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剧情介绍
一百年前，黑白默片风靡日本，大人小孩都为之著迷。俊太郎（成田凌 饰）常常鑽进戏院偷听免费电影，不管是邦片还是洋片，总能将辩士的口吻模仿得唯妙唯肖，「旁白辩士」是俊太郎自幼的梦想，长大后却沦落为「冒牌辩士」，分散观众的注意力，再让小偷趁机闯空门。在某次差点穿帮的过程中，他带著赃款逃到小镇戏院「青木馆」，戏院裡有醉汉辩士、花美男辩士还有肥宅辩士等各种不同风格的辩士，加上电影放映师、乐师以及小气老闆夫妻带他畅游电影幕后世界，但小偷集团、热血警察紧追不捨，童年一起看电影的初恋女孩也跟著现身，还有镇上那新开幕的时髦戏院，老闆的女儿也疯狂地爱上了他，俊太郎的青春恋爱梦该何去何从……致命性骚扰山门影王少帅的初恋洗冤录被嫌弃的松子的一生沙风暴12秒58远古入侵：新世界第一季进击的沐小姐我的长征胎儿驱魔秋日和神雕侠侣美人如画戏笑江湖步步杀机1994@互联网人遇见春天揭秘 元上都之传奇人口交易钢铁飞龙之再见奥特曼一屋两妻我爱上的人是奇葩第一季顶级明星假期历险记2015火锅侠神盾局特工 第五季畅销书文雀红军冰球队黑色直播加油啊，李先生非常青春期护工故事高龄化家族北壁破裂 LaFracture大汉风之孺子可教相扑男孩云芊传十全九美之真爱无双
长篇影评
1 ) 对电影，这是对所有热爱电影的人们的致敬
日本新片展，上海大光明影院。
电影曾有默片时代，但在日本并没有真正的默片时代，因为有一群被称为默片解说员的人们。——稲垣浩
最初知道默片解说员是从黒澤明監督的自传「蝦蟇の油(蛤蟆的油)」，因为他的哥哥曾经做过默片解说员，因而他得以比更多人更多更深更早地了解电影，想来这也是他后来成为导演的一大契机吧。
这部电影就带领我们回到了那个时代(大正)，以一种诙谐，温情又扣人心弦的方式，令现场观众都笑中带泪，当之无愧是我的近期最佳。
默片解说员无疑是只有那个时代才会出现的特殊职业，随着有声电影的来临，会如太阳升起后的露水般消逝。可即使如此，从中我们更能认识到电影本身的不可思议——哪怕形式上有了变化，内容有了变化，看的人有了变化，但它依旧不可替代。以及它还是在不断进化的，比如电影最后多种素材的大乱炖，不就是当代的剪辑大佬么，这思路，领先了近一百年哇。
这部电影与其说是对默片时代的致敬，不如说是对电影本身，对电影从业者，对所有热爱电影的人们的致敬。
若问作为影迷的我何为幸福，那一定是能够看到许许多多的佳片吧(๑•̀ㅂ•́)و✧
2 ) 一部让人疯狂截图的电影
1886年11月，爱迪生的电影视镜（Kinetoscope）传入神户，在神港俱乐部进行放映，这是日本第一次放映电影。之后，京都、大阪、东京等地也相继放映活动写真。为将如此稀罕的玩意儿向大众推广，商家打出片前开场白，用夸张滑稽的腔调吸引观众。继而由于日本固有的人形净琉璃、落语、讲谈等传统艺术的影响，开场白逐渐演变为电影解说，成为一项技艺，进行电影解说的人即为“活动写真弁士”，简称“活弁”或者“弁士”。弁士通过惟妙惟肖的语言解说电影，让看不懂外国电影字幕的观众能够理解电影，甚至沉浸于弁士活灵活现的表演之中。这便是弁士的发展由来。
一般认为弁士的鼻祖为上田布袋轩，解说了神港俱乐部的第一次放映。之后，广目屋移动放映队的一员驹田好洋以其夸张风趣的语言风格斩获极高人气，被称为「頗る非常大博士」，驹田好洋不久独立出来，成立了名为“日本率先活动大写真会”的巡回放映队。巡回放映的模式使得《默片解说员》中的行骗方式成为可能，而且驹田好洋便是骗子小分队模仿的弁士之一。夸张诙谐是弁士的一种风格，也有弁士采用平静的客观解说，染井三郎便是用淡淡的语调对映画进行补充说明，将弁士的解说提升到另一个艺术高度。不知将男主角名字取为“染谷俊太郎”是否有致敬的含义。
