人间失格：太宰治和三个女人们

看这卡司和题材，完全是奔着拿奖去的。

伟大的小栗旬，他继承了0获奖日本前辈影人的光荣传统！在这一刻，他不是一个人在战斗！他不是一个人！

2018年《银魂2》开头的官方吐槽中就揭示了小栗旬拍摄此片的动机。屎尿屁和漫改拍多了，是时候拿出沉重的文艺大棒敲打下评委们了！

（为啥他不提名不拿奖我一点也不意外嘞。日本小李既视感，手动滑稽……）

蜷川实花近水楼台先得月，用的基本都是她爸爸的得力老搭档！ 小栗旬虽然看着油但是演技靠谱！确实跟太宰治不像，但是他把太宰治的精神状态和气质抓得很到位！是一个辜负妻子、情人的浪子，面对妻子又像一个小孩子，疾病来袭的时候也有他的无助！

三位女性也是各有千秋！表现妻子时，主要用了蓝色系，自持理性；富家女用的是粉红色系，甜腻，自恋；小情人则用的是绿色棕色系，疯狂、堕落。宫泽理惠演小栗旬的妻子，太贤妻良母+家里顶梁柱了，你无法相信有这样一位妻子在家中，为什么为了所谓灵感要去睡别的女人？就这么管不住自己的下半身吗？所以你特别能理解她在太宰治故意吵醒她时，第二次选择了不搭理，真的心碎了、心死了！ 泽尻英龙华的富家女，甜腻、目的性很强，既怀了太宰治的孩子，又在太宰治去世后炒热度出书，真真的名利双收。 而小情人就比较天真、执迷不悟、不顾一切，妄图取代妻子和富家女，结果一场空，最后选择与太宰治一同离开人世。

画面真是绝了，色彩饱满，比如表现妻子时，主要用了蓝色系，自持理性；富家女用的是粉红色系，甜腻，自恋；小情人则用的是绿色棕色系，疯狂、堕落。 画面考究，无数名场面，富家女总是粉色系花团锦簇背景下拍母女照，节庆日的烟花，小女友强上太宰治这个是搞笑又心酸苍天饶过谁！最打动我的是太宰治幻想自己仰面倒在雪地上，白花从天而降将他覆盖，真是太美了！最惊艳的大概是太宰治写人间失格，房内摆设渐渐离他而去，仿佛进入无我境界一般！最让人猝不及防的是红色的水流暗示人没了，这个首尾呼应了！最后面对无良记者的拍摄，妻子开始晾衣服，人群才散开，天晴了，两重含义吧！

拉踩一下，这部人物传记戏剧冲突故事性很强，比上田义彦那部处女作强不少！

最近刚和女友分手，心满意足，分手原因因为私欲，恰巧今天看到这部电影，大概没人会在意这则短评。坂口安吾恰巧在电影里说，作家要把自己剖开给读者看，我正在向写小说的发展迈进，因为将内心深处的欲望隐藏得不错，所以女友在还未知晓自己做什么而被迫分手，我还是对不起她的，但是我自由了！实话说我就是人渣！我在网络畅所欲言！要说我和太宰治唯一符合的就是对感情的怯懦，看到我恋人的可爱我便不舍得分手，但最后感谢她的无情。当然我也是一个女人，如果我是男性，尤其是一个外表英俊的美男子，恐怕我会沾花惹草，利用自己肚子里的一点墨水来卖弄学识，勾引小姑娘，或许是同样的男人，我从不挑剔（但我对男子可是挑剔的很，因为他们也就只有一张好看的皮囊能欣赏，而品学兼优的好孩子估计我也拐不到）。这个社会如果双方发生关系，大概是女性吃亏，不然潜意识怎么是男性占女性的便宜。同样在看电影前半段，我好奇太宰这个家伙还能说出什么样的甜言蜜语，我本人非常讨厌情话，尤其是现实中对我亲口说的情话，因为这些外表包裹巧克力的垃圾对我这个写小说的而已不堪一击，情话是建立的幻想之上的，情话假到让人想笑，我受不了那个，我怕自己听后笑出声来哈哈哈哈哈哈。啊说到太宰和他的三个女人们，比起来女人们的心似乎热烈许多，像飞蛾扑火般愿意将生命贡献出来，与其相反的是太宰治，他嘛，比起爱和火热的爱，太宰是前者，因为火热的爱总要平均分给每一个人，所以只能冷淡一些了，尤其是他和静子暧昧的时候，他和女学生前期甜蜜的时候，情话张口就来，即便如此也充满了算计。再其次聊到我的分手理由，原因很简单，我懒得社交了，和别人聊天太麻烦了，而且我要独自解决我的小说问题，我计划在某个时间段前开始并结束旅行，但这个旅行不会有第二个人，其次我是个自私自利的家伙，送礼物太麻烦了，像是生日礼物，纪念日等等真让人绝望，没错我就是不愿意付出的家伙，还有一个房子不会有第二个主人，我要谈一辈子恋爱，当然不是这五年（相信未来的你一定知道这五年什么意思），我看不上别人，如果有值得心动的家伙就去追，然后谈个三个月恋爱立即分手，好聚好散，不要打扰我赚钱。

