最近影院有个《沼泽深处的女孩》,是今年好莱坞的票房大黑马,讲一个女孩的两段爱情。其中第二个恋爱对象是个感情骗子,后来遭到杀害,死因成谜。
但我们今天不讨论案件的真相,只来聊一聊,这个热衷情绪勒索的家伙,是怎么追女孩的。
女孩基娅从小遭到家人遗弃,独自生活在沼泽深处,靠捕捞贩卖贝壳为生。
她几乎不跟人社交,但会去热闹的户外写生。这天镇上的花心大少蔡斯碰巧跟她对视了几眼,立马把她当成下一个猎艳的目标。
蔡斯迅速安排了一次偶遇,开始试探他的猎物。先提出帮基娅拿东西,面对这无事献殷勤的套近乎,基娅没有拒绝。蔡斯接着做了自我介绍,又夸奖基娅的名字,得到的回应都很好,第二重试探依然没有遇到阻力。
于是他心中有数,直接提出邀约,周日到船上一起双人聚餐。按着刚认识寒暄几句的关系,这个要求无疑是越级的,换个别的姑娘,即便你顶着蔡斯的大帅脸和大胸肌,这邀约都挺冒险。
但在一个饱受家庭伤害、受尽排斥和耻笑、前不久还被不守承诺的初恋伤透心的女孩眼里,蔡斯主动释出的亲近,就像是冰冻已久的地窖里燃起来的第一根柴火,即使光热微弱,也有无法抗拒的温暖。
电影后面基娅有一句旁白:我不知道他对我什么感觉,但我不再孤独了,这就够了。在猎食动物眼里,当时的基娅是一匹近视又耳聋的肥鹿,没有比她更天独厚的猎物。
如果说之前蔡斯的嘴脸还不明确,那么第一次约会时,电影已经不再对他的品性有所隐瞒。他在沙滩上吹了一段口琴,沾沾自喜地对基娅来了句:“沉浸在音乐天才面前的感觉如何?”
我个人比较讨厌普信这个被滥用的词,但也不得不承认,如果要给普信一个视听上的定义,蔡斯的这段行为绝对够格入选词典范例。
这话换来基娅一个礼貌而不失尴尬的笑,蔡斯把这当成一种认可,顺势向她靠了过去,两人贴在一起。他的目光被沙滩上一个漂亮的贝壳吸引,于是伸手将它挖了出来。
基娅十分惊喜,说到这个她可就不困了:“这是个栉孔扇贝啊,在这一带很难得,它一般生活在南边的地区,因为此地水温太冷……”
她说这些的时候,蔡斯的表情非常有意思,不咸不淡地问几句“好吧”“真的吗”,最后还冷笑了一声。
基娅不太开心:“怎么了?”
蔡斯的回答阴阳怪气,十分欠揍:“没什么,只是吃惊沼泽女孩竟然知道贝壳的拉丁文,还有它们的产地和习性。”
这话让基娅更加不爽,这正是蔡斯想要的结果。自吹自擂和打压贬低够了,此时该给甜枣。他话头一转:“(我的意思是)你真是与众不同,你知道吗?”
一次熟练的推拉得到了回报,让蔡斯换来了一个顺理成章的吻。但当他顺势把基娅按倒在沙滩上,试图更进一步时,被她怒气冲冲地推开了:“我知道我知道你认为我没用,但我也不是就值一顿野餐!”
这种场面蔡斯一定没少见。情绪勒索者完全不懂如何以及为什么要尊重人,但他们道歉的水平是一流的,因为他们从小就在不断完善这项技能。
“抱歉,我从来没觉得你没用。求你了,对不起。如果你想走,我也理解,不过你也走不了啊,太远了。”
看这段你会叹气,因为他只说到“没用”时基娅已经停下了离开的脚步,等说到“太远了”,估计她的气已经消得七七八八。
情绪勒索者擅长制定计划。蔡斯精心挑选过场地,也无数次排演过这种场景,主观意愿和客观限制一起发力,心软的猎物一定会留下。
光道歉是不够的,还要做出补偿,而这个补偿正好是狩猎的下一环节。蔡斯把基娅带上消防塔,俯瞰整个沼泽,这个地方也不是随便选的。
一是塔上风景优美,浪漫气氛十足。果然基娅又惊又喜,直呼自己从没从这个角度看过自己熟悉的地方。
二是私密性好,没有外人打扰,尽可以说悄悄话做坏坏事,再把肢体互动升级一下。
三是环境危险,栏杆很低,脚下盖板都没盖好,也不知道是不是蔡斯故意弄开来制造吊桥效应。反正基娅上去确实被吓得心跳加速,很容易误认为是对爱情动的心。
两人登高望远看到了基娅的房子,蔡斯顺水推舟:“带我去你家看看吧。”
基娅本能地拒绝:“别了吧,房子很远。”这明显是个借口,没经验的直男听到借口会就事论事,比如“不远不远,坐船一会就到了”那就太不识趣了。
蔡斯这里处理得非常漂亮,先说“我喜欢远的”,把话顺着承下来,不反驳。接下来一句就更有水平:“我不介意你家是什么样的,如果你是担心这个才不想我去的话。”
她没有说出口的担忧,你要帮她点出来。一个人感到自己被理解的时候,最容易卸下防御。
基娅果然就答应了请求。坐船到了岸边,蔡斯直奔房子而去,基娅急了,一面又阻又拦,一面手忙脚乱地收拾。
各位男观众读书时闯过女宿舍就知道,那地方平时的状态,多半很难给异性留下好印象。
看得出蔡斯非常享受对方的自卑和无措,像熊孩子摸手办一样新鲜感爆棚:这是啥,那是干嘛的,哟你还在写书呢,除了你没人这地方住下去吧……
他的肆无忌惮再次摸到了红线,基娅严肃质问:“你想从我这里得到什么?”