故事的开始设立在大正五年（1914年），距离日本第一次拍摄电影（1898年）已过去16年，而距离第一部真正的故事片《本能寺合战》（1908年）也不过6年。《本能寺合战》的监督是牧野省三，被称为“日本映画之父”，1909年在电影 《碁盤忠信 源氏礎》中起用尾上松之助，两人的合作打造了日本最初的电影明星，尾上松之助凭借其招牌性瞪眼，被孩子们亲切地称为“大眼睛阿松”（目玉の松ちゃん）。电影里俊太郎小时候观看的就是这两位电影人的拍摄现场。
默片拍摄并不太在意口型与台词是否匹配，演员通常念伊吕波歌（ いろは歌 ）（图5、图3）之类通俗易懂的歌曲，类似于国内部分演员拍摄时就只会说“一二三四五”，台词部分还得辛苦后期的配音演员。日本默片时代的“配音演员”则为弁士，不同于现在配音演员在幕后的默默支持，弁士的讲解设在幕旁，并且可以获得不亚于映画演员的超高人气。顺带提一句，当时的活动写真很少有女性演员出演，继承于歌舞伎的“女形”传统，一般女性角色也由男性担纲。电影片头的默片中，孩子们跑着前去围观活动写真拍摄的路上，就有个“女形”对树尿尿，非常风趣幽默且简明扼要地点出了当时演员的性别分布状况。梅子幼年时的梦想就是成为一名演员，而碍于当时情形，只能哀叹自己是个女孩。当然这种状况在新派剧和外国电影的影响下逐渐瓦解，1916年开始就有女演员参与到映画的拍摄中。电影故事里，10年后即1924年梅子成功成为一名女演员，也算得益于时代潮流的变迁。
《默片解说员》里拍摄的《後藤市之丞》是根据真实存在的《後藤半四郎》这个标题想象出来的，《怪猫伝》则根据只有一张剧照的《怪鼠伝》（1915）拍摄。不过其中变身场景在当时的忍者电影中经常可以看到，借助停机再拍、剪辑等特技手段以假乱真、风靡一时，例如目前有源的《豪杰儿雷也》（1921）。《怪猫伝》配备了多个弁士演出，这是一种画外台词的手法，间接使得当时日本默片就很少在影像中穿插字幕卡；而当人数不够时，也会由一个弁士变换音色同时扮演数个角色，逐渐脱颖而出。电影里拥有“七色之声”技能的山冈秋声绝对称得上是大师中的大师。
另外，男女主角儿时观影这一场景的体验其实非常有趣。当小孩闯入拍摄现场或者说银幕时，从剧场观影幕布的1.33:1转变为这部电影的画幅1.85:1，现实与梦境在这个瞬间交汇，这是一个非常梦幻的时刻，注定这两个小孩未来的生命与活动写真息息相关，当然这是必然的。
最后，简单介绍一下除了上面两部影片之外，《默片解说员》里提到的其他几部电影。
1.梅子小时候提到的电影
1）《克娄巴特拉》（クレオパトラ），推测是1913年意大利拍摄的这部，1914年在日本上映，而且是擅长解说意大利电影的染井三郎解说的。
2）《喀秋莎》，推测是《カチューシャ（復活）》(1914)，監督細山喜代松，喀秋莎由立花貞二郎出演。
3）《怪盗吉格玛》（怪盗ジゴマ）（1913）
2.两人第二次打算看的电影
4）《日光円蔵と国定忠治》（1914），监督牧野省三，出演者尾上松之助。
3.俊太郎和山冈秋声争执时提到的影片
5）《カリガリ博士》，《卡里加里博士的小屋》（1920），提到的德川梦声也是非常有名的弁士
4.青木馆和橘馆（タチバナ館）放映的电影
6）《椿姫》，《茶花女》（1921）
7）《钟楼怪人》（1923），日语名为《ノートルダムの傴僂男》，日本1924年上映
8）《十誡》（1923），不过日本好像是1925年上映
9）《不如帰》（1922），现存松竹版本，监督池田義信，出演者有岩田祐吉、栗島すみ子等。
