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剧情介绍
海骁和宰文大学时本是极要好的师兄弟，均是戏剧社的骨干成员，但二人却因为喜欢上同一个女生而分道扬镳，再也未曾相见。随着时间的流逝，在首尔经营着一家二手书店的宰文已近中年，大学时候的事情不仅没有淡去，反而越来越频繁造访他的记忆。而神秘少女素丹的闯入，更是改变了他的生活，促使宰文和素丹一起远赴日本福冈寻找海骁。在宰文、海骁和素丹又一次的三人行中，往昔被一点点打开，又不知能否真的被化解……日月神童精忠报国第一季皮卡德罗暗芝居第十一季热血青春上海假期憋住·别笑大地儿女我们是一群小小鸟终于找到他阴影之中荒漠来客丰收之后好孕当头落魄保镖之危机疑云县界星星的孩子邪斗串大盗鲍伯少女擒兽记史酷比加勒比海盗芬妮的旅程珈百璃的堕落OVA假如美国不存在魔鬼湖霹雳舞风车2023迷罪之古镇怨情 (2018)海军上将黑钱第一季逆青春女子监狱 第三季战火浮生第一季狐狸啊你干啥呢好消息2019最后一课陪安东尼度过漫长岁月少年包青天2人类巴克劳欢迎来到瑞典第二季寅次郎的故事35：寅次郎恋爱补习班
长篇影评
1 ) 日常里的非日常
太好了。通常对于我觉得特别好或者特别喜爱的作品，我是觉得没有任何语言可以去描述、去具象化的，但我还是留下些此刻的感受记录一下（嘿嘿）。因为停电点上蜡烛，有了排演戏剧的氛围，（此时的即兴感又很像《偶然与想象》中我最喜欢的第三个故事），于是开始了表演，中途又突然来电，整个屋子亮了起来，有梦初醒感。在我看来，是比《剧场》、《冰淇淋与雨声》都要好的对“表演”的阐释。和滨口一样，我也对“表演”这一母题很感兴趣，在《驾驶我的车》中，我最喜欢的就是在车里与录音磁带的对白，是实际剧场的延伸。现实与戏剧边界的模糊。太妙了。在《驾驶我的车》中也很喜欢的多语言话剧，《福冈》里也出现了类似的形式，没有翻译作为媒介，直接的跨语言对话，已经足够奇异。（同样奇异的还有直接地跨场景。）。《福冈》里有Frances Ha（日本版的海报好看）和1Q84（小公园、滑梯、梦境里出现的同样的场景）。我喜欢这样日常里的非日常。
（番外：看到友邻影评里提到《偶然与想象》第三个故事，和《福冈》里都有借鉴里维特的戏剧观，后面我去瞅瞅(*•̀ᴗ•́*)و̑̑）
2 ) 另一种解读
张律带着新作《福冈》展映，并举办了映后交流会。整个问答的过程是灾难级别的。之所以这么说，是因为张律导演、徐枫老师始终就一系列偏离中心的问题给予解释回答，气氛紧张，过程尴尬。观众，没有看懂又不能指明其问题所在，于是感到被冒犯，促使了这情绪式提问的产生。看来，观众不太喜欢。
确实，要想读懂张律的作品，不是一件很容易的事儿。他主要做的从来不是性别上的情感梳理，也不是以歌颂或讽刺为目的，而是就民族、地域乃至文化的身份认同做理性的讨论，再以感性的方式呈现。在《福冈》当中，他将整体的人物形象的固有序列打破，穿插进梦境式幻觉的文本，真实中夹带混沌与虚幻，营造出“身份”的飘忽感。能拍出这份飘忽感，是身为朝鲜族导演的艺术本能，是上天所给的恩赐。他将这部电影形成了一个富有象征而又相对开放的空间，对一切的“差异”进行吸收，容纳，最后在主体的想象中和谐共生；让不同文化碰撞产生的哲学玄思穿透其中。下面，我就电影提供的素材做一些简单的分析。
