斯宾塞

看的第一场BFI电影节的电影。Spencer

看了这部电影，感觉我很像戴安娜，尤其是她强忍着眼泪哭的时候，就像极了我前段时间每天暴哭的样子。

电影让我最震撼的片段是戴安娜的臆想和音乐的高潮相结合，太棒了，好几次这样，以为是真的，其实是假的。就是女主的情绪到达了极致，很喜欢配乐，好像是大提琴（不太懂）

在这里我就知道为什么我觉得我像戴安娜了，因为这里的戴安娜很情绪化，整部片子都让我非常压抑，因为戴安娜一直处于情绪崩溃的状态，而我就是如此，经常崩溃

女主演技很棒

观影体验很棒，沉浸式体验，我爱上了无字幕英语电影，我大概看懂了70-75%，由于语言限制，还没有完全看懂，下次再看！

摄影很棒，对于我这种视觉动物来说，这真的是可以称之为视觉盛宴，每个镜头，演员服装，汽车（复古911和劳斯莱斯太美了），屋内装饰等等

为什么大家都那么喜欢戴安娜？我喜欢这部电影，我的性格像戴安娜，但我不喜欢戴安娜。

我们都是靠自由活着的人，无法被束缚

当我们生活在大众视野下，所有做的小事都被放大的时候，我们是否能够接受失去自由的代价？

夜晚11点钟，从英国的电影院里走出来，和同学分别后，一个人走在王子街上，风吹在脸上，我在街上小跑着，好舒服，好自由。我从电影院出来的感觉就好像Spencer从王室里逃脱出来，因为电影很压抑，结束后我也好像解脱了一样。我好喜欢夜晚在大街上，自己或者是和朋友一起，夜晚总是让我觉得自由。在异国，我竟然一点都不害怕这么晚一个人走路，坐双层巴士回家。即使我如同往常一样，坐反方向，坐过站。但是我还是好快乐好自由。

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贵族的日子不好过，这点在戴安娜的身上是成立的…… 不谈自由的权力是虚假的，想象所有的一切都被规则包围，佣人是麻木的、房间是冰冷的、服装是违心的、宴会是死气的，“这里只有一个时态，没有未来，过去和现在都是同一件事”，“我已经准备好把我的未来当做硬币上的一张脸来代代相传”…… 物质富有，精神空虚。 佣人比不上玛吉，房间抵不过荒宅，服装不如破衣，宴会不胜快餐，何为天堂？何为地狱？ 当玛吉说喜欢戴安娜的时候，一个瞬间的惊喜就能打破所有阴霾，使人重获新生，因为这对她来说太难得了。 影片通过行为尤其是面部表情的刻画来展现女主的痛苦焦躁，例如将扯断的珠子吃下、音乐声刺耳、暴食、撕开窗帘拼命呼吸、自残身体、试图从梯子跌下等，给人一种快要窒息的感觉。 戴安娜厌倦了千篇一律，厌倦了在大众面前保持良好的形象，厌倦了灵魂不能自由，厌倦了这个称为家的地方。她选择了一条属于自己的道路：要么逃，要么死。

首先，这个美术真的了不起。充满了精心的设计，如同给皇室做的盛宴。所有的细节都充满了精巧。先看海报。

像极了德加的作品

海报像极了德加的芭蕾舞演员系列的作品。充满了隐喻。德加这个系列的作品。表意就是美的另一面。舞台上光鲜亮丽的芭蕾舞演员的背后。不唯美。不雅致的另一面。也揭示着这个电影的主题。美的另一面。

所有的画满都充满了巴洛克风格的形式感。只有小K饰演的戴安娜王妃的大纯色衣服显得与整个画风格格不入。反衬着背景的死气沉沉。这也是靠画面去表意。

这个蓝，似乎在一幅古典油画上突发了一次事故。画笔不小心掉在上面了。

这里更是明了

在他与丈夫台球桌对弈的戏份里。看似她站在白球之后。纯洁光亮，占据主动。但是丈夫的那面不光有一个黑球，还有一大堆球。暗示着她主动出击的独木难支。最后白球被黑球攻击。出轨的反倒有理。这些都是精心设计过的。

