金翅雀

唐娜-塔特的原著小说获得普利策奖，此片的编剧之一又曾经操刀过《绝命毒师》，所以期待较高。

评分低是因为失望吧。

不过我倒是蛮享受电影前2/3部分的悠长缓慢，我看到了一个孩子因为失去母亲，生活渐渐偏离轨道。

我看到了孤独。以及对母亲的思念。

最后半个小时电影突然变身枪战、悬疑，甚至有点黑帮片的味道。多少有些不适应。

倒是开始期待读原著了。

Theo的独白，关于母亲与失去：

In Amsterdam, I dreamt I saw my mother again. She was just as glad to see me as I was to see her. Same beautiful pale blue eyes. Everything would've turned out better if she had lived. As it was, she died when I was a kid. And when I lost her... I lost sight of any landmark that might've led me some place happier. You see, her death was my fault.

Everybody used to tell me that it wasn't. That it was a terrible accident. Which is all perfectly true. And I don't believe a word of it. It was my fault. Just like everything that's happened since. The painting. The painting.

All my fault. I lost something that should have been immortal. I didn't mean to do it. Because what I've done cannot be undone. It doesn't matter that I'm going to die. But for all time, for as long as history is written, that painting will be remembered and mourned.

成年后的虚伪人生：

I wear bespoke suits. I swim twice a week. I socialize with people I can't stand. I'm relaxed... personable. I don't indulge in self-pity. It's true what I read. We're so accustomed to disguise ourselves, to others, that in the end, we become disguised to ourselves.

Hobie的仿制古董，Changelings。

Mr. Barbour对水的描述和向往。

Everyone's going to swim. The cure for anything is salt water. Greatest gift my father ever gave me was the sea. The love for it. The feel.

Mr. Barbour谈到的艺术家：

Maxfield Parrish, that's the one. Great towering clouds.

When I was a boy on the water, skies just like that. Magical. Red and orange sunsets.

Mr. Barbour最后死于水，一种命运的讽刺。

妮可-基德曼饰演Mrs. Barbour与Theo重逢：

When you were a child, I used to catch you studying my paintings. You'd always go straight to the very best ones. The Peale, the Lane, the Copley. I used to think, "Oh! A kindred spirit."

沙漠里的老师讲到梭罗，学生的观点也很有道理。

-"However mean your life is, meet it and live it. It is not so bad as you are. Love your life, poor as it is." And what do we think about Thoreau's anti-commerce stance?

-I think it's stupid. I mean, if everybody just dropped out and moped around in the woods, what kind of society would we have? It's irresponsible. Right. If it was just people like him, we wouldn't have stores, or television, or roads.

最后Theo的独白再次提到《金翅雀》这幅画：

The Goldfinch

Carel Pietersz, known as Fabritius, born in Holland in 1622. He's only 32 years old, but he's already considered one of the greatest painters in an age of great painters. He's painting in his studio in Delft when a nearby gunpowder store accidentally explodes. Neighbors pull a wooden panel from the rubble and on the panel is painted a goldfinch. For hundreds of years, it is passed hand to hand. It survives. Until me. To have kept it shut up in the dark all these years. A thing made of light. That only lived in light. I would've given it back. I swear. But it was too late. Things done that can never be undone. Things that come together. And things that fall apart.

其实他的母亲似乎更喜欢伦勃朗的《解剖课》。

The Anatomy Lesson. It's a Rembrandt

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单从电影角度考量，6分；鉴于蕴涵的澎湃情感，虽然没有很好的被电影发泄/表达出来，7分。

我觉得导演是想把普利策拍成奥斯卡，票房惨败起码说明了观众不太喜欢这种剪辑，你把故事讲好了还行，问题是故事讲的一般，到片尾的时候我一直在担心进度条不够用。

那幅画的信息：The painting featured in the novel, The Goldfinch, is work by Carel Fabritius from 1654. It belongs to the collection of the Mauritshuis in The Hague, Netherlands. Author Donna Tartt first saw the painting 20 years before the release of the book.

