怪奇物语 第四季

关于本季，首先最直观的两个感受，一个是主角变化明显：

少年主角团的前后对比图如下。达斯汀和麦克斯好像还好，但是其他四位演员，尤其是威尔和迈克，猛地长大了一样，变化明显。

变化这么大，是因为虽然剧中距离上一季只过去了不到一年，但是在现实中可是差了整整三年！

时间线上，剧中发生的时间：

• 第一季，1983年11月初
• 第二季，1984年10月末
• 第三季，1985年7月
• 第四季，1986年3月

但是剧集在现实中的播出时间：

• 第一季，2016年7月
• 第二季，2017年10月
• 第三季，2019年7月
• 第四季，2022年5月

所以，剧中其实过去了不到3年，但是现实中已经6年了，而且越往后间隔越大。

而另外一个直观感受，就是这一季很长。

事实上，本季确实是全剧目前最长的一季，不仅有九集，而且每集长度都超过了一个小时，最后一集更是达到了堪称电影长度的两个半小时！

也正因为体量相对庞大，这一季分为两部分播出，本周五播出了前七集，而最后两集将在五周后的七月播出。

一开始还觉得这 7+2 的集数划分有些奇怪，但看完才明白，这样的划分是源于本季4+3+2的剧情结构。特别是第二部分的第五、六集，很大一部分看似与主线无关的支线推进，就是在铺垫第七集的结局，因此俨然成为有机的整体，无法一分为二。

本季空前的长度，一是和故事角色“兵分三路”有关。霍金斯、加州、苏联三线并行，并且前七集中这三条故事的关联度并不大，当然直到最后谜底揭晓。而每一部分又有新的角色加入，各自进行着相对独立的冒险，所以时长难免也就被拉长。但有些支线推进缓慢，还是难免为人诟病。

另外一个原因，也属于个人猜测，则可能与网飞的排名算法有关。自从19年公开每周排名榜单之后，就可以直观的看到，排名的指标不是观看人数，而是观看总时长（下图黄色箭头处），因此超级迷你剧集其实反而不占优势（比如国内很火的爱死机，上周观看总时长也才在网飞平台上排名第六），而像《怪奇物语》这样粉丝基础雄厚的老牌剧集，也大可以放心地“拉长”以提升指标。

剧情上而言，

前三集主要在铺垫，交代天涯各一方的主角团，在距离第三季一年后的现状：

在加州，简/小11忍受着校园霸凌，同时还得应对着失去超能力和父亲哈珀所带给自己的痛苦和悲伤。乔纳森和南希维持着远距离恋情，却也面对着毕业上大学的人生选择。威尔似乎也有心事。而老妈乔伊斯本应付着买百科全书的新工作，却在某一天收到了来自东方的神秘包裹…… 在霍金斯，麦克斯因为哥哥去世、父母离异变得沉默寡言，和卢卡斯分道扬镳。进入篮球队、成为“酷小子”的卢卡斯，也和沉迷桌游的迈克和达斯汀有了分歧。南希主持着学校报社，而史蒂夫和罗宾则转战在影像租借店工作。寻常生活，被一位学生的离奇死亡，打破了宁静……

===【剧透分割线】===

其中第一集末尾篮球比赛和桌游结局的片段混搭颇为紧张刺激，算是前三集的一个小高潮。而剩下部分就是常规的剧情推进。

核心的霍金斯支线侧重故事发展，危机出现、主角团探究原因；加州支线则侧重角色成长，聚焦众人的自我身份危机，十一面对霸凌的情绪失控和自我怀疑，乔纳森面对异地恋情危机的焦虑与迷茫，以及威尔面对好友疏远的不解与疑惑，等等；苏联营救支线则是全程搞笑担当，合理性早就经不起推敲，反而是自救支线看得让人肉疼又心疼。

直到【第四集】，在主角之一麦克斯性命攸关的紧张氛围之下，最后十五分钟迎来了传统意义上震撼人心的第一幕高潮。惊悚绝望的当下情景展现，交织着前几季温馨记忆的片段闪回，迸发出对生、对友情、对希望的强烈渴望令人动容。再配合上声声呼唤的深情歌声，最后一段朝向光明的奔跑堪称完美，让人一边泪目一边浑身起鸡皮疙瘩（此处应有“this is cinema“的表情包）

另外第四集还贡献了两段放在全剧中都颇有份量、让人赞叹的独白，只不过一段是夸张滑稽的戏剧演说，另一段则是走心动人的情感告白。这一季其实独白明显增加，后续两位“父亲”的独白也同样具有感染力，但基于故事背景，还是第四集的两段独白情感宣泄得更加彻底，更让人印象深刻。

如果说第四集的震撼力来自于前两季人物经历闪回下角色成长与蜕变所带来的感动与释然，那么【第七集】结局的震撼力，则来自于专属本季叙事上的一个巧妙诡计。

类似《午夜弥撒》《西部世界》中 XXX 居然是 XXX 的身份反转，将看似游走在主线之外的叙事线索串联了起来，反转之余也让人恍然大悟、拍案叫好。只不过这第二部分“等待”的过程确实稍显艰辛，但还好兜住了，有了正比的情感回报，所以个人也没有过多的怨言。

其实回头和第三季对比会发现，本季的视觉设计其实并没有第三季那么走心惹眼，没有饱和度拉满、光怪陆离的霓虹色调，反而回归了前两季主线色调平淡、地下世界猩红惊悚的视觉风格。

剧情上而言，第三季发现怪物然后应战的结构稍显直白老套，欢乐的整体氛围无可厚非，但是本季回归了惊悚的“初心”，经典恐怖片驱魔人、猛鬼街的影响明显，而且有心地设计了上述两个关键剧情点的波折，同时因为篇幅多了些对人物角色内心挣扎的刻画，算是一种改良与进步。

所以总的来说，对于这周五释出的这前七集，个人是挺满意的。

虽然有些支线在看的时候不明觉厉，甚至想点快进（比如搞笑担当的苏联支线、一度不知所云的回忆线相对比较弱），但还好两个高潮点的巧妙设计接住了剧情和情感上的铺垫。

更别说过硬的看家本领，例如各种文化致敬、经典恐怖元素的融合和复古流行金曲的娴熟运用，都可谓手到擒来。

就制作/剧情的细节而言，汇总如下：：

1、房间海报

本剧深受众多经典恐怖电影的影响，早已不是什么秘密。本季甚至在台词中就指名道姓地提到了“灵感”《月光光心慌慌》、《驱魔人》、《猛鬼街》等等。

（经评论提醒，第四集扮演精神病院里失明老人的，就是扮演原版《猛鬼街》梦魇Freddy的 Robert Englund！这个选角牛逼了

《猛鬼街》，Robert Englund

更不用说主创早就喜欢在制作上插入一些致敬彩蛋。比如前几季就已确立下来的，主角们房间墙壁上的海报，致敬的密集区。

例如拜尔斯兄弟，虽然横跨大陆，从印第安纳州举家搬来到了加州，但是个人房间墙壁上挂着的海报，还是几年前的经典款。

弟弟威尔墙上的《大白鲨》

第四季，第四集

第一季

哥哥乔纳森墙上的《鬼玩人》

第四季，第一集

第一季

另外，麦克斯房间里的《无尽之夏》

之前不明觉厉，现在看来却呼应着本季麦克斯的心结，无法结束的，第三季的那个噩梦夏天。

第四季，第二集

第三季

除了致敬，也有些海报侧面展现角色形象。

比如乖乖女南希也喜欢甜心偶像汤姆克鲁斯。

剧中1986年刚好阿汤哥经典作《壮志凌云》上映，续集也正好在本周末登陆北美院线，据说口碑也蛮不错的。

不过，《壮志凌云》上映于当年5月，但剧中定位于三四月春假，还没有上映。

所以南希房间海报、杂志照，对应的应该是阿汤哥上一部经典《乖仔也疯狂 Risky Business》的“甜心”形象。

另外，映射角色形象的还有，威尔第一集开场，绘画室的海报：

来自乐队The Cure的歌曲《Boys don't cry》，展现男性非传统成见的柔软敏感一面。

第四季，第一集

2、威尔的“敏感”

紧接着上一点海报的暗示，威尔敏感、柔软的一面，也成为了这一季该角色刻画重点。

在本季前几集，和曾经的好友迈克闹情绪、体谅以及和解，几个眼神中就能看出威尔的细腻。

这番“敏感”也非空穴来风，前几季一直有铺垫，

比如本剧第一集开门见山地从母亲口中说出：“他就是个敏感的孩子，他爸曾说他是酷儿……”

（顺便一提，这一句话莫名呼应了这一季失明老人的同样那番话，只不过情况完全不同）

比如第三季威尔和迈克发生矛盾，冲动之下迈克说出的那句话：

这一季更是继续着这条暗线，但又不完全说破：

比如威尔不喜欢女孩子的主动试探，是不喜欢这个女孩子，还是对整个群体无兴趣？

比如第一集课堂上展示“名人”时，从准备的海报上可以看到，选择的是Alan Turning，图灵，计算机之父。是真正受到他的才华感染、仰慕，还是在别的经历上有所共情？

图灵在《模仿游戏》中由本尼饰演

因为一直没说破，隔靴搔痒，所以让粉丝也一直有所讨论。

但这就引出这一段我想强调的重点了，也是本季一些支线走向的诡异之处：fan-service，粉丝服务倾向明显。威尔的“秘密”讨论热度高，那么这一季就多塞点关于这方面的彩蛋，也把角色完全建立在和好友的关系上；另外一对史蒂夫和南希也是突如其来的死灰复燃，大概率是其中一个史蒂夫角色的热度爆表，但这一季两人关系可能和第一季南希和乔纳森类似，有好感但最终无戏，然后第五季开始真正搞事情……

