量子
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剧情介绍
影片讲述的是江户时代的浮世绘画家葛饰北斋的故事，将主要围绕青年时期的北斋和著名出版人茑屋重三郎(著名书店Tsutaya的名字就来源于他的姓氏)、老年期的北斋和他的搭档柳亭种彦展开。柳乐优弥饰演青年时期的北斋，田中泯饰演老年时期的北斋，阿部宽饰演出版人茑屋重三郎，瑛太饰演戏作家柳亭种彦，玉木宏扮演擅画美人的浮世绘画家喜多川歌麿。日本的悲剧1953红发廊上钩2020二度姻缘三日情女人世界十三邀·夏日特别版雪色红颜英雄本色（粤语版）二呆流浪记之完全大人手册诱拐之日异人族2017悸乐园第一季冬雾情欲房秩序的守护者杰克·莱恩第一季空中之城夏威夷冲浪女孩变脸英雄市民警察69爱别离苦谁偷了我的侉子挨饿游戏西点揭秘恐怖魔笛华颐：吞噬怪物的孩子烈日灼人蛮战瓦尔哈拉连环谋杀第一季爱在人间厕所英雄纳斯尔丁·阿凡提随烟而散退役任务幸福起航旅行终点2015曼菲了不起的小神仙幸运之约金门大桥
长篇影评
1 ) 北斋人生的四季
一部葛饰北斋的传记片，片中用四章介绍了北斋人生的几个片段，像是北斋人生的四季。第一章讲述了他从胜川派的弃图如何找到自己作画的宗旨，成为北斋，第二章介绍他成名后因画柳原种彦的小说插图而与作者高屋结识，第三章介绍他画富岳三十六景的由来，第四章讲述了他在柳原种彦被幕府官员威胁并杀害后悲愤作画的经过。中间穿插了幕府对浮世绘画屋和画家的打压，并出现了东洲斋写乐和喜多川歌磨，他们不算是配角，只是用于衬托北斋的人物。整部影片人物经历比较破碎，需要对日本浮世绘画史了解较多才能完全理解，本片不足之处在于对北斋找到作画得真谛和风格的转变介绍和铺垫不够，很多是用镜头来表现，对于理解能力较差的观众就会觉得深涩，比如他将蓝色染料淋雨后泼在自己身上那段，如歌舞伎一样的表演，我还以为他是模仿写乐画中的人物，看了他作画才明白，这样的场景还有很多。影片中幕府对市民文学和绘画的打压非常可笑，然而联系现实让人笑不出来，北斋和柳原种彦期待自由创作的春天的到来，这直到二战后才成为现实，足足晚了两百年。北斋的老年演员演的更为出彩，年轻时的北斋被阿部宽大叔的耕书堂老板压的死死的，稚嫩十足，老年的的北斋阅尽了人间的百态，气场十足，对作画的坚定信念溢于言表。最后一幕青年和老年的北斋同画波涛汹涌，应是象征两人内心的波澜，年轻时的北斋画的是自己迷茫中的心态，老年的北斋画的是好友被杀后无处发泄的悲愤之情，起伏的波涛也预示着幕末风云变幻时代的到来。
2 ) 什么是艺术？——日神光辉掩盖不住的酒神意志
电影《北斋》虽然是葛饰北斋的传记电影，但更注重描述江户幕府统治末期的压抑的社会。电影从莺屋书店书画被政府查封焚烧切入，此时北斋还没开始画画，只有十几岁。 在那个时期，不仅民众创作和欣赏文艺作品是受到限制的，苟且偷生的武士存在本身也不被容忍。柳亭种彦死的很窝囊，但她的妻子却对北斋和阿荣说，他是自尽的，死的很体面（武士片《切腹》讲了一些武士的自杀的虚伪性）。种彦很软弱，缺乏作为武士被推崇的品质，但他明知可能会死，还是承认了自己是小说作者。种彦为了自己的创作，竟然也短暂获得了面对死亡的勇气。 北斋清楚种彦的为人，知道他是不可能自杀的。北斋在脑海中看到种彦的死法后，将内心的痛苦描绘成了流着血泪，扭曲且怨恨的人头，北斋彻底灰心了。电影的最后，大限将至的北斋将一直以来压抑的情感宣泄出来，仿佛与年轻时的自己一起作画，人生所经历的一切都化作了画上的巨浪。北斋一直相信书店老板莺屋重三郎所说的，画能改变世界。所以北斋仍然坚持创作，等待开放的时代来临。影片通过对比胜川春朗和葛饰北斋的不同探讨了什么是艺术。