除此以外，我觉得本片最大的看点是Nicole Kidman一套又一套的服装。

勇敢直面重回正轨——《金翅雀》

今天聊聊电影《金翅雀》。

片名The Goldfinch (2019)，别名囚鸟(港)。

本片改编自同名畅销小说《金翅雀》，是作家唐娜·塔特号称“十年磨一剑”的作品。小说曾经获得普利策奖，长期占据美国畅销书排行榜，被《纽约时报》评为“2013年度十大好书”。

《金翅雀》讲述主人公西奥-戴克经历少年时期阴影后，长期自暴自弃，处于极度丧的状态，在经历诸多事件后，他终于慢慢走出过去的阴霾，找回自我价值。

西奥-戴克在13岁和母亲参观博物馆时，突遇恐怖袭击。母亲不幸罹难，西奥-戴克侥幸成为了爆炸幸存者，还悄悄收获了一幅名画《金翅雀》，由此他开始了和《金翅雀》长时间的羁绊。

西奥-戴克的父亲早早地就抛妻弃子，跟着另外一个女人跑了，从来没有想过抚养西奥-戴克。西奥-戴克只得进入寄养家庭求生存。随后的日子里，他遇到了小伙伴鲍里斯、古董店店主霍比、青梅竹马凯西，每段经历都是西奥-戴克难忘旅程。

成长过程中，西奥-戴克遇到各种亲情、友情、爱情，在每段感情中，西奥-戴克总不能彻底袒露心胸，因为一段往事在他心中无法释怀。

与《金翅雀》的羁绊让西奥-戴克无法享受正常人的生活，苦于无法找到正确的处理方法，他渐渐迷失自我，走上了危险之路，甚至是杀人的犯罪道路。

影片中的名画《金翅雀》是卡尔·法布里蒂乌斯在1654年创作的代表作，现收藏于海牙的荷兰艺术博物馆中。卡尔·法布里蒂乌斯在32岁时因一次火药爆炸去世，留下的作品极少。金翅雀是当时荷兰流行的宠物。画中的金翅雀带着脚链，站在喂食器上，光鲜亮丽却没有自由。

通过影片中的特写镜头，我们可以看到，金翅雀笔触清晰，小生命带着尊严却又十分脆弱，看似身边没有牢笼，实际却无法拥有自由。这就像每位社畜的处境一样，看似自由实则被各种无形枷锁牢牢套住。

影片的主要看点同样都是世界名画，《金翅雀》和《带珍珠耳环的少女》有着很明显的不同。

电影《带珍珠耳环的少女》讲述的是名画背后的故事，绘画创作的前后过程，电影《金翅雀》则只是借着名画讲了一名青年人的心路历程，对画家本身并不关注。

《金翅雀》反映的是玩物向往自由，而一个人为了一己私欲就将这样一幅画作占为己有，让其他人无从欣赏，这恰恰违背了画作本身意愿。

同样的，占据画作的人本身也无法从中感受自由，相反倒是一直处于痛苦崩溃边缘，说好的自由反而成了枷锁。

《金翅雀》浓缩了美国社会几十年社会现状，从恐怖主义威胁到普通人日常生活，从家庭婚姻观到两代人的传承，从小偷小摸到杀人越货，《金翅雀》中元素繁多复杂，涉及大部分典型社会问题。

西奥-戴克在挫折打击后，转入颓废路线，表面看起来光鲜亮丽，实际上极度空虚。

影片落脚点最终落在个人救赎，影片临近尾声时才一语惊醒梦中人，西奥-戴克终于找到解开心结的方法。

生活牢笼无处可逃，

勇敢直面重回正轨。

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扫了一眼豆瓣评分惊了。只能说句“萝卜青菜各有所爱”吧，华盛顿邮报我还给了4星呢。