威尔本来是前两季中的主角，说表现惊艳都是小看了他的潜力，可惜在第三季就已经被严重边缘化，这一季更是除了和好友和解以外就完全划水。更别提和解也是非常生硬，就像是为了让他relevant故意插入的情节，就和性教育第三季黑人小哥一样。也难怪前期看到的一些影评中，很多提到了对威尔角色继续边缘化的惋惜。

3、老妈新工作

这一季老妈乔伊斯的新工作是卖百科全书，

特别提到能够在“在家工作”，不排除有对疫情时代“新常态“的自嘲。

剧中一开始没直说，但后续都有暗示。而且让我联想到了《老友记》第四季第三集中给乔伊卖百科全书的那个男人，应该就是同一个职业，只不过乔伊斯是“线上”。

后面甚至谈到了买A-C（按首字母卖的），恰好对应乔伊看了V开头，就一直谈有关词语的笑点。

恰好谈到《老友记》，值得一提，第二集“莫妮卡”演员Courteney Cox也出现在了麦克斯的电视剧屏幕上（看到艾迪逃跑之前），但这里不是《老友记》（94年才开播的），而是演员在85-86年出演的电视剧《超人特攻队 Misfits of Science》

《超人特攻队 Misfits of Science》

4、“好兄弟“

第一集开始就展现了上一季告白不成、反成“兄弟”的史蒂夫和罗宾谈论着妹子。特别谈到罗宾所喜欢的妹子时，提到了对方还录像带暂停在了电影的某一刻，得出结论对方喜欢boobies

这句台词中所指的电影，就是《开放的美国学府 Fast Times at Ridgemont High》（82年美国校园青春片），其中52分是男主的“青春幻想“，53分其实是幻想结束了（懂者自懂）

而且在第二集找人时，这部电影也在记录里出现了，说明这部电影当时挺“火”的，各种传阅。

通过这部电影，史蒂夫得出了罗宾暗恋对象没问题的结论，实则鼓励“好兄弟”心动不如行动。

第一集甚至还出现了上一季罗宾的暗恋对象Tammy（罗宾暗恋她，她暗恋史蒂夫），看样子成为了音乐明星（介绍时提到了“来自Nashville”），两位好兄弟也是面露震惊。

5、受害者细节

前三集的两位死者/受害者，对于他们为什么被大魔王盯上了，主要通过幻境的视觉表达，所以也有一些解读空间。

第一位，拉拉队队长，主要是受害者，受到母亲的折磨，幻境中重复多次的“穿衣“、”改松“了，可以联想到是她母亲像摆弄玩偶一样的为她穿搭（或对她身材要求苛刻），接近疯狂，让她身体和心理受到双重伤害。

更别说第一集结尾幻境中，全家照全部变成了母亲的模样 —— 创伤应激，母亲即梦魇。所以大魔王才说道：“是时候结束你的痛苦了“，和其他几位有所不同。

第二位死者主要是受到良心谴责，车祸后见死不救，后来在葬礼上看到死者亲属内心愧疚（所以幻境中看到的那些人都是车祸死者的家属幻像，而不是大魔王的战利品）

这里的一个细节是，这些车祸死者亲属幻像，除了小女孩，都没有鼻子，而大魔王也没有鼻子，说明他们都是替身。真正喊出“杀人犯”的，其实就是大魔王本人。

6、从“love“变成”from“

第三集结尾十一给迈克的留言，让迈克愣了半天的原因，就是结尾从她一直惯用的“love，El“变成了“from，El“

第一集

第四集开头

争吵的原因

7、开场提示

本季开场回顾时，网飞特别贴上了一段标注，如下，原因就是本周才发生的德州小学枪击案，而开场和第七集的暴走片段，就有部分孩子死亡的画面……

8、其他

其他一些零碎的致敬/呼应

第二集影音店背后海报，挺惹眼的，来自85年电影《龙拳小子 The Last Dragon》

哈珀准备逃跑时反复打断自己的腿、改变骨骼来趁机逃跑，竖锯直呼内行！

第四集询问“eyeball killer“的镜头设计，浓浓的《沉默的羔羊》的味儿，应该也有致敬。

本剧（左）、沉默的羔羊（右），下同

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============2022.11.21更新========

豆瓣的家人们 ~ 经过昨天一晚上的机票改签，我又要踏上怪奇之旅2.0了！！

上次从亚特兰大回来后昼思夜想加州的拍摄地，终于，这次一月在前往伦敦的路上从美国转机的时候我将前往新墨西哥州的Albuquerque，四天的时间打卡《怪奇物语第四季》加州部分的所有拍摄地，包括Will家，溜冰场，11的学校等等...，我觉得可怕的并不是怪奇在第五季即将结束，而是结束之前留下遗憾，这次将把我的怪奇之旅2.0全程直播~实现一场关于加州的梦

=============以下是正文==========

镇楼图！我和Dustin&Suzie的合影以及他们的签名，台上的Will，最后一张是用绝版的怪奇拍立得和更绝版的4盒怪奇相纸在这次旅途中拍下的演员和重要的拍摄地~

"在反复看了那么多遍怪奇，在一次次昼思夜想后，下定决心买了六月在新泽西州怪奇粉丝大会的Gold Pass，不仅能见到小演员们还可以和他们合影交流，除此之外还会打卡怪奇物语在亚特兰大所有的拍摄地，这将是一次上万公里，转机四五次的远行，虽然是一篇现实向分享贴，但也会以一个骨灰级粉丝的视角写下第四季开播后自己的独到见解。"

这是出发前写下的一段话，刚刚于昨日返回于悉尼的家中，这场14日的旅途中，非常累但也非常充实，我们都知道怪奇是虚构的，它来源于达菲兄弟的笔下，但当我站在Hopper的小屋内，耳机里放上一曲“Eleven”，当我在Enzo's点上一份Hopper想点的同样的一份菜，和店员们聊着拍摄过程中的趣事，当我站在Billy墓地拍摄地前聆听着“Running up that Hill”，这部剧对于我来说从某种程度上来说，从未这么真实过。当我老去，不知被哪个世界的Vecna带走之时，仍能想起这样一段对ST如此疯狂的日子，我想就足够了。

夕阳下在霍金斯中学升起无人机留下一张我和它的合影，人生圆满！！！

在霍金斯实验室门口用怪奇相机拍下它，结果出来的那张相纸刚好也是Hawkins Lab，这一刻太激动了！！

用怪奇相纸咔嚓的拍摄地们，你能认出几张呢

6月29日美东时间23:45更新：

引言：当我敲下这些文字的时候，此时此刻，我正坐在亚特兰大East Point区的民宿里，距离Max，Lucas，Dustin家的拍摄地仅仅不到2km。为了这2km，我在过去的10天内孤身奔波了近20000km，从南半球到北半球，再从美西到美东，在路上，我常常思考这一切时间和金钱是否值得，但想到他们逐渐长大的身影和即将拆除的部分拍摄地建筑，我想我做了正确的选择。昨天在纽约的一家店里看到这样一句话，“They say if you dream a thing more than once, it’s sure to come true.”,我曾无数次梦到过他们和剧中的情节，每次想到即将到来的怪奇之旅就激动得睡不着觉，而当我真正在这里时，反倒异常平静…

下面是正文内容，我将以真实世界的时间线叙述这14天的怪奇之旅，文章将会很长，而且最压轴的内容都出现在了后面，如果喜欢的话可以收藏下来慢慢看~如果这个文章能给大家带来一些快乐和共鸣，我的花费也算是值了~

6月20日

还有几个小时就前往机场踏上怪奇之旅了，这场从年初就开始计划的一场打卡之旅终于近在眼前，虽然米莉取消了出席是一个很大的遗憾，但调整好心态，继续前行，但能让所有人都看到我们所共同热爱的事物，我觉得这场旅行将充满意义。跨越十五个时区，从南半球到北半球，每个拥有怪奇物语的夏天都必将非同凡响！

6月21号早上，带上护照现金国际驾照还有Sadie同款Airpods Max前往悉尼国际机场出发！

怪奇之旅当然是要穿Champion和怪奇联名的Hawkins帽衫啦

收拾行装并带上了心爱的怪奇拍立得和怪奇相纸，因为看怪奇的时候它以及绝版，用了两年时间只收集到了四盒相纸，平常是绝对舍不得用的，但这次怪奇之旅决定把它用光

在悉尼-奥克兰-洛杉矶的飞机上复习我最爱的第四季，邻座已入睡，一个人哭的稀里哗啦

落地洛杉矶国际机场LAX，从南半球的冬天来到了北半球的夏天，Hawkins帽衫换成了Hawkins短袖

当第一集Intro结束，“California Dreamin”的歌声响起，我心中燃起了一种难以名状的感觉，有“那个夏天又回来了”的激动，有“我们不在霍金斯了”的伤感，有80s的怀旧，当我现在站在加州大地上，那种感觉又回来了😭

6月22日

从机场附近转了一圈就马不停蹄的继续乘坐境内航班赶往湾区，从这里我踏上了美西前往美东的加州和风号火车，再出发前我在当地超市进行最后一波上车前的采购，当我看到这一墙的Eggo时太激动了，赶快买了一盒晚上吃

Hopper在教堂里吃到的同款Jif花生酱（Yuri说他在美国$1.30买的然后去对岸$20卖掉，现在超市里的价格是$2.79,看来三十年来它涨价了一倍多一点，貌似还可以诶）

在Airbnb住下后第一件事就是用烤箱把心心念念的十片Eggo全烤了，并蘸着花生酱，顿时不知道自己是11还是Hopper。个人感受来说，如果Eggo是蘸酱或者枫糖浆来吃的话真的还不错，但干吃就很噎（再次心疼树林中干吃Eggo的11）

22日夜晚，列车在中部大荒漠上穿梭，身边的大多数乘客都已经入睡，看着11独自乘坐灰狗巴士去找妈妈的场景，深有代入感，我和她，在某种意义上，都在进行着一场 “寻家之旅”