总的来说，这个电影的美术还是让人欣慰的。就美术而言。我肯定给个高分。尤其那个发型，还原得太像了。还有很多镜头的构图，都充满了巧思。深受巴洛克风格和印象派影响。我干美术的，四分都给美术。

《Spencer》的最终呈现与事实相去甚远，现在就来捋一捋，该片剧情与事实，到底有哪些不同之处。

剧情1： 1991年，Sandringham庄园，在为期三天的圣诞宴会上，戴安娜决定结束自己的婚姻。 事实： 那一年，戴安娜并未决定是否离婚，尽管第二年他们就分居了。直到1996年，二人才正式离婚。而且戴妃并非只在庄园待了三天，而是在那待了一个多星期。

戴安娜有那么矫情，三天都撑得随时要崩溃吗？答案是：没有。

剧情2： 圣诞期间，这段婚姻到达了破裂的临界值，戴安娜的情绪也跌落到最低谷，近乎癫狂。 事实： 早在几个月前，这段婚姻就已经濒临破裂。只有涉及到孩子和官方活动，他们才见面。接下来的几个月里，查尔斯曾计划为戴安娜举办30岁生日派对（尽管她以奢华舞会不利于公众形象为由而拒绝）；查尔斯生日那天，戴安娜陪同他看了话剧。总之，在Sandringham庄园的日子里，戴妃的心情恢复得挺好。

查尔斯小集团的人，想借由这次戴安娜拒绝在她30岁生日搞奢华舞会，来抹黑她使小性子。戴安娜反手通过媒体告诉这帮人，如果想发动战争，王妃随时乐意奉陪。由于影片选取的时代背景是90年代，必须说明90年代的戴安娜没那么不堪一击，她所承受的压力，并不来自于影片中所描绘的那些鸡毛蒜皮的小事。

剧情3： 戴妃独自开着保时捷前往庄园，莫名其妙迷失在诺福克的小路上。 事实： 一来，戴安娜在诺福克长大，在Sandringham庄园度过了她人生的前14年，不大可能在这里迷路；二来，她从来没有开过保时捷；第三，平安夜那天，她和9岁的威廉、7岁的哈里一起，由保卫陪同，从肯辛顿宫开车过来。

戴安娜婚前开的是辆小Mini，90年代她的座驾是辆奥迪2.6。开保时捷这么高调、显眼的车，不符合她的身份和性格。所以导演，您这是在塑造真实存在的历史人物呢？还是再造一个虚构的人物，再套上戴妃名号当招牌呢？

剧情4： 皇室成员在抵达和离开庄园时，要坐在一个老式的称重机上——因为女王喜欢每个人在节日期间增重3磅。 事实： 的确，曾经有一个坐式天平，藏在庄园附近的博物馆，已经有一个多世纪没有人使用过它了。

聘用一堆前王室工作人员、历史事件亲历者的王室传记作家当顾问的不是《斯宾塞》。某些脑残粉还好意思埋汰《王冠》？瞎编的可不是实实在在捧出过奥斯卡、金球影后，艾美奖、金球奖视后的金牌编剧皮特·摩根。

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剧情5： 除了女王和查尔斯，其他皇室成员几乎就是小透明。 事实： 那一年，庄园里共有18位皇室成员，包括安德鲁王子和约克公爵夫人，而他们的婚姻更接近破裂吧。 稍微知道些英国王室历史的人，都知道1992年是多么尴尬、混乱的一年。在1991年底，王室内部暗潮涌动的不只查尔斯和戴安娜。可能拉雷恩还是更擅长怼着女主角的脸拍，而不是调度处理复杂的群戏吧。

剧情6： 戴妃除了困在婚姻里，好像别无它事可做。 事实： 当时，戴安娜正在进行一个高度机密的活动：与作家Andrew Morton合作，写她的传记，其中包括了查尔斯与卡米拉的爱情、她试图自杀等内容。圣诞节期间，这本书进入了关键阶段。她冒着巨大风险，带着写完的几章去Sandringham庄园，这样她可以抓紧时间阅读，并提出修改意见。