很抱歉，如果有人看到这个短篇，发现其中有三分之二在讲述我自己的欲望也没关系，说不定这种强烈又真实的情绪还能写一篇不错的小说呢。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan

微博：影探探长

作者：黄四郎

转载请注明出处

“文豪”这个词，总是与“风流”联系在一起。

但从另一个角度看，也可以说，是“糜乱”。

著出《悲惨世界》、《巴黎圣母院》的浪漫主义大师雨果，终其一生，情妇多达200余人；

雨果肖像画现存于凡尔赛宫

谱写“寒蝉凄切”等不朽名句的大词人柳永，毕生寻花问柳，晚年穷困潦倒的他，甚至是由歌妓凑钱安葬。

《雨霖铃》全文

就连用一部《基督山伯爵》开创通俗文学的大仲马，更是亲承，只有在女人大腿上，他才能妙笔生花。

大仲马照片

如果说上述情况，多少还属于纵欲，那接下来这个人，却是挑战了道德的底线。

说他是文学史上最渣的渣男，都毫不为过。

但偏偏是这样的人，却写出了日本文学史上最畅销的作品。

最近，他的传记片悄然问世，尺度之大，令人咋舌。

开篇，一对准备殉情的情侣在冰冷的海水中依偎作别。

没想到将死之时，女子却喊出了另一个男人的名字。

男人幡然醒悟，拼命游上了岸，并发出了如释重负的感慨。

这个男人就是我们的主角——太宰治。

而那个倒霉的情人……抱歉，她在这部影片中，甚至没有名字，更不包含在片名的“三个女人”之列。

但是，比起这个渣男对那三个女人的折磨，一死了之甚至都不再是什么痛苦的事。

太宰治究竟有多渣？

片名中的“三个女人”，分别是他的妻子、粉丝和学生。

对妻子，他没有任何的忠诚可言。

与女粉丝开房时，连老板娘都看不下去，好心提醒他家里还有一个身怀六甲的老婆。

但太宰治毫不在意，还抛出了一套令人无言以对的逻辑。

对粉丝，他不光睡，他还骗。

粉丝太田静子以为太宰治对她是真爱，再不济，哪怕馋她的身子，也不是不可以。

但太宰治真正馋的，却是她的日记。

静子也是一个渴望成为作家的文青，她的日记里清楚记载了她的人生经历，对于太宰治来说，这是绝佳的写作素材。

一来二去，太宰治和静子约了炮，并把她的肚子搞大了。

在读完了静子的日记后，太宰治写出了名作《斜阳》，但从此对静子和腹中的孩子置若罔闻。

对学生，他也是主动出击，降维捕猎。

酒会上，太宰治对学生山崎富荣展开攻势。

看这娴熟的手法，勾魂的眼神，一看就是壁咚老手了。

最终，富荣也与太宰治双双殉情，不仅骗走了姑娘的身子，还骗走了姑娘的命。

按理说，这么极致的渣男，大家应该嗤之以鼻，唯恐避之不及才对。

但太宰治偏偏最不缺的，就是人缘。

酒会上，各路名流对他追捧有加。

每当新书刊售，更是连加印都来不及，乐得出版商心里直痒痒。

至于那三个女人，也是如此。

太宰治在灯会上与学生缠绵，恰巧被妻子儿女撞见。

但妻子却以“爸爸在工作”为由，简单搪塞了孩子，便匆匆离开。

粉丝与偶像开房时，用的是“为艺术而爱”的逻辑。

甚至还主动提出，想让太宰治帮自己怀孕。

与学生同居后，别人前来通报私生子出世的消息，可学生却非但没有排斥，还一脸酸酸地说：她有你的孩子，我也想要。

她的执迷不悟，连外人都看不下去了。

太宰治的编辑，冒着与其解约的风险，想让掉进了情感漩涡的富荣浪子回头。

没想到，富荣却还在念叨即将到来的恋爱纪念日，对方的话愣是一点也没听进去。

看这部电影，四郎的三观数次被震的稀碎，渣男做到这份上，也真是世间罕有了。

那么，太宰治到底是谁？

你或许没有听说过这个人，但你一定听说过那句：

生而为人，我很抱歉。

没错，这句因电影《被嫌弃的松子的一生》而家喻户晓的名言，正是出自他的笔下。

他的著作《人间失格》在问世七十年来，一直保持着极高的热度。

直至今日，它已经成为了日本文学史上最为畅销的书籍。

除此之外，《维庸之妻》、《斜阳》、《女生徒》等等，都在畅销排行榜上常年霸屏。

其中，《斜阳》更是成为了“斜阳族”一词的来源，借以形容一种衰败、颓唐的社会气质。

自八十年代以来，太宰治的作品也在我国流传开来，并延伸辐射了整个东亚圈。

“太宰治”这个名字，是“丧”的代表，甚至可以说，他开创了“致郁系”的先河。

所谓“丧”，也是当下年轻人时兴的精神气质，《被嫌弃的松子的一生》就是其中的文艺翘楚之作。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

而在最近，《我是余欢水》的热播，再次将这个看似不怎么光彩的词搬上了台面。

《我是余欢水》剧照

作为开山鼻祖的太宰治，他的人生便是“丧”到了极致。

颓废、怯懦、堕落……都是他人生的关键词。

太宰治（1909～1948）

他的人生仅仅只有三十九年，却自杀了五次之多。

乍一看，他似乎就是自残成狂的人。

可是，这世上没有无缘无故的丧。

也没有人天生便喜欢自杀。

1909年，太宰治出生于一个家境殷实的官宦之家。

他的父亲曾经担任过日本众议员的议员，是名副其实的书香门第。

出生在这样的家庭，太宰治可以受到很好的教育。

但同时，也被各种各样的清规戒律压抑束缚着。

太宰治是家里的老幺，在他的上面，有五个哥哥和四个姐姐。

按理说，年龄最小的太宰治应当是最受宠爱的孩子。

但受当时日本盛行的长子继承制的影响，最小的太宰治反而最受忽视。

他像一个局外人，孤独的游离在这个贵族家庭之外。

如此处境下成长起来的太宰治，从小自卑、敏感、脆弱。

既想得到周围人的关爱，又对世人充满恐惧。

多年后，他曾在作品中如此说到：

“对于我来说，所谓人的生活是难以捉摸的。

我一直对人类畏葸不已，并因这种畏葸而战栗……”