首先，从人物描写上看，最主要的角色素丹，我看作为地域的象征。福冈地理上靠近韩国、中国，对于这一带的国际游客来讲是一个方便停留的地方。作为港口，游轮经常短暂停靠，以中韩为首的大量外国游客往返已成为常态。因此，对于日本这样单一民族的国家来说，福冈更容易产生文化上的共生与混沌，自然也带来了接受与融合。素丹则可以被看作就是福冈。她可以听懂日语，中文，甚至认出失声者的韩国国籍；她可以自由游走在两位同族异域的大叔之间，这代表了福冈的包容与开放。她的日本娃娃兜兜转转终不离开；她对美丽的日本少女倾慕并在铁塔下接吻，这隐喻了“福冈”的日本文化根基不变。娃娃与少女分别是文化内核与日本整体，由此，美丽的日本少女成为福冈眼中年轻的母体，依旧具有生命力。
再说海骁和宰文，他们被描写成生活在福冈和首尔的韩国人，二十年前青春时，在韩国同爱一人，可分析出这是对同根源的阐释。而后虽分开，他们却得以再次相逢，并不断的以对话的方式回述过往，可见种族的认同确实是难以跳脱的情感。他们此时交流所系的纽带是福冈，是素丹。也正是由于电影以拟人、象征的手法与写实结合达成“地域“与人物的互文互动，增添了影片的玄幻与神秘色彩。这样的方式颠覆了观众的传统解读路径，也为之导入了想象的可能性、延展性。人物之间的自说自话、画面的跳轴与跳切好似在强调人与”世界“做沟通的主观与断裂。但又能够以断奏、变奏的方式持续进行下去，又说明了作者本是要对“差异”做沟通而非绝望，这也可以看作是张律的意识流向。
从结构中做深层的辨析发现，情节的开展是建构在飘忽多意的内容之上的。影片并没有通过简单的情感对比，或者笼统的性别二元对立来呈现、转移作者内心的不确定性，而是通过看似含糊的描写凸显其理想与现实的矛盾。影片所展现地理想是真正的融合，是心中的乌托邦。但，未来无法在此刻被人理解，更无可预知。不确定的因素正如电影中的“断裂”与“游离”，无法被阻止并驾驭着此刻生活的人。基于此，作者大胆又真诚的做着自我剖析——不甘于现实对理想的冲击，让精神脱离肉体并寄托于时间与空间。在影片中则用铁塔比作理想，始终伴随人物和观众的试点又在最后消失。这样对理想的“乌托邦”做无限的动态处理，产生“追逐”，实现“可能发生”的理想追寻。这样近乎于梦境般作者与人物重叠的表达方式；这样对“融合”的肯定，其实展现了作者内心中对自身文化、身份被认同的情怀。
3 ) 《福冈》在福冈的拍摄地
其实是为自己的福冈之旅做准备。
按片子的顺序理的。虽然有一些关键咖啡店、酒吧真的只能靠街景在Google Maps里捞，但很有一些spots是根据福冈旅游出的攻略里找到的，让我们谢谢这篇文章：去看一看镜头里的那个场景吧。～豪华的演员阵容！巡游电影『福冈』外景拍摄地～【福冈市内各地】//yokanavi.com/zh-cn/feature/192491/
1. Naka River，Mizugurumahashi Bridge（水车桥），V形桥区域
2. 大名，天神，背景中是NTT电波塔
3. 野菊居酒屋，Nogiku
4. Umakamon，一条狭窄的街巷
5. Coffee Hanasaka，在他们住的地方附近！
6. 六轩屋公园附近
7. 入江书店！
8. 应该就是入江书店附近吧！
9. miyake乌冬！
10.
11. Kinoshita餐厅
12. Art Space Baku
13. 醉酒河滨
14. Kids Club
15. 俩大叔街角一坐！
16. 路口机位
17. 驹屋 和果子店
18. 电波塔上面？
差不多没了！
一定要去的打卡点：V形桥、野菊居酒屋、Coffee Hanasaka、六轩屋公园、入江书店、miyake乌冬、kinoshita、Art Space Baku、Kids Club、电波塔顶上。
其他随缘！希望在福冈散步的时候能有幸发现更多奇妙机位。
55我太爱这部电影了orz
4 ) 梦游人
“大叔，想和我一起去旅游吗？” 梦开始了....