熟练的演技回来了,真诚的面孔开始发力道歉:“我想多了解你,觉得你很美,像风一样自由……”
你看,三分道歉倒有七分是夸赞,最后还追加一句保证:“除非你允许,否则我什么也不会做。”
是不是熟悉的味道?跟海滩约会一模一样。不断进犯,试探对方底线,摸到就回撤一步道歉。先剥夺她的安全感,再一脸真诚地还回去,在冲突的一起一消、情绪的一推一拉中,完成关系的升级。果然这次约会后来也很圆满。
目前为止,两人之间的冲突都是蔡斯故意制造的,他也早早预备了化解的策略。不过很快他遇到了一个意外而生的麻烦,基娅在镇上看到他跟一群男女谈笑风生,令他的人设濒临崩塌。
下次见面基娅果然问起来:“你不是说自己没朋友吗,我看你跟他们聊得挺开心哇。”
换个经验不足脑子慢的,这时候就开始辩解了,我不是我没有我们只是普通朋友。
但蔡斯反应很快“原来你偷窥我啊。”先倒打一耙,把锅往回一甩——抛开事实不谈,难道你就没有一点错吗——基娅果然被唬住,说不出话了。
这给了蔡斯进入角色的时间,开始了他拿手的口头小作文,从小时候父母喝醉酒吵架,到如今迷茫于朋友是否了解他,令人痛心的倾诉一段接一段,很快把气氛抚平了。
其实你仔细看,那些独白就跟某些文青作家写的小说一样,既跟话题无关,也没逻辑可言,但只要摆出一副诚恳又忧伤的表情,就很能骗到一些人。
伤感的气氛毕竟还是有压力的,所以蔡斯最后投其所好,问了个物理问题,这是基娅熟悉和喜爱的话题,是她的舒适圈,踏进舒适圈会驱散前面所有的压力。她不假思索地开始滔滔不绝,原本的指责就这么被不着痕迹地转移走了。
眼看条件已经成熟,蔡斯精心策划了下一步。过几天他出现基娅家门口,说自己刚升职加薪走向人生巅峰,这还不一起好好庆祝一番。
海滩篝火啤酒,小情侣端坐在星空下,数着浪花一朵朵。基娅谈起自己要出书,蔡斯习惯性打压一句“可别太自满了”。
给气氛加完压,立刻把话头转入共情来减压“我知道别人对你失望,我也跟你一样是被抛弃的人”。情绪勒索者最喜欢用这招,表面上说的是只有我能理解你对你好,潜台词是离了我和这段关系你什么都不是。
接下来就是放大招,许诺结婚。“我现在有钱了,准备给你买大房子,我们住一起”还绘声绘色地把房子描绘一番。
到这里你会感觉,即便去除电影蒙太奇手法,整个感情的进度都拉得特别快,从见面邀约热恋到谈婚论嫁像开了三倍速。这也不难理解,既然是行骗,一切都要从速,时间越长越容易露破绽。
基娅还是有点不太放心,问他父母的意见,蔡斯的回复一听就是打过腹稿的:“跟你直说吧,我父母啥都听我的,我选了你就是你,而且等他们了解你了,一定会喜欢你。”
这又是前面的文青话术梅开二度。但凡基娅脑子冷静点,细品这话不就一个意思:我父母完全不知道你的存在。
遗憾的是,热恋中的大脑总是会把模棱两可的话往自己希望的方向解读,这番敷衍之词很顺利就蒙混过关。即便基娅当时还有一丝犹豫不安,接下来的话题也足以把她的脑细胞占满,没空再去管这事。
那是蔡斯邀请她参加熟人团建活动,还替她找了很多理由:你可以推广你的书,你需要见见我的朋友,既然都要结婚了就得看看外面的世界……
在这里他再次运用了点出担忧的预防针手法:如果在那种场合你会感到不自在,不跟他们打交道也没事。
电影到这你肯定也发现,其实蔡斯来来回回就那几招。但美好的愿景、巧妙的话术、情绪的推拉加上信息的洪流,把一个单纯少女的脑袋搞成浆糊绰绰有余。很快,蔡斯完成了他狩猎游戏的最后一击,把生米煮成了熟饭。
你要是问我,那他在床上的表现简直糟透了,以至于一些女性朋友说,那简直是全片唯一的笑点,跟去年雷德利《最后的决斗》某场戏的讽刺程度有一拼。可惜基娅却对这次体验非常感动,我们只能无不痛心地看着,她把那天捡到的贝壳做的吊坠送给了他。
她当然不知道,蔡斯回头就跟狐朋狗友大肆炫耀速推战绩,什么床上表现狂野,油钱花得值了,她的眼睛为我发光,一连串华而不实给自己脸上贴金,让人作呕不已。
乐极必然生悲,转眼他又被基娅撞破跟另一个女人漫步街头。这姑娘可不是小白兔,主动挽住蔡斯的胳膊,得意地笑着宣誓主权:“你好,我是他的未婚妻”。
基娅奔回家痛哭了一场,对她而言,又一段爱情画下了句号,尽管是以一种失败惨烈的方式,但毕竟结束了。然而这时的蔡斯才开始露出最尖的獠牙。
一个热衷情绪操控的人,是发自内心不可能接受一段关系不是由他选择中止的。猎物怎么可能不经猎人同意就逃之夭夭,哪怕用任何理由都不行。
他变成了一个跟踪狂和骚扰者,对躲着他的基娅穷追不舍,尤其是当朋友发现他失去了对这个女人的掌控,更是让他视为耻辱——我搞定的女人应该永远乖乖听我的啊,她竟然敢主动离开我,还让别人知道,这太丢人了!