胜川春朗为了画可以不顾一切，他的画技很高；北斋是个毛头小子，没有系统学过画画；最后胜川春朗不温不火，北斋一出道就大受欢迎，因为北斋有自身想要表达的欲望，而春郎只是当做阶级跃升的途径。所以影片给出了答案，艺术是自身情感的表达。米歇尔·昂利（Michel Henry）也认为艺术的基础是情感，并且艺术是一种将不可见之物可见化的表达方式（很像浪漫派和谢林“艺术是有限与无限的统一”的说法）。电影中重三郎说，画是不需要语言的，一看就能明白。几十年后，北斋的浮世绘作为包装纸进入欧洲，却受到很多艺术家的追捧，掀起一股浪潮。 在北斋死后不到五年，日本的国门就被美国强行打开了，几百年的太平盛世与压抑的社会一起消亡。考虑到后来发生的事情，很难说这种变化是好是坏，有限者做不出真正正确的价值判断，无论如何历史总会向前发展。但这种变化也许是必然的，传教士留下的世界地图，民众们屡次遭到压制却一直顽强生存的艺术需求，北斋等人用艺术传承的被压抑情感都是未来的火种，会打破这种通过闭关锁国和严格的文化政策所得到的虚假太平盛世。 在只能顺应命运/历史的必然性的情况下，我有些能够理解黑格尔的神正论了。既然黑格尔认为死亡就是对神之爱，将爱理解为消除自身的人格和特征等个体性（《宗教哲学讲演录》），那么谢林批判黑格尔是泛神论，是神与人的互相毁灭就没什么意义了。但就像我一直所认为的，美因兰德(Mainländer)那种极端悲观主义实际上反而是一种乐观主义，因为他们乐观地认为世界最终会归于虚无。所有人真的都会毁灭，实现与神合一，最终使神完善自身吗？真的存在历史的终结吗？无论是永远的幸福还是永远的寂灭？如果以真正悲观主义来看，可能一切都是或然的，真正的悲观主义是“暧昧”的。但无论如何，叔本华所说的“意志”，法国哲学家所说的“生命”是不可能压抑的住的。
3 ) 北斋怎么会是个中二呢？
听着钟点房隔壁的声音，我又进入了创作时间，完全不管周围创造的此起彼伏的噪音。喧闹如同江户时代。
这个以北极星命名的大画家，画到90岁。片中把它三个阶段都体现出来，而着意于那个关键时刻，神奈川冲浪里是如何被创造出来的？他为什么能够对周围的政治世界视而不见，坚定的和老百姓站在一起。他到底想干什么？
从封面来看是一部轻浮的电影，但是却暗含着一股愤怒的力量。比如他说：我选择了北极星做我的名字。
但是仍然把一位深沉伟大的画家表现成了一个浮躁轻狂的中二。
他怎么会是一个中2呢？他是一个深沉的选择了自己命运的人。所以他在画富士山，他在画青龙。把自己所有的精神都注入其间。
没想到这部电影能在疫情慢慢泛滥的时间出来，不知道是幸运还是不幸。
这时候，也许垃圾都有人看吧。
4 ) 简单
买过一本《日本短歌400》，读过后才明白为什么日本子那么崇拜大唐，和歌跟唐诗比起来就像是三岁小孩一样简陋，这么幼稚的诗歌一帮成年人还正襟端坐开个大会朗读欣赏，足见那个时候古代日本文化多么贫瘠低级。另外一个例证，说是日本的寺庙建筑反而比较好的保存了唐朝的风格传统，但是什么都要照搬照套，却在大门上见不到一副对联，其原因不是他们不想学，是对联太复杂，讲究押韵对仗平仄工整，他们根本不灵。无论是在拉面馆还是咖啡店，你头一次看见那幅浪花或是别的浮世绘装饰画，好像是挺好看的，但是你的第一感受是不是这东西好简单？浮世绘说到底还是一种非常简单的艺术。
5 ) 画画可以改变世界
看电影之前，我对葛饰北斋的了解仅停留在《神奈川冲浪里》这一幅作品而已。本以为是一部普通的传记片，没想到渐入佳境，还有不少感动。
从为出名而画画，到为画画而画画
柳乐优弥饰演的青年北斋当时还名为春朗，技艺不凡，桀骜不驯。但得意作品却被书店老板莺屋重三郎不屑一顾，甚至问他，你为什么画画。那时的春朗自视不凡，因为觉得画画可以出名摆脱阶级选择画画。所以他的画还没找到灵魂，当时流行浮世绘，他就画浮世绘。