6月23日清晨，迎着日出到站盐湖城Salt Lake City，这里是剧中Suize的家所在的城市

在车上晃了两天后终于到达了纽约（中间还坐了一小段飞机），时间已经来到了24日周五，这天下午所有买了怪奇大会套票的粉丝都被要求去会场注册，于是又坐了地铁和火车来到了纽约旁边新泽西州的会展中心NJ Expo Centre来签到注册（又被主办方坑了400美刀，因为即使是套票也不含合影只含签名），在这里我将度过一个最棒的周末

金光闪闪的Gold Pass套票

整个怪奇大会的日程

买了好多合影超级肉疼！！

6.25

怪奇大会的第一天，第一个出场的是Suzie (Gabriella Pizzolo), OMG她真的好好看，甚至不戴眼镜比剧中戴眼镜都要好看，给人的感觉就是她很爱笑，声音也甜甜的，她甚至还现场唱了一首Never Ending Story（不过很遗憾没和Dustin同台）

午休的时候举行了一个cosplay比赛，真的笑死我了哈哈哈哈决赛这几个兄弟真的是不仅做到形似还做到了神似，还有一个竟然cos了Demogorgon

下午的第一个出场的是Dustin！(Gaten Matarazzo)，他的小卷毛永远是那么的可爱！！第一次和Gaten见面是六月初在悉尼的那场Luna Park的活动，一个月后又与他相见了~重点是在和他排队合影的时候，我直接和他说你上次来悉尼的时候，Sunrise采访和luna park活动我都在那，我就是那个穿着绿帽衫跳来跳去那个，然后他说他记得我！！！然后他问我来这里干什么，我说我坐了这么久飞机就是为了见你（煽情一下哈哈哈），然后他很感动给了我一个大大的拥抱😭我宣布我永远爱Gaten！！！这一刻能被自己最喜欢的角色记住，真的是感觉一切的辛苦和一切的花费都值了！！第二次排队签名的时候，我又跟他说我的生日和你只差五天，然后他告诉我他爸的生日和我同一天（都是9月13号）所以又互动成功了哈哈哈，这种时刻真的是made my day

当天晚上Gaten又主持了一个K歌的party，不过因为他在声带的休息期（说了一天话了确实不容易）他没有唱歌而是跟着粉丝们的歌声跳来跳去，超级可爱

时间转眼来到了第二天，因为到会场的通勤时间还有激动的心情当天晚上只休息了大概五个小时，五点起床继续赶往会场，这一天第一个出场的是我们的Will!!! (Noah Schnapp) 因为买的是Gold Pass，我们有半个小时的时间提前和Noah见面并提问题，因为gold的人数比较少竞争没那么激烈，我真的抢到了一个提问题的名额并问出了我的问题“你和Millie的友情是怎么建立的，并且能否持续终生”，他的回答是其实他们在拍怪奇之前已经认识一段时间了，而且一直以来关系都非常好，他印象最深的一次是在第四季拍摄结束的那天Millie他们灌了好多水球往他身上扔哈哈哈，他说虽然不知道是否能持续终生但至少在今后的很长一段时间内他们都会是好朋友

然后Jonathan出场了！！！(Charlie Heaton)，他一改往日的发型来了一个和Steve同款的发型（真的好帅）

整场Stranger Con最后一个出场的是Billy!!! (Dacre Montgomery)，他真人真的是非常有气质，尤其声音很有磁性，粉丝们向他提问的时候我印象最深的一个回答就是，他在拍摄第四季Dear Billy那段时，因为打不到疫苗来不了美国（那段时间我也在澳洲，真的是各种短缺），他的那段竟然是在西澳的珀斯远程拍摄的，因为珀斯没有那么大的studio，他们竟然用了两周的时间现搭了一个，然后在里面团队进行了一个第一次尝试但非常成功的一个尝试——用一个乒乓球代替他面前的Max，然后对着这个乒乓球做出一切动作，说出一切台词，与此同时导演和他是在zoom上沟通的，他说因为角度问题他全程只能看到他的鼻孔哈哈哈哈，但最后出乎意料的成功，我们作为观众也看到了Dear Billy的那一幕

见到他之前我因为一直不是很喜欢他的角色，甚至连他的合影都差点没买，但他真的超nice，得知我是从澳洲过来的他很高兴，跟我说他三个月前就在澳洲但是现在搬到美国了，还问了我在悉尼哪个区，Billy和Dustin给我的感受就是非常平易近人，完全没有大演员的架子，和粉丝的聊天也不是敷衍了事，而是把你当做了真正的朋友来对待，每次一到这种和演员们互动的时刻就超级感动...

活动结束后马不停蹄的来到了纽约的布鲁克林区，在这里有一个神秘的巨大厂房，上面写着ST，这到底是什么呢？好了不卖关子了哈哈哈，这就是米粒在她ins发的那个怪奇官方沉浸式体验，非常火爆以至于要提前一个月以上买票，我特意在两个月前买了VIP票。整个会场分为两部分，第一部分是沉浸式体验，观众可以跟着，这个体验的背景是Hawkins Lab的睡眠实验，结果实验室被Demogorgon围攻了，观众要和11一起使用超能力并逃出去，里面的片段都是演员们为了这个沉浸式体验录制的，真的感觉到了网飞的每一场活动都非常非常用心。第一段不准录像拍照，估计也是出于剧透考虑（确实如果知道后面会发生什么就没那么期待了），我是全程超级激动的一个状态，里面的Rainbow Room，控制室，走廊等等还原度都太高了，而且从喇叭和监视器中传来了Dustin他们的声音，感觉自己已经是小队的一部分了，最后一个高潮是一个扮演11的演员（穿着她在第四季中的同款裙子）和Max还有我们这些观众一起在树林里用超能力打败Demodog，拯救霍金斯，虽然整个walkthrough足足有45min但太过投入以至于感觉转瞬即逝

沉浸式体验的大门

规则介绍，连标题都是第一季霍金斯实验室卡车上的字样

第二部分来到了一个开阔的空间，这里以中间的座位为圆心分布着好多剧中的小场景，还原度都非常高，而且有工作人员配合，又是一个沉浸式的体验，我从这里直接待到了半夜12点关门都不舍得离开...图片很多，大家慢慢感受~

Steve & Robin 工作的Family Video

amERICA

剧中出现的80s包装的eggo!!!

因为没到美国规定饮酒的21岁，点了一杯不含酒精的怪奇特饮~

第二季Arcade中他们玩的digdug，你还记得吗

第四季的溜冰场！！！甚至还有好多真的溜冰鞋

用我怪奇相机现场拍下的一张自拍，等待成像

接下来来到了此次怪奇之旅我最期待的那部分——拍摄地的打卡，在四天的时间内我驾车跑遍了亚特兰大的每一个角落，打卡了56个大大小小的霍金斯拍摄地，每一天都是非常累但又非常充实，第三天从早上八点打卡到晚上十一点，第四天从早上六点打卡到晚上八点，并且在第二天是7月1日，一早坐在拍摄地的正中央，离Mike家不到2km的民宿中等来了第四季第二部分的播出，简直太沉浸了！！！

到亚特兰大的时候天已经全黑了还下着小雨，取上租的小吉普出发~

第二天正式出发已经是下午，整场怪奇之旅第一个打卡的地点是第一季Will举办葬礼的那个目的（注意Barb和Billy的墓地是另一个，后面会揭晓），站在此地，望着不远处和剧中一模一样的教堂，我真切的感受到了这种在实地的感觉真的是很微妙，整个人犹如已经处于霍金斯，处于剧中

Will的家！！连门牌号都和剧中一样是149，在这里发生了好多好多故事，甚至目前唯一一套怪奇的大乐高也是基于Will家，真的是剧中不可缺少的一个场景，虽然现实中只是一个普通人家，还在有人住，但我相信地底下还有另外一半的upside down版本！

随后我来到了Bradley's big buy并遇到了一些超级nice的店员，在这里11第一季抢了eggo，第三季他们来到此处包扎伤口并拿了好多烟花，店内布局在这么多年内变化甚微，连放eggo的位置都是一模一样，店员说他们每天都会接待好多怪奇粉丝，甚至专门准备了一个记事本供粉丝写下他们的名字和地点，当然我也留下了一笔~店员们还帮我录了一段从门口走进去抢eggo再走出去的视频！！当然我没有像11一样直接跑走哈哈哈，还从店里买了两件只有在这能买到的怪奇限定T恤~

据店长说，第一次拍摄的时候关店了3天，然后店员们就带薪休假去了，网飞把货架都改成了80s的食物（据说这些食物都是真的，不知道他们从哪里找来的），第二次拍摄关了6天，他们还说希望第五季继续来拍，因为他们还想放假哈哈哈

右下角是我的留言，字有点丑orz

在剧中已看到它不知多少次，但当我慢慢穿过树林，真真正正走到Hopper小屋的面前时，我一度哽咽...在这里，hopper给11讲睡前故事，一起吃三层eggo，一起看电视，一起度过了好多好多天~选址的故事也很有意思，农场主和网飞一个producer认识并且他常常来农场买南瓜，然后因为怪奇刚好需要这么一个南瓜地的场景，他们就选了这里作为Merrell's Farm的拍摄地，然后他们视察了一圈发现这片地足够大，小屋的选址也可以放在这里，于是他们买下了这片农场的一块地，从无到有花了两周时间搭起了Hopper的小屋，又在第三季前搭了小屋旁边那个工具房，虽然室内是在studio里面拍摄的，但农场的人把小屋里面一比一还原了！！

当我慢慢推开门，吱嘎一声，进入到小屋内部，闻着木头独有的气味，在耳机里放上一曲“Eleven”，推开那永远留着三英寸的11房间的门，此时此刻我的脑中已经忘记一切，时间犹如静止了一般，只剩下脚踩在地板上的声音和满满的感动

