蜘蛛头

剧透慎入=========

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杰夫第二次做N-40的实验，完事后出来遇到保洁大哥雷，因为激烈多少还是没缓过劲，趁着兴奋点没下去，正好遇到简单寒暄一下子

保洁雷垮个批脸，开始抱怨到有人搅屎，哈哈哈

杰夫诧异的回答到

保洁雷心情不爽，放狠话

到了结尾逃跑的时候，开始埋下的伏笔出现了，离大谱的偶遇了，杰夫心里万马奔腾，毕竟还xxoo过

哈哈哈，搅屎棍冲过来了

进行攻击

最后被可爱的女主撂倒

完结，破案！

应该写成短评，毕竟没啥可以讨论的。

剧情简单，全程从头到尾一点像样的反转都没有，平铺直叙。经常回忆男主过去交通事故的片段，故弄玄虚。故事老套，用药物做人体实验，坏蛋被反杀，能不能有点创意？演员演技也不够深刻，看完全剧，有台词的演员总共也没几个，没有一个角色的性格被刻画得很出色，全部都是打酱油的，包括两位男主和女主。很多逻辑有硬伤，这么高科技的实验室，居然用纸质笔记？把公司信签纸写的分子式夹笔记本里面，图个啥？怕自己忘了么？分子式还这么简单，不怕观众学会了自己生产么？还把实验对象多次带进指挥厅？要剧情没剧情，要场面没场面，最多4/10分。

电影拍的非常教条，像是那种可以直接拿去做教案的电影，逻辑清晰之外，隐喻也基本摊在桌面。

乍看核心也是爱能战胜一切，精神控制，自由一类老套的东西。

节奏也是比较舒服但让人没什么期待值的严谨。

但是情绪把握地恰到好处，总体就和谐很多，感觉像是在学生作文里发现惊喜的感觉，教条，公式化的电影也没有令人讨厌的感觉了。

很喜欢这个电影，随便写点东西，有说得不对的随意喷。不人身攻击就行。

我对蜘蛛头的体验是，这是一部虽然有缺陷但是仍然值得五星的科幻片。

史蒂夫（锤哥）相当于同时在影片中扮演了“研究员”和“委员会”。接下来也会把这两个角色分开讨论。

“研究员”对监狱里面自由尊重的定义有些过于符合齐泽克说的“后现代父亲”了。这个“父亲”不会逼迫你做出选择。他会告诉你因为你的奶奶是多么的爱你，所以你应该凭借“自由意志”自主的去看望奶奶。就像蜘蛛头监狱里面一直在配合的囚犯一样。

解释监狱的优势

每次都需要同意才能进行的实验本质上不需要同意。问男主（迈尔斯·特勒） “你觉得我是个怪物吗？”并且接着说了一串自己做的好人好事，比如记住生日。结果就是男主根本没有必要也不可能回答这个一开始的问题

我是个怪物吗？

当“研究员”替“委员会”（这个传统的“父亲”，这个强力的规则）向男主寻求同意的时候，虽然我们之后知道并没有这个“委员会”，但是我仍然愿意相信这时候他真的在替“委员会”寻求同意，因为他自己的“研究员”身份也是在被“委员会”压抑着的。

“真诚”的询问

男主呆呆傻傻的太符合悲惨小白鼠的感觉了。“委员会”代表的不可阻挡的规则的力量压得他喘不过气，却完全不知道这个东西在哪里。即使试图去从“研究员”身上寻找和获得向“委员会”沟通的机会，也是失败的。

试图沟通

在我看来，当男主女主深情告白之后，这个“委员会”就已经在史蒂夫身上现形在男主眼前了。他在这些事件面前能体会到的只有荒谬和可笑。他不相信“自由意志”，虽然不至于像奥斯维辛一样把“ 劳动使人自由”写在脸上，但是这也能看出这种传统的力量对于后现代的质疑。

感到荒谬的“委员会”

而B6就是“委员会”在现实世界的抓手，这个B6可以让人做不想做的事情。当男主发现这个抓手便可以轻松击溃。这也展示了这种类型的父亲在后现代的不合时宜。

发现B6的真相

但是不得不承认，现实世界的“B6”其实更接近“研究员”的“管理” :)

