量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅： 跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年； 曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女； 出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子； 一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。 所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？万千宠爱于一身代号花木兰小巨人 3D变鼠记心动大游行高手高手高高手漂亮男孩2018钢之炼金术师完结篇：最后的炼成倚天屠龙记黑色安息日1963冲锋车 衝鋒車苏格兰玛丽女王莱娜淑女忘记了什么外星+人鲤跃龙门猎艳高手1961杨光的爱情故事妙女神探第二季牡丹仙子天衣无缝丧尸全城保罗·好莱坞的欧陆公路之旅蛇皮美人挖洞人大爱撑天罗莎·卢森堡风吹心头紧急呼救第四季特警新人类二哥江湖接班人知心兄弟六月与弓箭青衣道师钢琴家2002狂怒2003震天鼓爱的蹦极观音山詹姆斯·梅的人民之车 第一季抗争第二季督察雷伊第一季
长篇影评
1 ) 【刚看完！有感】比追求完美还更重要的事
影评评价《蜜蜂与远雷》是一部2020上映的日本音乐剧情电影，由石川庆执导，松冈茉优、松坂桃李、森崎温、铃鹿央士主演，故事改编自日本作家恩田陆的同名小说，讲述每三年举办一次的芳江钢琴大赛，是年轻钢琴家踏进音乐殿堂的门票，曾被捧为天才少女却无故消失的亚夜、任何方面都无懈可击的音乐王子马萨尔、演奏方式特别的谜样少年尘与最后一次参赛的平凡男子明石，四人为实现理想渡过重重比赛关卡，不惜赌上一切的追梦之旅，究竟谁能得到音乐之神的眷顾？
蜜蜂与远雷影评：听见世间万物的鸣响
就我个人而言，会喜欢看电影的主要原因，是由于总能透过角色所处环境与视角看见自己从未接触过的世界。而《蜜蜂与远雷》以古典钢琴为主题，聚焦在一场国际钢琴比赛中四位不同成长背景、性格迥异，但对钢琴都有着高度热情与喜爱的参赛者，即便电影核心依旧围绕在跟许多作品都类似的「梦想」与「成长」之上，但结合音乐题材却还是成功做出相当特别的诠释。
蜜蜂与远雷好看吗？
改编自原作者恩田陆根据她从小对古典音乐的喜爱所创作出来的小说，《蜜蜂与远雷》大概是我近期看过最需要放松观赏的音乐电影，虽然全片步调略为缓慢，可能让人觉得有些沈闷，不过若把自己完全沉浸在片中的钢琴世界，搭配电影对一场钢琴比赛包括规则、赛制流程的完整呈现，观众便能深刻感受到每位角色在比赛晋级不断迎接挑战和进步，还有每场演奏通过指尖所传达出来的情感。
因此《蜜蜂与远雷》正是透过亚夜、马萨尔、风间尘、明石四位角色在一场钢琴比赛中的互相竞争合作，探讨音乐的真正本质与其对人的代表意义，在有著作者恩田陆的优秀文本之下，导演石川庆把故事的主要叙事角度从原作的神秘少年尘转为片中由松冈茉优所饰演的天才少女亚夜，透过她内向、缺乏自信的性格，随着跟其他几位选手的互动，揭开她儿时创伤与当年突然在演奏途中离开舞台的原因，并逐步克服过去无法跨越的心魔，这都让《蜜蜂与远雷》即便演奏桥段占了许多篇幅，也能有着完整的故事主线。