他最后找到和挽留基娅的场景非常典型,用尽了教科书上最招牌的情绪勒索的招数,先是道歉“真的对不起,我把事情搞成了这样”,接着是诉苦“我不得不娶她,但我爱的是你”,然后是威胁“你知道其他男人都想改变你,只有我不是啊”,最后是恳求“别离开我,我需要你,只有你能理解我”。
当一切手段都失效,基娅一再表示不想跟他有任何关系时,无计可施的蔡斯进入了最后一个阶段:暴怒和伤害。
这是所有情绪勒索者的最终形态,当计划顺利时他们表现出彬彬有礼,耐心体贴,那是因为一切都在他们的掌控中。一旦熟悉的伎俩不管用、关系开始超出控制,他们会迅速被自己的癫狂暴躁吞没。
蔡斯喊着“你是属于我的”对基娅进行了殴打和施暴,后来还把她家毁了个稀巴烂。没过多久,这个原形毕露的家伙就从消防塔上摔下丢了性命。电影的最大悬念由此展开,但我们对此人和他操纵伎俩的了解已经完整。
一个典型的情绪勒索者,很大概率会暴露跟蔡斯类似的下述特征:
◎有意无意流露出极强的自恋
◎习惯性打压你,在你表达不满时道歉,却并不改正
◎习惯性侵犯你的底线,会在你抗拒时道歉,却并不改正
◎经常做出“只有你懂我”“我们一起对抗世界”的姿态
◎喜欢许下听起来好到不像真的诺言
◎在关键问题上含糊其辞
◎爱拿迫不得已来当借口
◎无法忍受自己不是关系的主导者
◎通过暴力发泄情绪
蔡斯这个角色近乎完美地代表了情绪勒索者的印象,不仅令人憎恶,而且十分真实。比片中这段诱骗的爱情更让人悲哀的事实是,面对那些涉世未深、情感经历浅薄、对爱情充满天真幻想的目标,他们的手段总能如鱼得水。
撇开现实只讲电影逻辑,还有个小场景很能说明问题。小旅馆里一番云雨,蔡斯得到满足后的第一个动作是自顾自地仰面躺倒,盯着天花板回味了一阵。
现实如何不好说,但在任何一个爱情电影里,一场亲密行为——不论发生在什么环境,双方是谁,过程怎样——只要一个男的事后是这种表现,不用怀疑,他一定不是好人。
相比于和Tate之间纯然的初恋,女主和chase之间的感情似乎更复杂。
对于女主,一开始她自述不确定对chase的感情是爱,更多是排解寂寞的一种方式。但chase在她家告白,带她在消防塔上瞭望沼泽,以及后来女主和chase走出沼泽,赠送项链,相信女主是动真情了的。
而对Chase来说,一开始确实像他在女主家告白所说,花花公子如他被女主外貌和神秘吸引。但后来的相处中,个人感觉他也确实爱上女主,不仅仅是对沼泽女孩的猎奇。他自述和朋友只是泛泛之交,欣赏女主画作,和女主畅想未来,感觉他确实发自内心的欣赏女主,和女主相处过程中有灵魂相吸的感觉,也确实有与女主共度一生的想法。但他与Tate一样,和女主相恋过程受到了来自小镇社会的压力。法庭上他母亲陈述,Chase向家里坦诚了与女主的交往,但是母亲和小镇其他人一样的偏见,并未深入了解女主,而直接要求他分手。
(细节考证Q:Chase海边求婚是真心的还是骗炮?A:虽然具体时间线没有交代,但是他母亲说发现他俩想恋,就要求分手;而Chase贝壳项链不知啥时候送的,但一直未取下。贝壳项链是Chase和女主私定终身之后女主送的,这也提示Chase提出要和女主结婚的时候,确实还未受到来自家里的压力,不然的话chase母亲会立即发现他俩分手后还在来往。个人觉得Chase那时是真心想和女主白头偕老,但他天真地低估了父母的偏见,以为父母了解Kya就会爱上她,但残酷的真相是,如果他们愿意了解女主也不会有多年的偏见了。)