再说男主，我对于他对女主的爱情是在什么时候萌发的有一个想法就是，是在被注射了啪啪药之后。当男主发现自己可以“不爱”女主，“爱”别人的时候。这种选择和类出轨的碰撞，让男主产生并明确了对女主的爱。

啪啪药

之后两人的各种暧昧聊天也可以认为两个人结成了一个共同体关系。这时影片也借女主之口问出了我认为能表达主旨的问题。“我们为什么要同意这些？”。我期待影片能给出一个答案，但是似乎这个问题也是问给观众的。

质问观众

在男主在给女主注射哭哭药时表现出对 “委员会”的否定意愿的时候，女主却执意让男主“听话”。因为这时女主并不知道“委员会”是近在眼前的，“研究员”所带来的强大的支配力度让她很难挣脱，他希望和男主依然作为一个共同体稳定和谐的生活下去，似乎可以理解为一种“日子人”心态。但是这时男主已经什么都明白了，并在最后成功救出女主然后快乐私奔。

奔向这个真的摸不到“委员会”的，更难反抗的世界。

爱人的劝说

最后总结就是这个真正的难以反抗的“研究员”被刻意避免出现在最后的翻盘中，最后男主击败的只是那个已经被击败了无数次的前现代力量。也表示着这场小共同体的反抗运动的底色依然是失败的。但是进步意义还是有的，不能否认这微小的一步。希望男女主在私奔之后依然拥有幸福快乐的生活。

蜘蛛头的音乐故意在搞笑，可以理解导演想表达的这种荒谬感，但是这音乐的选择依然过于出戏了。如果调色和音乐可以更“恐怖”一些，就更好了。因为这种后现代的支配时时刻刻都在我的身边啊！这明明是一件很恐怖的事情好不好啊导演。

说两个没用的。1. 锤哥这个卧室是我的理想卧室。2. 把易损坏物体设计在明显突出后腰一大块的地方，作为一个engineer我人麻了。

看完这部电影之后，我脑子里只有一个大大的问号：为什么要浪费100分钟挑这个片子遭罪？

大概这个片子唯一的优点，就是锤哥的扮相确实不错。雷神小眼镜一戴，颇有几分衣冠禽兽的感觉。可是这个角色在剧本上实在是太垮了，白瞎了这么斯文败类的造型……

但是，为了训练自己喷烂片的能力，我还是决定把这个片子的缺点梳理一下，写成一个长评，然后给它打上一个大大的两颗星：

首先是剧情上，这个片子想要做一个反转。它一开始告诉观众监狱在实验各种各样的药剂，到最后，男主才发现原来真正想测的是红色的服从药剂。

这个B-6反转在剧情上的作用是非常弱的。反转前，片子讲了一个邪恶科学家拿囚犯做试验的故事；反转后，还是这个邪恶科学家在拿囚犯做试验。这里头既没有身份的反转（比如《看不见的客人》），也没有叙事的反转（比如《致命ID》），可能唯一真正有变化的，就是药剂种类从什么五颜六色的浓情剂、快乐水、抑郁水，变成了一瓶红色的B-6。但药剂种类真的是观众关心的事情吗？Who TM cares.

弱反转的直接作用，就是大幅降低了这部电影在惊悚类型片上的完成度。它完全没有办法满足观众对于类型片的心理预期。在反转揭晓的那一刻，作为观众的我们是完全感受不到任何惊吓或恐惧的，所以就更谈不上在惊吓之后去反思之前的情节了。和导演的前作《遗落战境》比起来，本片别说烧脑了，就是“细思极恐”，甚至是让观众“细思”，它都做不到。

然后是人设，本片的人设也可谓是一塌糊涂。

锤哥这个角色在剧本上基本就处于一个摆烂的状态，编剧完全不考虑给他做性格铺垫，也没有设计人物弧光。从开场到结尾，他都是以一个衣冠禽兽式的偏执科学家形象出现。如此粗糙的设计，就使得这个人物的动机和行为有了许多令人难以理解的地方。比如，为什么他要在一个没有锁的监狱做危险试验呢？为什么如此重要的药剂都是由他的助手控制的呢？再比如，别的药剂效果这么好，他为什么就偏偏盯着B-6不放呢？