蜜蜂与远雷的核心主题
而作为贯穿《蜜蜂与远雷》整部电影的关键角色，从导师霍夫曼写给评审们的推荐信中那句：「要将他视为礼物或灾难，由你们决定。」就能得知对音乐有着独到见解的天才少年风间尘，不仅在电影里用来挑战音乐体制与呈现音乐教育一直以来存在的问题，更是导演与作者透过片中各有不同目标与烦恼的角色是如何被他给影响，以此把核心主题从古典钢琴延伸至一个不论我们处于哪种领域都放诸四海皆准的道理。
演奏一段音乐是要竭尽全力去力求完美？又或者要真正享受在其中，适时做出自己的风格，传达内心最真实的声音与情感？我想这不仅是在音乐与其他舞台表演，做任何事情也同样都是如此。与其说《蜜蜂与远雷》呈现的只是一场钢琴比赛，倒不如将其视为一次检验人们对自己喜爱事物的热情，是否禁得起自身心魔与挫败的考验？这正是我们每个人的人生旅程都必须经历的障碍。
蜜蜂与远雷的乐曲意义
從貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西、巴拉基列夫、拉赫曼尼諾夫，到需要即興演奏的指定曲《春與修羅》，還有最後每個人自選的協奏曲，整個比賽過程除了在挑戰每位選手的極限，更是要激發出他們對音樂的熱誠，藉由自身成長經歷、生活背景、內心矛盾、未來夢想與琴鍵的互相結合，把彈奏出來的樂曲昇華到另一個任何人都無法到達的層次，或許這正是《蜜蜂與遠雷》片名的由來。
出身自養蜂人家的風間塵從兒時聽著蜜蜂拍打空氣的振翅聲，到比賽期間跟眾人一起到海邊聽見遠方傳來的雷鳴，這種小至圍繞在我們生活周遭、大至源於我們無法觸及天邊的兩種聲響，卻因為遠近的差異而在我們耳膜上有著類似的聽覺感受。也正是如此，《蜜蜂與遠雷》把音樂演奏的最高境界，視為唯有以開放的胸襟接受世間萬物，並把身心靈的體悟融合進樂音之中，發出屬於世界的鳴響，才會讓整部作品除了有人生哲理之外，更包含著對音樂奧祕與根本意義的探討。
蜜蜂与远雷的角色塑造
我喜欢《蜜蜂与远雷》以琴声与音乐的呈现来突显角色当下心理状态与过程的心境变化，片中的四位主角，无论是包含跟世界合而为一的风间尘、像王子般完美的马萨尔、努力克服内心阴影重回舞台的荣传亚夜三位钢琴天才，或者作为观众的缩影：快要超过参赛年龄限制、早早被淘汰却依旧在片中占有相当程度地位的平凡父亲高岛明石，导演都为他们塑造在钢琴演奏之外的多元面貌，使得比起最后互相竞争得来的名次，透过这场比赛所获得的心灵成长和对音乐的全新体悟才最为重要。
《蜜蜂与远雷》虽以少女荣传亚夜作为叙事焦点，但全片四条主线故事，细腻描绘出每人内心背负的包袱与追寻自身梦想的坚持，让他们有着不同的目标却走在相同的道路上，从彼此相互碰撞中找到属于自己的耀眼光芒。我想不管是天才同样也会面临的自我实现和肯定，或者是希望能弹奏一般人也能接收乐曲的热情，在全片时而优美、时而激昂的音乐配合之下，相信都能让所有观众看得相当感动。
蜜蜂与远雷影评结论
整体而言，虽然《蜜蜂与远雷》把六百多页的原作小说，浓缩进短短两个小时的电影必定会有需要省略，导致角色塑造与情感描写较不完整的地方，但电影对音乐的呈现却完全弥补了篇幅的缺陷，不仅展现出角色生命的爆发力，也成功打破了人们对古典音乐的隔阂与疏离。尽管我个人对钢琴也不算熟悉，还是深深让我感受到如果把自己完全交给音乐，将会从中得到怎样的感受与体验。不可否认那句：「我们能否能通过乐音听见来自世间万物的鸣响？」听起来有些抽象，但这正是最纯粹的享受啊！