观看的过程无疑是充满疑惑的，我们在影片中看到许多奇妙的剪辑点，一段对话并没有结束，一件事情并没有被交代清楚，便切到下一个镜头，新的场景中去。呈现一种脱节，与无序感。一个“跳–切”镜头，我们从两个男人的对话场景来到一个户外空间/一个有素丹加入的情景。一些情绪与角色的想法因此被掩藏起来，被这一剪辑点留在了原地——仿佛告诉我们：没什么大不了的，一切都会发生/结束。又仿佛“刻意”去让情景留在一个过去时面里，让它永不停止。于是，一个城市的幽灵，一个梦的幽灵被封印在了底片中。在剪–切镜头中，我们看到素丹不断出现的身影，然后随之而来的便是三人行的户外镜头。她在不断地把两个男人从历史的忧愁中带出来，同时亦在寻找自己的身份：我是谁？我是人？还是鬼？两个外乡人，一个神秘的女孩，一方揣着记忆不放，一方在找寻自己的存在和游玩之间徘徊，但都被这座城市所“禁锢”。他们于是胡乱地行走，寻觅，试图抓住一些无法察觉的东西。人物在言语与行动中被不断塑造，没有出场，没有结束，一切都被悬浮于福冈的上空中，与过去，未来，当下共存。 那么，摄影机流动的步伐是否也被封印了呢？电影中，张律导演运用了许多“突兀”的POV，镜头忽然有了自己的意识，与我们的眼睛/幽冥的视点重合，从场景外部悠悠地飘进来：如开头不久之后的一场戏，那个酒馆里十年没有说话的“哑巴”，忽然开始念情诗，下一个镜头便切到一个场景外游荡的POV，在镜头中我们看到了场景内素丹的身影，但随着镜头继续游走，进入室内，便是两个男人讨论的场景，随后镜头一转，我们看到了拿着白色灯笼的素丹——这一切，就好像我们在行走的路程中，素丹悄悄地捂住我们的眼睛，把我们带到另一个空间里，又悄悄地溜掉了。一番“酒愁离恨不禁添”的意境跃然纸上，却唯独留下我们疑惑的脸。 我们亦看到摄影机时常独自“闯”入一个空的情景里，画框外却传来声音，角色的主体性在此退却，摄影机与我们的视点重合，去“抚摸”场景中每一件物品。这是一种“空”的吗？不，它们恰好是另一种“满”，是时间，它们在情景中肆意生长，却不被察觉。那些酒馆的酒杯，玩偶店里的玩偶，福冈的街道，承载了时间的绵延，实现了绝对，纯粹的静观。它们打开新的情景，连接着过去与未来，如有神韵。我们置身其中，宛若婴孩的感知被唤起，怡然自得。至此，一种禅意跃然纸上：世界无时无刻不在变化，生老病死，梦幻无常，但只要我们望一眼远处的高塔，亦或者大哭一场，生活便会继续。 但为什么我们忘不了那个叫素丹的女孩？她总是随心所欲地行走，忽然出现，忽然消失，但没有她的情景是如此单薄，如此落寞。我们无从得知她的具体存在形态，她如这座城市上跳动的晶体，没有记忆，没有方向，却与这座城市有着千丝万缕的联系，她可以无障碍地沟通，似乎所有人都认识她，但她谁也不记得。她不被记忆所困，她搅乱了时间，空间，她把每个人带到这座城市，却不断打乱他们的生活，再按她的想法重构，但却是无意识的。她如一个存在于过去，当下，未来交接点处的幽灵，执意给这座城市制造一个玫瑰色的梦。在这个梦里，福冈原本的样貌似乎不再重要了，一切都是一个圆，一切都会消失，出现，但绝不会消散，我们可以在其中肆意行走，如被执起的那一盏灯。
5 ) 3是多么一个尖锐又坚固的数字
电影《福冈》讲述了三个各有缺失和对过往的遗憾的人相聚、一起旅行，希望化解心结、弥补缺憾的故事。
海骁和宰文大学时本是极要好的师兄弟，均是戏剧社的骨干成员，但二人却因为喜欢上同一个女生而分道扬镳，再也未曾相见。随着时间的流逝，在首尔经营着一家二手书店的宰文已近中年，大学时候的事情不仅没有淡去，反而越来越频繁造访他的记忆。而神秘少女素丹的闯入，更是改变了他的生活，促使宰文和素丹一起远赴日本福冈寻找海骁。在宰文、海骁和素丹的三人之旅中，往昔被一点点打开，又不知能否真的被化解……