现实的不能承受之重，让太宰治只能沉浸在书籍中逃避痛苦。

很快，他就找到了一个精神上的带路人——芥川龙之介。

这位日本宗师级别的文学大咖，正是影史经典《罗生门》的原著作者。

《罗生门》海报

同无数追星族一样，太宰治无时无刻不在表达对偶像的崇拜。

他会在高中笔记上写满芥川龙之介的名字。

会依据芥川的作品撰写同人小说。

甚至还会模仿芥川的经典POSE拍照。

但是，在1927年，芥川龙之介自杀身亡。

这给原本就敏感脆弱的太宰治带来了不小的打击。

一次死亡，让芥川湮灭了肉体，也让太宰幻灭了精神。

芥川龙之介（1892～1927）

1929年，太宰治吞服安眠药自杀未遂。

自此，他按下了身上的毁灭键，这也成为了他作品中永恒的话题。

然而，一心求死的他，偏偏闪烁着博爱的光芒。

他虽然生长在贵族家庭，但却十分积极的参加左翼活动。

所谓革命，革的就是贵族的命。

太宰治深知这一点，但他依旧一往无前。

二战爆发后，许多日本作家都在撰写鼓吹战争的作品。

而太宰治却不以为然，他看到的，却是战争阴影下，一将功成万骨枯的痛苦。

于是他在当时写下了眷恋故乡的《津轻》，歌颂友情的《奔跑吧，梅洛斯》，以及将悲喜一笑置之的《御伽草纸》，想用自己的笔墨为苦难中的人民带去慰藉。

两颗原子弹的梦魇过后，日本投降，输掉了这场世界大战。

被蘑菇云屠戮后的广岛

原本风头无两的侵略者，沦为了万人唾弃的战败国。

日本这个国家，也彻底失去了精气神。

那些在战争中鼓吹胜利的御用文人，又反过头吹响了崇洋媚外的号角。

而一直都是另类的太宰治，默默观察着这个社会，深知日本人民心中的颓唐与落寞，他说：

“我是自由人，我是无赖派！我要反抗束缚，我要嘲笑挂着一副得势面孔的人！”

战后日本“颓废的一代”

就这样，《维庸之妻》、《斜阳》、《人间失格》等名作接连诞生。

也因为戳中了日本国民心中的疮疤，太宰治自此声名大噪。

去年是太宰治诞辰110周年，导演蜷川实花为这位国民级别的大文豪拍摄了这部传记片。

其中，太宰治的扮演者，是日本国民男神小栗旬。

他的《热血高校》、《银魂》等作品，各个分量十足。

三位女主各有风格，都是所属年龄段的当家花魁。

而深谙太宰治生平的导演，并没有选择按部就班的讲述，而是特别选取了太宰治人生最高光、最糜烂，同时也是他最后的三年，对他的传奇人生进行了提炼。

作为日本视觉系的扛鼎人物，摄影出身的蜷川实花，特别擅长运用色彩来表现意象。

导演 蜷川实花

片中的三位女主，也分别被其赋予了一种代表色。

蓝色是太宰治的发妻津岛美知子的颜色，凄冷幽怨，在温良恭俭让的束缚中独自蹉跎。

红色属于激情洋溢的粉丝太田静子，思想超前，富有才华，同时大胆追求心中所爱所想。

绿色则是学生山崎富荣的专属色，她同太宰治一样自卑敏感，却又极富控制欲。 最终也正是这份敏感颓唐感染了太宰治，使得两人共同走上死亡的道路。