Hopper的扶手椅

11的房间！！呜呜呜

还记得南瓜农场的牌子吗~

迎着日落我来到了Family Video和Palace Arcade，虽然距离第四季在这里拍摄不到一年的时间，但因为来的人太多，很多细节已经很破败了，甚至有人把一面玻璃砸碎了...于是进去看了一眼，除了已经人去楼空没有游戏机，地面和屋顶的配色和剧中简直是一模一样，非常非常80s

Family Video的营业时间

晚饭时间，来到怪奇物语最重要的打卡点之一-Benny’s Burger，在这里，11遇到了好心的Benny大叔，而且第四季也有部分在此取景。服务生特意把我安排到了11当时坐的那张桌子，我点了一份11同款的薯条（他们竟然没有冰激凌，sad），在里面用餐的都是本地的ST的粉丝，从老到小，他们都深深的爱着这座城市和这部剧，他们见证了全部拍摄过程，和他们聊的很多，以至于开始用餐的时候已经临近关门，临走时我被告知旁边的一家人已经把我的帐付过了😭真的好感动好感动（不过还是留下了一点小费），在蓝调时光的I20公路疾驰返回Airbnb，放Running up that hill到最大声，等待第二天早上第四季第二部分的到来，是近几年内最美好的moment了

第二天早晨集中打卡了一波小孩们的家，因为真的有人在住就没有离得太近去打扰住户~距离产生美

Mike家

Mike家

Lucas家

Dustin家

来到Max家的面前，当时的天气简直都和剧中相似，可惜现实中没有一个开门等待Max回家的Billy...

Max家

第二天下午吃饱喝足后驱车往西北开了两个小时来到这个叫做Rome的小镇，在这里取景了第四季的疯人院和Creel House，疯人院其实是一个高中，环境非常优美，一切和剧中都是一模一样，连水池里面也都是注满了水，因为我到达的时间是周五晚上，校园已经空无一人，慢慢沿着环线散步，我甚至沿着Nancy他们逃跑的路线自己也跑了一遍哈哈哈哈

日落时分我到达了第四季最最最著名的Creel House，好震撼，站在它面前还是不禁打了个寒战，就好像上面的阁楼真的住着一只Vecna

Vecna你好~

Vecna在的阁楼亮起了一盏灯！！

整个旅途都是求其他怪奇粉帮我拍照哈哈哈

夜幕降临，我开始了剧中出现的夜间地点的打卡，还记得这里吗 ~ 第二季开场的第一幕，Kali他们抢的那个公寓

Skull Rock！现实中叫Boat Rock，实际上附近还有很多块看起来很相似的石头，在三十多度的高温下找了一个小时已经快热昏厥了（我真的是觉得剧组超级不容易，在一年前的今天拍摄时也要经历同样的高温，而且一拍就是好多天），终于找到它了，最后拿出手机打开网飞确认了一下，嗯，就是它了，这个是剧中完全一样的角度，但和剧中不一样的是，没有从一个从上面跳下来的Eddie...

这是11，008和帮派成员们抢的那个小店，刚开始店主还很戒备的问我你为什么在店里拍照，我说别误会我是怪奇粉，然后她态度马上就缓和下来并且聊了起来，她说拍摄的时候她就在场，虽然镜头只有几分钟但布置+拍摄用了整整一周的时间，当时她和cast聊了很多，11还和她的小狗玩了起来（omg我真的超级羡慕😭我也想见烟熏装的酷酷11），这家店内陈设也是非常80s，轻轻松松找到好多在剧中出现的柜台和冷柜~

Hopper, Joyce & Alexi他们找到的那家711！专门跑过马路来到他们从中出来的那个树丛来了一张经典的角度，实际上这家店不是一个711，但除了招牌，其他的小细节和剧中简直一模一样，甚至左边的那个冰柜也是一直在那里，临走时还在Hopper抢车的那个油泵加了个油~

加足了油，这次一路南下到Jackson这个小镇，进行我第三天最期待的一场探索，这里真的就是霍金斯！！！因为霍金斯的街景，图书馆，Joyce工作的店铺，还有电影院等等均取自这个小镇的中心区域，走在街头已经分不清自己在现实世界还是在1983年的霍金斯小镇街头，因为这里的一切就像没变过的80s一样，我想这也是为什么网飞会选择从这里取景吧...同时也羡慕小镇的居民们，他们见证了这部剧的诞生和发展历程，还有到此一游的源源不断的粉丝们

街边一家咖啡店的怪奇饮品菜单，点的Demodog还挺好喝的

Joyce工作的地方，Bob和Hopper也经常来这里找她 ~ Melvald's General Store

惨遭涂鸦的霍金斯小镇影院，一模一样的红墙

又一次被小镇的热情好客感动到了，走进小镇的影院（其实现实中是一家酒吧），得知我从澳洲过来后，他们说所有进来的外国游客都可以定制一个铭牌镶在墙上，上面写着自己的名字和来自的国家，而我因为要赶时间前往下一个地点甚至都没从店内消费都获得了一个...

信不信由你，但这家Rental Solutions是剧中唯一一家现实中没变过还在营业的店铺招牌！！！这个招牌在第一季Nancy & Jonathan在小巷的那一幕里出现过~

Jonathan和Steve打架最终招来警察的那个小巷，这里的一切真的都没有变过

绝了，这个小镇真的是处处充斥着怪奇的元素，包括墙边的涂鸦~

这家酒吧是Hideaway，第一季Hopper喝酒还有第二季他和Owen博士在此见面拿到11出生证的地方，一进门就给人一种Hopper的气息哈哈

重点来了！！！Hawkins High School !!!! 这里虽然空无一人（不过还是遇到了几组过来打卡的怪奇粉）但脑中瞬间回想起了熙熙攘攘的食堂，气氛紧张的篮球赛和他们放学的场景，进到食堂之后竟然中间放着一个钟，不知道是不是拍摄用到的道具但大概率是了，给燥热的午后平添一种阴森的气氛，Vecna is here ! 还在这里遇到了一个参加过拍摄的群演小姐姐（我真的超级羡慕了，他们当地人真的好多机会！！），她说当时就坐在Dustin他们后面，当时充满人的食堂此时却空无一人让她有种不真实感~她说当时Eddie跳上桌子这短短几分钟的一幕他们拍了整整16个小时，拍了四五十次才拍到我们今天所看到的版本，再一次让我感受到了一部剧的诞生是多么的不易...

还记得那个水塔吗

他们找Dart的地方，在学校的后院

这面大旗尤其震撼

在中学打卡结束后，迎着夕阳飚向Enzo's，没错，就是那个Hopper心心念念的Enzo餐厅，那个他在Russia思念了一年和Joyce共进晚餐的地方，那个第三季中他苦苦等了Joyce几个小时的地方。几天前怪奇第二部分上映的时候，我看到hopper在Russia面带微笑说着他想当我亲自坐在这里，坐在Hopper用过的那张桌子，点了一份hopper思念已久的，和他所说的一模一样的Breadstick和Lasgania，配上他想要的橄榄油，这部剧对于我来说，有一部分已经成为了现实，眼眶也湿润了...

吃饱喝足后和店员聊了一会，我印象最深的就是Enzos的服务员说他们在拍第三季那段的时候他刚好在场给他们做食物，本来摆好的桌椅，导演们到了之后说不行没有放摄像机和滑轨的地方，又重新摆了一遍，全部设置好已经半夜了，Hopper从0点拍到了凌晨4点回去休息了，然后其他镜头还在继续拍摄，其中开场那段乐队一段只有十几个音符的片段拉了整整16个小时...真心感受到了拍摄过程的不易，求求大家如果时间允许的话真的是可以把这部剧多刷几遍~

最后的账单

墙上挂着的照片，仔细一看竟然是hopper

继续在夜晚打卡夜晚的点位~这里是008他们一伙人经过的那个隧道，然后008用技能把JC们骗了，实际上那个隧道没有那么长啦，后面的长度是特效做出来的，但右边的建筑还是明显能认出来的~

第三天结束，到了民宿已经累的沾枕头就睡着了，并订了转天一早五点的闹钟，在最后一天将爆肝打卡这次怪奇之旅最压轴最期待最壮观的几个地点~

早上迎着日出先去打卡了Billy的泳池~那个红伞真的是超级抢镜，没想到现实中它竟然也在那个位置一直没有变过，很遗憾因为还没到开门时间没能进入，只能飞无人机从空中打卡了，据说更衣室和淋浴间和剧中的完全一样！！

这里本来只是来打卡11移动火车的那个场景，我却在这里遇到了我这次旅途中最大的一个惊喜...

这张图，我100%一致的还原了当时11移动火车的那个航拍视角！！！

剧组竟然把第四季的道具都放在了这里！！！！我刚开始还以为远处的那一堆是一些建筑垃圾，走进一看我下巴直接挨地，这哪是垃圾，这是第四季中在苏联Murray开的车，还有Yuri的飞机！！！这么惊讶是因为我从来没有在任何平台看到有人发过，也就是说我有可能是第一个发现这个宝藏地点的，甚至还看到了Eddie在Lover's Lake坐的船，NINA计划11泡在里面的大水缸，在现实生活中看到这些他们曾经拍摄用过的物件真的是太激动太激动了，这部剧和现实的边界又变得模糊了...