虽然三个主要角色里有两个都是中年大叔，色调也看起来有些阴郁潮湿，这部电影却有着一股扑面而来的清新感。从韩国到日本的街头巷尾、众生百态、喜怒哀乐，有些伤感和愁绪，又有些浪漫、温柔与治愈。
《福冈》的故事充满了神秘气息，模糊了虚实和常理，但这种神秘感却自内像外透着一股清新自然，且甚至自带治愈温暖的柔光效果。它带给我的这种独一无二的神秘感让我感受到，神秘感并非都是厚重的、深颜色的。
一个身份不明的少女突然闯入，一段意料之外的福冈之行便就此开始；乖巧可爱的日本娃娃本非活物，却能在各个角落兜兜转转一圈后又回到了身边；祖父已故去多年，食客却称这两天还看到他的鬼魂与他问好……这些故事若放到其它电影里，配合着这部电影的画面色调，大概早就成了诡异桥段了吧。
然而，在这部电影里，阴冷、发暗、泛黄的色调不再是负面情绪的渲染，而是成了把种种故事和画面笼罩入怀的一种柔和、朦胧、有温度的影子。即使是姑娘听闻食客遇到自己的祖父的鬼魂也成了一件让人只感觉到温柔和亲切的事，仿佛这只是情感的自然生长跨越生死界限，是樱花飘落后在泥土上安心地沉沉睡去时做了一个梦，而不是撞鬼时的惊悚恐惧或者痛失亲人的肝肠寸断。
Why为什么选择《福冈》
《福冈》的导演和编剧都由来自中国朝鲜族的张律导演担任，他的电影作品曾参加过包括戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯国际电影节、洛迦诺国际电影节等在内的众多世界知名的电影。
电影的两位男主演尹宰文和权海孝是韩国高知名度的演员，在商业和艺术电影中均有过出色表现。女主演朴素丹也参加过多部入围国际知名电影节的洪尚秀的电影，并是今年从电影界火出圈的奉俊昊的高热度新作《寄生虫》的女主演。此次其实是朴素丹与张律继入围釜山电影节大师单元的电影《咏鹅》之后的第二次合作，与两位知名实力派男演员斗戏，让人期待。
从电影本身来看，《福冈》可以说是很“张律”的一部电影，个人风格强烈。
故去爱人留下的纸灯笼，小酒吧里为爱情而闭口不言十多年的男子，铁塔下接吻的少女一转身铁塔便不见，缄默不语的日本娃娃总在看似随意扫过的镜头里默默出现，在堆满书籍的书架间哼唱歌曲，隔着一道薄门听到少女酣梦时的轻轻鼾声，街边咕嘟咕嘟的水泡无人问津……
如张律的很多其它作品里的世界一样，在《福冈》的世界里不存在不合常理的事，虚与实的边界也变得先是暧昧而后融化。常理让步于情感的流转变化，情感在这些微明微暗的虚实之间无声地传达。
《福冈》的拍摄手法也很风格化。电影大量运用了被戏称为“鬼魂视角”的角度来拍摄，镜头仿佛轻飘飘地、没有什么强烈主观目的性的鬼魂一样注视着世界，看似随意地走走停停，时而跟着人物、聚焦在人物上，时而突然停下脚步，随意地飘向某个遗落的娃娃、某处被遗忘的水潭，时而又远远地透过杂乱书籍间的缝隙或半掩的门窗来窥探主人公的生活……
在这样的镜头带领下，有些事情电影中的人物都知道但观众却无法看到，有时则会相反，对主人公来说的视线或认知盲点对观众来说却是能耳闻目睹、一览无余的事，增添了许多新的趣味和戏剧性。
同时，这个“鬼魂”视角并不诡异或让人有悬疑感，反而有着亲近温暖之感。人物进入梦乡，镜头默默地“飘”在窗外注视着尚在沉睡的街道。灯光模糊，天色朦胧，行人经过。窗内，睡梦中的人影安然宁静……这样的注视，定是来自于一个十分温柔的游魂啊。
除了剧情和叙事风格，电影《福冈》的探讨的话题主题也很“张律”。作为一位来自中国朝鲜族、赴韩国执教、并多次赴日本参加活动的电影人，张律的作品常常充满了这样的对社会及文化身份认同、国籍、跨文化交流等话题的思考与讨论，且其电影团队也常常充满了“跨文化”精神。
电影《福冈》便是张律的这一特点的充分体现。《福冈》由中国人编剧导演，启用了韩国一线演员，用韩语写剧本，在日本拍摄，电影中还出现了“一个神秘的中国女人因为一个梦来到日本旅行”、“来自不同国家的人语言不通却可无障碍互相理解、自由沟通”、“人和动物互相听懂”、“三个韩国人在日本一起找寻自我”等等大量跟“沟通”、“跨文化”相关的剧情。