早在三年之前就看完了原著——唐娜·塔特著名的“十年磨一剑”普利策奖作品。我是很吃这种“虚构+艺术”的配置的，更不要说法布里蒂乌斯的《金翅雀》是在我心中排名第二的最喜欢的油画作品。上周四晚上在班上同学家参加Spotlight screening的时候就在一起狂议这个片子（没想到艾宝这么喜欢看片子，有共同语言了！和同学们一起聊片子的感觉真的是太爽了）。种种因素加持，我对这部于上周周末刚刚登陆北美院线的片子报以了十二分的热切期待。心动不如行动，我明知有一堆稿子压身，还是在周二的下午毅然决然地冲出公寓头也不回地钻进了开往downtown的一号线。

说到周二的观影，其实还有几句题外话。周二上午我终于在家里弄明白了AMC的会员制度以及优惠规则（我每到一个新城市的首要待办事项之一），然后发现前一天我去看Chasing Einstein的时候买的票应该是适用优惠的。于是，我直接给客服一个电话打过去（天地良心我真的是本着锻炼英语的原则的。鉴于不好意思在我班同学面前露怯，我只好拿客服练手。客服MM对不起，我很快就有专门老师跟我练了…以后再也不了…），一通说明情况，然后ask for refund (hopefully). 没想到竟然被接受了！客服让我带着昨天的票根到前台去找经理，这更给了我今天出门看片的理由:)（这个故事告诉我们留票根的重要性）

这次的片子全程没睡觉！可喜可贺！！多么肉眼可见的进步啊！！！不知道是因为这次的题材我很感兴趣，还是因为演员的台词慢，总之这次观片我几乎没走神不说，大意还懂了个75%（我本来想说70%，当时觉得应该能更多；说80%吧，感觉还没到，干脆折个中），长进十足，继续保持！！

第三场AMC留念！Goldfinch乃我的爱

好久没写长评，老规矩先走走各部门分析

【screenwriting】

4/5 说句老实话，我向来不太喜欢以“原著还原度太低”为理由给改编片打低分，因为说句实在话还原度实在是一个可遇不可求的事。所以对于时长已经超过两小时关口的本片来说，我觉得完成度可以了。第二幕年幼的Theo和Borris分别的那场戏（尤其是那个kiss），和第三幕二人重逢的两场戏之间的呼应让我简直扼腕。我觉得给分要客观，原著和片子是两个独立的个体。

全片以Theo的自责和不断的自我修正为线索，在我看来有点Extremely Loud & Incredibly Close的意思。不过后者我看完过后倒是觉得有些失望（可能是寄予的期望太高了），相比之下本片的screenwriting倒是很让我惊喜。

【directing】

4.5/5 第一幕节奏有点拖，老实说该渲染的情绪有点没推到位（不过也不排除跟我刚一开始坐进影厅有点没进入状态听力没跟上有关），到第二幕后就流畅了很多。为什么给到4.5而不是4呢？因为第二幕两人跳进泳池的分镜简直是神来之笔。用Dale（我reporting课老师）的话来说就是 “Bravo!!” （最近讲话风格明显受老师荼毒，不过这是向大师学习的表现哈哈哈哈哈哈）那场跳水戏我可以吹一辈子，太美了，太美了，鬼才。我甚至都在想，要是Call Me By Your Name里有这场戏的话我就要把那部片子封王了。太好看了。等什么时候网上出资源了我要再把这场戏看一遍。

【cinematography】

4/5 由于最近密集拍作业，我没有放过任何一个可能的拉片机会。忙里偷闲看了看摄影（光是应付没有字幕的台词就已经让我精疲力竭），中规中矩。可能是因为最近拉的摄影太多了吧，本片没有让我觉得有什么惊艳的镜头调度。单纯从完成度的角度说还是yay的。

【lighting】

4/5 没过多关注，感觉没毛病

【sound】

4/5 推情绪的段落声音的介入很强势，不过不讨人厌

【editing】

本片剪辑对叠画的热衷程度让我一度以为他曾经上过虎哥的影响语言课哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！所有表现时间过渡的地方剪辑老师一律使用叠画我真是佩服了哈哈哈哈哈哈！不过只是我个人关注点清奇而已，应该不影响观感。

