量子
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剧情介绍
明末清初，山河离乱。落魄书生宁采臣（赵雷 饰）遍寻旅店不得，不顾他人劝阻落脚闹鬼的金华古寺。宁与古寺中的方外侠客燕赤霞（杨志卿 饰）相谈甚欢，后夜逢女鬼聂小倩（乐蒂 饰）。小倩以美色诱人，中计者无不被她的主人千年树精姥姥（唐若菁 饰）吸血而死。小倩本欲加害采臣，但为其忠厚耿直感动，不忍下手，两人渐生感情。姥姥得知此事，势要除此二人。不得已，宁采臣求助燕赤霞，一场人鬼大战就此展开…… 本片获第十三届戛纳电影节金棕榈奖提名。关于高妹的一切毛毛喋血记温暖的皇妃沙漠风暴 上勇敢的心第一季全都是孔多利冰封之地甘地传国语灰猴粒子狂热小情歌致命香气冰之华失踪禁地北斗神拳跟我的前妻谈恋爱全职高手第三季白莲花度假村第一季家在香港神女的复仇倚天屠龙记之魔教教主（国语版）两万种蜜蜂 20.000法医秦明之无声的证词龙门镖局之为2归来哈利·波特与凤凰社黄飞鸿之怒海雄风幸福谷第一季飓风营救2空乘危机 第二季光灵午夜蝴蝶连环杀手的生活指南爱4狂潮4尘封旧案 第二季踮起脚尖说爱你神探斯特莱克：布谷鸟的呼唤剩者为王携手人生如来神掌女系家族SP喵，请许愿你瞅啥？外星人看见第三季
长篇影评
1 ) 是部好电影，但不是我爱的那个小倩
两天前又把张国荣和王祖贤拍的倩女幽魂翻出来看了遍，结局还是让我牵肠挂肚，难以忘怀。在豆瓣翻剧照的时候发现还有1960年的版本，今天便找出来看了看。
李翰祥导演的功力确实高，整部电影剧情有条不紊的给观众讲述了聊斋里的这个故事，甚至在看电影的同时我还回忆起小时候看聊斋里这一段贪财会怎么死，纵欲会怎么死的片段。但是跟徐克监制的这一部比起来，在观影过程让我少了很多代入感，李翰祥的这一部就像讲的是一位行侠仗义的落魄书生路见不平帮助一位客死他乡的女鬼重新投胎的故事，但是徐克的这一部，带给我的冲击则是在世俗压力下的两个人为了爱情拼尽全力却依然无法相守的遗憾，这种遗憾在最后逃出阴间为了不让小倩被阳光照射，两人甚至不能相见那一刻达到最大。
我想了想，其实我挺容易被这种剧情所打动，无论是这部倩女幽魂，还是大话西游，或者两部我最爱小说诛仙和昆仑，里面的男女主角感情都是这样，所以最美好的爱情通常是悲剧。有时我在想人生是不是也是这样两个人想要相处，最好只爱对方七分，留三分给自己。是不是生活的鸡毛蒜皮最后会磨灭掉爱情的美好，所以所有最美好的爱情，都是在双方感情的最高点戛然而止，留给对方，留给世人的，才是值得被歌颂的爱情。
2 ) 世事不可为，且向山林觅
老妖出现时的魔幻打光，估计那时比较少见，小倩在宁房里，背后的窗户纸破得如同骷髅。虽然是因陋就简，胜在心思到位。助导胡金铨大概没想到二十多年后自己的飘逸空灵会被徐程二人拿来彻底翻新这部名作吧？
听到惨叫，燕赤霞先来看宁采臣，亲疏立分。貌似狷介之士，内心其实还是很热血的。古庙中的人妖之战呼应着世间的正邪交锋，明清交际的乱象，华夷之辨混淆，燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！”慷慨正气，这些话放在当年的海外，估计能引起不少共鸣。李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，呼应不同时代的诉求。就是这一点正气，挽救了李翰祥的猥琐，成就了全片的典雅古风！那时候。没想过，二十年后回大陆来拍清宫戏吧？
奇怪的是，兵荒马乱的世道，还有人去赶考，中原不是已经沦陷了么？
最后两人携手淡入古案的画面，小倩偏巧被搁在书面上，李的内心深处，其实还是赞同那位书生所谓“书中自有颜如玉”的。他后期片子里的男主角，一个也逃不过姥姥的毒吻。
李版有明确时代，无明确地点，程版时代地点都不明，但那种笑看人间、扶正驱邪的气脉是贯通的。我很好奇，新版能拍成啥样？审计员和富二代的爱情故事？什么时代出什么片，值此时世，我且拭目以待。
3 ) 人有可憎之人，鬼有可亲之鬼