电影对“交流”这一话题的讨论并不局限于“跨文化”这一概念，而是投射了更广阔层面的“交流”。一个人和动物、和陌生人、和所说语言不同的人能自由沟通，可两个男主人公身为少年时代便互相熟识的、说着同样语言的老朋友，却互相心生隔阂几十年未能真正交心，别别扭扭地难以互相传达真实想法，女主人公也曾提到过自己和父亲缺乏沟通，好像总是“没什么可说的”，从小长大的家庭“死寂”得仿佛成了没有回音的空谷。这些和“沟通”相关的讨论，贯穿电影始终。
这样的讨论会指向什么样的结论？因为种种原因而未能问出口的问题还是否会得到回答？这样的问题虽然会在观影中生出，但并不会因为要解答的压力而被迫局限于朝某一个固定方向发展。张律的电影从不是议论文，不会把观众强拉向某一个答案，也不会把需要解谜的重负压在观众的身上。
如何形容这种问而不求解却能有所获的体验呢？大概可以用《福冈》中的一个剧情来形容吧：
少女手拉着手穿过大街小巷，轻快地跑着寻找铁塔，在铁塔下少女们闭着眼睛亲吻，然后欢笑着跑开，铁塔不见了。
策 展 人 寄 语
三角关系在影史上经常被各路导演拿来做文章。尽管是一如既往的极低成本，张律导演却通过对过去与现在鬼魅般的凝视，在异国的情境下，将这组本就奇特的三角关系拍成了一出似真似幻的存在主义喜剧。影片中更有许多精心设计的细节，值得细细回味。
6 ) 随想，23岁的最后一部电影
21.01.10 资料馆 三星半 放在致敬侯麦的单元其实有点不太符合，唯一能够和侯麦扯上一点关系的也就只有同样都是在讨论男女关系吧。 很喜欢三个人共同吹蜡烛的那一场戏，灯光亮起，怎么吹都吹不灭的蜡烛让那场在黑暗里的戏有了留白的空间，然后特写火光熄灭，留下余味无穷。 听完映后以后，对于日韩女孩突如其来的一吻反倒是有了更新的认识：人与人之间的巴别塔的消失让语言不再成为沟通的障碍，同样也让时空模糊，让deja vu的具象化有了依据—此地即他地，此时即彼时，穿着校服在正x书店里的素丹在一年前的某个瞬间与入江书店的yuki“相遇”，正如爱情最原始的模样：似曾相识，不分先后也没有缘由。 不过手持摄影的抖动引起的间隔感，倒是破坏了这种因为时空模糊而带来的绝对寂静，即便在现实感的营造上，是看出有试图付出功夫的。
映后笔记：福冈是离韩国最近的日本城市 乌托邦基因：人与人之间不用语言是否可以交流（韩方摄影师，启发），又源自童年经历 诗歌与电影在文学性的相近，情绪共通，诗歌不像小说一样具有较强的覆盖性。 顺伊是导演当地最多使用的女性名字 中年的较劲 对于女性的理解（越过男权社会的表面发现女性的宽广和坚定）
六星，看傻了，10年代十佳。可以被看作是基于海灵格理论构建起的幽冥影像，跨越了时空概念与文化壁垒的灵魂以“量子纠缠”之名将分裂的个体弥合，没有与外部空间进行任何实质性物理触碰的摄影机也在吹灭蜡烛的瞬间诉说出掩埋于影片深处的秘密
好喜欢叙事回到轻松状态的张律（after 春梦）！主题依然是“中日韩transnationality”+“日常”，家国历史落到个体情爱上，但这次我有种他可以无穷尽把这个主题拍下去的且越来越有趣的感觉了，因为这两块都有无限空间；制作上越来越纯熟，而且这次引进来东、南亚女鬼传统，并做了有趣的adaptation；期待以后张导有更多的新鲜思考与表达啊。PS1. 如果开一个咖啡馆，除了放古典音乐还要放电影配乐；PS2. 虽然不太喜欢学术圈的电影文本分析，但张导的电影文本真的是太适合学术分析了…
很有乐趣的低成本电影。结束后导演说他唯一想去的乌托邦是一个大家都说着自己的语言但却能明白彼此对话那样的一个地方，与此同时是交迭的中英文问答与翻译，我变得稍微有点感性了 @AMC Lincoln Square 13, NYC
在神鬼保佑下，错中复杂的言语、时空与情感似乎在乱中有序中和谐共处了。