Chase不同于Tate,Tate表里如一,能直面内心的真实与痛苦;而Chase要在内心空虚的同时维持众星捧月的皮囊。原本和女主的相恋填补了他空虚的内心,他以为能将女主介绍到他的世界,他的内外世界能够并轨,但是被父母阻断之后,他发现二者不能兼容。Chase和Tate一样,面临了二选一的局面,五年前的Tate选择了逃避,而Chase选择了自欺欺人。
至此,Chase的内外矛盾撕裂了他,他一面为了维持光鲜外表,在朋友面前吹嘘和自己真心相爱的女孩只是玩玩而已,也接受家里安排的未婚妻;另一面内在真实的自己还想与女主相知相守。但他小心翼翼维持的平衡很快被女主发现并打破。不同于女主的外柔内刚,Chase实际上是色厉内荏,他无力同女主一起抗争外界的歧视,而是只能挥刀向更弱者,蛮横粗暴地“要求”女主留下。其实同女主父亲一样,男人加诸爱人身上的暴力其实都是男人无法与自己和解的发泄。
能直面自己内心的Tate五年后与自己和解,最终与Kya携手;而Chase永远失去了这样的机会。
Tate与Kya在一起,眼里都是Kya;Chase与Kya在一起,爱的是与Kya在一起的自己。
最后,看到有的影评中说Tate几乎是每个少女理想化的伴侣形象。而Chase更像是生活中更常见的渣男形象。作品往往是作者自身生活的投射(比如JK罗琳的婚姻关系与赫敏的选择),我去翻了作者的访谈和个人经历,发现作者与丈夫热爱自然,在非洲从事动物保护工作二十余年,这无疑是影片中女主与Tate的生活;而作者的丈夫性格非常独断暴躁,甚至由于极端的动物保护,在非洲引发命案,这更接近Chase的形象。个人推测片中Tate与Chase其实都来源于作者丈夫原形的一体两面,Tate是分离出来的理想化人格,chase则是阴暗面。现实生活中,作者与丈夫回到美国后便离婚了,但仍保持朋友关系;而片中女主与Tate的童话结局某种程度上也是作者的寄托吧……
这本书刚好看完英文原版书,还没准备看电影,于是写个书评当影评吧哈哈
真的太好看了,几次让我哽咽,真的想把这本书安利给身边的每一个女孩儿
好看到,美到让我忘记这本书的初衷是还原一个谋杀案……一环扣一环,好久没有这么迫不及待的想看完的一本书了,从一开始就是双线叙述,一条线是基娅的童年故事,另一条是十几年后的谋杀案,看似毫不相干的两条时间轴一点一点被情节的推动慢慢的好似找到了交点,也慢慢被拉平到同一时空。
结局真的是意料之外却感觉又是冥冥中注定要发生的。
女主人公基娅自小饱受沧桑被所有亲人抛弃。在她成长的过程中,不论是热火朝天的家庭还是冰若冷霜的校园都不曾给予她半分人世的温暖。
除了孤独她一无所有,但被切断所有的人类经验后,仍然能借助大自然的力量活下来,被剥夺了所有选项后,从零开始创造了属于自己的王国,只要你愿意接纳孤独,相信生命的力量,相信自己的力量。书中印象最深的基娅说的一句话:我总是能找到爬出泥潭的力量和勇气,继续向前,无论脚步有多么不稳……
蝲蛄本不会吟唱,可是基娅穷极一生找到了它吟唱的地方,与我而言,那是一种对自然界的敬畏吧!
特别喜欢里面的环境描写,无论是写湿地,大海,沙滩还是森林,真的都充满着神秘,野性又富有诗意。
很难想象是一位七十多岁的老奶奶写的书,残酷的现实里也弥漫着浪漫的少女心,她笔下的基娅,是从小被抛弃孤身一人在湿地长大的女孩,是不幸的,是孤独的,她渴望爱,可是一次又一次的在爱情里失望,但是出现在她生命里的泰特,老跳夫妇,汤姆律师等都是她生命里最温暖的光……看到最后她平静的在船上去往天堂的那一瞬间鼻子酸酸的,但我知道死亡不是终点,遗忘才是,虽然很不舍可某种意义上来说对她而言也算是释然和解脱吧!
