二十世纪女人

初高中的女孩子，但凡有点受欢迎，应该烦恼也不少，有喜欢自己的人，也有自己喜欢的人。

因为距离和闪光点喜欢上一个人，但却不一定如意，而身边最近对其不离不弃喜欢她的人，通常她希望是知心朋友，在难过时安慰她却不可以碰触她。

知道她最多的秘密可能反而是主要原因，太过熟悉，这是否就是又近又远的关系？

通常女孩给男孩说我们适合做朋友不适合做情侣，男孩的念想是从朋友走到情侣，但往往超出男孩预期期限抑或是女孩持续地拒绝，往往会让男孩觉得受到伤害，从此对这个女孩失去语言能力，甚至刻意同其他女生亲近，为的还是希望挽回喜欢的人

但事实往往事与愿违，不是我不优秀也不乏喜欢我的人，在懵懂期遇上了两回，都是经过时间的沉淀与忘却才解开两人的尴尬，现在都是一般的朋友，但心里会有点小邪恶，看到你过得没我好那我也就放心了

剧中另外一个又远又近的距离就是母亲与儿子，高二到高三，我因为同初恋分开，离开学校一年，母亲从开始的愤怒教育到后面的害怕放任

开始的不理解离我太远，到最后只能称作是怕我出希望被迫地靠近，强势的人这样的转变实属不易，所以回想起来打心眼里心疼母亲

剧中描绘的是美国60年代的事，但真的同我们2000后的生活态度有点相似

看完整部片 最大的感触 一句话概括

太近或者太远

回看一下今年的奥斯卡最佳原创剧本提名，其中有一部默默无闻的《二十世纪女人》，来自迈克·米尔斯的自编自导。2010年，他曾凭借半自传影片《初学者》声名大噪，该片不但由伊万·麦克格雷格主演，还让克里斯托弗·普卢默捧回了当年的奥斯卡最佳男配角大奖。 时隔六年，迈克·米尔斯再一次为我们带来新作，这一次则是有关他母亲的私人回忆。同样是半自传性的创作，迈克·米尔斯通过他的独特视角，从女性角度切入上个世纪的生活百态，让我们得以瞥见二十世纪美国社会图景的横切面，以及身在其中的几代人，待人处事的差异与迥异的生活追求，她们一起构成了，令人们又爱又恨的二十世纪。

时光流转，没有谁是时代故事里的主角，也没有谁同谁不一样，每个微小的个体化差异，都在时代的变迁下，淹没在无法回潮的洪流里。剩下的则是永恒的回忆，每个人关于自己黄金年代的回忆。母亲可能是战时在飞行学校的时光，儿子是少年爱恋的时光，Abbie是纽约求学的时光，Julie是在河边看书的时光等等。

影片名为《二十世纪女人》，并没有特指“二十世纪母亲”或者“二十世纪女孩”，所以我们在海报上，看到的是三位不同年龄的二十世纪女人：Julie、Dorothea、Abbie。她们分别出生于1924年、1955年、1962年，而电影的故事发生在1979年，她们分别是55岁、24岁、17岁，一起拼凑出了二十世纪里，中年、青年以及未成年女性的三种形象。

这些元素都注定了这部电影，不是人物传记，而是人物群像的描绘，其中大部分的人物原型，都来自导演早年的经历，这也令人物的状态和对话，都更加自然真实。镜头里没有充斥着生硬的时代符号，而是聚焦个体人物在时代伴奏下的精神状态。

使用简单的推拉镜头聚焦核心人物。 要用一部两个小时的电影，逐一介绍五位人物，绝不是简单的事情，顺序的安排，场景的打造，既不能让观众视觉疲劳，还要避免程式化。于是迈克·米尔斯选择了在视觉上，用构图聚焦观众的视野，适当的遮挡与场景限制，让观众可以轻松读取每一个镜头里的重点，关注核心人物，并且跟随镜头，深入人物的内心。

以下剧情分析涉及剧透该片已有下载资源 通过对待两性关系的态度，展现三代女性心理与时代变迁。 在儿子的叙述下，55岁的母亲Dorothea是个经历过二战，第一批进入职场的独立女性，然而她却无法跟男人保持稳定的关系。她既有开放平等的意识，又对某些事情持有保守的态度，例如对爱情、对性关系。

当William在酒吧吻她时，她茫然的追问：这个吻是什么意思。她无法理解，没有爱的性，例如William与Abbie的一夜情，她也无法理解没有性的爱，例如儿子Jamie与Julie一起过夜，却什么都没有发生。 她是影片中，年纪最大，用一生跨越二十世纪的人物典型。从走在时代前沿，追赶时代的脚步，再到被时代抛在身后，母亲Dorothea的一生既浪漫又孤单，既坚强又脆弱，既开放又保守。 17岁的Julie，与Dorothea的15岁儿子Jamie算是同龄人，出生于越战时期，是沉醉于朋克摇滚与药物泛滥的迷茫一代。Julie虽然没有嗑药成性，但是她喜欢抽烟，喜欢像男孩一样酷，她说人变得强壮最重要，而不是伪装成敏感和无辜的样子。