补标。比起《咏鹅》，这次的质地比较均匀，历史，回忆，未来统领在电磁波辐射范围内。两个男人开始做相同动作时很像《宽宽和非人类》。拟人态运镜很有意思，全程我都想象是不存在的朴海日拿着一部iPhone在拍。
一转身铁塔就不见，不用吹蜡烛就熄灭。祖父两年前去世，食客还能看见他，牵挂了二十载的初恋，始终不能看见她。我们视若仇寇，为爱又聋又哑。语言不通也能听懂，毒药罐里装满蜜糖。日本娃娃四处乱跑还是回到手里，中国女人经常做梦于是来到福冈。通往青春记忆的号码二十八年都没换，铃一响打给旧时光。
這部真是本次柏林電影節的驚喜！高度好看。在電影院門口碰到導演，問了他的文本創作方式，只基於大綱拍攝。這幾個演員也都特棒。
想说的话题还是挺明晰的 后汉语时代的东亚交流 并以一直以来的生活态表现。两个旧书店 一本金瓶梅 一本刺杀骑士团长 尹东柱的诗歌 三种语言魔幻式的无障碍对话 一个在日韩国人的突然消失 一个少女的突然出现。但是呈现在作品里我觉得比较失望 剧情的细节想表达一种幻想和隐喻的质地 可偏偏缺少更灵动的设计 比较僵硬和散漫。（手法上 第一个调度镜头和咏鹅里空屋的镜头一样 另外同样用到豆满江里的声画分离 整体镜头有点隔岸窥视 贴合一开头的“我是鬼”）最喜欢的是其中幽默诙谐的部分
东方的“祖与占”活到中年后就是这个样子，深情却丧失行动力的男人，抽象神秘的女性审视视角。张律的映后谈里讲诗歌与电影的近亲性，把情绪变成一种节奏，与不同的人交流（语言也就不重要了）；关于语言的乌托邦，指向的是交流的困境——就如同台上沙丹、徐枫、张律三人的对谈完全在自说自话，没有任何真正的“交流”，他们也知道他们如此。
2019柏林论坛。福冈电影节项目。演员本名出演。28年不说话的师兄弟完全是朝韩关系的寓言啊（“你们一模一样”）……何况28年算回去是1990年，那么神秘消失的顺伊完全就是冷战幽灵嘛（片子里无人称的POV式运动镜头大概是这么来的吧）……演员状态很放松，视听也很有机巧，有点奇幻色彩（无人称的POV式运动镜头，不知来处的画外音，通过剪辑形成的时间上的混淆等等）。张律通过电影建成了一座巴别塔。
在《福冈》的咖啡馆里与《弗兰西丝哈》偶遇绝非偶然。倘若不是导演的精心设计，那么这简直就是神来之笔。尽管同性情谊并不是鲍姆巴赫那部电影真正的主题，但在张律的这部作品里却是。熟悉张律电影的观众都知道，男女之间的情欲从来都不是他的母题，身份认同才是。细看就会发现，张律这部作品处理的是中日韩这三种语言之间的关系：韩国人在读中国古典文学，中国人在看日本现代小说，这种文化意义上的「同化」借由同性间的一个吻达到了高潮。语言是存在的家园——从海德格尔的角度来看，这种跨语言交流最终反而是以一种不存在的梦的形式存在着。用含混不清的男女关系来探讨暧昧不明的身份以及展现作者无处安放的乡愁无疑用心良苦，但有一个问题，就是像现在这样——让观众彻底误解这部电影。
这些年大剂量服用洪尚秀可能让我丧失了欣赏某种电影的欲望，再没什么可探寻，再没什么可谅解。几个镜头/机位设计，一点对话机锋，几段重逢一点奇幻大量日常，assumed，实在提不起兴趣。情爱都无聊了起来。
洪尚秀只懂爱情，但都不懂感情张律懂感情，更懂人生什么时候不比较他们两位了，只能说明，洪尚秀陷入窠臼，不能自拔；张律渐渐超脱，摆脱年轮
无聊，和金敏喜后的洪尚秀一样无聊了
深深得感受到西方和东方的感情模式是完全不一样的。西方人很直接，一上来就努力拉近距离。东方人要含蓄，要内敛，如果距离控制不好容易，一切完蛋。两个可怜的舔狗的故事，舔了28年，最后也是完蛋，还被一个爱读金瓶梅的朴素丹给整了。西方人觉得他们在干啥，笑也笑不出来。韩国中国观众的笑声轰炸全场！张律这次不政治，不讨论边缘群体，给你看这种充斥距离的东方情感模式下的尴尬和可怜。妥妥存在主义喜剧！I Crazily Like It！It is so Fun!
