头从后上俯拍他，而衫原来到他的家中找他，镜头同样采用后上俯拍镜头。同一时间，不同地点，导演欲用蒙太奇的方法将两人的行为统一起来，形成鲜明的对比，清白的人死去，活下来的人要为他洗清冤屈。

二、电影镜头与剪辑

1.主要特征

描述记者故事的电影属于侦探片、调查片等，如《公民凯恩》以记者探求玫瑰花蕾的秘密为线索，发现凯恩传奇而又曲折的一生。本片不仅有关事件，还有关记者，在镜头上最为明显，小景别多，特写突出，全片很少有大全景，较多中景、近景与特写。日本是少有的拍电视剧比拍电影更为重要的国家，电视剧常用特写，导演电视剧、电影两开花，自然也会使用更多特写镜头表现人物，与希区柯克所说的特写镜头要“少而精”背道而驰；当给到特写、大特写时，我们就能知道这部片的被叙述主体是记者吉田，借她的眼睛，我们也能看到一部分事实真相。

2.大特写

开头导演用10个镜头表现吉田手写或打字的大特写镜头，6个脸部特写，只拍到下巴与额头之间的部分，2个全景，1个中景；与此相比，每一组特写镜头前或后，都是报社或她房间的全景镜头，这些跳切突破了景别要依次衔接的规则，且以固定镜头为主，用剪辑来压缩时间，提供大量信息，快速表现人物职业与身份特征。如同爱森斯坦所说，远景与特写切换能够营造对比蒙太奇，一个记者在夜晚的家中铺满了剪报与材料，随后便是她年轻的脸，这其中缺少很多信息，让观众疑惑“她是谁？她有什么样的经历？”

她和其他记者被集中在一起讨论白岩聪上新闻的事件，此处用了5个大特写镜头，且每次别人说话时，画面都是特写，与吉田同处于一个空间，表示她听别人的意见。个人的镜头不仅表现吉田的脸部，还有传意的功能，突出主角，以特写让观众产生代入感，与主角共情。如看到新闻后，她移开视线，摸头，继续看报纸，开始思考，大特写还原出了一个人的思考过程，揭秘记者在做判断时的脑部活动。

吉田和主编互动时，4个特写镜头。其中1个是手部特写，她白嫩的手指向报纸，质问为何将她的内容放在不起眼的地方，主编深色、粗糙、戴着婚戒的手则放在报纸上，并无动作，弱势的人在动，强势的人不动。被回应“无法做成大新闻”后，她开始思考、并撩起头发。这些特写镜头除了表现人物心理活动外，也在放大人物的情绪，尤其是吉田个人对于事件的看法，都通过镜头得到形式上的放大，以此增加情绪对观众的感染力。正如美国著名影评人安德鲁·萨里斯所说：“有了特写手法，电影便进入一个新的境界。[1]

影片关键部分，吉田在神崎家发现策划书的底稿，由此确认匿名发件人就是神崎。不足一分钟的片段中，有4个大特写镜头，其中包括一个长达9秒的面部特写，2秒的眼部特写，还有5秒面部特写，这些镜头组合起来，延长了时间，减慢了影片的节奏。美国电影《聚焦》多表现记者和环境的关系，使用全景拍摄居多，节奏快，对话推动情节，显然与《新闻记者》偏含蓄的风格不同，黑暗，隐藏在静静的日常之中。这些极具冲击力的特写镜头，在面向温和的沈恩京上不显突兀，反而能以眼波流转、嘴角开闭来表达人物思考。这些镜头最终展现一个记者如何思考、调查、发现真相，通过大特写，表现工作流程。

3.物品的特写

人物特写减慢节奏，物品特写也减慢了节奏，为此导演用3个不同的角度拍摄传真机和策划书，变换视点，展示空间全貌的同时不让观众乏味；在开启抽屉时，用3种角度与景别，右上全景、左下全景、右上特写，表现开启抽屉发现真相，也是一种蒙太奇的形式，普通的开闭动作得到多种延伸，增加了视觉变化。