与安德鲁·莫顿合作的传记，是1992年6月出版的。那么1991年的圣诞节，在时间点上戴安娜的确是在投入精力筹备这本书。王妃这蓄力大女主“剧本”要绝地反击呢，影片却把她塑造成在一系列芝麻绿豆大的事上神叨叨的神经病。借“顶流戴”的知名度、关注度却这么不尊重和消费她，再加上满屏的香奈儿，真的是在追求纯艺术性的表达吗？

剧情7： 戴安娜在那年圣诞节睡到了维多利亚女王的房间。 事实： 尽管查尔斯和戴安娜自1987年以后就不再同床共枕，但在庄园里，他们住在一间套房里，戴安娜睡主床，查尔斯睡隔壁衣帽间。

高级王室成员没有绝对的秘密，为了确保安保部门对他们的保护到位，即使是去约会情人，都要如实告诉自己的贴身保卫人员。

剧情8： 戴安娜在圣诞狩猎中奔向火枪，后来还问厨师，被打的野鸡怎么样了？ 事实： 虽然戴安娜确实不太喜欢血腥运动，但她成长的庄园里就有狩猎场，对此也是见怪不怪了。

奔向枪口的情节只是为了服务剧情，加深刻画人物歇斯底里的崩溃状态，尽管原型从来不会在这个点上崩溃。 剧情9： 忍无可忍的戴安娜打断皇家狩猎活动。带着两位小王子奔跑出逃，去体验吃肯德基的中产阶级吃炸鸡自由，仿佛找回了自我。 事实： 王妃自己规定的每周六晚都是“麦当劳”日，肯辛顿宫的大厨不用做饭。戴安娜开车带着孩子们去肯辛顿宫附近的麦当劳，像普通人一样排队买巨无霸+薯条套餐。打包带回住处，一边看英国电视相亲综艺节目，一边和孩子们嘻嘻哈哈的吃M记。 电影剧情的唯一解释：植入式广告

剧情10： 戴安娜始终称女王为“陛下”（Your Majesty）。 事实： 在他们所有的私人会面中，戴安娜总是称呼女王“Mama”。 在这一细节的重现上，《王冠》第四季遵从了事实。

*部分资料参考：留学僧在英国

真的受不了了，一部电影让我如此煎熬。黛安娜去世那年，我正好高中，爸爸拿回了一张纪录片给我，我很喜欢那个片子，仔仔细细看了很多遍，后来还看了戴安娜相关的传记，所以对戴安娜这个人物是有直观感受的。这就是现代人物塑造的风险，因为她的音容笑貌都是有视频展示的。

从遗留的影像资料中，我们可以看到，早期的戴安娜是那种稍显木讷羞涩的大只美少女，因为个子过于突出，而导致她有点驼背，毕竟她有178高。而到后期，她已经全然褪去了少女羞涩气质，很自信大方了。随着她在慈善事业上的发展，她更加职业化大方的气质凸现。而情感上，虽然有明确的时间线，但可以推论的是，她从爱而不得的任性女孩，逐渐成长，认清现实，怨恨过后，是报复的释然。

皇家可能觉得她不聪明，但其实她是没有他们需要的那种顺从认命的聪明。就像凯特一样，认清使命，认领责任，保持皇家尊严，微笑，生子。她所有的一切除了小小虚荣心外，还有对爱的渴望。以至于到后期她的黑化，她也出轨报复而不幸被人利用，所以她转而为了对抗皇室的压力而争取民众的支持，这都是普通人的心里路程，巨大压力下不是光靠美貌就能完成的，而是她真诚善良天真。

反观这部电影里的戴安娜，像是有什么大病一样，我从没看过视频里的戴安娜像片中这样歪头驼背 ，她大幅度起伏呼吸，搞得我以为下一秒爱德华要飞出来了。安柏林和戴安娜没有任何相似之处，她的幻象是她真的匪夷所思。整部片子就看到一个奇怪神神叨叨的女人，甚至不知道她为什么这样，我的想法和皇室达成了一致，这个奇怪坏事不听话的麻烦精！！实际上呢？戴安娜坚定而温柔的一面没有表现，她真人从不畏畏缩缩，她最后在电视节目上承认自己和查尔斯双双出轨，不是因为她傻，她知道后果，她只是有自己的坚持，有自己最后的抗争。而这个戴安娜呢？抱歉什么都看不出来，她也默认自己是只傻鸟，只好看，马上就要被杀？当然母亲的感情也完全没有演绎出来 。我最后还有吐槽小K的声音。戴安娜原声非常清澈，有种小女孩的娇俏。但这个片子里的声音透露着一股蠢劲，真的，无力吐槽。