她们就像是高饱和的三原色，与纯白的太宰治交相辉映，各自成篇，却又交织纠缠。

电影用如此另类的角度，对太宰治的一生进行了隽摹。

片中的太宰治，看似得到了名声与女人，风光无两，而真正的他，却是被索取的那一个。

反倒是三个女人，妻子得到了平静安逸的生活，粉丝得到了孩子和名声，而学生得到了永恒的陪伴。

片中还有一个彩蛋，未来的另一个文豪，当时尚且年轻气盛的三岛由纪夫登门前来，批判太宰治作品的颓唐气息。

受到质疑的太宰治，继续着一如既往的胡闹，他狠狠掐住自己的脖子，试图当众把最丑恶的一面暴露给众人。

但当他因肺病发作而被迫展露出不堪入目的一面时，众人又捂嘴后退，无人向前。

没有人真正的关心他，真正走进他的心里。

自始至终，他都是那个试图用玩闹引起别人注意的孩子。

影片的结局，落入水中的太宰治轻轻漂浮，安静的仿佛已经死去。

但是，他却又在一瞬中睁开眼睛，呛出泡沫。

或许对这样的悲情人物来说，唯有一死，才是真的永生。

文/黄四郎

请以最好的姿态，安静的拼命生活。都想给他生个孩子，这个情节我真的是我真的是不懂呀。为了自己糟蹋其他人的事我做不出来。人为爱与革命来到这世间。三岛由纪夫真的好巧啊，前不久才看了三岛由纪夫传。我这一生尽是些可耻之事。扮演小丑。我当初是看了一点预告，还是剧照来着，然后对这部电影的整体配色，包括镜头的质感都非常喜欢。但是没有想到，正片非常的大胆。与我本人的一些观念还是出入很大。为艺术而爱，就是想要一个和他的孩子，包括觉得他的太太肯定会理解等等一系列的观念，还是有冲击到我。但是再一次讲到这部电影的色彩搭配，包括服装镜头，我觉得都太美太美了。包括配乐也好，包括空镜，我觉得都非常的美。他跟我以往看过的写太宰治的小说也好，介绍他的传记也好的故事是大差不差的。我看这部电影前面很大一部分还是有一点排斥，然后我去思考为什么我当初看这些文章的时候，最后没有那么排斥啊，反而有更强烈的想法去想看人间失格这本书。可能就是我知道了结尾。不同的作者对于太宰治的评价和叙述去影响了我的思考和想法，到最后让我去觉得这三个女性都是得到了他们想要的，无论是名利还是金钱还是最后他还是跟我死在了一起的这种执念。电影还是有点致郁风的，包括大量的色彩对比那我自己在猜想是不是去展现人物非常矛盾冲突的性格？包括他的一生。很多色彩还是偏暗色调，但是真的非常有格调，很华丽，非常华丽。我觉得很有美学色彩，包括最后的死亡，无论是他磕血倒在路上，还是最后沉入水中，我觉得都处理的非常干净，非常美。尽量不要带入自己的爱情观，或者是自己的观念去看这部电影吧。颓废与虚无，道德和情义的阴暗。等看完人间失格的书，然后再反过来回头看看自己写下的东西，到时候说不定会有很大感悟，说不定再刷一遍这个电影。敬你，太宰治先生。