10）《金色夜叉》，翻拍的太多了，1924年版监督村田実，出演者鈴木伝明、浦辺粂子
11）《国定忠治》，1924年版监督牧野省三，出演者沢田正二郎
《火车阿千》（火車お千）和《南方的罗曼史》（南方のロマンス），类似之前提到的《後藤市之丞》、《怪猫伝》，根据历史存在的其他影片推测而拍摄。
12）《火車お千》根据《火の車お万》（1923）改编而来，监督後藤秋声，脚本寿々喜多呂九平，出演者有市川幡谷、阪東妻三郎等。
13）《南方のロマンス》根据《南方の判事》（1917）而来。
以上10部有影像放映的映画都是导演为了这部电影，根据原有影像重新拍摄或者根据现存资料拍摄出来的。最后一部，梅子前往京都拍摄的《无赖汉》未在正片中放映出来，不过片尾彩蛋再现了其成品《雄呂血》（1925），正如池松壮亮扮演的二川文太郎所言，这部作品的确成为了阪东妻三郎的代表作。
再补充一点。《默片解说员》的配给是东映，虽然片头logo也做成了老片的样式（不知道现在东映的片头是怎么样的），但东映并没有经历过默片时代。東京映画配給株式会社成立于1949年，由东急、东横映画（成立于1938年）、太泉映画（成立于1947年）共同设立，1951年东横映画、太泉映画、东京映画配给合并，并改称为“東映株式会社”，而弁士在30年代就已经开始没落。但若说没有联系呢还是有的，东映京都摄影所也就是这部影片部分拍摄场地，最早可追溯到1926年阪东妻三郎最早在太秦设立的摄影所，可能也是出于这个原因致敬了一下阪东妻三郎的《雄吕血》。
終
3 ) “此时无声胜有声”的电影版释义
2019日本喜剧片《默片解说员》，豆瓣评分7.7，时光网评分7.4，IMDb评分6.2。
“此时无声胜有声”的电影版释义。
一部题材非常新颖的喜剧片，有些像《天堂电影院》，是一封献给老式电影年代的情书。以默片讲解员为题材的电影，我还是第一次看到，很开眼界，通过本片了解到了在有声电影之前的默片时代的特殊职业。
默片解说员可以说是配音演员的雏形，但与配音演员不同的是，默片讲解员负责整部影片，独挑大梁，既要给角色配音，还有负责过场讲解，这很像说评书，可以说是与影像画面同步的评书，评书和配音的混合体。
一个好的默片解说员，可以赋予平淡的影片以新的魅力，也可能将优秀的影片化为平淡，是默片电影院的灵魂人物，可以让电影院起死回生，也可以让电影院由盛到衰，本片将默片解说员对电影的作用、对电影院的作用表现得淋漓尽致。
影片有两个喜剧桥段非常好笑，一个是柜子抽屉桥段，构思新颖，前所未见，笑点突出。另一个是片尾混乱高潮戏。在混乱高潮戏之前，影片是轻喜剧风格，混乱高潮戏则将影片推向令人捧腹的爆笑风格。
女主给我留下了深刻的印象，无论是童年女主还是成年女主，选角都非常的质朴，不算漂亮，但是非常淳朴，是那种出淤泥而不染的相貌，让人看着很舒服。
4 ) 闹剧包装之下的理性回眸
电影史有过默片时代。 但是日本电影没有真正的默片，因为那时日本有一个特殊的职业——解说员。 解说员不是配音演员，不是只念旁白和对白，而是在现场乐队伴奏下，看着影片讲故事，有点像动版的看图说话，或者是配了画面的说书人。至于讲什么，怎么讲，都由着解说员自由发挥。所以把凄美爱情片讲成滑稽搞笑片也是可以的，只要观众高兴。 那时日本的“影迷”，很多是“解说员迷”。他们不是来看电影的，是来听解说的。为了配合解说员的发挥，电影被剪裁，倍速或者慢速播放，也都是可以的。 讲老电影情怀的，远有“天堂电影院”，近有“一秒钟”。这次周防正行把感怀包在了喜剧里。喜剧效果很好，也很日本——那种傻直、“一本正经的胡说八道”。骗子、盗窃集团、警察，三个各有特色的前辈解说员，还有男主的想当演员的初恋、迷上了男主的戏院老板的女儿，影院老板和老板娘、乐队……看这阵仗就够热闹的。 