事实上，编剧唯一的尝试，就是给锤哥铺了一个被爸爸抛弃的童年阴影。请注意，这几乎就是锤哥的唯一性格铺垫了。但这么一个老套而单薄的口述设定，完全解决不了偏执科学家人设中的巨大缺陷。按理说，被父亲抛弃的锤哥应该执着于浓情剂、快乐水、或者类似忘忧酒的药才对啊，怎么就一直和服从药剂B-6过不去呢？（编剧出来挨打吧……）

与锤哥相对的，迈尔斯·泰勒饰演的Jeff在本片中的人物弧光尽管丰富了很多，但其结果仍旧是失败的。在影片的开头，他是一个酒驾致妻子好友死亡的罪人；而在影片的结尾，他识破了锤哥的阴谋，拒绝了伤害所爱之人的命令，并最终逃离了实验室。这种设计，理论上是可以实现人物的自我救赎，构建起完整人物弧光的。但从本片的观感来看，导演和编剧的实际执行还是相当粗糙的。

导演给Jeff安排的最重要的一场戏，是他拒绝了Steve的命令，没有给Liz投放忧郁剂。这场戏的功能之一，是为了和载着妻子酒驾的戏作对比，以此突出人物的心理救赎。但值得注意的是，这场和Liz的戏，并不能和亡妻的酒驾戏形成有效对位：前者是实验室受胁迫故意伤人（杀人），而后者则是酒驾过失致人死亡，两者之间的心理状态是截然不同的，也完全不能构成有效的对比。此处心理上对应关系的缺位，削弱了这场戏的对比性，并造成了Jeff人物弧光的破碎。

而另外一方面，或许是编剧的野心太大，在Jeff拒绝Steve之后，影片马上安排了所谓剧情上的反转，试图去揭示试验的真正目的。由于本片在反转和Jeff人设这两个事件的完成度都很低，因而在这场核心戏中，观众的注意力被白白分散，反转既没有起到类型片的作用，而Jeff这位男主也没有借此完成人物转变。

所以在影片的最后一幕，科辛斯基拍了一个Jeff和Liz在夕阳下乘着快艇远走高飞的镜头。我们揣测一下导演的意图，这里大概是想表达Jeff在肉体上获得了解放，从实验室逃了出来；同时他在心灵上也获得了救赎，从亡妻的阴影中走了出来。但实际的效果呢，可能这个场景还没走完观众就已经把页面给叉掉了……

最后补一条，这个片子没有通过贝克德尔测验第二条和第三条：

影片中出现的女性角色之间没有互相对话。

很惊讶吧，这么简单的条件都满足不了，但事实就是这样。

我们对于解释不清的事情，都亟需要一个答案，譬如为何会爱，为何会信，为何会恐惧，为何会原谅。

在所有的爱恨情仇之中，似乎恨是最有理由的，因为做了伤害我的事情，于是我会恨。但对爱与原谅的原因似乎很少。

如果单纯从生物电与化学的角度去解释，多巴胺和内啡肽会占有一席之地，但说的头头是道。可是归根结底是什么让我们的大脑发出指令去分泌这些激素呢？

如果人为去注射这些激素又会如何呢？

而在这些情感的基础之上我们的言行又会服从到何种程度呢？

这部《蜘蛛头》的设定就是——如果人的情绪能被控制，会如何。

以下有剧透。慎拉！慎滑！慎点！

在一所药物研究所里，参与药物测试的都是自愿合作的重罪犯，“锤哥”作为课题研究的老大，和他们同吃同住。

他表面上研究课题就是，药物是否可以控制人类的情绪，研究的种类包括会笑，能说，催情，致郁等等，他通过直接给自愿者注射药物而得到数据，就是说是活体实验，对于他们是否真心同意，他并不在意。