怪奇之旅怎么能少了Starcourt星庭商场？这个非常80s的购物中心现在已经接近废弃了，很遗憾已经进不到内部了，但正午阳光下的星庭，米黄色的建筑真的好梦幻，仿佛一转头就能偶遇11和Max

夜晚的Starcourt Mall，拍摄所用的那一面已经不再有灯光亮起，所以来到这个Mall的另一侧，蓝调时光下亮起的霓虹灯直接把我带回了1985年星庭大战的那一刻

通过唯一一家还在开门的梅西百货透过玻璃看了一眼里面，哇真的是原汁原味的Starcourt

中午时分我来到了整个《怪奇物语》中最重要的一个地点，没有之一，那就是Hawkins Lab，霍金斯实验室。ST的一切都从这里开始，第一季的第一个镜头也是它，它真的比想象中还要大很多，它有很多层但却看不到里面，深不可测，站在它面前一股寒气扑面而来，仿佛在这栋建筑内真的发生过某种不为人知的实验...在两年前其实是可以进入探索的，但现在门窗已经全部被封死， 门口也有保安巡逻，也就没尝试进入，在外面静静欣赏这座建筑

在5月20日那天，怪奇官方发布了第四季的前八分钟，其中有一个镜头就是霍金斯实验室的垂直缓缓向下，当时一个种子就在心中种下，这次打卡我一定要重现这个场景，I said it so I did it,两个月后的今天，我用无人机完美的复刻了这个视角！！

这里是Billy的墓地，也是我此次怪奇之旅最后一个压轴的点，虽然墓碑在拍摄结束后已经被移走了，但放它的地方还有一个凹进去的浅坑，我在它面前像Max呆坐了好久...虽然这段剧情让我在电视面前痛哭了无数次，但当我真正坐在它面前，耳机里放着Running up that Hill时，心情却异常平静...

下面这段经历已经让我对现实产生怀疑了...在墓前拍摄各种打卡照的时候，风云突变，下起了雨，还是暴雨，这段时间刚好没有车经过，我真的有那么一瞬间感受到了恐惧和无助，那一刻真的有种会被Vecna带走的感觉...好在几分钟后有车驶过，把我拉回了现实，我也前往附近一个餐厅躲雨了

盘腿坐在墓前看这一段...已经超越现实了

为了打卡这条长长的铁道，花了20美元买了这个公园Stone Mountain的门票，正如他的名字，这个公园的中心位置是一个非常大的石头，周日的这个公园非常热闹，以至于大门的地方都在堵车...

没过多久就找到了他们走过的那一段铁路，连树都是同一颗，虽然季节不同，虽然已经过去了几年，铁道两旁的树都粗了不少，但经过仔细比对，我非常肯定就是剧中出现的那几颗树，又小小激动了一下。这时候背后传来的鸣笛声真的吓到我了，看到远处耀眼的的灯光才意识到这段铁道竟然是在使用的！！！我靠小命差点没了（其实离得还有一段距离）...又仔细看了一眼截图才发现他们走的时候铁轨竟然也是磨得锃亮，只不过在拍摄时估计火车都暂停运营了

下午来到了Max和Eddie住的那个房车公园，因为是第四季的新地点，所以真的是打听了好久才问到的地址，这一排信箱是真实存在的！！但是Max和Eddie的拖车已经不在了（左边的那个空地就是Eddie房车剧中所在的地方）

最后以11掀翻卡车的这个街区结束，第一季中最经典最Epic的场景！！！

此贴献给所有爱怪奇的小伙伴们。疫情教会我最大的道理就是，想去做的事想去见的人，在能去的时候就快点去，你永远不知道以后会怎样...虽然这次超了好多预算，接下来半年大概率在吃土了，但我为了怪奇从未后悔过，我将爱这部剧直到永远 ~ 让我们一起静候第五季的到来

For Benny, Bob, Billy & Eddie

本文作者是Eleven的亲妈粉，只写Eleven. 本文基于第四季1-7集（VOL.1）进行分析。其他有关Eleven的影评参见前几季

写给Eleven（一）：最是人间留不住

写给ELEVEN（二）：孤独少女成长史

写给ELEVEN（三）：自我的形成与自我的牺牲

还记得前几季我们吐槽《怪奇物语》的模式吗？

开门-怪物出现-···让11解决问题

主创团队显然也看到了——官方吐槽最为致命：

这一季没11打怪后你们组都能手撕蝙蝠了

“你们剧组这么喜欢开门是为了虐11吗？（bushi）”

第一季《怪奇物语》依靠完整的叙事和世界观构造，还有讨喜的人物设定，赢得了口碑和收视率。但也正是因为过于完整，当这部剧集爆火，被连续续订之后，第二、第三季我们能明显地看到剧情和人物的模式化。想要支撑超过三季的体量，按原来自洽的设定是不够的，必须开拓新的世界。

但是开疆拓土是一件非常有风险的事。它很可能会破坏原本风格、叙事和人物塑造的连续性，而开拓的疆域如果太过宏大，会留下更多的坑，离题万里，失去原本的观众群。

在第一季里的小11，设定过于讨喜了——单纯，善良，身世悲惨，能力强大，为爱做出牺牲——超级英雄电影里典型的“美强惨”人物。如果故事的边界离开了霍金斯，把11放进更大的人群里，如果要进一步探索人物在面对不同环境时的变化，11身上这些吸引观众的特质，还能够继续发挥魔力吗？别忘了在第二季第七集，小11离开霍金斯的旅程，收获的是全季最差评价。

但如果故事想要继续下去，就没有人能够踏进过去的河流。刚被另一部心爱剧集烂尾伤害的我，战战兢兢地迎来了《怪奇物语》第四季的上半辑，内心不断祈祷希望编剧保住小11的人物特质，不要为了宏图霸业牺牲人物的连续性。

结局是：原本计划一周追完剧的我，三天就把7集干掉了。凌晨两点，我躺在床上流着泪想，果然，开疆拓土的霸业虽然看起来不靠谱，但是如果有给力的投资制片和不掉链子的创作团队，就一切皆有可能。

这一季小11的故事，可以划分为两个不同的阶段，第一个阶段是加州“日常生活”里的“越轨者”；第二个阶段是鲁斯地下实验室（导弹仓库）里对自由的探索。两个部分是紧密相连的，第二个阶段小11虽然与主角团大部分角色脱离，但她探索的故事对于整个故事的叙事重要性毋庸多言，情节与逻辑线有很多影评人讨论，我在这里主要讨论小11人物角色的探索和发展。

第一阶段 创伤后遗症：加利福尼亚的越轨者

1986年，作为Joyce养女的小11来到了加州的另一个小镇Lenora（莱诺拉），按照Owens博士的说法，这个地方与世无争，小11大可以在这里隐姓埋名过上新的生活。

但是新的生活要怎么过？没有人会耐心地教她。我们看第一集小11给Mike的信里交代的背景故事，这里用了一种黑色幽默式的剪辑手法来揭示小11所描述的美好生活背后的真相：Joyce找到了一份非常棒的可以居家的工作（养母失业，做推销员，推销受阻，收入不稳定，暴躁，疲于养家）；Will每天画画（唯一的朋友开始青春期性启蒙，封闭在自己的小世界里）；Jonathan喜欢上了和funny friend一起抽植物（哥哥在前途未卜的迷茫苦闷中和怪咖朋友飞叶子，无暇顾及家人）；11自己在新学校一切都好，其他同学都很友好（周围同学对她视而不见，班里的女生带头捉弄她，老师也否定她）。

一切看起来都很好。但是一切也都不好。

小11在故意撒谎吗？是，也不是。如果我们把11和Max的故事放在一起对比，我们会发现，第1-2集，其实是在讲PTSD。当你看完最后两集再回来看，感受会更加明显。

PTSD这个词，最近几年由于疫情的缘故，已经变成了一个大众流行词。这个概念最早应该是1980年出现的，严谨起见，我还是再引用一个G.K.Wolf对于PTSD的定义：

PTSD（post-traumatic stress disorder，创伤应激障碍），是一种精神障碍，诱发因素为异乎寻常的灾难性、威胁性应激情境或应激事件。通常发生率及强度与暴露强度及创伤事件的严重程度存在剂量反应关系。

PTSD有独特的临床特征：反复出现的创伤侵入性记忆。根据DSM-Ⅲ（诊断标准第三版），这样的应激障碍会表现出一些不同的症状，比如在情感上的麻木、回避和哭泣；在认知上的自我怀疑，不断地回顾当时的场景，去思考他们当时能否做一些不同的事情；身体上的敏感、警觉性提升、失眠、头痛等。

看到这些症状，有没有感觉到有点熟悉？没错，被Vecna挑选攻击的青少年们，都头痛、失眠，容易受惊吓，有不堪回首的创伤回忆。

自责，但是她不能做什么，她不过是个幸存者

有非常多的因素可以使得一个人患上PTSD。尤其是儿童，童年时期遭遇创伤，应激障碍可能会延续很长一段时间（症状也可能会在创伤事件后延迟出现），甚至可能贯穿一生，影响一个人的行为举止，尽管这个人可能都意识不到——我们的大脑有防御机制，它会自动抹去一些刺激性过强的记忆，这一点在剧里，布雷纳博士已经说得很清楚了。

小11的PTSD表现得可能不如Max这么明显。Max失眠，做噩梦，精神恍惚，回避和心理老师聊自己的创伤记忆，脑海里不断闪现Billy遇害的画面。而小11看起来还好，会笑着和Will一起上学，会给Mike写积极阳光的信。

她真的没事吗？

这是一种幻觉。导演利用了剪辑手法来制造这种幻觉。在第一集开头的部分，展现了霍金斯实验室往事的局部，它给我们抛出了一个巨大的谜团：我们所爱的小11有没有可能，确实是一个坏人？

从第一季到第三季，我们看到小11并不是全然“无辜”的，她崩溃的时候杀死了阻挡她的警卫，她误伤过Lucas，她叛逆暴走拆家，她掀Max的滑板。但我们能够理解她和接受她的这些“污点”，因为在11所处的极端境地下，我们无法对身处其中的人进行道德审判。但what if，是11杀死了实验室所有的孩子呢？