热闹多了，片子的“情怀感”就不那么明显。高光时刻本来应该是男主染谷俊太郎解说“杂拼片”，但是观感上，之后的那场追逐戏才是高潮，因为实在是太好笑了（此处其实致敬了卓别林和基顿的喜剧默片）。 本片确实没有别的情怀电影那么多让人感伤的点，但是我觉得导演的目的也并不是做一部感性的电影，喜剧外壳下，对旧日时光的缅怀、对解说员的致敬，都是很理性的。 胸怀梦想的俊太郎是喜剧的感性的那个壳，俊太郎的儿时偶像——解说员山冈秋声则是内里理性的那个“意”。山冈昔日名噪一时，现在终日买醉，最后转身离去。他说：没有解说员，电影还是电影，但是没有了电影，解说员什么都不是。这是他对这个职业前景的清醒认识，也是对其存在的合理性的质疑：解说员变为表演的中心，对于电影是不是一种干扰和不尊重。所以尽管他能用七种声线演绎一部电影，却宁愿只在必要时低声地寥寥讲解几句。 我猜导演是认可这种质疑的，片中那个小角色——青年电影导演，似乎代表着导演本人。山冈低调的解说引起了观众（听众）的不满，他却鼓掌。俊太郎用颠覆式演绎把全场观众逗的人仰马翻，他一面赞扬俊太郎演出精彩，一面请俊太郎高抬贵手，不要毁了他自己的作品。那种毁坏式的重构，我都有些目瞪口呆，恐怕没有哪个导演会愿意自己的作品被这样搞。 不过山冈本人也是矛盾的，俊太郎的第一次解说，被他批评是“模仿”，说世界上不需要两个一模一样的解说员，似乎是对“再创造”的一种鼓励。正是在这种鼓励下，才有了俊太郎下一场的颠覆式表演。解说依附于电影，其要自我发展又会逾越和破坏电影，就像藤本植物绞杀宿主植物。 片中确实有一场脱离了电影的解说，影院的片子都被盗窃集团毁掉，大家把支离破碎的胶片粘在一起，再由俊太郎用激情澎湃天马行空的“意象式”解说把毫无关联的影像串联起来。串联的秘诀在于抛弃影像所有的表层信息，直抵其背后的意义或情感。哀就是哀，爱就是爱，不管银幕上出现的角色是钟楼怪人，还是农夫或者艺伎。 如果没有解说，戈达尔也没法这么拍。这是导演对解说员的才华的最高致意吧。 既肯定解说对于电影发展的积极作用，赞赏解说员的才华，又质疑其破坏和消极的一面。对于这个特殊的存在，导演的态度是很客观的。整部片子其实是外表浮夸，内里持重的。 影片最后，因为旧日罪行入狱的俊太郎在监狱里绘声绘色解说着，没有影片在播放。隔壁，已经跟着青年导演去拍电影了的昔日恋人听着会心地笑了，没有见面就离开了。仿佛历史的车轮向前驶去，解说员被留在了旧日尘埃里。现实中，有声电影的到来，彻底终结了解说员的时代，解说员们都改做他行。尽管注定结束，但是感激和怀念还在，就像他之于她。 2020.12.25 日本电影展@东方广场百老汇
5 ) “人生也是，会有续集的”
关于默片
默片，也称无声电影、默剧，就是没有任何配音﹑配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左右，由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部分电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。现今大部分的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。正因如此，默片中的喜剧通常比较受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。
01
默片式的创作风格
“有胶片的地方必定会着火”，这部电影也不例外。带着些致敬和怀念的味道，这部电影在某种程度上有点像日版的“天堂电影院”，其中还多多少少掺杂了些向观众展示一个陌生的行业的责任。