是三人行的变奏，也是《春梦》的变奏，被诗歌串联起的张律电影，终于来到了诗人尹东柱的终点站福冈。气质越发轻盈曼妙，技法更是举重若轻，不着痕迹地勾连时空，但并不催促观众开始解读。精神足迹遍布中日韩三国，简直想要勾画出东亚人的心灵迁徙版图。在城市里漫游的人，走不出往事的缠绕，心生疑窦的同时却也默许了超现实的存在，决定与之和平相处，最后彻底驻留在过去的回响之中。散淡、优雅而有回味，也包含一种无声而壮烈的浪漫。张律在艺术上已经达到信手拈来的成熟。#BJIFF9#
张律的味道很足的一部电影，但是整体没有上一部群山好看，想来想去感觉应该是三个演员之间的化学反应不足。朴素丹实在是撑不起她演的这个角色，尹宰文和权海骁两个人之间的互动能让人看出在演戏的刻意感。张律说在福冈就花了十天还是九天拍摄，拍摄前的演员准备和调教工作明显没有做足。张律本人实在是有趣，观众问答环节部分的回答可爱到不行。问答环节里提到这是一个关于“沟通”的电影，基本上是扣题的。
利維特迷入骨如我會不小心誤以為《Duelle》，生疏語言的朦朧感，兩位男主角對28年來的執念無法放下，依然有很多糾結，人好像停留在那時代，有可愛的地方，也令人討厭的地方，固執，成見，韓國式大男人，神秘女孩就要為他們穿針引線解開心結一樣，福岡成為了一個遊樂場，時而同謀，時而敵人，身份轉換。遊戲是連串的發現，重新認知。張律當然不是影迷型導演，他的創作來至空間，人物，歷史痕跡，那隱藏的互文性其實是回應同時代的中國中年人心境？張律的雙重身份自覺(朝鮮族？中國人？韓國人？或者什麼都不是，只是一個人)，與那場風風雨雨過後的學運，亦在連串遊戲背後是同代人的失落感。張律的抒情聲音，帶著不合時宜的嚮往，反主流而行和個人化。又借用Bulle Ogier 對利維特的評價，談論是種失禮和冒犯，拒絕語言化。樂在其中者，自會忘形。
我追着你，记忆追着我，落在身后的执念，成为游荡在人世的鬼。无国界，无语言，无民族，无名姓，无过去，无未来，无亲近，无疏远。信号塔的电波，成为幽冥的通用中转，连接睡梦、陌生、遗失和相逢，鬼魅的频率共振，缝合时间与空间鸿沟里的失重分身，并召至一处。她究竟去往何方，她又为何至此，镜头外的实体，镜头内的伴游。幼稚的男人埋怨又依存而苦闷困顿，精巧的女人轻盈又随心而敏感自如。然谁不曾想吹灭蜡烛，谁又不想魂静心安。
非常有趣的一部电影，有情愁不失浪漫，有争吵不失欢愉。三个人似真非真，似假非假的在福冈寻找迷失的情感和自我。觉得最妙的就是影片中几个角色都借用了演员真实姓名，将电影里那种虚虚实实的幻妙一直延伸到了银幕之外……