导演和我们玩了一个非常刺激的游戏，考验我们对于小11的信心。弗朗茨·霍基亚克有一首诗叫《在墓地》：

读着墓碑上/那些已离开这人世的/所有好人的名字，我怀疑/坏人都埋在哪里/还是他们永远活在我们中间？

这首诗是“生死”与“好坏”的文字游戏。立碑者熟悉死者，所以死者总是好人。

还有另外一句异曲同工的话，是“当你凑得足够近时，所有的人都是好人。”凑得足够近，你就会很容易理解和相信那个人。我们伴着小11走过了三季的时光，我们如此地熟悉小11身前身后的故事，我们会选择相信11吗？

剪辑把这样的诡计一直贯穿到了第七集。在第一集和第二集前半部分，叙事平淡如水，镜头从来不展示小11的内心世界（对比对Max故事线的呈现用了大量心理闪回镜头）。我们看到的只有Millie的表演，她的眼神，她的动作，我不知道Millie演这两集是什么感受，我的感受是，哭太多容易得结膜炎。

第四季1-2集不完全哭戏统计(这个爱哭鬼是坏人？编剧你出来看我不给你送一块大板砖)

小11在前两集中出场的9场戏（统计不包含开场楔子的过去时间线闪回），有7场在哭，或是哽咽，或是努力控制自己的表情，眼里却有泪水。两场笑的戏，是和Mike一起的快乐时刻。我不知道有没有朋友做过前几季11哭的场景统计，我粗略地过了一下，第一季11哭了4次，一次是实验室被关小黑屋崩溃大哭，一次是不忍心伤害猫咪和怒杀警卫，一次是误伤Lucas，一次是最后告别Mike；第二季11哭了 5次，第一次是偷偷去见Mike却无法相认，一次是和警长爸爸吵架崩溃，一次是找妈妈，一次回归后看着大家眼角含泪，还有一次是和警长爸爸谈心时笑着抹泪；第三季的11已经长大成青春期暴躁少女，泪水主要集中在最后一集，腿伤自救痛哭，目睹Billy惨死、知道Hopper回不来了以后眼里含泪；最后想着警长爸爸的信在车上哭泣，共计4次。

作为全剧流泪最多的人之一，小11的哭泣常常被用以表现她的sensitive与非常强的共情能力，她会在伤害他人（动物）的时候哭泣，还有与朋友家人在一起的时候因为感动、悲伤或者不舍而哭泣。但第四季前两集的哭戏频率之高仍然冠绝四季，7场哭戏，比第一季整季加起来还多，而且全集中在全剧的头两个小时里。霸凌者安吉拉吐槽Jane是“小哭包”，倒也不是全无道理（划掉）。

为什么会有这么多的哭泣？而且看起来最怪异的一点是，打过怪兽杀过人、能自创挖腿的11，居然会因为普通人的嘲笑而委屈、愤怒哭泣，如果能和角色实时对讲，可能很多人会在第一集11被霸凌时大喊出声：“11，你只是不能隔空打人了而已！你还是可以揍她个bitch，整点物理攻击啊！你到底在害怕什么？” 或者，她也完全可以和Max一样，面对他人的态度毫不在意。

还有一点让人理解失能，11在明知自己能力已经丧失的情况下，还是对着安吉拉挥出了使用念力的手势。当然，我一点也不怀疑这一幕的主要作用是为了扎观众的心窝，但对于小11的个人塑造而言，这一幕真的毫无意义吗？

与前面已经列出的11在开头两集中表现出的种种奇怪之处对照，我们可能才会发现，第四季开头的11一点也不正常：

她撒谎（前三季11一直在强调“friends don’t lie”，这是小11在进入正常社会后从Mike那里学到的第一个近乎神圣真理的价值观）；

她频繁哭泣，在与过去经历相比压根不值一提的场合中；

她在明知自己能力丧失的情况下仍然幻想自己的能力回来了，使得自己落入更为尴尬的境地；

她在遭受霸凌和侮辱后，第一反应仍然是请求霸凌者继续协助她欺骗Mike。

我不认为这些剧情的表达仅仅是在为11后来选择回到实验室做铺垫。由于没有主观回忆镜头，我们不知道11内心经历着怎样的风暴，我们也不知道她是不是也在失眠。在这三季经历了这么多事以后，我们可能忘记了，《怪奇物语》的主角团虽然都很勇敢，但是也是普通人，尤其是儿童组，在成长过程中遭遇的暴力和丧亲，很可能会带来严重的创伤反应。小11表现出的这些异常行为，不讨喜，但确确实实是一种创伤后遗症。

戈夫曼在他的《污名：受损身份管理札记》中分析了突然遭遇残疾者的一些心理特质。比如需要一段时间才能够接受自己已经失去了某种肢体功能，在那之前，他们仍然按照未缺失的状态进行自我表演，排斥新的身份。小11的超能力是她潜意识里的一种“肢体”，是她对于自我完整定义的组成部分。她从出生就在实验室里，始终与自己的超能力相伴。这种“肢体丧失”，使她表现出类似于突然遭遇残疾者的一些心理特质，这是一种“幻肢效应”。

在戈夫曼的“污名”理论中，人会因为某种不符合社会主流（多数）的特质而带上污名（stigma），有社会学家把他们归类为“越轨者（deviance）”，包括残疾者、性少数群体、少数族裔、疾病患者、罪犯等。尽管戈夫曼非常反对把这些人归为一类，但社会在对待这些人的时候，是有所区别的，无论是出于善意还是恶意，他们的言行举止，把这些人从正常的社会轨道中隔离了出去。

对于越轨者而言，情况是这样的：当越轨者从他人那里学习到了自己的“不正常”之处时，他们会学习如何进行表演，以尽可能地减少暴露自己与众不同的“污名”，使自己符合“常规”，能够被‘’正常社会”所接纳，比如因为手术需要外置尿袋的人会隐藏ta的尿袋；一个从精神病院出来的人千方百计隐瞒自己的病史。

小11在加州进行着一场夸张的表演。她15岁了，正是独立和建立自我认同（ego identity）的时候，她从小伴生的超能力丧失，无疑会对她的自信造成巨大的影响。相比失去警长父亲（外在失去），超能力的丧失（内在丧失），更容易使得她对于自我的定义出现障碍。在自我认同出现内部障碍时，她需要来自外界的认可来建立自我，但是在加州，不再有警长父亲照顾她，她面对的是“家人”无意的忽略和同学的霸凌。她对Mike进行表演，希望能够得到Mike把她视为“正常人”的肯定，Mike从她涉足实验室外的世界以来，一直是她最为信任的一面可以反观自身的镜子。

越轨者的表演，首先是从社会规范中学习到了自己的“不正常”之处开始的。在霍金斯实验室，小11没有其他的社会参照物，她的社会化过程是在实验人员的引导下完成的，她小心翼翼地不触犯规则，做一个“好孩子”，这是她的性格特质——讨好他人，内心柔软——这样的性格，是需要来自社会的认可和接纳的，这也正是布雷纳博士得以长期操控她的原因。当她来到社会上时，她在和周围人的接触中意识到了自己是个“怪物”，只有朋友们愿意守在她身边。她也在努力扮演周围人期待的样子，她实在是太想要做一个“正常人”了。

Mike说自己从小被欺负，知道这是什么感觉。

11告诉他：不，你不知道。

Mike是个普通人，他不知道11除了作为Jane感受着被学校小群体排斥的痛苦，还作为一个越轨者感受着被整个社会（所有人）排斥的恐惧。我们可能以为经受暴力训练和有过暴力经验的战士会下意识采用暴力解决问题，但对于一个内心敏感的人而言，经受过和参与过暴力，会使得ta对暴力更加谨慎。对于11而言，成长过程中每一次失控意念伤人，都是一种对她自己的反向暴力伤害。而在第二集接近结尾时，11再次失控，操起滑冰鞋砸了霸凌者的头后，剪辑的闪回碎片终于揭晓了11掩藏的创伤记忆：充满了血和孩童尸体的霍金斯实验室。

这里有一个呼应的细节：

1986年15岁的11眼妆下的泪痕（Mike在身后说“what did you do”）

1979年9月8日霍金斯事故中小11脸上的血痕（布雷纳博士在说“what have you done”）

被霸凌的现实唤起了被霸凌的童年记忆。而满地的鲜血，在昭告11内心最深处的恐惧：她恐惧的不是来自那些同学的霸凌，而是自己——她害怕自己是个双手沾满鲜血的怪物，不是什么超级英雄，她周围的人终将都弃她而去。

她本来就是囚犯了

这样的恐惧以接二连三的形式降临在她头上。警察来到她家，粗暴地带走了她。手铐铐在那个标志着“prisoner（被囚禁者）”的011纹身上，像一个巨大的讽刺。一个出生在一个prison里的孩子，逃出来后，for her own good，又在小木屋里“软禁”了大半年，在小11来到世界的15年里，她只获得了两年的自由。

在讯问中，警察问她：“你当时是存心要伤害她吗？”

11茫然地摇着头，这时候她已经完全放弃了模仿表演成一个“正常人”。她在记忆的恐惧和自我定义的混乱之中，尽管经历了三年来自周围人群的“价值教育”，她还是不明白自己到底算是个社会定义的好人还是坏人，她也不具备处理这么多复杂价值判断的能力。

而在这样的迷茫中，Owens博士登场，把我们的小越轨者带到了第二阶段。

第二阶段 两个越轨者，两种“自由”：重返实验室

“为了让我的自由大行其道，应该对历史、世界有所作为，在人与历史、世界之间建立与众不同的关系。”——让·保罗·萨特

小11不仅拥有全剧最多的哭戏，还有全剧最多的坐车戏。本剧摄影特别喜欢在车外隔着玻璃拍摄小11看风景的取景方式。

我们11天天在坐车，而且独自坐后排

坐车（是真车），往往被用来表达一种空间的转变。空间的过渡过程也隐喻着人物某种状态的变化过程，隔着车窗，可以让窗外的景色倒映在玻璃上，和人物的面部表情交融，是一种把人物置入空间背景、描绘人物孤独和内心状态的表达手法。很多电影和剧集都采用过这种手法：《上帝之手》中少年Fabietto最终逃离家乡前往罗马，车窗里他凝视着逐渐远去的家乡，神情复杂；《杀死伊芙》里小变态Villanelle弑母后坐火车离开，在车上强迫性地抖腿，不适感仿佛在间歇性地“叮咬”这个“缺乏共情能力”的冷酷杀手；CMBYN中，Elio告别爱人后，在母亲的车上忍不住哭泣。

在答应了Owens去做“恢复超能力”的实验后，小11再次坐上了车。这一次车窗上面倒映的，是漆黑的夜和茫茫的戈壁滩。她再次从社会中离开，前往与世隔绝的地方“自我隔离”。不同的是，这一次来到这里，她是自己选择的。这一阶段的11，在寻找治疗创伤的方法。

Owens说服11去实验室这一段非常有意思。在11又点了一份Eggos（并且使用了标准用语“Walffes”）之后。

Owens：never too late in a day for breakfast.