以现代的审美来看，默片多少带着些无聊和困顿。要想中和这种乏味，用喜剧的方式进行创作无疑是最好的方式。从滑稽的配乐到复古的色调；从到随处可见的“默片式”构图，再到演员夸张的表演形式，整部剧就像一部“彩色有声版”默片。
电影中有几个让人记忆深刻的镜头。其中之一是用胶片展示女主的镜头，胶片的材质赋予了女主别样的质感，看起来格外美丽动人。这些分散在电影之中的精彩镜头经常会给观众眼前一亮的感觉，带来一种在未知的探险中突获惊喜的快乐。
这部剧在细节方面处理得十分到位。就剧本创作来看，整个剧情是十分完整的，前期铺垫的所有内容到最后都有一个完整的收尾。小到各路配角的最终结局，大到男女主感情的最后走向，最后观众都能从或直白或含蓄的剧情里得到自己想要的答案。世界线收束，影片结束。
另一个小细节体现在演员的选用上。观众很容易在成年和幼年的男女主身上找到共同点，以至于在突如其来的时间大跨度上观众不会对主演的身份产生困惑，观影体验会好很多。
这部电影叫“默片解说员”，这个职业究竟是干什么的，到底有没有存在的价值，导演有给出他的答案。随着电影技术的发展，这个职业被淘汰是必然的。但我们也能真切地感受到，在那个技术尚未成熟的年代，解说员给所有热爱默片的人带来的独一无二的快乐和的意义。
02
回味无穷的角色
橘琴江
反派势力“橘”家大小姐，盛气凌人的千金小姐形象，自称“情意这种东西根本不值一提。”却无可避免的喜欢上了男主角。在得知男主对女主的心意之后，她十分冷静地注视了男主很长一段时间，然后主动地亲吻了男主，再优雅地转身离开，只留下一句“十分有参考价值。”看起来果断潇洒，却不难体会其中令人心碎的部分。她身上所带的强烈的现实色彩和影片的戏剧化风格碰撞出让人着迷的反差感。
山冈秋声
红极一时的默片解说员，同时也是男主的崇拜和模仿对象，后来却终日酗酒无心工作。这部喜剧中最奇怪的存在，和谐氛围中最格格不入的角色，本片悲剧内核的主要体现之一。他看到了行业的局限性，深知不管解说员的水平怎样，这个行业本身是“没有前途的。”除他之外的人都没有这样的远见，还在享受行业所带来的红利，并且还有很多人正前赴后继想要加入进来。整个人带着一种先知的悲壮和凄凉，最后在团圆时刻独自离开。
03
结语
作为一部喜剧来说这部电影是成功。不仅有能让人捧腹大笑的桥段，也有能让人安静下来品味思索的时刻。故事的最后，观众所期待的大团圆结局并没有上演。两小无猜青梅竹马却最终不能两全；改过自新重新做人的男主也为自己以前犯下的错误付出了代价；死而复生的“青山馆”最终也在火焰中化为焦炭。可是生活并没有停滞不前，虽然不一定每次都能像默片里一样顺利逃脱，但是“人生也是，是有续集的。”
6 ) 有关弁士的一部电影
很多人评论这部电影又想拍情怀，又想做成喜剧，所以各占一头，然后都没有骚到痒处。我反而是觉得将喜剧和历史融合的这种方式挺好的，让观众很能看进去，如果仅仅是写默片解说员，又会不会稍微显得有点无聊呢？
故事背景是1910s到1920s，是处于默片的时代，有的国家就光放默片就完了，毕竟其实也能看懂，但是日本有一个叫弁士的职业，也就是电影的名字——默片解说员，弁士不仅要现场为电影里面的人物配音，还要配旁白，不过由于字幕很快就普及了，所以弁士主要是在日本非常流行，就像一种特有的文化一样，准确的说都不叫电影，那个时候叫写真活动，电影院也叫xx馆，比如此片中的橘馆和青木馆。
男主染谷俊太郎和他的青梅竹马栗原梅子小时候经常偷偷溜进戏院听免费电影，10年后，男主由于有当解说员的天赋，被拉入伙，可惜碰到了坏人，他只是个冒牌的解说员负责吸引注意力，其他人负责偷东西。后来男主逃到了青木馆开启了新的生活......