【coloring】

万恶的资本主义教学，我现在每次看到有明显偏色的画面的第一反应都是：摄影忘调白了。哈哈哈哈哈哈！调色中规中矩，不过我很喜欢第三幕在酒店那场戏那个充满混沌感的调色（不知道套的啥lut）。

【acting】

芬仔演技爆棚，我十分看好！比当年的Potter能演哦。

少年Borris有、可爱，我喜欢他撑黑伞的意象。今天在上学的路上我在还在想他打伞的那场戏。use a black umbrella to keep from sunlight，我觉得再对character establishing做得深一些这个表意会更突出。（不过我终于找到打伞怕晒的老外了哈哈哈哈哈哈哈！）

Ansel Elgort有点小帅，戴上眼镜还挺有点那种知识分子文艺青年的劲儿，沉下来嗓子flirt也是很迷人啊！美中不足的是由于太瘦了有点溜肩，不过练练就好了！另外我很喜欢他的一点是他的名字，安塞尔亚当斯啊！老爸搞摄影的，啧啧，起名都有出处，不愧是出生在艺术世家的人。加油哦我很看好你，甜茶的高中同学:)

我妮一如既往的gorgeous，无须多言。真的很适合穿套装哦…美得神圣不可侵犯。

【lines】

把台词单拎出来放在最后写。台词中大部分对话来自原著，which is my love. 我喜欢片中母亲关于natures mortes中immortal的阐释（我真的好爱油画艺术）。静物画上的苍蝇或虫子，一片枯萎花瓣或者苹果上的一个黑斑，都是画家在向你传达的隐蔽信息。他们告诉你：生命只是昙花一现，无法长久 (Life is not immortal)。死就寓于生之中，所以静物画才叫natures mortes.

痛痛快快地写了影评，总算没有欠帐。一会儿要接着写作业去了。昨天和今天感觉英语在一点点变好，希望不要也像油画家对生命的理解——“昙花一现”才好。在文章最后，祝自己也逐渐向正轨上靠拢。每天进步一点点，每天多和同学说几句话，每天多学一点英语，每天多掌握几项写稿技能，厚积薄发。今天下午在Lerner等朋友的时候遇到师姐了，聊了周五的screening，又跟师姐学了好多专业词汇。我真的很喜欢电影很喜欢绘画很喜欢艺术，希望可以尽快自如地和同学聊片子聊绘画，用英文写出很厉害影评和大家交流哦！

上周终于看了电影《金翅雀》。看完觉得，电影没有评分表现的糟糕。书本已经在搬家中丢失。情节和引用只能凭借记忆。

先说说妮可·基德曼饰演Mrs. Barbour。妮可在预告片里出现时，我以为她是Theo的母亲，当知道是Mrs. Barbour的时候，心中觉得有点不适，却说不出来原由。也许，妮可在我心中总是要演女神的。Theo的母亲算得上，Park Avenue上的Mrs. Barbour不是。这甚至一度让我失去了观看电影版的兴趣。然而，我喜欢上了她对前期Mr. Barour的演绎：矜持，理解，懂得分寸，但是让人能感到，她也是在过着战战兢兢的生活。这是小说中隐含的情节：Mr. Barbour患有bipolar, 常做出一些匪夷所思的事。而Mrs. Barbour，既要维持家庭的体面，又要与这样的丈夫同处一个屋檐下。

其他的选角，有与我的想象完全契合的，让我热泪盈眶，比如Andy和小时候的Pippa。有的中规中矩，但不惊艳，比如Kisey。最遗憾的是长大后的Pippa，那种骨子里的甜腻，让她成了Kisey的同类，而不是对照。这不是”永远裹在毛衣里，就像一个五彩的大茧子”，“身体发育似乎就停滞在爆炸发生那一刻，之后就不再长大”的Pippa。

Boris，在想象中，一直是一个金发的男孩子。从Theo去拉斯维加斯开始，我一直期待着Boris的出现。黑发Boris的形象，让我一时有些心惊。然而，无论如何，当Boris出现时，我舒了一口气，Theo安全了。