4.反传统的镜头角度

衫原与上司对峙时，俯视拍在对话中处于上风的上司，仰拍明显占下风的衫原，他们的景别一致，但是镜头语言却仿佛传达出对官僚主义的不满。一般来说，对有权威、处于强势的人用仰拍，对于弱势的人用俯拍，但是这部电影却一反常态，变换了位置，因此也就使得原有的意义发生改变。

三、结语

影片用特写镜头突出人物，隐藏信息在演员的面部上；特写与蒙太奇的使用，减慢了影片的节奏，延长时空，在形式上放大了小记者对政权黑暗与官僚主义的斗争，展现了媒体与个人第四权利必不可少的作用。

参考文献

[1] 李迪.试论希区柯克电影中的特写镜头——以《精神病患者》为例.新闻研究导刊,2015

[2] 陈涛.早期电影的脸: 特写与身体镜头 浙江传媒学院学报,2017

导演情绪控制得太内敛：缺刀锋，静多，细多，节奏冗长，dp设景纯但缺层次，美学不够我菜。整体容易令目的target受众失焦。若非颜值..选角成功，两人都有赤诚热血又委屈的电眼，但演技情绪线波动小，对比层次没有，考量日本国情也许可以接受。4mins内显示分镜精心设计有象征，但整片却难成大师之笔，该冒险点，这题材本就是质疑的刀。主旨：小螺丝动摇大头太难，少了其生存挣扎描写更丢真实性与冲击性。题外吐槽：这样男女主只活在梦里，现代jzm腻成油条只想安分稳定养家糊口。一文不名的真实信息really no one cares now ppl just wanna have fun.

是否真能出现一个新时代，真相大白的日子纷至沓来…… 冒着被业内封杀的风险，全员抱着觉悟的剧组，与业界大头一同进了候选的小制作公司。能全国放映已是不易，拿最佳作品真的挺感慨的。在拿奖前就开始看了，一直到今天才看完，非常严肃压抑的电影，能拿奖，毋庸置疑是靠探题的深刻，社会的口碑。2019韩国有《寄生虫》奥斯卡最佳，日本有《新闻记者》日奥最佳，美国2015有《聚焦》奥斯卡最佳……我们其实每年有不尽其数的活生生的例子可做原案参考…… 电影并不面面俱到，好在几个方面确实不错。 ①镜头语言很好懂。报社的手持镜头，内调的固定镜头，动静对比;暖调和冷调的色彩对比;四处奔走在天光下求真相大白，脚如注铅在高墙中被义利拉扯... ②演技没得说，这两人拿最佳男女主实至名归，其他卡司也稳，而且愿意接这剧本就很让佩服了。桃李戏路真的很宽演技也越来越好，看采访也感受到了沈作为演员的专业素养。 ③剧情没到期望值有些简单了。那样机密的文件怎么能那么简单被拿到。结局虽然符合期待不是主角完胜，但以男主放弃为理由还是略硬了，两人与官僚的斗争过于简略，男主的战斗和放弃都少不了家庭的影响这点挺好，但是放弃得也是有点快，还是说个人的力量就是会如此轻松地被压倒。 ④前不久刚看完以杂志编辑部为舞台的《不知为好的事》，里面对于杂志社的运作展现得更具体，而电影只是选取了几个点：取证写稿改稿印刷配送。共同点是这两记者都有一个支持自己的上司，现实中可能上司这里就卡死了。 结合最近发生的各种事想到很多…… 所以记者到底能做到什么程度？以性命做注？是什么让他们只是想写出真相而已却面临各方威胁？又有多少真相被掩埋，多少正义被篡改？现实中望月衣塑子和伊藤诗织都是勇士，敢于和庞大的官僚势力对抗。男主在一个真里部一样的地方做官僚的工具人，家人既是他的支撑又是软肋，如果没有家人他会不会站出来会不会坚持到底…… 是否真能出现一个新时代，人人坦荡清白……