2 ) 到底什么是完美？
日本电影《蜜蜂与远雷》讲述几个年轻人的钢琴梦想。
一次很重大的钢琴比赛，几个代表不同角色的人讲述音乐对于各自的意义。
完美的音乐家，小马，熟练的指法，演奏的天衣无缝。
生活的音乐家，没有被选中，然而依然热爱音乐。
一个天才少年，风尘，只是单纯的爱着弹钢琴。
一个天才少女，小亚，七年前从舞台上逃离，现在又再次站在比赛的舞台上。
天才少女印象中的童年是和妈妈一起快乐的弹琴，然而妈妈在她少年时的演出前离世，给了她打击，重新回到舞台上依然要面对当年的心魔。
这些人都在探讨音乐对于他们代表着什么。
他们都爱钢琴，问他们有多爱？
天才少年说，如果整个世界就剩下我一个人，我也要一直弹下去。即使一个听众也没有，我也要弹下去。他在家里只有一个木质的无声的“琴”来供他练习，可是他依然如醉如痴的疯狂的弹奏。即使没有声音。
所以总是那么珍惜每个弹琴的时候。在大厅里演出完后，对天才少女说，太爽了，原来在大厅里演奏这么爽。
在他的世界里，没有观众，只有钢琴，还有全世界都是美妙的音乐。
完美的音乐家，小马，他练习技法，完成高难度的技法的作品，并且得到所有人的赞誉，大家都称赞他的音乐和表演。他对天才少女说他的梦想是成为作曲钢琴家，当他阐述这个理想的伟大和意义的时候，天才少女感到羡慕。
可是可能连天才少女也没有意识到的是，这个梦想已经有人现在就实现了。
那个天才少年的曲谱没有音符，只有节奏和强弱的标记。天才少女的谱子则是空的，她在现场即兴创作。
就像完美的音乐家小马所说，有些东西是超越完美的。
然而，天才少女也有自己的心魔要面对。决赛的曲子在彩排的时候总会浮现年幼时的表演场面，总是想要演奏的好却反而演奏不好。
一个评委看到这一幕，在卫生间遇到彩排失败的小亚跟她说，如果我还有机会，我会对年轻的自己说，不要过于拼命。
最后，她想起小时候，和妈妈弹琴时一起听声音，听到的整个世界。
决赛现场的她忘我的弹奏，带着力量，带着天才，带着对音乐的爱，又找回了完美之境。
到底什么是完美？
生活音乐家早早就被淘汰，为了生计的演奏谈不上完美。
最后比赛的第一名是完美的音乐家小马，他是被世界承认的人，最后的表演也当之无愧的完美。天才少女说，不只是观众席在帮他表演，而是全世界在为他撑腰。
感受型的天才少女总是忧郁的，在比赛中自我疗愈。每当释放了自己，当下就会流出超越完美的音乐，那时是沉浸的，不顾一切的。
而那个真正不顾一切的天才少年，只是开心的弹着，只是纯粹的享受着音乐的世界，总是孩子般的快乐。他超越了世俗，超越了完美，虽不易被人们接纳，却始终提醒着人们什么才是真正的爱。
是用心的聆听，听到世界的声音。
然而，让我们产生共鸣更多的是前三种，我们为了生活，为了生计，谈到热爱，只是兴趣，不敢提起，但是我们渴望舞台，渴望被听到。
追求完美，可是越是追求完美，越是觉得实现不了，希望有一天可以实现那个宏伟的梦想，可以自由的弹奏没有世俗的拘束。
既是天才又是平凡的人。有丰富的感受，心中藏着一匹匹的骏马，有时自我固封，有时奔腾而出，在一念之间可在地狱也可瞬间达至完美的境界。
给我最大触动的一句话，“如果整个世界就剩下自己一个人，我也要一直弹奏下去”。
如果整个世界就剩下你一个人，你要做什么呢？
我们不需要追求完美，因为每一个热爱的当下，都已完美。
3 ) 你自己才是最炫丽的华彩
我算是个白痴古典乐迷吧，里面的曲子都听着熟悉，却一个也叫不出名字来。