在我的记忆中，Hobbie就像海格（正好应对了Boris给Theo的绰号，Potter），高大，带有点粗粝。刚看完《西部世界》第二季，Jeffery Wright文质彬彬的形象还在，于是有点错乱。但在看到Hobbie对幼年的Theo演示和讲解两把椅子的不同时，那个记忆中的Hobbie又回来了。我很欣赏Jeffery Wright对不同角色的演绎。

Hobie与Theo，最美好的时光 （图片来自豆瓣）

《权力的游戏》最后一季播放时，有人告诉我，在剧集化之前他们已经是冰火世界的粉丝了。我现在有点后悔，应该问问他们对电视的感受，有什么满意之处，有什么不满之处。这并不是要把电视比下去，而是在这种比较中，我开始看到我对文本的理解与他人对文本的理解的区别。往往，这种对比会开拓出一个新的世界，比如妮可演绎的Mrs. Barbour。

在短评里，我写道：

Boris掉包了Theo的《金翅雀》，为何多年都没有被发现。在小说中，Theo将画缝进了枕头里，如果每看一次，就要取出来后再缝回去，又在Hobie的家里，想来也不甚方便，所以没有发现。而在电影里，Theo与画之间只有几层报纸包裹的距离，又是储存在一个仓库里的。Theo却也一次都没有拆开。后者的设定，初看不太合理，但是如果想到，画本身对于Theo只是一个象征物，抑或是创伤回忆的寄托。 Theo不需要时常观看这幅画，他只需要知道这幅画存在着，在他的身边。那么，电影的设定其实表达了另一个角度的真实。

这是我刚看完时写的。后来我想，为什么在诸多的剧情中，只有这个仓库的设定让我觉得如此不适，强迫我去思考？这让我思索了很多。我想，是我把自己代入了Theo这个角色里。如果经历了这些痛苦和无助，手边只有一幅画，那么我唯一的慰藉就是观看它。在小说中，Theo总是“go straight to the best pieces”(Mrs. Barbour的原话)，他对视觉美有一种天生的把握，可以在小小年纪就进入审美的体验。但是显然，把枕头改成报纸，把Hobie的家改成仓库，导演似乎有一种不同的理解。对这“另一种解释”的发现，是因为网上的一段关于“外在灵魂”的话，来源于杜克大学的《比较文学》，作者Yuri Corrigan*。

本文探讨了唐娜·塔特（Donna Tartt）在《金翅雀》中对费奥多尔·陀思妥耶夫斯基小说《少年》，《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》的改编，作为理解陀思妥耶夫斯基的非正统和神学上受创的创伤理论的指南。文章认为，两位作者都是通过“外在灵魂”的古老民俗原型（将内在本质转移到外部物体中以进行保管）来对待创伤性记忆，并将愈合过程视为试图将外在灵魂及其不想要的记忆带回身体的尝试。这种主题使两位作家都可以用现代世俗的术语重新构想灵魂的概念：在塔特的创伤后“灵魂丧失”概念中，它是自我道德和审美再教育的关键阶段，而在陀思妥耶夫斯基看来，创伤将自我开放给更广泛，压倒性的宗教经历。塔特在《金翅雀》中使用陀思妥耶夫斯基，突显了这位俄罗斯作家对当代创伤研究的价值，可以代替现行的经典。

有人说，发现陀思妥耶夫斯基，就像发现爱情，发现大海。但是，我宁可后来人先发现的是普鲁斯特。诚然，陀思妥耶夫斯基很容易让人着迷。但是浓烈极端的情感，对成长中的人不是好事。Boris在《金翅雀》快结束时说，读完《白痴》后，我一个晚上没有睡着。为什么Myshkin公爵一直正道而行，到头来却毁灭了一切。借由这个例子，Boris告诉Theo，私藏《金翅雀》，最终让其它被盗的名画重见天日。这种因果并不能为人所预计，Theo无需自责。Boris这个人物，似乎拥有原作中最高的人气，而我，喜欢上这个人物，则因为以上这番话。