戴安娜要是看了这部电影，应该会祝福小K可以拿奖吧…她应该是这么个温暖的人。

曾于1997年逝世的戴安娜王妃，跟20世纪以来其他英年早逝的传奇人物有着某些共通点，比如詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、瑞凡·菲尼克斯、张国荣、李小龙，等等。

詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、瑞凡·菲尼克斯、张国荣、李小龙

他/她们都在风华正茂的年岁骤然陨落。极端的性格亦或悲剧性的人生浮沉，都在这些时代icon身上折射出斑斓的色泽。

英年早逝的戴安娜王妃

拥有英国王室贵族身份的戴安娜，在世人面前极尽谦和、满怀善意，但与之伴随的却是那早已被盖棺定论的悲剧婚姻。这种冰火两重天的人生际遇，自然是影视作品的绝佳题材。

2006年的电影《女王》、2016年的剧集《王冠》、2013年的传记片《戴安娜》，以及2017年的纪录片《戴安娜：她的自述》，无不是围绕着这个悲情的女性，从各个视角进行解读。

因而，智利导演帕布罗·拉雷恩执导的新片《斯宾塞》，能够再度引起影迷的热议，也就不难理解了。该片早在今年的威尼斯电影节上便首映亮相，并提名了主竞赛。饰演戴安娜王妃的女演员克里斯汀·斯图尔特，甚至被很多观众看好，剑指明年的奥斯卡影后桂冠。

然而，跟备受热议的舆论现象形成鲜明对照的是，该片在大众影迷心目中并非一部佳作。豆瓣评分6.7、IMDb评分7.1，这让饱受专业影迷赞誉的《斯宾塞》略显尴尬。这部由拉雷恩和斯图尔特合作的新片，其看点和缺点到底在哪里呢？

最显而易见的一个优点在于，影片《斯宾塞》区别于绝大多数的人物传记片，它并没有采用以角色的生平史事、逸闻趣事为主线这样的常规套路。

某种程度上，《斯宾塞》更像是丹尼·博伊尔的《史蒂夫·乔布斯》，提炼出人物的某个关键时刻或者不为人知的阶段，进行细致地挖掘。

2015《史蒂夫·乔布斯》

影片《史蒂夫·乔布斯》所展现的是乔布斯的三场会议，而影片《斯宾塞》讲述的是戴安娜在90年代初，于圣诞节前后这三天内的遭际与心理变化。

因此，在观看这部电影时，你并不会觉得它是一部可有可无的流水账式电影，也没有任何狗血的桥段或者坊间的怪谈。导演帕布罗·拉雷恩想要呈现的，是戴安娜王妃在随同英国王室成员门到乡下欢度圣诞节日时，所产生的情绪起伏。

影片中，你会发现戴安娜始终与英国王室格格不入。在每件事情上，他们的想法都是南辕北辙，根本无法调和。

王室成员都是让佣人们带着豪华的行李，乘坐专车来到乡间别墅；而戴安娜则独自一人驾驶着保时捷跑车迷了路；女王伊丽莎白二世，要求每一位成员都必须提前称好体重，但戴安娜王妃却对此深恶痛绝；就餐时得在女王到来之前入席，可戴安娜总是无法做到。

此外，皇室还要求戴安娜在更衣时必须把窗帘拉上，每一场典礼仪式必须穿对应的服装，这一切都让她感到分外别扭。

整部《斯宾塞》并没有大起大落的故事桥段，所有影像都服务于戴安娜内心的情绪波动。包括查尔斯王子对她的训斥，以及戴安娜透过人群看到查尔斯与情妇之间的秋波往来。

帕布罗·拉雷恩这种极度聚焦人物内心的手法，早在他2016年的那部《第一夫人》中就曾采用过。由娜塔莉·波特曼饰演的杰奎琳·肯尼迪，同样是在几天之内展现出外表平静、内心翻涌的状态。特写的大量运用以及情绪浓郁的配乐，让观众无时无刻不置身于杰奎琳的内心之中。