她是个不需要理由，就可以跟不同男孩滥交的女孩儿。对她来说，性的体验是难以名状的，她喜欢跟人发生单纯的性关系，她不需要恋人一般的理解，她对于两性关系，是感受派，她痴迷男性在性爱中满足的呻吟，还有那些令人沉迷的身体，一半后悔一半高潮体验的几率。 24岁的Abbie，是个追求艺术、追求生活意义的平权主义者。她连自己患上的癌症，都要寻找其在人生中对于自己的意义，身边的每一件事物，对她来说，都是有灵魂的。这也就不能难理解，当她得知自己可能不能有孩子时，是多么的伤心，因为可能对她来说，人生最有意义的一件事，会从此缺失。

她送给Jamie的两本书，分别是《Our bodies Our selves》和《Sisterhood is powerful》，她说男性在与女性交配并获得快乐的同时，也需要了解女性是会有月经期的。她需要性爱，但她更需要一个理由。而她的理由，绝不是母亲Dorothea那一辈人信奉的“爱”，而是一种双方的需求，于是她要求房客William与她扮演摄影师与模特的角色，才能与他上床。 影片的前半部分，用了一个小时，分别展现了三种女性对于两性关系的不同态度。三代人的性格与价值观，立即显露无疑，这也描绘出了上个世纪，在不同年代的文化背景下，人们对于两性关系，男男女女的生活状态，越来越开放的演变过程。

母子从渐行渐远，到同步前行。 故事中，唯一有起承转合的主线，就是Dorothea与Jamie这对母子。影片的前半段里，导演不断的插入儿子Jamie独自在公路上滑滑板的镜头。第二次时，干脆让儿子在前面滑行，母亲在后面开车尾随，更直接的传递了母子两人之间的动态关系。

在影片的第一幕里，有一个非常特别的90度镜头移动，是从母亲Dorothea的背影开始，逐渐平移到母亲抽烟的侧脸，之后她讲述了自己眼中的儿子，如何遇到了成长的“问题”，母子的矛盾也被揭露出来。

第二天一早，影片走向了第二幕，母亲要求房客Abbie与儿子的发小Julie，帮助她一起引导儿子Jamie走向一个成熟男人的道路，之后影片分别在儿子Jamie同Julie和Abbie的接触中，介绍了她们两人的生平。

影片过半时，即便中间发生了很多事情，但是这里的镜头延续了上一个90度特写，注意，母亲的衣服和手镯都没变。从母亲Dorothea的侧脸，来到了她的正脸。她开始讲述未来的事情，她将死于什么疾病，死于什么时间，以及儿子Jamie这一代人，还将经历怎样的环境、战争和经济问题。随着母亲的躺倒，第二幕结束。

这两个针对母亲的环绕特写，加起来是180度。这是影片第一次超越时间线，在倒叙的叙事顺序里插入未来，而下一次这样跳跃时间线，关于未来的叙述，会来自她的儿子，发生在影片的结尾。这样的处理，在电影里很少见，容易引起观众的时间感错乱，但是放在这部网状关系，线性叙事的电影里，观众却没有觉得混乱，这与导演在镜头的运用与画面的切分上，有着很大的关系。

在第三幕故事里，Abbie给了Jamie两本书，帮助他了解女性的身体和心理。而Julie则是尝试做Jamie的心理医生，并分享自己的经验。当母亲觉得这一切对于15岁的儿子来说，可能太过了，想要结束这场辅导时。剧情进入了高潮，三个女人在餐桌上，再一次针对女性的月经和性体验，展开了自己的演讲。

保守的Dorothea认为餐桌上，应该避免那些女性隐私的事情与词汇，而Abbie却要求餐桌上的每个男性，一起大声念出 Menstruation（月经）这个词。之后Julie更是强行与大家分享了，自己的第一次月经来潮与第一次失去处女之身的经验。这让Dorothea不得不提早结束派对收场。这里再一次彰显了三位女性对于自己、对于两性、对于周遭环境的不同看法与反应。

最后，影片来到了第四幕，母子和解后，在窄小的汽车旅馆里，五个人再一次聚在了一起，而母亲调大了收音机声量，邀请儿子共舞。这一次，儿子与母亲的角色开始走向了平等的关系，儿子同时也是个未来的男人，而母亲也只是个平凡的女人。