美丽与善良、坚贞的爱情，都是人们内心的追求与向往。但是，现实往往如愿吗？未必。嘈杂的尘世，可以把人一个个都变得面目可憎，丧失人性本身具有的美好。于是，作者把一切的美好，都寄托在了女鬼小倩身上。
小倩本是官家之女，十八岁即夭死他乡。小倩的灵魂，是没有受到污染的，在最美好的年纪，化作了一缕芳魂。小倩的出现，美丽、善良、幽怨、哀愁，代表了一种人间所没有的高洁。十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年，让人可亲、可爱、又可怜。把一缕芳魂，葬于好人家，算是对逝去的美丽，最好的纪念。质本洁来还洁去，有一种黛玉葬花式的悲剧情怀。
写鬼故事的好处，是可以让故事的发展有无限的可能。最终，采臣与小倩是在一起了，还是没在一起，无从得知，可以充分地想象。
也许，我们所处的真实世界，并不是我们所认识的现实世界。人和鬼，阴和阳，也并不是严格的区分。美好，注定是长存天地之间。而人间所有的污浊、丑陋，都像黑山姥姥一样，终将进入黑暗的地狱。
可见，蒲松龄创作《聊斋志异》，并不为搜录奇闻异事，实则是尝尽了世态炎凉，同时又寄托了对理想更深层次的追求与思索。
邵氏1960年的《倩女幽魂》，是《聂小倩》搬上荧屏的始祖。在商业片泛滥的香港，此片可谓是一股清流。李翰祥导演此片，对古典美的表现、与对蒲松龄原著的阐发，堪称鬼才。樂蒂饰演小倩一角，则更是一种超凡脱俗的美丽与哀愁，成为了永恒。
4 ) 随感乱记
第一次看李翰祥导演的电影，选了倩女幽魂。他与胡金铨应是同时代，仅看布景、服饰和器物，还是符合古代风格的。画面颇美，色彩相比胡金铨似乎丰富华丽一些。
背景却是明清改朝换代之乱世，发生在南明，宁采臣和燕赤霞都是心怀家国的有志之士。两人谈论时事，皆有驱逐鞑虏、恢复中原之心，也都有国破家亡、胸怀沉郁之悲，短短时间就有意气相投。这也为燕赤霞帮助宁采臣抵抗妖鬼袭扰做好了铺垫。用语文雅，偏书面化，古典戏曲影响在配乐、服饰、布景和对白等各方面，节奏相比于现代还是偏缓的，和胡金铨一样是传统文人色彩较重的电影。
颇为有趣。男主角叫赵雷，和一歌手同名，长相俊朗，但挺像沈腾，忍不住想笑。女主角是乐蒂，娴静与灵动兼备，表情丰富自然。才子佳人的传统戏码，夜间宁采臣闻琴音而误入庭院，见到美人弹琴吟词，表达出寂寞惆怅而求良人之意。宁采臣趁小倩不在，擅自改词又被发现，小倩责其荒唐逾礼，但见宁采臣改动得颇妙，又心生欢喜。两人讨论诗画，互生好感，由误会而生情。聂小倩请宁采臣为自己的荷花鸳鸯图题诗，宁采臣吟了三句，姥姥闯了进来，怒斥其归。夜深聂小倩孤身来破庙，让宁采臣补完题诗，一番拒迎来回，写下最后一句只羡鸳鸯不羡仙。聂小倩拨灯花时，有意使烛火跳上外衣，顺势解衣投入宁采臣怀抱。宁采臣虽觉得不妥，有所推拒，但情势如此，也就半推半就。但宁采臣最终还是坚拒美人诱惑和情意，把持住自己，不失正人君子，只是聂小倩含泪离去，显得可怜。
燕赤霞是曾经从军入伍的壮士，有恢复家国之心。他操持陕西口音，住在破庙中，白日作山中猎户打扮，手持钢叉，挂着一只野雉。夜里换了武士装，在庭中舞剑，唱着壮志难酬的词曲。这也引来宁采臣与两人的一番交谈。
美色、情意、金银，皆不能动，塑造了一个很有节操的正人君子。聂小倩前番还算因才生情 ，第二次见面就是有意引诱，以娇弱可怜之态、欲私奔之言主动诱之，却不想仍被宁采臣拒绝推开。 乐蒂古装很美，以古典美人著称，但我觉得她的面相现代感较多，脸是长的鹅蛋脸，额头显短，鼻子修长高挺，眉眼距离嘴巴较远，眼神明亮如水波，有种清丽高雅的美。
宝剑有灵，自飞而出，杀伤妖邪。说实话，宁采臣的扮演者赵雷真的很像沈腾，不仅长相，甚至声音也有几分相似。看到末了，人鬼同车，急行于荒山迷途，颇有惊怖之感，比现代许多恐怖片的氛围都来得好。
5 ) 古典之美
6 ) 只羡鸳鸯不羡仙
对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
（《倩女幽魂》，1987年，导演程小东，编剧阮继志，监制徐克）
十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。