2016《第一夫人》

因此《斯宾塞》某种程度上便是《第一夫人》的延续，同样的内心纠葛，同样的情绪波动，同样的大女主设定。而不同之处在于，《斯宾塞》抛却了更多的外部事件，几乎将所有的关注点都放在戴安娜王妃身上。

帕布罗·拉雷恩的这种惯用手法，固然显得富有高级感，甚至恍而有种把拉斯洛·奈迈施的《索尔之子》的艺术化表达进行商业化运用的错觉。

但实际上，拉雷恩导演并没有让我们清楚感受到《斯宾塞》的情感落点。而就影片整体的架构来看，基本上可以分为戴安娜和其他的王室成员两条线。

在戴安娜的身上，我们感受到她对于自由的渴望，对于真实情感的苦求。她想要让身边的人都跟自己说真话，不管是自己的丈夫、婆婆，还是服侍于她的佣人、管家。

但就像查尔斯王子所说的那样，在这个偌大的王室中，你得同时具备两张面孔，一张应付场面上的躬身逢迎，一张则留给私底下的自己。

但显然戴安娜并不愿意，她更想要身处于一个完全真实的世界，这也是她对王室各种礼仪发起对抗的根本原因。从这一层面来看，《斯宾塞》似乎是在借戴安娜这个可怜的女孩，来批判英国封建王室的虚伪和做作。

但细究之下，我们便会发现，这种批判手法显得轻浮失重，毫无说服力。一方面在于戴安娜并没有反感英国王室为她带来的奢靡生活，不管是保时捷跑车，还是满身的名贵衣着，都表明着戴安娜的阶级站位。

而另一方面在于，王室的这种两面性乃是现实使然。当王室代表着一个国家的面子，势必成员们得在面子之下保留一份属于自己的里子。这并不是王室成员的过错，而是英国政体所造成的历史悲剧。对于这一点，网飞的剧集《王冠》明显叙述得更为透彻而明晰。

若抛开这一层，将《斯宾塞》看做是一个本性崇真的女孩，追求本我的挣扎过程——毕竟电影片名“斯宾塞”就是戴安娜王妃原本的姓氏，意味着她在进入王室之前的属性——那么本片明显在主题表达上又过于一厢情愿。

影片中设置了数个意象，用来代表戴安娜向往的纯真过往。比如那件搭在稻草人身上的父亲的旧衣服，和坐落在王室别墅附近的老家，都是能够唤醒戴安娜昔日美好记忆的象征物。

而在影片高潮部分的蒙太奇画面中，戴安娜的少女时代、穿着黄色制服的形象，以及跳舞时的奔放场景，都随着提琴的悠扬声逐一浮现。拉雷恩导演甚至在全片中采用了极富少女感的马卡龙配色，让画面呈现出温暖和怀旧的味道。

这些影像呈现手法，都表明《斯宾塞》企图表达女性挣脱桎梏的艰难过程，以及在获得“真爱”后——由莎莉·霍金斯饰演的侍女所给予——内心枯木逢春的乍变。

案现实情况却是，戴安娜在这次王室圣诞度假之后，依然与查尔斯王子保持了三年多苦闷的婚姻关系。即使离婚之后，也被狗仔队整日跟拍，生活在被大众围观的器皿里，喘息不得。

因此，戴安娜·斯宾塞在影片最后的“重获生机”，一旦被拉到现实中便显得难以自圆其说。这让影片的情感表达，只能局限于这个“虚构”的故事里而已。唯有我们完全不把戴安娜的生前故事带入其中，或许才能感受到拉雷恩所道出的觉醒之痛。

而颇为悖论的是，假如把现实情况统统抽离开，那么在《斯宾塞》里所建构的王室苦闷、压抑氛围，又变成了无源之水、空中楼阁，终究难以落地。

整体而言，《斯宾塞》并非一部让人讨厌的电影，它在影像和节奏的把控上，都显示出拉雷恩导演极富特色的调度能力。

但你又无法对其评价太高，因为当一部影片的情感失去应有的真实力度，主题表达变得紊乱且欠缺说服力时，你便只能将它当作一尊精致的花瓶来看待。

作者| 花无宴；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处