我也是个很垃圾的影评人，对电影的形式结构逻辑手法都一概不懂，总是参杂自己的情感与经历。甚至，就不能这样叫，我写影评，最多只是表达我的感受而已。
影片的节奏我并没有觉得像大家说的那么慢，可能我真的被每一段钢琴演奏给打动了吧。片头那么熟悉却又叫不出名字的曲子也深深震颤着我，一开始就将我带入音乐的安宁世界。片尾的呼应不仅是结构的圆满，也是这个故事的一次圆满。选择自己的喜好并坚持下去真是一件伟大的事情，在失去后又重新找回更是伟大。但是，伟大又有什么意义呢？我们一直都在追求完美，追求伟大，却往往丢失自己最珍贵的东西，那就是我们人自身。人的生命本来就是伟大而神圣的。前两天，在医院听到了最好的朋友肚子里的心跳声，那真是世界上最动听的声音呀！
“世界在发出声音”
“是你让世界发出声音的哦”
前一句话出现几次后，我认为影片主要表达的是人与自然的和谐共生，天人合一。后来，母亲在耳边的低语才让我恍然大悟，拍案叫绝。影片的主题一下子从天转向了人，从服从转向主导。这不禁让我想起了东汉神学和魏晋玄学。何其相似！
影片中出现过好几次戛然而止，用得太好了！“此时无声胜有声”不是吗？休止符不是吗？山腰的云气不是吗？海顿的《惊愕》不是吗？驻足倾听自己不是吗？
唯一觉得遗憾的是结局，我似乎更倾向于女主离开，她已经找回了自己，认识了自己才是世界和命运的主宰，就已经达到目的。不必再返回赛场，来一场更精彩的表演。
回忆起这些年的经历，每每悲痛欲绝的时候都是古典乐拯救了我。听完音乐，一切烦恼都烟消云散。我感动着音乐的动听，感动着音乐背后的艰辛，感动着贝多芬莫扎特德彪西，感动着生命的灿烂。想起之前感动过我的一句话“生而为人，已得万幸。”
此外，我还是那么那么欣赏会弹钢琴的人。每每听到敲击琴键的声音，我都会想起一个素未谋面的人。
4 ) 杂感
作为一部以音乐为主题的电影，具象化和抽象化都达到了极致，音符在镜头里转化为雨滴和骏马，这种通感相当高明。人物的声音，雨声，琴声，层次分明又干净洗练。
尽管以比赛为大背景，却淡化了几位参赛对手之间竞争角逐的紧张氛围，取而代之的，是四人一起在海边嬉闹，用脚印踩出旋律的浪漫与默契。四位主角，是三位天才与一位平凡人的组合，以曾经逃走的天才少女亚夜为中心，通过她和另外三人之间点对点的交集，找到了四人之间的共鸣点，完成了由己及人的点拨甚至是救赎，也使观众进入纯粹的音乐世界。亚夜和明石，都是带着背水一战的宿命感参赛的选手，在听到即使被淘汰依然热爱着钢琴的明石的心声时，亚夜不由痛哭；曾经的玩伴马萨尔而今成为恢宏大气的明星演奏家，尽管如此，他所追求的，却是近乎古典主义的境界，在成为极致的钢琴家的同时也成为留名历史的作曲家。亚夜在与他交谈和合奏的过程中，帮他走出了困于完美的窘境，这是惊雷般的顿悟；风间尘的存在，是最妙不可言的。他像天外飞仙，亚夜看着他，却又像看见曾经的自己，即便只有自己一人依然乐在其中，从万事万物中听见旋律。因此在昏暗的琴房里四手联弹时，她忽然得到救赎，风间尘看着她，也明白了霍夫曼对他说过的话的含义。这是雨滴般的渐悟。《春与修罗》的四种华彩，呈现出四人全然不同的精神气韵和对音乐的理解，有的自信热情，有的空灵浪漫，有的质朴哀愁，有的迷惘却依然怀揣憧憬……完全活在音乐的世界里的专业演奏者，只把音乐当做生活的一部分的普通人，仿佛为音乐而生的璞玉一般的天然少年，他们之间的本质的不同，摆在音乐里都变得不那么重要。对音乐的热爱，对世界万物的声音的聆听，是高于技巧手法的“看山还是山”的境界，对于风间尘，这是本能，对于亚夜和马萨尔，这是困于某种心魔太久后猛地跳出来的豁然开朗，一种返璞归真的自在与纯然，对于明石，这是属于普通的努力家，能在平凡辛苦的生活里找到的最接近自己的热忱与梦想的途径。