备受打击的春朗浑浑噩噩，却在有一天被富士山和海浪感动。像是所有故事主角那样，完成了人生最重要的蜕变，找到了自己画画的意义。如此才能创作出后来的那些名作。
每一个在历史上留名的艺术家一定都经历过破而后立的过程。越是天赋异禀，越是容易走入歧途。技巧终归只是下乘，而神韵、个性、思想才是决定每一位名家“存在价值”的根本。
对抗时代的画家
当时的江户武士掌权，奉行刀剑武力的阶层自然很难领会文化艺术的宝贵。何况为了通知需要，平民不应该追捧刻画享乐的浮世绘和小说。然而艺术天生就是狂放不羁的，一旦艺术屈服于政治，就会走向枯萎的结局。
后半段老年的北斋集中展现了在那样的时代艺术家的斗争，尤其是他和柳亭种彦的关系。 北斋没有因为柳亭种彦的武士身份有什么顾忌，当他把自己当年从书屋老板那听到的“画能改变世界”一言说给种彦的时候，我想他一定是抱着培育种子的想法，希望他能一直写下去，无所畏惧地写下去。
然而，理想在现实面前总是软弱无力的。当柳亭种彦的身份暴露，被家主威胁放弃的时候，他迷茫了。北斋鼓励他，终有一天，吾辈不必活在受人指指点点的时代，我们可以自由地写自由地画。正是这份信念，支撑着柳亭种彦慷慨赴死。而北斋在悲痛之余，仍然坚持要作画。因为眼泪没有力量，画笔就是画家的武器。也许那幅画当时无法现世，无法替柳亭种彦发出声音，但早晚有一天，终将有一天，那幅画会和柳亭种彦的精神一起成为摧毁旧时代的海啸狂浪。
所以，要画画，哪怕是悲痛的日子。
美丽的画，壮丽的画
本片用了许多展现北斋各个阶段画画的近景特写。
青年北斋为出人头地而画画，因此时常是一种暴躁的状态，姿势紧张，废作无数。
老年北斋随心所欲画画，在家中意态悠闲。更有意思的是走在街上，看到被狂风吹的形态各异狼狈不堪的路人，兴奋至极，睁大眼睛，狂风一过立马拿出纸笔画下刚才所见，笔下众人无不惟妙惟肖。
影片还详细展示了北斋名作的诞生过程。作画，刻板，上色，复刻，热销。（话说那时的画家的确厉害，直接用毛笔作画，也不用打草图，也不能涂改。）
当然最震撼的还是故事结尾北斋因为柳亭种彦之死，胸中激荡，要画画来传达眼中浮现的话语。这一段的表现形式很有意思，青年北斋和老年北斋同屏呈现，各执画笔，各画一纸，同样的动作，却是不一样的意义。
这幅画可说是北斋倾注了一生的经历和情感，画的还是波浪，但却是时代的波浪，是陈旧腐朽终将会被新生冲垮埋葬的信念之浪。
6 ) 影响莫奈的浮世绘画师：葛饰北斋 ｜和观·新片
桥本一导演的最新作品《北斋》，一部聚集了一众日本影坛实力演员的传记片：是枝裕和导演御用演员阿部宽，饰演著名出版人茑屋书店重三郎，戛纳影帝柳乐优弥、前卫舞蹈艺术家田中泯，分别主演不同时期的葛饰北斋，为观众揭秘这位天才「画狂老人」波澜壮阔的一生。
近期，《北斋》即将在海南、上海、杭州展映，欢迎所在城市的观众前来观影，走近这位影响了印象派的日本浮世绘大师。
Hugo首先为大家导赏这部影片——
1
「春朗」还是「画狂老人」？
葛饰北斋原名时太郎，在1779年以第一位师傅所赐的名字「春朗」出版第一批版画。在他艺术生涯后期，他以「画狂老人」自居。
葛饰北斋的各个名号往往与其创作风格的转变相关，后世亦以此分辨他的不同创作时期。
北斋一生改号频繁多达30回，使用的号有「春朗」「群马亭」「北斋」「宗理」「可侯」「辰斋」「辰政」「百琳」「画狂人」「雷斗」「戴斗」「不染居」「锦袋舎」「为一」「画狂人」「九々蜃」「雷辰」「画狂老人」「天狗堂热铁」「镜里庵梅年」「月痴老人」「卍」「是和斋」「三浦屋八右卫门」「百姓八右卫门」「土持仁三郎」「鱼佛」「穿山甲」等。