这句话既是在开11拿华夫饼当正餐的玩笑，也是在暗示自己来这里还为时不晚。

而11也足够敏感，立刻察觉到老头子话里有话。Owens一边打着滑冰鞋的梗，一边祭出了11最在乎的东西：霍金斯的朋友有危险。紧接着，博士排着队把可以打动11的砝码一个个往上码：肯定11的能力（你绝世无双除了你没人能拯救世界）——提供给11一个恢复能力的途径——反面否定者（有人觉得你是罪魁祸首）——再次肯定（但我相信你）。这话术水准，我有理由相信Owens命比布雷纳长是有原因的。

而11这时候还深陷在自己的噩梦中，没有足够的自信。她在这时候反问了Owens一句：“what if I am not good?”

这里网飞的翻译是“我不行”，但是11表达的应该是“我不是好人”

Millie对于这一幕的处理方式很有意思：11身体前倾，皱眉，有轻微的不屑的神情（半防御状态），但是眼皮在跳动，声音带着颤音，她在害怕。她在质疑Owens，但不是真的质疑，她只是想要得到来自他人的认可，来重新建立自己的自我识别。

而Owens情商不可谓不高，他没有接11这句话的势头，而是坦言自己并不了解11（表达自己的真诚），然后给11添加责任感（用地球来做个赌局），最后，他说出了促使11做出选择的一句话：

But I know you spent too much of your life being told what to do by people like me. So you say the word and I will take you back home. Or come with me now.

他给了11选择权。

创伤经历并不是一定会带来PTSD。有研究统计发现，创伤后处于社会劣势位置的人更容易表现出PTSD症状。这和个体的“失能”有关。一个经历创伤的人很经常感受到的一种情绪或许是“无助感/无力感（helpless）”，由于创伤，他们感觉对自己的世界缺乏能力掌控，过去的事物入侵了他们对未来的判断，使得他们陷入在失能的惯性思维里。他们自己锁住了自己，丧失了自由。治疗创伤后遗症，实际上是帮助这个人重获自由。

怎样重获自由？某后现代哲学家（你猜是谁）提出了自己的见解：人的存在不由过去定义，事实上，不存在任何可以定义人类属性的东西，我们活着，意识到无限的虚无，人只能依靠ta未来的行为和选择定义自己。

这种思潮广泛地影响了20世纪的欧洲。并就此诞生出某种心理治疗的倾向，主张帮助失能的患者建立对自己生活的责任感，从而恢复主体性和行动力。Owens最后的一句话，实在是太过于存在主义了，他在暗示小11，她究竟是什么，只能由她自己的选择去定义。

小11做出了第一个选择：跟随Owens去导弹仓库地下实验室。这是第一个选择，这个选择基于Owens的循循善诱，并不难做出。

真正难以做到的是第二个选择。

进入导弹仓库后，她看到了她此生的噩梦——布雷纳博士。在巨大的过往创伤记忆的刺激下，11的下意识条件反射是逃走，这时候实验室工作人员采取了非常极端的做法——人身控制，实施催眠。

再次失去自由，感觉到被控制的11，陷入了惊恐和失控。这时候，布雷纳通过广播讲述“妮娜计划”名字的来源。”Nina”是traumatized（受创伤）的女子，选择性遗忘了痛苦的记忆，反复回到旧日的火车站（PTSD的核心特征：被动重回创伤现场）。布雷纳认为这是11失去超能力的原因。

在接下去的对话中，布雷纳进一步向小11解释了他的理论。小11的超能力来自强大的大脑意念力，回到第三季，在小11无法以念力捏动可乐罐以后，她其实还具备读心的能力，并且通过这种通感唤醒了Billy。而在目睹Billy惨死、警长未归以后，巨大的创伤超过了小11大脑的承载力。就像“中风”一样，她的大脑启动了防御机制，切断了一部分连接。布雷纳指着11的太阳穴，告诉她她被困在了自己制造的监狱之中——创伤后遗症者正是这样丧失自由的——因为创伤，失去恒常的安全感，不再信任世界和自己。

这句话相当存在主义：人没有天然的“属性”，是很难界定的

而11醒来挣脱后的选择是最难的。布雷纳博士打开了电梯门，告诉11，她可以离开。布雷纳博士采取的是一种非常极端的“脱敏疗法”，让创伤者寻找自己的创伤源并且去面对它。但是脱敏疗法是无法依靠把一个人扔进水里就奏效的，它的重点依然是，这个人自己“swimming（游起来）”，也就是说，患者必须是自己主动地去接触过敏原，才能达成脱敏的效果。

11这时候已经知道了他们的“方法”是什么，也预估到了这种方法会带来的孤独和痛苦，逃离非常简单，继续下去，未必会成功，还可能遭受进一步的打击和自我否定。萨特说，我们永远都有选择，我们之所以觉得没有选择，是因为选择会带来后果，我们难以承受的后果。

S4的海报上，只有11所在的通道是独自一人的

我们可能很难理解11与Papa的“和解”。但这样的“和解”，并不是一种完全的妥协。在将手递给布雷纳博士时，11的眼神有迷茫，然后迅速转成了一种坚定的温驯，她收起了眼泪，终于决定面对过往创伤的痛苦，包括面对“创伤刺激者”布雷纳博士。激烈的抵御来源于恐惧，这种温顺反而是另外一种形态的勇敢。直面现实的勇气能够解放被囚禁于痛苦之中的人，让ta重获自由。

但这种勇气和力量的来源又是什么？

（p.s.近年欧美影视剧真是太存在主义了，11你知道你男朋友正和他的男朋友的哥哥的男朋友在沙漠里存在主义吗）

proper existential shit

而在11去往沙漠深处时，另一头的好友Max，也正生死攸关。第三、第四两集是11和Max故事线的对称剪辑，我们借助对Max的故事进行分析，会更能理解11的人物发展：11意识到了朋友身处危险之中，Max确实处于生与死的关头。一个才15岁的少女，意识到了自己的生命只剩下一天，她会做什么？

Kastenbaum和Aisenberg在《死亡心理学》（Psychology of Death）里列出的一项研究中认为，青少年比其他年龄段的孩子要经历更强烈的死亡焦虑。人对于死亡的态度是非常复杂的，在某种情况下，死亡也在提醒我们人生的虚无。在很多案例里，一些人因为曾经濒死，而对于生命的态度全然改变，更加珍惜生活；而一些人在意识到了死亡就与生命同在时，陷入了虚无主义，觉得做什么都没有意义。早期的精神分析学提出过一个很有意思的概念“向死性”，认为人除了求生欲，还有一种根植于内心深处的对死亡的向往。我们恐惧死亡，但是又情不自禁地凝视死亡。

《怪奇物语》这一季有很多致敬经典恐怖电影的元素。那些使人感觉恐惧的东西：尸体、残骸、恐怖的伤疤，蝙蝠，蜘蛛，它们是与“死亡”关涉的象征物。被Vecna狩猎的几个不同的受害者，与其说他们都有创伤经历，不如说，他们因为创伤经历，在内心深处裹藏着某种“向死性”。

Max和11一样，在第一、二集深陷创伤之中。她的创伤不仅仅来自于目睹兄长惨死，还来自于另一种程度的自我厌恶，Vecna在她耳边的低语，正是她最内疚最痛苦的东西——她曾经确实是痛恨Billy，恨不得他早点死去的。当Max被拖进Vecna的幻境，她进入了创伤的核心世界，被困在无边的、看不到出口的黑暗（抑郁-痛苦）之中，面对着来自“超我”的打压和否定。这个世界最终的导向是死亡。

而朋友播放的音乐，激发了她的美好回忆。她想起了和朋友爱人在一起的美好时光，正如在哈利波特系列中，念诵呼神护卫咒语需要念想自己最美好的记忆一样，有研究表明，刺激特定区域的美好记忆，对抑郁症的治疗有一定作用。Max因此而找到了回到生者世界的出路。值得一提的是，Max是自己跑出来的(剧集一直在强调人的主体性)，治疗方法有很多，但最终的路只能自己来走。她通过回忆他人的爱和激发自己的爱获得了力量——这是她的力量之源。

而对于11来说，她对自己力量之源的探索从第二季持续至今。第一季时，她因为愤怒和恐惧爆发力量打倒了警卫，第二季中，008提醒她用自己的愤怒来强化力量。第四季的回忆中，我们看到001也是这样启发小11的，力量可以来自愤怒。

001在最后一次试图说服11时的演讲，差不多是一番自然主义者对工业资本主义时代文明的控诉。

作为被排斥的deviance，001痛恨被控制

在17世纪，欧洲社会开始进入工业文明后，自然与人造工业的争论就从未停息。自然主义者痛恨人类社会对于自然的改造，许多知识分子提出了对资本主义社会的批评，比如列斐伏尔在《空间的生产》中认为，资本主义（权力）通过三个维度“时间”“空间”和“能量”对世界进行改造和控制。安东尼·吉登斯说，现代社会的一个特征就是被人为控制切分的“时间”和“空间”——在人类发明钟表这样的刻度以前，时间不是一个概念；而资本家通过钟表、对每星期工作日的划分来控制个人，“每个星期一，我们应该在工厂里工作。”人们逐渐形成了这样的时间概念，还意识不到自己是受控的，这就是“结构化”。