其中最好的实验样本是一位叫杰夫的男士。

之后锤哥要求杰夫去做决定是否对某些个体去执行某些有伤害风险的实验。随着故事慢慢发展，我们了解到杰夫的故事，他因为酒驾而害死自己的爱人。

在研究机构中，杰夫发现了锤哥的研究背后的目的，同时他对另一位姑娘暗生情愫。

锤哥发现了这层关系，决定让杰夫给那位姑娘注射致郁剂，他拒绝了，因为他知道锤哥真正的目的并非是测试这些药物是否真的有用，他真正要的是另外一种药的效果——顺从药剂。

这一切都是伪装在其他药物测试之下进行的。

故事改编自2010年刊载在《纽约客》上的一片短篇科幻惊悚小说。

原著很短，所以改编成电影的时候，节奏有些拖沓，这就造成惊悚感不足。

影片前半部分的感觉营造不错，后半部的力度顶不上去了，力竭。

其实整个实验就是米尔格拉姆电击实验的药物版。

可惜在不断升级情绪的方式上无法找到着力点。

最后杰夫觉醒反杀锤哥的设定也有些敷衍，口遁的功力不是很到位。

因为如果想要要势均力敌，让锤哥助手作为中间方摇摆，那么正反双方都应该登场表达观点，而不是一个说完，直接被策反。

就有些偷懒。

有时候可能人类并不需要药物就能被控制，药物的隐喻作用在影片内失去了它该有的隐喻和象征。

最后如果给出的结果是——即便是顺从药物也无法让人去伤害自己的所爱。

几乎是吧“伤害”这个定义幼稚化，简单化了。

有多少人是出于“爱的理由”而去“伤害”了所爱之人。

其实这部影片影片想去探讨的主题还很值得思考的，但锤哥的角色的“反派宣言”有些简单了。

——人顺从，就会促进和平和谐，就会为大多数人的利益而行动。

典型的独裁者言论。

但现在这种论调会隐藏更深的文本和行动之下，它会包裹上更厚的糖衣。

它甚至会披上爱的外衣。所以锤哥作为反派终极宣言如果只是这些流于表面的词句，就显得是个小弟，当不上大佬的层面。简化了这些实验背后的深层恐惧。

关于，米尔格拉姆电击实验就是关于权威的力量有多大，关于顺从的探讨。

实验的目的便是判断当人在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少。

实验的概念最先由耶鲁大学心理学家史坦利·米尔格伦于1963年提出，并在当年刊登广告招募自愿者，自愿者会有薪酬，工作很简单，只要服从命令，拉下电闸即可。

而电闸的另一段是另外一位自愿者坐在电椅上（当然是假的，但参与者只能听到声音）随着电压逐渐升高到致命，发令者依然要求自愿者拉下电闸，可怕的是在明知道这样会致命的情况下，绝大多数人虽然满是痛苦，但依然会执行命令。

结果表明正常人对权威的服从程度和普遍性远远超出人们的想象。

你可能会说人会这么盲目吗？

可能很悲观地告诉你——会。你仔细回想现实。

也许比例不高，但因盲目顺从权利而失去一个生命，那也是生命。

可惜的影片恰恰缺少了这些辩证的失控感。

当然，我们愿意去相信，我们不会伤害所爱之人。

但这个前提应该是先去定义何为“伤害”。

可惜，在这个层面，影片只是给出了一个简单的字面定义。

这种单一空间的惊悚片不好拍，需要表演有张力，人物关系有张力，一层层揭开的阴谋有张力。

但影片似乎一直在平面上作文章，没有起伏，也许压缩到1小时内会好很多。

有意思的是，影片里的音乐选的都不错，歌词有时候会暗示主题。

“她让科学变得盲目。”

是担心现在人都接受不了过于复杂的概念吗？

如果费这么大劲的出的结论就是——心灵之爱无法被控制？

那还不如弄个MV，大家唱一唱来的更有意义。

一次对米尔格拉姆电击实验的拙劣模仿。

研究所老大斯蒂夫（我全文用了锤哥）的扮演克里斯·海姆斯沃斯最近因有海尔兹海默的高峰风险致病基因而宣布息影，希望他一切安好。

（自己弄了个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）