演员方面，四人的细腻度都相当好。mayu是意料之中的稳健，铃鹿央士给了我“我看见天才了”的惊叹，彻底的天然与自由，这是与风间尘浑然一体的气质，森崎温的感觉恰到好处，自信，热情，执着，温暖，每一种感觉都演到了，而且完全不会有压迫感，桃李的普通感也拿捏得很好，站在天才当中，虽然地味平凡却丝毫不自卑，这是生活家的可爱。
音乐题材的影视作品总能让我如痴如醉。认清自己的天赋与努力的上限后，我终于成为只把音乐当作爱好的人，看着画面里的四个人在音乐里殊途共归的选择，像看见自己放弃的人生里的未来。
5 ) 可以
三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅： 跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年； 曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女； 出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子； 一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。 所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？
6 ) 关于 我 钢琴 和爱
看完蜜蜂与远雷 总想写点什么 不是影评，就是看完心中很暖，想起了从小和钢琴的爱恨情仇 想起小时候练琴，老师从背后伸过手去交我弹右手的音，我一个的缩在中间，有点温暖 想起一开始学琴的时候我弹单音，老师弹和弦，当时内心就是这样的。同样的想法还出现在学即兴伴奏和爵士的时候 想起了那个从5岁开始和我一起开始学琴的小男生，比赛前没练好琴，两个人被一起锁在房间里练琴。一直四手联弹搭伴的姐姐，每次比赛都在秋冬，我们俩总是一起搓手把手捂热，吐槽这次的琴好难弹。现在，你们都在哪呢？还有，因为钢琴而成为好朋友的闺蜜，因为疫情原因，这个假期没能把hedwig's theme合上 突然好想我钢琴老师，初二到现在，也有三年没见了 另外 看到他们在电影里的刮奏（演员自己演的）感叹他们练的真不容易啊，上个学期沉迷于海德薇变奏，疯狂连刮奏，手练破了又贴了创可贴继续练
小时候开始学钢琴的契机是妈妈让我选一样乐器练，本想让我学长笛，但我咬死了一定要学钢琴。从那个时候5岁开始，我就觉得钢琴的声音是世界上最好听的声音
到现在都记得第一次会弹致爱丽丝的时候的兴奋，第一次上台演出，第一次考级，第一次穿着裙子去比赛。
到现在，遇到钢琴的第11年，它还在我身边，我也从古典练的pop，再到即兴伴奏 到爵士，终于又会到了古典。它陪伴我走过了很多，无论我经历了什么，它始终在那
谢谢你呀，钢琴。
谢谢你呀，蜜蜂与远雷，让我想起了我与钢琴的那些故事。谢谢你啦
作为学钢琴的人，一定要看，它温暖了我
大概也就是日本电影能让我安静两个小时听这么多钢琴曲。烦死评论里只能讨论mayu演技和长相的了，不合适的片子何苦看？