《人间失格》是部很“放”的电影，像我崇尚“闷”的影迷都有种不适应这种日本电影的体验。喜欢就要到家门口等你，讨厌就要在众人面前抨击你的小说和人格。宣扬自己无罪，不光要孩子，还要在小说封面也署上自己的名字。快要40岁的男人，被情妇，债务，写作灵感逼的日日哭。

这部电影里发生的事，普通人一件都不会敢去做。但是蜷川实花用真实露骨的镜头，把大文豪的人生挣扎真的拍出来的。太宰治一生都活在罪恶里，讨厌社会的虚伪和假面，所以电影里，他真的对家庭没有责任，对情人没有爱意，对同时代作家没有尊重，对伦理道德没有敬畏。我觉得这是对大文豪本人的很大的尊敬。

就是这样一个懦弱，多情，有些虚伪的“渣男”，却唯独对写小说这件事重视的了不得。他最后通红着两眼，文不加点地在那间七零八落的房间写就《人间失格》的时候，我突然特别感动。我们现在轻松阅读的作品，可能是作者呕心沥血，凝结一生思想完成的，可能忍受了身体的病痛，精神的折磨，依然要记录下自己的思想，或者是警醒世人，或者是为妻儿挣一点生活费。这个在我看来是对职业精神的敬畏。可能我们平时吃的用的东西，也凝结着发明制作者的无数心力，只是对他们的感激不如对卧病在床依然坚持的作家或科学家明显。但是推己及人，如果一个人能找到自己的职业方向，克服一切内外障碍，取得一些成绩，也是对感喟一生尽是些罪恶的自己的一点慰藉。

其实这部电影可以引起的讨论非常多，最直接的比如“大文豪可以因为要写出流芳百世的作品而背叛家庭，以致最后和粉丝一起自杀吗”。这个问题如果你能给出肯定答案，那再往前推一些“已婚作家拥有发乎情止乎礼的露水情缘并且因此写出了优秀作品，这合乎道德吗”，或者再往后推一些，“文艺工作者可以为了找寻灵感嗑药吗”。我希望是这些问题都不要有唯一的答案，不同人从不同角度出发身体力行给出回答，才发生无数动人故事，人性才妍媸毕露令人深思。如果社会事事都要有主流，人从一出生就行规道矩，行事做人无可指摘，那些人多半不是平庸就是无趣。

当然我不是呼吁社会追捧恶魔。凯文史派西，波兰斯基必须下地狱，多少对全人类的文化价值也不能洗刷对某个人的犯下的罪恶。只是说在身处尊重自然人一切选择，和对方选择不合乎主流价值取向的两难境地时，以及文化工作者吃到那只让你又爱又怕的螃蟹，被世人横加指责也逼着你站队的时候，你可以听听自己内心的声音，偶尔为臭名昭著的人背一次书，想想太宰治曾经写下过的，“人活着，就是为恋爱和革命而生的。”

太宰治一生，家庭背景，阶级观念，接连不断的病痛，时代动荡，都造成了他敏感糟糕的性格，经常挂在嘴边的“死”啊“死”的，也预示了最后的悲剧结尾。好在他遇到了很多不错的人，妻子儿女，忠实粉丝，甚至文坛对头，都变成了他传奇的一部分。

真是罪孽深重又孤独灿烂的一生啊。

最后吹爆我最喜欢的日本女导演蜷川实花，每一个布景和打光都是精灵。