在我眼中，《金翅雀》是有关于美与解脱。而以电影版则侧重于愧疚与救赎。Theo认为妈妈的死是自己的过失，Pippa认为Welty的死是因为自己执意要去参加Audition。这种愧疚导致了Theo成了瘾君子，导致Pippa不敢回到纽约，因为”每一个街道的拐角，都会让我想到那一天”，却也连结了这两个小孩。

在电影中，艺术超越生死/善恶/是非的意义被大大缩减了。Hobie是如何走上古董家具修复这一道路的，还有Welty的残疾与他对马奈的钟爱，在电影里都被隐去了。想要说的是，因为《金翅雀》，我才开始在艺术馆中留心寻找马奈的踪迹。不过即使如此，我并没有异见，如此长的小说，在包容到两个多小时的电影里，确实需要取舍。

Street Singer, Edouard Manet, MFA, Boston

能写那么多，想来，《金翅雀》还是进入了我的内心的。这让我多少有点意外，因为我原本不以为自己对《金翅雀》有那么深厚的感情。写这些话，还有一个原因是昨天看到的一段有关当下虚构作品的评论，来源于Riesling：

现在读青年作家的虚构作品，还是一个感觉：不得劲。他们不能用一个问句是把握这个时代的病症，他们会用很多比喻句去形容鱼罐头般的生活。因此当代中国的虚构文学回答不了自身的困境，也回答不了我们大多数人的困境，连问题的表述都非常碎片化，无法引起身心的共振。 对于成年人，阅读更像是寻找工具和答案的迷途，我们要去找到生活在当下、过去和未来的同类，从他们的处境中镜像透视自我，再找到属于每个人自己的答案。 这可能也是非虚构这两年大火的原因，不仅仅是因为非虚构在猎奇或者煽情。而是因为人和人之间的距离已经太远了，人对于自身处境的认知也越来越麻木了，所以我们需要真实故事来唤醒自己，去看看别人，然后，跟着一些醒着的人，去找找方向。

对于这段话，我既有同意，也有不同意。我以为，虚构如果真要深入人心，则要做到既“近“又“远”。所谓“近”，是共鸣，也就是以上所说的“身心的共振”，“从他们的处境中镜像透视自我”。但是，文学并没有“把握这个时代的病症”的责任。科学（包括自然科学与社会科学）的进展，已经可以揭示出部分所谓“时代的病症”的内涵，其症结在于人类的思维方式与行为方式。如果想要了解“答案”，这些会是更有阅读的价值。但是，即使了解了症结，很多问题在当下依然无解。在我看来，不免会让人陷入空虚绝望。然而文学应该是更多面性的，丰富，有突破能力的，不应该囿于这些限制。

Behave

8.9

Robert M. Sapolsky / 2017 / Penguin Press

因此，做到“近”，考验的是作者对人类情感与思维的理解。这是底层，共性，与时代有关又无关。在《金翅雀》里，我这个读者找到的是艺术对普通人的意义，即使在最痛苦的时候，艺术依然可以让人得到短暂的解脱，甚至是永恒的动力，在别人，也许有不同的理解。所谓“远”，是说作者不能永久地陷入当下，TA必须在适当的时候退一步观察。这既是为了不让读者因为过于熟悉而丧失兴趣，也是为了作者自己。做到“远”，考验的是作者的知识储备与以这些知识重构一个世界的能力。在《金翅雀》中，Tartt构建了一个纽约古董家具的世界。另一个不太恰当的例子是Rachel Cusk。她的非虚构作品《Aftermath》会不时用到希腊神话，把看似琐碎的当代家庭困境与远古的传说相互对照。《A Life‘s Work》里也用了类似的手法，只是换成了英语小说。这几乎成了Cusk非虚构作品的一个特征。我想，这可能就是为了在“近”中加入一点“远”吧。