爱死松冈茉优了.钢琴美炸了.构图美炸了.文学与影像之间总是有着截然的表达却又永恒着的殊途同归.张力和冲击都是互通的.算得上是蛮难得的小说影视化作品.可能也是音乐本体在银幕上的具象度更高于言语描述吧。
我们没有少年感知万物的天赋，没有少女那教她触及世界的老师，更没有青年优越的资质与环境，以为自己和高岛明石一样平庸，却不愿承认连他的勤勉与勇气也没有。不会“被神眷顾”的人，从来都是我们自己呀。
老婆咋变丑了？
石川庆的摄影与构图，仿佛一串世界级的数学算式，没有一个数字、一枚符号是无序的、不精致的，其瘆出来的压迫感，瑰丽到令人发寒。观影的过程中不下10次在心里感叹，这部文字里充满神谕感的原作，几近要被如此恢宏的影视技巧所吞没了。叙事像河流，人物像雨点，每一秒都在流动着，最后河流与雨点在音乐声里戛然而止，留白里洒满了一地「月光」。最后，松冈茉优太强了，真的，真的太强了……
去年最出色的青春片之一，演员都很符合角色气质，摄制亦精美。虽然没什么意外之处，但足够赏心悦目悦耳的标准了。剪辑的前后挪移轮转使人物群像在各种意义上“藕断丝连”起来，工整之余也有一份流动感。和导演曾经那些死气沉沉的前作们比，可谓“质的飞跃”。
不知原作如何，某種出奇地庸俗演變出不落俗套(看著石川慶如何努力嘗試了很多方法來表演音樂，以回憶，記錄，還是兩線劇情發展來也只為將音樂變得可視覺化。)相比前作那萬劫不復的殘殺，這部顯得和諧美好，多聲度各懷心事，月光下聯彈的德派西，回憶畫面在鋼琴上，過份執著於自我而忘記音樂本身，很多事看來都是輕輕帶過，設想是更狗血動人的天才間決鬥。但當業餘音樂家說，看到你們這群天才，我才要更努力，我想創造一個每一個人都聽得入懂的業餘音樂世界，天才和業餘是如此無法跨過，但並非不可和諧共存，令戲中的業餘者聲音更顯可貴，沒有天才間的你爭我取(他們不只不恨，更愛對方的演繹，恨不得上台共演)，原來最終的敵人還是自己，只有純粹的音樂追求。愛世界的各種鳴響，也愛世界因你而來的鳴響。
松岡茉優ちゃんの芝居いつも何か不自然な違和感を感じていたのは私だけかな@tohoシネマ新宿
映画化还是有难度的，毕竟重点不在于荣传亚夜走出阴影重返舞台的故事，而是传达四人在比赛中相互联系缔结的世界/音乐观，且线索人物并非主役。前几分钟的镜头倒是不错，从亚夜和小马平淡的重逢就兴味大减，小说中最为出彩的音乐的书面化在画面中失了色彩，或者说这种色彩只停留在角色的演奏中，没有呈现给观众。生活家的想法传达到了，然而天才的激荡和情感的牵系都是缺失的。（原以为会在这部发光的mayu并没有灵气啊……）
是好片啊，这个分真是严重低估。大家都是冲演员和原作吧，我是冲着导演去的，看看导演在小七时代之后能拍出什么样的作品，无疑导演担得起东宝大馆，无论是商业映画还是奖项映画还是拍自己的风格，导演都做到了，导演打破了日本映画重目的性的套路，把重点放在过程，镜头之美，剪辑之韵，如果能在紧致一些就更好了，虽然结尾还是流于日影套路，但总体上乘，最后一场亚夜上场前，从当年逃跑的女孩切回现在的亚夜，同样的平田满说出同一句时间到了，瞬间泪崩，这是电影的力量。为了这不科学的打分，几乎不评分的做法这次也要尽自己一票拉一下平均。
画面十分具有动画电影的质感。女主最后一场令我想起曾经看过的王羽佳演奏普四。如果是让我自选一首协奏曲来演奏，会选择什么曲目呢（虽然我实际并不会弹）？如果选一首勃拉姆斯或者布索尼评委一定认为我疯了（巴赫或海顿大概同理）。可能最后会选择肖斯塔科维奇。