无论怎样都希望我们不会失去爱与被爱的勇气吧!❤️
“而我见过你,我知晓你,我爱你,永远……”
从小被家人遗弃、独自在沼泽中长大的女孩,被卷入一场谋杀案的指控。
沼泽——城镇,乡野——都市,自然——现代,退却——急进,极简——欲望。
很古老的二分法对立模型。
但在影片平铺直叙的流水账里(真的特别平铺直叙、也特别流水账),这种对立依旧显得模糊不清。
沼泽与女孩之间的代表关系(或曰“象征关系”),远远大于塑造关系。
沼泽自始至终除了作为奇观和幕布,就是作为概念和对象(或曰作为“彼岸”与“别处”)。
你也许始终都无法讲清“女孩”被困于“沼泽深处”的根源,究竟来自外部世界的敌意和偏见,还是来自内心深处的抗拒与抵触,因为此二者压根就是互为因果的螺旋,然后,一段不幸的、扭曲的童年,通过一个暴虐的、扭曲的父亲,完成了外部疏离向内心恐惧的植入,一段清新的、浪漫的青春,通过一个远走的、消失的男友,阻绝了内心向往被外部友善唤醒的可能,就像小时候唯一一次出于好奇心来到学校、所遭遇的白眼和嘲笑。
所以,电影对“沼泽人生”的态度,就像女孩的遭际和挣扎一样矛盾摇摆,一方面,“不幸”毫无疑问是女孩的人生关键词,她丢失了童年、社交、福利保障、受教育权利,丢失了一个人该拥有的一切,这份底色奠定了“她本不该被锁死在沼泽里”的判断,奠定了“沼泽外才是一个更加五光十色的正常世界”的基调,但是,每当电影表现人们的歧视和构陷时,“正常世界”又显得如此让人恶心、如此理所当然地应该避之千里,每当电影对沼泽里的风景:丛林、鸟雀、流水、落叶以及女孩的画作还有女孩本身,进行诗意化的、舞台剧化处理时,使用明信片、童话绘本、MV一样的镜头语言时,“锁死在沼泽里”又成了一种乌托邦般的存在,一种终极的、超越性的美好,沼泽成了所有人的乡愁。
于是,当文明和商业的触角到达沼泽,游客、开发商侵夺了那片人际罕至的海滩,我们几乎和女孩分享着同等的遗憾与恐慌。
于是,她与现代文明所展开的正面联系都来自沼泽内的魅力散射,比如书籍的出版,她与现代文明所发生的负面联系都来自沼泽外的贪婪与索要,比如蔡斯这个渣男。
于是,那个“我唯一真爱的人”,选择了研究沼泽作为志业,并陪着你在沼泽中走完了一生。这是沼泽对城市的反征服,一种总是会通过爱情的结果来兑现和自证的反征服。 就像《人猿泰山》的珍妮,选择了和泰山一起留在小岛上。
于是,我们和电影一起,一边代表着城市同情着沼泽,一边又代表着城市仰慕着沼泽;我们批判那些对沼泽怀有偏见的人, 一方面是因为“沼泽分明如此高贵”,一方面是因为“沼泽已经如此可怜”。
好像很多故事喜欢用一场法庭审判来作为叙述主线,浓缩性地贯穿起许多人和许多往事,每一段证言、每一件证物,都可以带出一场回忆,最近我在读的小说《雪落香杉树》也是如此。
不过对于沼泽女孩而言,这大概是特别恰当的场景选择:因为它意味着,你在文明世界最热衷于彪炳的游戏规则里(程序正义),最终战胜了文明世界。
这也就反讽了那些在沼泽面前如此傲慢的、自视高贵的一切:“他们是在审判自己”。
至于最后的反转,你大可将之视为来自沼泽的判决、来自自然的判决,一种比人类法庭更高维度的、也更透彻的判决,一种无关道德的、只关于食物链的判决。
因为影片已经对你强调过:死亡未必是悲剧和罪衍,而是宇宙的法则。
虽然影片在这个问题上,也并没说得太清楚。
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这部电影的体验其实不太好形容。
说到底,它是借着悬疑片的外壳,讲了一个女性成长的故事,而这两部分的内容交织在一起之后,整体的效果……怎么说呢,有点两头都没做好的感觉。
悬疑部分自不必说。在对原著相关部分进行了大幅删减之后,影片所体现的案件解密简直无趣之极,全程就在看原告和被告两边唱二人转,所有线索都被直接摆在了桌面上一览无余。这个过程中除了控方律师和蔡斯母亲以外,你甚至都看不到小镇居民对基亚所谓的“刻板印象”到底对案件产生了多大的影响,法庭上有善良正义的律师,有秉公执法的法官,有缄默冷静的陪审团,整个审理过程波澜不惊地就结束了。
所以,我们就把重点放在另一部份,也就是所谓的影片内核上:一个女性成长的故事。
影片中文名叫做《沼泽深处的女孩》,我认为翻译得非常传神,比诸如“蝲蛄吟唱的地方”这等直译好多了。因为在原著中,基亚与沼泽之间的关系是一条贯穿整部小说的重要线索,基亚在她人生的每个阶段,所经历的每一次成长都离不开沼泽。可以说是沼泽造就了基亚这个人物,塑造了她的性格,赋予了她知识和力量。
但是很可惜的,到了影片中,“沼泽地”却只是被用做了故事的背景板,以及一种奇观,基亚与沼泽之间千丝万缕的联系退化成一种概念。由于失去了细节的支撑,影片中很多情节都变得令人费解——这是本片最让我感到不满的地方,也是我认为最核心的一个问题,后面我会用很多例子来解释这个观点。
比如说这里,当基亚父亲离开后,基亚在检查家中所剩物资时配的这句旁白,我相信如果你没看过原著的话一定无法理解其中的含义。