时钟，是人类控制时间和被时间控制的象征。14世纪以来，人慢慢被自己的造物(技艺)困住，成了“遵守/节约时间的人”“被时间拘役的人”(芒福德)

新马*克*思主义者们，继承和发展了马克思的“异化”概念：因为这样的高度控制，人被异化成了工具。19-20世纪，工人运动此起彼伏，想要找回属于人的“自由”。其中有的人以愤怒为驱动力推动变革，001的这番动人演讲，真是像极了激进的自由主义者。

请问一哥你跟一个7岁小朋友说这么多，人家能听懂吗，你真带着11走了的话，是什么片？《这个变态是保姆》？

愤怒确实是一种力量。对于我们也是的，愤怒会驱使我们仿佛变得强大。但愤怒，不是唯一的一种力量。作为人类，我们的驱动力有很多种。对于11而言，愤怒并不是她最强大的力量。她在愤怒地面对霸凌者时，力量没有恢复；她用愤怒对抗001时，失败了。

人和人是不同的。尽管001和小11都是社会的“越轨者”，孤独，被社会排斥，向往着不被歧视、不被操控的自由。

psychopathic通常和孤独相连

但001是一个精神变态者（Psychopath），他极端聪明，对人类缺乏共情能力和同理心（再回去复习一下三腿凳理论），崇尚自然美学和丛林法则。他无法忍受社会的秩序（不需要来自社会的认可），通过物化他人来追逐自由。但他的自由，是真正的自由吗？

自由是一个人在某些时刻的“自我创造”，不需要借助过去来定义自己，在萨特的小说《圣热内》中，主人公让·热内从小遭遇不幸，但他最终成为了一个作家，而非重蹈童年暴力的命运。这是之前我们曾提的另外一个问题的答案：小11在人生的前12年里作为“实验品”活着，没有人真的爱她，她是怎么学会去爱的？

与此同时，更重要的一点是，自由是一种“社会自由”。

“我的自由包含了他人的自由——萨特

存在主义大师萨特在写作《存在与虚无》之前，声称“所有人都是自由的”，因为我们独立于他人之外，所以我们必定是自由的。在经历了战争和种种运动后，萨特在晚年时承认，他早期的思考太过于“斯多葛主义（Stoicism）”，一个人的自由，如果妨碍了他人的自由，那么他们就终将都无法自由。

个人的自由必定与他人的自由相遇，因而捍卫他人的自由，是另外一种自由。与很多自然主义者不同，诗人波德莱尔崇尚人类社会的“美”，“善只能是人为的产物”。人类社会尽管不堪，但它也建立了种种文化与文明，我们作为人类，无法摆脱社会本身。我们感受到的善和美好的花朵，也从“恶”的土壤中获得。

在第四季前半部分，小11在探索自己的“个体自由”，而当她选择转身回到实验室时，给予她力量的不仅是对于“自身能力”的好奇，还有保护所爱之人的执念。不管经历了怎样的残酷，她始终是那个心软、爱哭的小女孩。如果说001是反社会者，11就是与社会高度连结的个体（social animal）。她读取他人思想的方式，不是01式的控制和入侵，而是极为强大的共情能力。而在记忆的重现中，她记起了她是怎样打败001的——

是记忆深处母亲的笑容，她含着泪说：“Jane, I love you.”

小11超能力的核心，是爱。

回到第一集，小11最愤怒、无助和悲伤的时刻，是紧握着Hopper的木雕意识到自己无法保护这一“家人的象征”的时刻。

爱建立起了11和他人的联系，给予她对抗创伤、守护朋友的勇气。在第一季结尾时她眼泪汪汪地转头看向Mike，在第二季结尾时她含泪拥抱警长爸爸，在感觉孤独和没有归属的时候，她需要Mike做出爱的表达。我们回到前面对越轨者的讨论，如果一个越轨者没有在社会中学习到ta是“不正常”的，不渴望社会的接纳，ta就不会进行“正常化”的表演来掩饰自己，小11的“撒谎表演”和“not belong（没有归属感）”恰恰是来源于她与社会的密切联系，她需要来自他人的爱，她获得自由的方式，是找回对他人的爱与责任感。

从这种角度看，《怪奇物语》再怎样黑暗克苏鲁，也依然是一个有关爱的故事，是黑暗版的《伴我同行》。这一季的前七集，剪辑的结构是以Max和11的两条主线来讨论：

How we survive from trauma.我们要如何从创伤中幸存？ （苏联线是副线，加州线是辅助）

Vecna的力量象征着创伤和愤怒。而我们需要11。她不是monster，也不是superhero，她是the cure：无论是音乐疗法，还是脱敏疗法，当我们直面着人生来必死和必然孤独的命运，爱与陪伴是我们在这个世界幸存的唯一方式。

吐槽时间：

安吉拉那帮小跟班标准的“美式霸凌”，真的有够蠢的（知道工具人了不知道这么工具人）。看了让人想把滑冰鞋冰刀换成不锈钢。blip

一哥，你终究是错看同类了。以后记得别和天天哭的孩子玩了，大概率不是反派，你看看隔壁KE那个杀了人还笑的大妹子，人家识别潜在变态同类的能力比你强多了。

我有一个fan theory（看后面猜得准不准）：11能力丧失的直接刺激源可能是把触手从皮下扯出来的动作太过于类似她小时候为001取出脖子里的异物，激发了潜意识隐藏的创伤记忆？

直男Mikey, 11给你的纸条都从“Love, El”变成“From El”了，说句love有这么难吗？你能不能告诉她，即使她是monster你也爱她呀？

1.Eddie问Max有没有面具或头巾，Max给了他一个Michael Myers（《月光光心慌慌》）的面具，这个面具是她在第二季里戴过的。

2.在这段Max难得一笑的对话中，Lucas问Max自己有没有出现在她的快乐回忆里，Max回答说“That's presumptuous of you”，这句话她在第二季中也曾对Lucas说过。

3.Papa死亡的镜头很像《绝命毒师》最后一镜。

4.Eddie的“屋顶演唱会”上演奏的是重金属乐队Metallica的Master of Puppets，按剧中时间线来看这首歌可能刚刚发行几个礼拜。

5.Max的幻境里气球充血爆炸的场景来源于1990年的《小丑回魂》。

6.反派小时候画的那个后来成为“夺心魔”的怪物，和Will在第二季里画的几乎一模一样。

7.Nancy射杀Vecna，后者从窗户掉下去后消失的桥段也是致敬《月光光心慌慌》。

8.据达菲兄弟透露，第九集使用的视觉特效比整个第三季都多。

9.Lucas在医院给Max朗读斯蒂芬·金的《魔符》。这个故事将会是达菲兄弟的下一部大制作，他们将与史蒂文·斯皮尔伯格合作，这部剧也将于不久的将来在网飞上线。

10.Vickie的造型明显致敬《红粉佳人》里的莫利·林沃德。

11.结尾处，小11再次进入Max的脑海，但她找不到Max，也没有任何意识的迹象。这可能表明，在某种程度上，Max已经脑死亡。然而，很有可能她的意识在Vecna/Henry/001处仍然完整。此前Dr. Brenner也提到Henry不光杀死受害者还能“吸收”他们的意识。（另外这个场景也挺《皮囊之下》的。）

（其实是写不下的短评）

失望主要在于，对怪奇物语的一切似乎都疲倦了。无论是试图无缝衔接的运镜、换镜，还是没几分钟一个的持续不断的爆点。迎合着“主角必胜”的终点，创造一个个胜利的条件，条件的达成可想而知，但达成过程的合理性却被模糊了。不礼貌地说，这一整季怪奇物语就是一部冗长的大电影，小时候父母会带孩子去看、票房高而无脑的那种，（尤其是最后一集）。无论是“爱”拯救世界的俗套情节，关于superhero的老生常谈，众人齐力打怪的踩点片段，Eddie死后的感人发言，都透露出一种顺理成章、细节却经不得推敲的无脑感，像是倍速放慢式的自我感动，不仅难以引起共鸣，还让人深深感悟到编剧面对这个越来越庞大的故事结构的些许力不从心。

写到这我才想起，最初喜欢怪奇物语的原因：对于80年代那样鲜亮色彩与流行文化的复古，而今，鲜亮色彩被逼真灰暗的恐怖特效代替，我不知道这是否是创作者最初便预设好的目的，但随着这个故事的叙事越来越宏大，越来越与拯救世界贴近，我却越来越难以喜欢。

（不过，这只是我个人主观上对怪奇物语的失落。这季怪奇物语给人的惊喜仍不算少，主要落在世界体系的构建上，也就是所谓“圆剧情”，想必废了编剧不少功夫。）

内心敏感不合群，没有自怨自艾，反而下定决心做猎食者！

把周围的小伙伴杀了，没有质疑自己是怪物，反而觉得自己做的很对！

被11扔进了环境恶劣的异世界，还感谢11，给自己创造了施展的条件。

被papa那么冷酷对待，也没怪他，而是坦诚承认我就是这么样的一个人，而且非常肯定自己的价值，不觉得自己不对！

相信自己的能力。被那么一大群人围攻，还不停地说：你以为你们胜利了？不是的，这只是开始！

11走出自己的心魔，认定自己不是怪物后，才找回更多的能力；Max不停回忆生命中美好片段，才能逃出来。而1号，完全不需要，坚定不移地向自己的目标奋进！一次又一次的挫败又怎么样，只要我不放弃，就还有希望！