坦白说，mayu不适合亚夜这个角色，除了最后弹钢琴那段，演得太平了。感受不到两位“天才”对于音乐的热爱，看不到演奏时候的“光芒”，反观桃李状态好多了，有表现出那种“努力的凡人”感，铃鹿作为新人也还OK。
可能是我日本电影看得少吧，每次看到这类日本电影都会觉得很独特，风格上自成一派，带着很强的地域色彩和文化特色，创作者特别的自信，不学好莱坞，不学欧洲电影，不考虑商业和类型，就那么骄傲地做自己的电影，这就是所谓的文化自信吧。这片子的剪辑点很巧妙，在重构故事的结构，几个情绪点串联起女主角的心理变化，主题表达上最后剪辑还是一如既往的含蓄留白轻轻一点，就像蜜蜂与远雷的寓意一样高级。
@ TOHO新宿 我应该先看完小说再去看电影的……前面节奏挺慢的，但决赛时mayu的演奏还是有把我的感官全部激活到，交响乐也起到了很大作用（可能因为题材是古典，会忍不住联想到交响和四月谎）天才少女突然面对亲人离世，一蹶不振最后再次惊艳全场的故事，肯定离不开如何被治愈，如何克服心理阴影的故事，但我想最后关键的钥匙依然是回想起了童年和妈妈一起听着大自然的声音四手联弹的场景。“果然我们的一生都在靠童年治愈，或是在弥补童年啊”，这么想了。演风间尘的新人演员，感觉真的演出了天才的那种纯粹，喜欢的角色可能是说「栄伝さん、時間です。」的老爷爷，一直以温柔的目光在一旁注视着，也算是一种守护吧。
3.5 角色表演的刻意化不利于主题的表达。
凡人意淫天才，整体制作优良。Mayu演的亚夜没什么问题，有问题的反而是一厢情愿异类化所有天才，强迫天才热爱自己的天赋这种猎奇设定。天赋是天生的，但人是平凡的，每个天才对自己天赋的关注和运用都是截然不同的，不是所有天才都热爱自己的天赋并追求高尚纯粹的。Masaru就不提了，简直是“天才”的通用角色模板。天才少年风间：“想要一台钢琴”的参赛理由是正常的，“想替自然发声”就很奇怪，更像是凡人强加给天才的使命。村长看似是“凡人”，但能辨别天才和意识到差距，以及他野心勃勃的追求，证明村长其实并不平凡。反而亚夜就只是想借由钢琴回忆和祭奠母亲，撇开天赋她才是全剧唯一的“凡人”。
语焉不详，改编失败，原著中光彩夺目的东西没把握住。远低于预期。大迷题《春天与阿修罗》的实体化呈现得还可以。铃鹿央士和臼田麻美表现不错。多年以后我们将看到这部片不在松冈茉优代表作的行列。
其实讲的就是痴，尤其那个少年，感觉真好。
古典音乐视听，节奏平缓，故事较碎，高潮于结尾戛然而止。平心而论mayu早就不复当年《问题餐厅》里灵气逼人，面容和眼里的疲态尽显无遗，对这部戏而言表演只能算勉强及格。桃李和新人鈴鹿央士的表现倒是令人惊喜，努力的普通人和打破传统的天才少年。即便普通人的努力在天赋面前不值一提，但请不要忘记当初醉心于古典乐的那份热忱与美好。
松冈茉优的最后的演奏，是不是有人拿了朗朗的视频给她参考。她比较吃亏的是，她像逃走的人，但不像天才，而且逃走是容易演出来的，但天才很难演出来，她实际上与这个角色是有一些距离的，不过影片围绕的是一次比赛中天才的所思所想，既不是高大上的理想狂想，也不是什么尔虞我诈的人际斗争，就是面对大大小小的困难，我如何像对待自己的专业一样去解决，导演很有效的控制的这个故事，即使演员都没有太多发挥的情况下，也淋漓尽致说出了钢琴演奏的美好和追梦的美好。