"I don't know how to do life without grits." 不知道国内院线上映时会如何翻译这句话,我看有字幕组把其中grit这个单词翻译成了“燕麦”——对不对我不知道,但大家千万不要以为这句话是基亚在浅白地表达父亲离开后自己吃不上饭的意思,完全不是那么回事。在原著中,基亚这里担心其实的是另一件事情:她的鸟儿朋友。“grit”是基亚平日拿来喂鸟的饲料,所以,如果没有了grit,她害怕鸟儿就会像其他人一样离开她,而这种痛苦是她所无法忍受的,因此才会don't know how to do life without。
但是为什么她会如此看重与鸟儿的关系?家里都要揭不开锅了,不担心自己没吃的,却还惦记着鸟粮?其实这是因为,根据原著中的描写,基亚从小就把鸟儿当成了自己的朋友和家人,每当她感到孤独,无人可依靠,无人可倾诉时,她会到海滩那里,与鸟儿共度时光,与它们交谈。但电影中对此却没有任何交代,只是孤零零地扔出来了这句台词,让人不明就里。而像这样把原著中重要细节“削”过头的地方还比比皆是。
比如,作为一个沼泽之女,基亚自幼是如何从大自然中习得知识的?影片这方面的刻画就非常薄弱。
有一个情节是这样的,基亚在杂货店老板娘美宝的鼓励下,来到了学校接受教育,但是却很快遭到了周围同学的嘲讽,于是基亚最终只在学校待了一天就逃离了那个地方再也没有回去过,此时影片中出现了一句基亚的旁白“我想我还是向荒野学习比较好”。但奇怪的是,此时画面中衔接的却是基亚和父亲一起去钓鱼的镜头,表达的是父女之间尝试拉近彼此关系的情节。
也就是说,电影只是提出了“基亚要向大自然学习”这么一个概念,然后就中断了这个线索,观众此后再也没有看到基亚是如何从沼泽学习的情节(或许挖贻贝算一个?)。导演甚至都不舍得去展示一组连续镜头,表现一下基亚在沼泽中生活的日常,让观众看到基亚与沼泽融为一体的画面,在头脑中建立“这个女孩子是透过对大自然的观察来理解这个世界”的概念。
而这方面的缺失,就造成剧情中一些桥段所表达的意向被大大削减,其中一个典型的例子就是基亚与泰特互相交换羽毛的那个小游戏。
本来这是表现多年之后,代表“原野”的基亚和代表“城镇”的泰特是如何打破自己所属环境的藩篱并最终相识相恋的,是推动故事发展的一个重要情节,但影片对这个桥段却演绎得相当生硬。基亚从一开始看到树桩上插着的羽毛就很兴奋,然后很快就开始和不明身份的对方互换礼物,这中间似乎没有产生任何障碍。
但事实上,根据书中描写,基亚虽然很喜欢收到的羽毛,但她并不明白为什么一个男孩会给自己东西,于是只好通过大自然以及动物的视角来尝试理解。她曾亲眼目睹雄鸟给雌鸟送礼物来追求它们,因此模模糊糊猜到了泰特行为背后的含义:两人之间这种交流方式就如同动物的求偶仪式一样,而这正是沼泽地给予基亚的知识。她或许拿不准自己的感受,也不了解自己所经历的变化,但她从大自然中她所熟悉的东西身上,找到了理解这个世界,以及和泰特进行沟通的支点。
所以这样的细节缺失,恐怕会让观众直到最终案件解密都无法接受,一个整日里只知道画画、挖贻贝的女孩,怎么突然间就实施了一次完美犯罪呢?这种行为背后所包含的心理状态,知识储备,到底是从哪里来的?以及更令人费解的是,为什么基亚被捕之后,始终一副无所谓、消极配合的态度,任由汤姆律师劳心费力。
其实关于这一点影片给出了一个非常模棱两可的解释。当基亚听到汤姆让她出庭为自己作证的建议时,用充满愤恨鄙夷的语气说道:我绝不会让“外面的世界”来给我下定义,这不是在审判我,而是在审判他们自己。
这种没有上下文联系的宣言,和这个人物前面的台词对产生了矛盾,因为前一秒种基亚还在表示,“我并不恨他们”。
其实基于原著来看,基亚的此时的心态并不是在“对抗外部世界”这么简单。
她之所以拒不认罪,更深层的原因是她根本就不觉得自己做错了什么,这是沼泽所赋予她的一种基于食物链的道德观:每个生物都会做它必须做的事情来生存下去。当动物们感到受到威胁时,它不会跟人诉苦,也不会离开自己的领地,而是捍卫它,并在必要时展开杀戮。因此对于基亚来说,杀死蔡斯甚至都不是什么“正义的犯罪”,不,这压根就不是犯罪,“清除威胁”是自然法则,如同吃饭喝水一样再自然不过。
所以在整个案件审理过程中,基亚表现得异常淡定,你汤姆律师忙前忙后我感激万分,但是你让我申请认罪减刑?不行,去自我辩护?也没门。她深知自己的道德观跟正常人类社会的那一套完全不同,你我本就是两个世界的人,为什么我要按照你们的规则和法律来接受审判呢?
或许有人会说,影片其实有两处地方对基亚的行为逻辑做出了解释,一个是在片头的旁白中。
而另一个出现在她与出版商共进晚餐的饭桌上。
但如前文所说,由于整个影片都缺乏的相关情节进行呼应,因此这两处台词并不会对观众理解基亚的内心世界起到正面效果(或许对营造悬疑气氛有帮助),只会显得突兀和故弄玄虚。
谈到这里,我忍不住还想提几句可能会得罪人的话,就是我觉得,基亚这个人物所选取的演员并不合适,选角有问题。
虽然不可否认,影片里饰演基亚的黛西·埃德加-琼斯眉黛青山,双瞳剪水,可以说是非常漂亮,但是,如此细腻的皮肤,素雅的妆容,披散的长发,再加上一身森系的装扮,这分明就是一个中产阶级优渥家庭中培养出来的那种涉世未深的乖乖女,哪里像是一个脱离人类社会,从小在朝不保夕危险重重的荒野中,独自依靠沼泽地长大的outsider?她身上少了一种原始的野性,没有那种未加雕琢的质朴和天真的劲头。在这一点上说,甚至饰演小基亚的演员表现都比黛西要更加真实自然。