我想到了去年上映的《一秒钟》，里面满满包含着张艺谋对胶片时代的情怀，这部电影也一样，也有着对默片时代的怀念，并且还夹杂了许多细节，这部电影说明了弁士不仅仅要讲台词，更重要的是要有自己的风格，可以自己发挥让观众有更好的理解，影片中提到模仿一词，因为男主模仿能力极强，但别人说他应该用自己的风格，于是他开始了一种非常俏皮，非常搞笑的解说，把故事讲的生动形象，这个可以类比唱歌，有的人模仿能力强可以模仿有的歌手的唱法，但那不是自己的。
周防正行并没有用一种特别严肃的方式拍这部电影，其中有许多的闹剧许多的笑点，让人忍俊不禁，特别到电影高潮部分，就整个跟喜剧片一样，其实这是要卖座所需要的，所以我并不反感这种做法，在笑声中同时了解了那个时代，了解了这种职业，有何不好呢？
12月29日晚，约小学妹出来看展，她第一次在上海看展，也是第一次来大光明，电影很好笑，这是个快乐的两小时。在回来的地铁上，她不说话，也不看我，也不看手机，我不知道她在想什么，我不知道自己该做什么，我也没鼓起勇气拉着她的手…希望以后不要后悔自己没做很多事情。
讲述一个电影解说博主转型电影混剪博主的故事。唉，没什么意义，就像山冈所说，解说博主是依附电影而活的，电影则可以独立于解说而存在。针对这一议题的解决方式竟然是转行做电影混剪，可混剪不也是依赖于电影而活吗？除非你去当导演编剧和演员呀？爱电影的是模仿别人风格的男主角吗？竹野内丰演的警察，偷偷剪下喜欢片段收藏的放映师，最后慢慢远去的山冈，他们才是真正爱电影的人吧。
【2nd HIIFF】轻松幽默酣畅淋漓，导演了解了默片解说员这个职业后又加了很多故事逻辑上去，在模仿中致敬了默片时代的转场等表现形式和叙事风格，又在后来“混剪”中让一百年前的人做了现在我们在B站做的事情。最后一段追逐戏非常有意思，又融入了日本民族天生的可爱幽默气质。爱了！
周防正行新作，聚焦大正年间影院中的职业辩士，对电影童年时期的一次充满深情的回望。影片或许不够深刻，也不无套路，但足以值满五星。辩士的确能让默片变得更有魅力，甚至能用比影像更强势的文本来重塑电影，至于是否属于”创造性误读“，便见仁见智了。但这个职业注定短命，一如影片结尾的没落与新生。致敬多部经典默片（多为文学改编，可见早期故事片尚依赖于文学），放映员的私藏宝贝+混剪胶片+影院起火似[天堂电影院]变奏。黑岛结菜（真的不是松冈茉优双胞胎吗）的救场模糊了辩士与演员的边界，而在银幕裂开之处的不自觉表演又冲破了虚幻与现实的界限，银幕中的角色恍若遁入现实。警察、匪首与俊太郎分坐人力车、三轮车与无脚踏板单车的追逐戏太喜感了。牛奶糖是幸福之源~ （8.8/10）