-- 2020年1月初稿 -- 2020年2月修改

* “This essay explores Donna Tartt’s adaptation of Fyodor Dostoevsky’s novels The Adolescent, The Idiot, and The Brothers Karamazov in The Goldfinch as a guide to understanding Dostoevsky’s unorthodox and theologically inflected theory of trauma. The essay argues that both authors approach traumatic memory through the ancient folkloric archetype of the “external soul” (the inner essence displaced into external objects for safekeeping) and conceive of the healing process as the attempt to bring the externalized soul—and its unwanted memories—back into the body. This motif allows both writers to reimagine the concept of the soul in modern secular terms: in Tartt’s conception of post-traumatic “soul loss” as a critical stage in the moral and aesthetic education of the self, and in Dostoevsky’s view of wounded memory as opening up the self to the more expansive, overwhelming trauma of religious experience. Tartt’s use of Dostoevsky in The Goldfinch underscores the Russian author’s value to contemporary trauma studies as an alternative to the prevailing canon.” -- Donna Tartt’s Dostoevsky: Trauma and the Displaced Self, Yuri Corrigan, Comparative Literature (2018) 70 (4): 392–407.

1、對於金翅雀（The Goldfinch，2019）這樣劇情線岔出而撩亂耳目的電影，最好先擱置關於這幅畫的象徵與作用，回歸主題：自我追尋。我會這樣去看：這是一則主人公亟欲擺脫原生家庭所給予的身分限制，投入另一種身分與生活，導致自我迷失的故事。男主角在父親遠離及母親過世之後，迎來了一次投入一個資產高端家庭的機會，當警政單位與社工詢問他時，他選擇了投靠這個家庭。隨著劇情開展，我們看到他如何欣悅的期待寄宿家庭宣布領養，雖然隨後命運稍微捉弄了他一會兒，但是他又回來，作成了這個家庭的女婿。外在的發展如此，終究算是順遂如意，但內在的故事卻截然迥異，因為這種逃離首先讓他背叛了自己，同時也背叛了母親，於是在他的夢境中，我們發現他為愧疚所苦——母親自此未正眼見他。

2、畫中的金翅雀被一條細鏈栓住，主人公與這幅貴重的畫之間也有一條無形的鎖鏈，而這幅畫作象徵了他所嚮往的一切物質生活、名聲、地位與發展。在沙漠裡的文學課，老師讀了一段文句：不管生活如何貧瘠，我也要熱愛我的生活。故事中的青年當時顯然也未能充分領會安貧樂道是怎麼回事。唯有當這名青年成長，斬斷鎖鏈，交出不屬於他的人生，不再占有（一如收藏古董），也不去複製他人的生命樣態（一如複製真品），不勉強偽裝或冒充（一如販賣贗品）時，將自己攤在陽光下還自己原貌，幸福才會來到。

3、多重的人物與跨越童年到成年的故事幅度，讓事體變得笨重。導演想試以剝洋蔥的方式揭開埋藏在深處的義理，配合一點托爾金的冒險風格與愛倫坡懸疑驚悚的手法來調味，可惜結果不盡人意呀！

4、電影裡，故事主人公的生命中有兩聲轟然巨響，第一次在大都會博物館爆炸時，他獲得一次生命的轉機；第二次是撕開印有「希望（HOPE）」字樣的報紙，打開藏畫，卻發現被掉包，他內在的憧憬與奢想坍塌。這裡我還想提及小演員兩次被打耳光，第一次在嬉鬧間，朋友揍了他一拳，對於這一次的遊戲暴力他只是揉揉臉頰；第二次是偽善的父親給了他兩耳刮子，他臉頰揉也不揉，因為比皮肉更痛的是心碎。

5、莊子德充符：夫保始之徵，不懼之實，勇士一人，雄入於九軍。妮可基嫚為母則強，在金翅雀一片中的堅持與堅強令人敬佩，包括她如此高雅的維持一個低俗而全無審美的家庭，然後寂寞的讓他的忘年知音，也就是故事的主人公，來來去去。