若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。
（《倩女幽魂》，1960年，导演李翰祥，编剧王月汀，监制邵逸夫）
出处：
十里长亭霜满天，青丝白发度何年？
今生无悔今生错，来世有缘来世迁。
笑靥如花堪缱绻，容颜似水怎缠绵？
情浓渺恰相思淡，自在蓬山舞复跹。
（《别思》，白衣卿相）
借问吹萧向紫烟，曾经学舞度芳年。
得成比目何辞死，顾作鸳鸯不羡仙。
（《长安古意》，卢照邻）
乐蒂的长相约束了一代代的女鬼啊（笑）这才真的才子是才子，佳人是佳人，剑客是剑客，各自都是有规矩的。半段爱情故事，半段隐侠传说。时代背景宏大但虚写，发案（？）地点精确且细置，一个鬼故事的“现实感”就产生了。宁采臣带着小倩骨灰赶路-->遭遇姥姥那一段好看死了。
还真是没有一句废话的佳片。
f083ed2c 赵雷真俊美。初觉得虽无程小东的传奇色彩，却更具聊斋其味。但委实不成节奏，赘余也多。乐蒂本是美人，虽扮鬼也不用把嘴画那么大吧，王祖贤比她更对得起“月夜不寐，愿修燕好”。
我OUT了，现在才知道倩女幽魂改编自蒲松龄的书；乐蒂的古装扮相可真没书上她的时装照片来的漂亮，脸型和嘴巴都显得偏大，不过李翰祥的服装造型依旧是赏心悦目，里面乐蒂大概有四套衣服造型，搭配的都是古色古香，现在几乎销声匿迹的“步摇钗”，所以即使我对传说中的“古典美人”乐蒂的姿彩有所失望，却也沉浸在那精致的发钗中；杨志卿的燕赤霞很有爱，赵雷的宁采臣怎么也比他的正德皇帝要好得多，虽然演技上没多大成色，但也可算得上是俊朗，再加上角色本身还是很让人认可的；查了一下原来江山美人也是李翰祥导的，不过倩女幽魂还是比前作要好，戏里的乐蒂还是比那戏里林黛要好些，赵雷的角色也是好些，这样写下去我才发现，两部戏里的主要角色除了女主，基本就没差
十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。 若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。
摄影、灯光、美工如同工笔画，一丝不苟，布景简陋。助导胡金铨大概没想到二十多年后自己的飘逸空灵会被徐程二人拿来彻底翻新这部名作吧？那种魔幻的打光估计那时比较少见，小倩在宁房里，背后的窗户纸破得如同骷髅。听到惨叫，燕赤霞先来看宁采臣，亲疏立分。人妖之战呼应着人间的正邪。
為聊齋的《聶小倩》添上「南明」背景，又刪去有情人終成眷屬的末段，耐人尋味。趙雷書生扮相不錯，「明知廟有鬼，偏向鬼廟住」的大膽王設定卻有些讓人失笑；樂蒂頗具古典氣息，但不適合紅脣濃妝，以致於看起來比三年後梁祝裡還老。以鬼片說來，六〇年代李翰祥的中規中矩的棚內景，與仿效自好萊塢的西式配樂、嗚嗚音效自是過時，自原作延伸出的書畫情緣為鬼怪作品增添不少東方雅韻，卻不啻為啟發《山中傳奇》、《倩女幽魂》之作。
古色古香，充满古典韵味，相比于87新版，这部老版更让人喜欢。李翰祥和蒲松龄一样，在聊斋故事中还有一些别的表达，“国之将亡必出妖孽”、“往往人之可憎有甚于鬼者”。老妪骷髅猛回头，和希区柯克《惊魂记》如出一辙，巧合的是两部作品都诞生在1960年，中西大师的一次暗合，别样两生花。
这个版本又古朴又精致啊！音乐很棒，用了很多theremin吧... 道具，灯光和布景非常细腻，很有舞台剧的感觉啊。
赵雷像纪委书记，是现实读书生的写照，有报效之心，有贪图闪念，心眼多，话藏半句。张国荣版则更多是赤子的善与真，与小倩兼有友情。小倩不及她自己的苏三风流婉转。整体风格简直像从童年的小人书（有一本改自《聊斋》的《鸦头》）上走下来的
以其时来看，剧本、灯光、特效、音效、表演，舞台置景，还有这种古典文学意境，本片可谓相当新颖。当彩色电影成为主流之后，彼时的邵氏鬼片使用了往后华语鬼片广泛使用的这种大冷色调美术风格，异常鬼魅阴森。李翰祥的国学修养可见一斑。7.8
竟然用到了表现主义手法，李翰祥你真的太强了。从《梁山伯与祝英台》到《倩女幽魂》，看过李翰祥原版后才知道翻拍不值一提...