北斋是北极星的意思，影片讨论了这个名号的含义，大家可以留意一下。
2
北斋的富士山情结
北斋钟情于象征日本的富士山，富士山在古代文献中亦被称为不二、不尽或是富慈。影片中，我们可以多次看到富士山对北斋的影响。
他最有名的作品系列是《富岳三十六景》，当初计划按照题名只画36幅，但后来因广受欢迎，又加画了10幅。其中最为人所知的是「赤富士」「黑富士」。
3
插画师北斋与中国的缘分
北斋也是一位插画家。他为当时的黄表纸和洒落本（读本）创作插图，但常常因为没有按照作者的要求来设计，发生冲突。
《近世怪谈霜夜之星》《椿说弓张月》等作品的出版使「葛饰北斋」这一名字与作者曲亭马琴一起闻名天下。
北斋还十分喜爱中国小说《西游记》《水浒传》。为了把中国小说介绍到日本，他在创作浮世绘的同时，还亲自为中国小说绘制了大量插图，印成《绘本西游记》《新编水浒画传》等。
北斋语录：
「我自6岁起便喜欢描画四周的事物。」
「说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。」
「我多么希望自己还能再多活五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。」
4
江户时代下的浮世绘
影片设定在江户时代（1603年－1867年），即江户幕府（德川幕府）统治下的时期。在江户幕府时期，征夷大将军是实际上的政权控制者，号称日本国大君，日本天皇朝廷不过是被幕府架空的象征性元首。
浮世绘是十七至十九世纪在日本盛行的艺术，意指「绘画浮世的作品」，浮世绘画师以木刻版画描绘流行的题材，例如歌舞伎演员、相扑手、美女与风景名胜。北斋的师傅胜川春章正是浮世绘的名匠。
然而，日本的武士阶层非常反对浮世绘，他们认为这些市井的描绘和香艳的场景，低俗且不合正道。不时的突袭检查让北斋等创作者陷入窘境。
此外，日本正受到锁国政策影响，禁止外国人入境以及日本人离境，文化交流受限，但北斋仍借助偷运入境的法国及荷兰雕刻作品，探索其他画风。
北斋的木刻版画作品开始加入西方的阴影、着色以及透视技巧，革新了浮世绘的风格。
5
北斋的狂热崇拜者：莫奈和德加
北斋去世后，他的作品才有机会传到西方。1853年，黑船事件结束了日本长期的闭关锁国政策，开启了日本浮世绘作品的海外传播。其中最广为人知的是印象派画家对浮世绘的激赏。
印象派画家普遍喜欢鲜艳的色彩，关注日常作物，体察细节。其实他们吸收了日本美学特质，包括不对称的构图，鸟瞰视角、加长的画幅等。有的画家侧重单一的装饰图案，除了线条与色彩等抽象元素外，几乎清空了所有元素。
克劳德·莫奈（Claude Monet）是北斋的狂热崇拜者。据不完全统计，莫奈共收藏了250幅日本版画，其中北斋的作品达23幅，挂满了他家的整面墙壁。有人猜测，莫奈创作《睡莲》的灵感正是来自北斋对花卉的关注。
从绘画到生活，北斋给与莫奈的影响是方方面面。他的妻子身穿和服，他的花园更是按照日式版画直接建模，其中包括北斋特色的弧形桥与竹子。
另一位印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas），他的作品与北斋也有共性，他们都关注女性在个人生活中的状态，作为绘画的主题。
为了满足大家对浮世绘这门艺术的好奇，影片还呈现了浮世绘的制作过程，揭秘了创作者的灵感来源，欢迎大家来影院一睹为快。
参考文章：
1. 《关于葛饰北斋的十大要点》CHRISTIES
//www.christies.com/features/10-things-to-know-about-Hokusai-9742-3.aspx?sc_lang=zh-CN