当母亲给儿子染了金发后，在回家的路上，儿子没有独自滑行在前方，而是扒着母亲的车窗，一起在公路上飞驰前行。两人从内心到步调，终于得到了的同步，即便是短暂的。就像儿子说的，两个人就很好，于是他们又回到了最初的状态，不需要别人的帮忙，而是母亲与儿子两个人，一起度过这段二十世纪尾声，母亲逐渐步入老年，儿子则步入成年。

影片以母子矛盾开场，以母子关系回到原点为结束，其他几位人物也都是从现在到未来的线性发展，并没有大起大落的人生突破，就像在繁杂的二十世纪里，普通的一代人，甚至几代人，遭遇的生活困境与平凡生活的历程。导演的野心之大，掌控能力之强，剧本的故事和对话，都明显比《初学者》更具趣味与戏剧性，入围奥斯卡最佳原创剧本，绝对是实力使然。 快进的移动与恍惚的时代感。 影片除了运用大量的照片、新闻、电视资料塑造了强烈的时代感，还不断的用快进与色彩重叠，制造时间的流动感。每一次人物的移动，尤其是在汽车里的两点之间平移，镜头都使用了虚幻的色彩处理，并且用快进，让观众感受到时光的流逝。

这一手法，从开篇儿子去洛杉矶旅行，到结尾母亲寻找儿子的路上，都在不断的重复。

影片的结尾，儿子说：他很难同自己的孩子形容，他的奶奶是个怎样的人。再一次点出了二十世纪的飞速发展，造成了个体的复杂性。母亲Dorothea几乎经历并目睹了人类社会最多与最大的变革，在飞速的二十一世纪来临时，她们从思想到行动，都被远远的甩在上个世纪。

放到今天，母亲Dorothea就是我们的爷爷奶奶那一辈人，不管他们是否已经离开，他们经历了二战和内战，看到了新中国成立，之后又是数次的灾荒和困难时期。如今每当我和再远北京的奶奶视频连线时，相信她都难以想象，二十一世纪的网络，竟然可以就这样让人与人之间的沟通不再有障碍。而我们也难想象，他们的一生，都经历了什么。

影片中未来的Julie与自己的爱人前往了巴黎，选择做了丁克一族。Abbie与癌症斗争，选择了结婚生子的家庭归宿。而母亲Dorothea，最幸福的时刻，是每年生日的时候，再一次享受成为飞行员梦想，体验在空中翱翔的乐趣。回到那个，从未属于她的黄金年代。时间的概念在影片末尾，再一次被抽离，整个故事，在母亲与儿子交织的回忆中结束。

《二十世纪女人》是个会把美国奶奶看哭的故事，对我们来说，更是个需要慢慢体会的故事。Dorothea紧锁的眉头、Abbie的舞蹈、Julie的抽烟姿态，都是值得我静静欣赏的画面，其中人物的生活理念，或多或少都与二十一世纪的你我相连，我们摒弃了她们的一切，又继承了她们的一切，而每个时代，都是属于我们自己的黄金时代。 2017年3月1日 多伦多 小玄儿记 ----------------------------------------- 如果你喜欢我的文章，

欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」

//space.bilibili.com/1340064530

每周五更新，目前可以观看

#日本电影大师蓝光套装系列

#台湾电影大师蓝光收藏系列

#新老电影混剪系列

未来还有更多CC必收蓝光套装系列

感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

我一直是正版电影的受害者，什么平台都是会员，但最近发现有些删减的内容就离谱！一部剧情片删成这样那还能是剧情片吗？

朱莉说自己被男朋友不戴安全措施在车里那个了(原本打的是朱莉和男朋友车震被内射了，审核都过不了，呵呵)，所以杰米才去买验孕棒帮朱莉测试，这段剧情都没有那种画面，却被删了，就很离谱。这段剧情重要吗？重要！这就是一部浓缩的美国史，朱莉的人设与遭遇反应了当时美国七十年代末八十年代初的很多问题，删了这段朱莉的人设就变了，导演想表达的东西都变味了！

了解一个年代的最好方法就是了解生活在这个年代里面的人，人物志式的叙述手法或许让剧情线显得略微破碎。但这与那个不安的年代和那些生而破碎的人大概也差不多。 不完整的家庭，混乱的朋克音乐，尼克松的信任危机，都是70年代最好的时代注记。但这些混乱，都没有让jamie的成长变得更慢，或者变得更快，他就像活在20世纪70年代的每一个人一样，尽情享受着这种chaos给他们带来的片刻欢乐。

It was a movie talking about femalism as well as junvenile troubles.

With all the wondering and struggling during the teenagehood, the personality was shaped.

When the parenting or education emphasize more concentration on individuals rather than standardizing academy, well-round characters could be developed...

That's so called civilization, and we still have a long long way to go.

Love Bening!!