宛如读罢笔记小说之绝妙好文，纵是人物粗线条刻画，结尾突兀，亦天然一段婉转风流古意盎然。杨志卿有侠气，赵雷有书卷气，乐蒂有鬼气，唐若菁有戾气，皆恰到好处。小倩月夜急速独行小镇，表现鬼气绝佳手段，比吊威亚不知高明多少
3.5；修复版的色彩太美了，古典味台词蕴藉婉约，亭台错落，花草疏落，布景相当精致，颇有戏曲舞台风味；人物皆一派端庄；搭配以西式惊悚（窗上的移动影子、窗格的破烂、夜幕蓝色烟霭的氛围营造），在小体量的空间内腾挪移转，叙事效率高，几无废言。以明清易鼎之际为虚焦背景，言之以“国亡则必有妖孽”，可谓对现实的虚妄指涉——人间的正气流失，倒映至幽冥彼岸亦妖气蒸腾，终须一柄利剑刺破虚假肉身。
胡金铨是明式家具，宋单色釉，删繁就简，古意盎然。李翰祥是元青花罐，清硬五彩，宫闱市井，以俗为雅
李翰祥懂得收，徐克能放不能收，诗不如旧，电影也一样。
邵氏早期的logo: http://images.blogcn.com/2006/4/11/11/connie_326,20060411205049.jpg
三星半，幽暗华丽，古色古香，布景真的是李翰祥特色，比起徐克那版的旖旎缠绵，这一版本更多是抒发文人情怀，正如燕赤霞的剑舞与宁采臣的对话，无处不是那种怀才不遇时乖命蹇的气氛。再次表白乐蒂！！！！乐蒂演古装，真的是无处不美，无处不古典！演美色惑人的女鬼也还是端庄中带点儿微嗔。
好喜欢这个版本！小倩端庄、淑女又对爱坦荡，念完诗直接一把抱住宁采臣给我笑死，然而更搞笑的是小倩半夜来找他：老实跟你讲，我是鬼ˊ_>ˋ。还有后面宁采臣去燕赤霞房间躲姥姥，大半夜找别人聊天，燕赤霞跟他说我不聊我困了，他说那您请睡，燕说我打呼声音太大你住在这不方便吧（鄙夷）宁采臣说我不睡我就坐在你这待着，死黏ing！那种尴尬的场面真的笑到我打滚.....宁采臣总是一副要被非礼的表情太传神了！噢对，我发现66版画皮女鬼的配音跟小倩一样耶，这个顿顿的声音真的好有辨识度，一听就感觉对方是个好人（
7/10。李翰祥这版坐实故事发生的时代背景，是南明政权抵抗清军侵略的战乱时期，剑客代表对时局迷茫的隐居者，一段呤诗舞剑的表演将深厚的家国情怀展露无遗，书生因心系国家大事夜难眠，带有强烈的文人风骨不为小倩的美色和财宝所诱惑，姥姥是邪恶势力的象征，书生在剑客的帮助下战胜老妖、和小倩结为夫妻，暗示对中原人击败敌寇的期待。可以看出徐克的翻拍充满了敬意，连宁采臣和小倩定情信物的鸳鸯戏荷画及画中提到的诗，都是相同的。李翰祥十分注重东方美学的含蓄庄重，台词文白夹杂、文雅工整，用音乐音效传达古寺的阴风阵阵，小倩对宁采臣的吸引在于大家闺秀的风范，棋琴书画样样精通，人鬼相遇的情感发展欲拒还迎，削弱了之后各改编版中刻骨铭心的绝恋成分，同时剑客战胜老妖的动作戏被有意简化了，没有构建出更丰富的人物和曲折的情节，有些沉闷。