最后再附上几个大家在影片情节上可能会有的问题以及我个人的解读。
1. Marsh和Swamp的区别是什么?
先说个有意思的。我相信这是大家看字幕时最先困惑的一点,就是Marsh和Swamp都被译作沼泽,区别是什么?我简单搜索了一下,现学现卖地做个科普。Marsh指的是草本沼泽,指的是常年积水或过湿,由草本植物主导的湿地类型;而Swamp则指的是木本沼泽,指的是被森林覆盖的湿地。从湿度来讲Marsh要高于Swamp,是水生生态系统和陆地生态系统的过渡带。
2. 蔡斯·安德鲁斯是被谁,以及如何被杀的
至少从影片和原著的交代来看,基亚的确就是杀死蔡斯的人,哪位朋友如果认为这里面还有别的可能性,也欢迎留言说说你的想法。
影片虽然并没有向观众展示基亚杀死蔡斯的那一幕,但是通过现有的线索,我们可以推断出她当时是如何做到的。案发当天,基亚前往格林威尔与自己的出版商会面,这给了她一个很好的不在场证明。然而,正如法庭上双方所争论的那样,基亚在格林维尔下榻的酒店离公交车站很近,这让她有机会(虽然只有1小时)在晚餐后搭乘末班公交车返回小镇(想必还戴上了泰特的红色毛线帽子掩盖身份),然后将蔡斯引诱到瞭望台顶部见面,并将他推下了高塔。
然后,基亚清除了所有指纹,取回了蔡斯脖子上挂着的贝壳项链(理由我相信是基亚要留下它作为自己不同于父母进行反抗的证明),并乘坐最早的公共汽车返回她的旅馆,早上再次与她的出版商会面。
而其余的证据,则交由沼泽进行了掩盖。
其实如果对电影这一结局如果还有所怀疑的话,大家可以注意一下泰勒的片尾曲歌词,已经交代的明明白白了:
you didn’t see me here
they never did see me here
oh Carolina knows
why for years they’ve said
that i was guilty as sin
and sleep in a liar’s bed
but the sleep coms fast and i’ll meet no ghost
it’s between me, the sand, and the sea
Carolina knows
2. 基娅母亲为什么没有带自己的孩子一起走?
根据基亚哥哥的描述,他们的母亲在离开家的时候,正患有精神疾病,并没有意识到自己还有5个孩子。等她逃到了新奥尔良的妹妹家里,她才逐渐想起自己的孩子,并试图通过攒钱找律师的方式来接回他们,但可惜的是,直到自己患白血病去世,她都没能做到这一点。
3. 基娅父亲的身份是什么?
根据原著中的描述,基亚的父亲是一名从二战中退伍的残疾军人,暴力、酗酒,他将自己身上的创伤宣泄到了他的孩子和妻子身上。虽然他战后光荣退伍,但是他却隐瞒了他之所以受伤是因为在战场上由于太胆小吓得不敢挪动位置而造成的结果。
The End.
故事的一开始,女主处于孤身一人的境地,按照正常的逻辑,她要么回到沼泽中与动物为伴,要么被社会福利机构带走,可是女主选择的第三条奇异的路,既与沼泽相伴,又与工业化生活紧密联系,勉强可以接受,因为人赖以生存的食物和基本用品全靠自己做确实难,于是女主也在杂货店老板娘的帮助下认字,通过出卖体力来挣钱,孤独的她开始学会与大自然为伴。
可是某一天,泰特来到她身边,教她认字,二人逐渐相爱,后面因为个人理想离开她。暂且不说蔡斯如何,这里就有一堆槽点:
1.女主已经在杂货店老板娘的帮助下认字,怎么又不会认字了
2.女主的服装都是由泰特和老板娘送的,可是一位隐居在沼泽中的人每天穿各种花裙子,怎么方便干活和研究呢?真的不是一种美役?