《変態家族》多年後再向日本電影開玩笑，說默片時代，憶起的反而是90年代那些善解人意，固守電影是娛樂又追求藝術和風格的導演們，愉悅觀眾，那是北野周防黑澤岩井的年代(令人懷念在戲院內欣賞這群導演的體驗)，而不是河瀨青山是枝多少曲高和寡的作者類型，但當去到最後青年和女演員無法開花結果才意識到，這是周防正行的電影，失敗論者的周防，如宿命一樣要一次又一次推向令人失落的結果，但如果這成為恆常甚至執迷不悟地要一次又一次發生，這究竟是體悟人生失敗，還是失敗只不過作為「作者色彩」的操作而要如此這般地做下去？《Shall we ダンス?》讓人笑中有淚是對中年人危機的觸覺和無奈，《それでもボクはやってない》是現實的荒謬和真實壓倒虛構的對抗，《カツベン》對失敗發生的必要，反有一種他的時代已經過去的感概...
永濑正敏的角色很有趣，但是这个角色不是展开的重点。导演在动作戏上加入了默片元素，娱乐性不错。
勉强三星半，挺好的一个题材，可惜拍成了轻喜剧，挺闹的，挺浮的，滑稽大于情怀，人和电影的情感没出来，没有动人的地方，外景部分调色太过了，饱和度失真，田野、植被黄苍苍的，有一种数码的廉价感，整部片子应该是在某个影视基地拍的，服化道凑合，城镇、街巷、屋宇都太新，没有居住的“人气”和生活痕迹，浓浓横店风那种。同样是拍关于电影的故事，深作欣二《蒲田进行曲》、山田洋次《电影天地》那种就高明很多，周防正行这一代导演去拍大正故事、昭和男儿之类还是差很多功底。
又是一部关于电影的电影，对电影院的爱。默片的，辩士的，在当下，尤其感动。
【北京电影节展映】辩士，一种曾在日本与日治台湾兴盛的影院解说职业，如今早已消亡。辩士可以锦上添花点石成金，令默片剧情更加生动感人。也能狗尾续貂画蛇添足，肆意篡改糟蹋剧情。本片即是向这一行业致敬的挽歌，用荒唐喜剧的形式去呈现其最后的黄金岁月。高潮戏份过于日式夸张闹腾的拍法冲淡了情绪，令致敬变成闹剧，遗憾。反派女子那一吻，竟让我穿越到几天前看的《黑客帝国2》中莫妮卡·贝鲁奇
4.5 个人的周防正行的最佳。可以看作年代更早的《魔幻时刻》，闹剧的语法看似疯癫却又有所节制，讲述天真悲壮的赤子迷影情结，到最后生发出一种必定走向悲情的宿命感，的确产生了够震慑的效果。最有力量的就是那些俗套的错位、互文和闹腾的喜剧段落，处理得酣畅淋漓的同时又特别微妙。成田凌饰演的这个把口红印当血的男主角，一定是近年最有趣、最值得铭记的日影角色之一。
欢乐度和迷影度都卡在一个有点尴尬的位置，没搔到痒处。
“电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段，因为有弁士的解说。”怪不得日本配音行业这么发达，原来早在默片时代，电影放映时就有专人进行现场配音，而且会像落语家一样一人分饰多角讲故事，这群人被称为“弁士”。2019BIFF
令人刮目相看的成田凌，浮夸又万人迷的高良君，从默片里的第一次露面美到最后蒙着黑纱侧颜的小结菜，高段位粉丝井上Mao，以及藏在默片里的隐藏卡司上白石萌音＆成田优。最高的解说，“入画”和“混剪”。俊太郎说，就算太阳有不再升起的一天，男女之情也不会消失。我想说，就算永远不谈恋爱，也无法停止看电影。梅子说，幸福是焦糖牛奶糖的味道。而我想，对影迷而言，幸福是座位最后方投射到眼前的那一束束光，由接续的胶片在黑暗中显影的那一个个瞬间。要永远爱电影啊，直至生命枯竭。