2. Jason Farago.Hokusai and the wave that swept the world. BBC.
//www.bbc.com/culture/article/20150409-the-wave-that-swept-the-world
3. 维基百科：葛饰北斋、江户时代
4. 图源：Museum of Fine Arts, Boston
——“还是没变。我都要 90 岁了，看到的却始终是一样的光景。” ——“会变的。终有一天。” ——“我眼中浮现出了一些话。我要将这些话留在这世间。” 星尘自家制作，至少画面很美。而且大公司就是好呀，城桧吏的柳乐优弥(?)甚至让我有一丝恍惚。
编剧很大胆，演员演技棒。愈往后走愈发能走进影片，走进导演和编剧想传达出的北斋。心潮愈发澎湃。
#日本新片展2020# 没有那么差，有的点还挺戳我。本质是日本的文化输出电影，伯乐茑屋重三郎的理想——让整个世界都能欣赏、喜欢浮世绘，不正是让葛饰北斋实现了吗？其波澜壮阔的一生，什么都写才是流水账，现在呈现的效果恰好是选取了北斋较为重要的几个阶段或者转折。题外话，幕府时代对印刷物的管制，使北斋终其一生没能等来“没有人告诉我们去做什么”的时代，再看现在，历史大概一直没有进步。
老年部分好过青年部分。配角中玉木宏尤为印象深刻，芋生悠也还不错，两人的“对手戏”很有张力（。
剪预告的那个家伙给我出来！去剪正片！
北斋心中的巨浪，“这种日子也要画画吗？这种日子更要画。”/ 前半部是年少的摸索，后半部才展现北斋的精魂，老当益壮，泼墨挥洒，眼里看到的，一定说出来。/ 香艳妩媚的色道，浮世绘的雕刻和制作，观赏性极佳。
其实除了北斋，东洲斋写乐与喜多川歌麿都有出现，也是惊喜。因为之前看过《北斋漫画》以及《写乐》，其实可以对比着看。
果然逢到出这个人的片，不是纪念出生就是纪念死。
很多作画时刻的艺术展现力非常棒，但是在剧情上又很稀疏，北斋的狂与静在四章里来回跳转，其实这部片与其说是葛饰北斋传记片，更像是江户时期的一段风情画。演员都很不错，最后柳乐与田中两人同时作画拍得真好看啊。
卖点十足但平庸至极啊，与龙泽马琴因创作争吵、与喜多川歌磨和东洲斋写乐同框是最大惊喜。为影帝和在读的《浮世绘女儿》来看，分为出道、成名、七十岁中风后画出传世之作几个段落
第二章过度到第三章太突兀了，刚刚娶妻生子就步入年迈，刚刚接受人物愤世嫉俗初生牛犊不怕虎的的个性，一下就人生尝遍、轻舟已过万重山，割裂感严重。前面太着墨喜多川歌磨和东洲斋写乐，后面又突出表现柳亭种彦对抗幕府，使得传记主角北斋很失色，仅记住了他年少的狂和老年的癫。全片最帅玉木宏，瑛太发福严重，脖子都粗了。
我还没放弃和这个世界拼命
极具表现力、感染力，艺术性强、傲骨铮铮的电影，并非线性常规理解上的传记片，而是片段式地呈现北斋人生及对其创作产生重大影响的节点，部分段落风格化、舞台化；是以北斋为重点的江户时期画卷，也是超越时代的艺术家们创作宣言，“总有一天能不用听他们的，想怎么画就怎么画，要活着看到这一天”，第三第四章看得泪眼汤汤，伯乐的心愿，一生的报答和践行，风餐露宿，绘就眼中的大自然与底层人的世界，艺术的翅膀永远在路上飞翔；更可贵的是个中禁锢压抑情绪的表现不是宣泄式的而是用比如特别的北斋蓝的滂沱大雨等方式决绝又强烈地表现出来；摄影布光考究，明暗光影迷人，荡漾开的波纹光影配合海浪创作，结尾震撼有力，潮来潮往，有些东西一个大浪就能抹去，而真正的艺术什么都不能阻隔，滚动演职员表重回主题音乐时又忍不住抹泪 | 日影新片展
@日本新片展 阿部宽演的茑屋老师说要把书店开到大洋彼岸去的时候真把昏昏欲睡的我乐到了，主创们真应该来杭州瞅瞅，看看自己的片子为什么和这个书店一样的华而不实。
叙事比较流于表面，另外就是女儿跟宫崎葵比起来过于像村姑了
编导的这一章二章三章四章说中规中矩都算是称赞，这样写法的剧本简直是僵化。想说浪费演员，然而柳乐优弥突然不会演戏了似的，田中泯也舞台感太强——这种剧本和调度也的确是在浪费演员。整体还不如宫崎葵那部北斋的女儿。
标记想看一年了，终于看到好快乐啊。日本电影最妙的地方是能给人力量，两次把画翻出来都有震撼到我，字面意思，心真的跟着颤动了一下。跟《炫目之影》一个主题，不同境界，都喜欢。我也要努力创作了！！
田中泯令我目瞪口呆
啊 是不喜欢的男演员！为什么是柳乐优弥演北斋啊！！就是一暴躁男青年，还有没啥交代就突然变强的日式套路
HIIFF中视二号厅葛饰北斋传记片喜欢结尾的海浪声🌊