3.女主在泰特的教育下学习自然知识,爱上了沼泽的各种生物,成为博物学家,这很好,可为什么本来二人纯粹的感情突然急转到了爱情?看着两人莫名的相拥相吻令人汗颜,虽然拍的很美很浪漫。
4.泰特为什么接近女主呢?如果他们相爱,那一开始很可能就是出于好感的接近,他在女主生活里的分量实在太重太重了,他对女主实在太好太好了,我合理怀疑这部电影在鼓吹爱情的神圣与伟大,但是很明显,这样一位男士不可能出现在现实里。
5.泰特的转变完全没有刻画,人物非常苍白无力,我本来猜想是泰特为了女主杀了蔡斯,可是最后他的戏份单薄到不足以完成
当然啦,女主处于又独立又不独立的混沌状态里,但就像最近的那部她和她的她里一样,靠着自己的力量保住了房子,解决了侵害自己的人,没有依靠别人,这点都很了不起。
毕竟人生中很多事,只有自己可以完成,其他人只是旁观者,事后笑笑罢了。
沼泽女孩最后不是孤零零一个人了,可我还是。其实每个女孩可能都曾经是沼泽女孩,被抛弃、流言、歧视、孤独、遇人不淑、遭遇暴力等等,可是现实生活里并没有黑人夫妇和律师爷爷,更没有陪我们终老的青梅竹马,倒是很多粗暴入侵和恶意隐瞒的外来者。
天哪,神秘尸体引发出的竟是一场青春疼痛文学。
画面很唯美,Daisy的演技也没问题,就是拍得太流水账了,更像是一个加长版的MV。
打女人的渣男都的死!这是自然法则
这部做的最成功的地方就是让我一个非常善于猜剧情发展的人完全忽略了去猜谁是凶手
沼泽深处的干净又时尚的女孩的爱情故事
还是原著译名「蝲蛄吟唱的地方」比较有诗意,Crawdads意为蝲蛄,通Crawfish,在俚语中为退缩者和胆小鬼之意。这是一首属于被侮辱与被损害者的少数派之歌。
分享一下我奇怪的感悟。女主人公一个人在沼泽深处的房子长大生活,没上过学,没学过画画,但一生出版了很多画册,大概耐得住寂寞的人都会有所成就
老头律师为女主据理力争的样子真的把我感动到了
“每个生物都会做它必须做的事情来生存下去。当它感到受到威胁时,它不会跟人诉苦,也不会离开自己的领地,而是捍卫它,并在必要时展开杀戮。”
3.5结局不意外但是爽到了,就像基娅跟出版商说的那样,只是为了生存而已。希望所有家暴男的结局都跟蔡斯一样。但是泰德爽约离开七年太强行了,感觉跟他的人设相违和……最后从个人审美来说不管是童年时期还是长大之后都是乔迪最帅🤤
她是靠自己在沼泽中长大的女孩,是没有受过男权社会“驯化”自由生长的人,是懂得反击的大自然里的雌性生物。
anthropologie和ralph lauren赞助的服装吧?
悬疑惊悚的类别太具有误导性了,这是一部披着纯爱故事皮的女权教育片,观后感只有一句:男的不可信,还是专心发展事业、培养爱好靠谱,“女性要有自己的房间”。对本片有较复杂的情绪,一方面全片心无旁骛专心叙事的特质值得肯定,故事讲得比较引人入胜,氤氲缭绕的湿地在夏日里看着十分沁凉解暑,景色纯净透亮;另一方面美化的场景如沼泽、木屋和Kya装束等却又增添了故事的不可信、爱情的桥段又粉饰过度,Kya/Tate感情基础不够深入,等等一些小细节,都让观影体验变得怪异。整体灵气不足
Cineplex.Scotiabank Theatre.买了今天的第一场,生生坐了2小时。现在有一点理解,为什么书改编的电影/电视剧,大部分都会收到老粉们都不满了。这,多好的景啊,为什么摄影技术什么的,非要拍出一个英国乡村爱情故事的感觉。女孩,也是沼泽地长大,从小自己收割贻贝,开船,亲力亲为的劳动人民,一副小身板非常瘦弱啊,更像是一个药剂师从小在室内长大的样子。我很期待的那些“成长”内容,全是一笔带过,还有她在庭上,作证的巴士时间那段,小说无比精彩,再次一笔带过。所以全片,能看的,就是景色和各种水彩的生物图了吗?苍天啊,到底定位是什么?观众是女性青少年吗?就看一个爱情暑假档?
小龙虾翻译成“蝲蛄”果然高级不少!(不用私信我了,知道是两个物种了)
母螳螂会因为两种原因吸引公螳螂:想要和他们繁衍后代,或是想要他们的性命作为下一餐。Kya始终保留了不可捉摸、不可控制的一面,我们不知道她是哪一种“母螳螂”。直到影片结尾,我们才知道她真的杀了Chase。Kya拒绝用司法体系卫护自身,她从来没有受到社会的庇护,所以更不会祈求社会的怜悯,不需要他人判决她的人格、施舍她自由。影片中,法庭进程中插叙了她从小到大与三个男人的经历(家暴的父亲、不告而别的Tate, 暴力占有她的Chase)。法庭上的辩护为她迎取了正义和自由,但这与她的初衷背道而行。影片的结尾颠覆了法庭判决的正义性与合法性,正好留下了一片Kya想要的灰色地带。
女主选得太好了,整体的气质特别是她的头发,就像森林里走出来的一样。Chase一开始就是一位入侵者。从房间到身体都是一种闯入,他不断画大饼,希望去改造Kya。Ted之前离开的决定可以理解,并且我觉得只有他才是唯一适合Kya的人。他们有共同的话题,相似的职业。初恋那一段太美了,在旋转的落叶下接吻,美得让人移不开眼。表面上讲的是一个女孩的两段爱情故事,放远来看其实是一个outsider面对生活和流言的恐惧和逃避。犹如律师在结辩时所说,所有人都在通过流言去了解Kya,却几乎没有人真正接触过她。最后的反转在情理之中。大自然没有dark side,它们所做的一切都是在保护自己…希望这部拿奖,年度最爱!
不玩儿花活,不搞政治正确,就好好讲个故事,这类电影现在都不常见了。
人(特指男人)想要启蒙她 改造她 占有她 掠夺她 她说 这片湿地可善可恶 披着糖水爱情片外衣的生态女权教育片 结局好童话 和暗黑童话