这是一部活动弁士的童话，选题和剧本有三谷幸喜的调子。优点是抓住了几位不同风格的活动弁士的特点，声优演绎声情并茂。故事后期，就像老弁士和警察所说的那样：“电影已经很完整了，我们的解说对于电影来说是必要的吗？”及“电影在银幕上完结了，但人生还可以有续集。”可惜只是落在台词上，并没有展开去表现这些论点。喜剧风格倒是让人乐在其中，我能够在每个细节上感受到对电影的热情，尤其对弁士这个职业工种的演绎。但是人物塑造还是很脸谱化，结尾剧情处理过于闹腾，动作戏想要营造的默片感处理地并不理想。彩蛋是日本经典默片《雄吕血》，巧的是去年在海南节看过日本弁士名家、古典钢琴和琵琶的现场演绎，与今年看这部片形成了一种互文。
千人场爆笑，迷影梗永远击中心扉，大量默片痕迹（还魂基顿动人）圈粉太厉害，古早混剪+一本正经地胡说八道之开挂剧本目瞪口呆，全员卡司可爱，几乎重拾对日影的信心。四方田犬彦在《日本110年》中写：“辩士绝不仅是老实地复述电影的故事，作为表演的主体，他还积极地介入叙事。辩士或者按照自己的讲解内容随心所欲地调节电影的放映速度，或者对故事本身评头论足，夹叙夹议地提示观众应该如何理解。 ”即使在辩士保留期更长的日本，遭遇有声时代仍是大考验；所有未完成的心愿，相遇又分散的人，通通在电影中重逢，在画框内外交汇，梦境从银幕延续到现实，周防正行竟然在新世纪20年代前夕回春了。
#24th Busan IFF# 亚洲电影之窗世界首映。今年釜山的最后一部。迷影情怀片，故事嘛编得还算圆，看看就行，残片混剪解说那段简直要笑死了（其实也有些cue[天堂电影院]的意思了）；最有趣的是导演用了很多模仿默片打闹喜剧的桥段，调度乃至运镜方式都很像，看得相当愉悦。最后专门致敬了[雄吕血]，不仅片尾调用了影像，片中还专门给二川文太郎写了一个角色。
1、那时，默片还不叫电影，叫“活动卡片”，解说员动之以情的旁白使无声的黑白影像充满感染力，不过这终究被技术的发展湮没在影史档案里尘封遗忘。所以，本片的取材就显得尤为珍贵，狭义上是对默片解说员这份职业的崇敬，广义上是对整个电影史的致敬。虽然本片很多笑料既巧合又闹腾，但这恰恰也是致敬许多老默片里滑稽可笑的段落。2、成田凌从街拍男模转行男演员，虽然有点小发福，但演技那是杠杠的！太可爱太秀逗啦！会大红！3、看完，想尝焦糖牛奶糖的味道~
女主有点像二宫和也
电影太可爱了，也有很多感动，我觉得它不只是写给日本电影默片时代更是写给世界电影默片时代的一封情书。它癫狂又如何，那时的电影世界就是这样子的。“在真实人生中，你可以继续拍续集。”
电影恒久远，弁士永流传。周防正行的《天堂电影院》，比山田洋次的《电影天地》更好，临近结尾的一段混剪太好了。银幕上的人在看默片，我们在看他们，那么多套娃视角，百分百为了影迷。只是没想到拍成了喜剧，手法也致敬了卓别林的滑稽喜剧，但结局还是落了地，从电影梦里走出来，“电影在银幕上完结了，但人生可以写续集”，解说员的悲梦，女演员的圆满，我以为在看性转版沟口健二，笑到泪流满面。