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剧情介绍
北岛组干部村川（北野武 饰）因与大老板（逗子とんぼ 饰）关系不佳，而被派去冲绳协助兄弟帮派对抗阿南组。村川等人的到来似乎激化了原有的矛盾，双方对抗不断升级。在一次酒吧枪战中，村川的手下中弹身亡，随后他与手下片桐（大杉涟 饰）、肯（寺道进 饰）等人躲到海边小屋中暂避风头。 在金黄的沙滩上，这群经历了血雨腥风的大男人们玩起了充满童真的游戏。然而他们的逍遥快活无法持续太久，北岛组和阿南组秘密联合，意欲将村川等人彻底铲除…… 本片荣获1994年日本电影学院奖最佳电影原声、1995年法国干邑影展影评人奖。大汉军魂芳心荡漾边缘服务日影之下南泥湾飞鸟集2021死亡水域非诚勿扰2如朕亲临一次呼吸（国语版）刺客密码家有喜旺第二季一千零一夜迪丽热巴版红鹰突击队之深入敌后山海际会雪花2006风起陇西龙行天下以春咏城2024深蓉城市春晚蜜糖美人迷宫咖啡馆地陷小王子1966海囚 上吉野理发之家神探飞机头3野性英伦大将金昌洙道格拉吸血鬼龙宫女刺客之大明女监爆裂骑士1915年的卡蜜儿老妈操碎心爆笑女警第一季爱情恩情竖锯惊魂1：夜魔归来夜幕低垂2018迷宫中的人复仇者联盟3：无限战争超重警官夜幕猎人飞驰人生热爱篇蓝猫龙骑团之炫迪传奇勿忘我在我回心转意前亲爱的麻洋街苦难的收获
长篇影评
1 ) 北野武自述：关于奏鸣曲
今年上影节看完奏鸣曲，砰的一枪，如鲠在喉，和一同观看的表妹聊到半夜。聊内嵌的字幕，刚开始观众笑声的迟疑和试探，情节和画面的逗趣相声感，黑帮的纯真和孩子气，纸相扑歌舞伎飞盘射击挖洞陷阱轮盘赌和烟花弹之战，太怕死就会变得想死的死亡冲动... 最后带着女人关切目光的货车和蓝色轿车相遇了，最打动我的一幕，只有电影能够表达的东西。
把奏鸣曲和北野武的其它作品联系起来看，它成了一个转折点。因为本质上非常日本的奏鸣曲在日本受到的猛烈抨击让北野武很受伤，陷入消沉，很大程度上导致了那次车祸意外。但那场意外又以某种出人意料的方式撼动了他的人生，他说像是45年的日本，都已经趴在地上了，只能重新出发... 之后的几年，他相继拍出了《坏孩子的天空》，《花火》和《菊次郎的夏天》...
在北野武的自述读到他讲奏鸣曲这部电影，能窥见导演对自己作品的解读也是难得。更难得的是，他简单而坦诚，近乎知无不言。
以下全文搬运自《北野武自述》一书。黑色的部分是由采访者米歇尔·特曼整理和写就的，基本侧重在电影本身或电影背景介绍，偶尔也穿插着北野武的表情神态记录。灰色的部分则是北野武的自述。
1993年，《奏鸣曲》画下一个转折点，北野武得到肯定的时候到了。这部电影在法国获选参加科尼亚克电影节(Festival du Film Policier de Cognac)。
在院线上映时，许多喜欢我前几部电影的影评人和观众给予《奏鸣曲》好评。但它不是一部容易让人接受的电影… 总之，不是那种大众取向的电影。
我很喜欢《奏鸣曲》。这部片让我理解到：身为电影工作者，我跨越了一个重要阶段。此外，在学钢琴的时候，当我们开始弹奏鸣曲时，不就是开始具备某些良好基础的迹象吗?
《奏鸣曲》在法国院线上映两年前，获选进入夏纳电影节竞赛类“一种注目”单元, 1995年在科尼亚克电影节抱回影评人大奖。这部北野武的第四部长片，在欧陆留下了某种“获得肯定的认证”（在法国,《电影笔记》提到此片为“年度新发现”）。
《奏鸣曲》是一部弹药味很重而且脱序的电影，主角为一些帮派分子。这是一座由暴力与诙谐构成的纪念碑，一部真枪实弹的笑闹剧。但是在诙谐的速写下，依然再度显露出这位电影工作者的黑暗面，通过他搬上银幕的这些无所事事的帮派分子，这些“坏男孩”受到一股恐慌驱使，展开复仇的举动。
这部电影讲的是村川的故事。他是帮派老大北岛的左右手，后者会毫不犹豫地除去所有挡他路的人。不过，村川开始对诸多暴力感到厌烦，决定改变自己的生活。他听从帮派第二号人物高桥的提议，去冲绳透透气，借口前去协助一个正在与敌对帮派宣战的友帮。当第一记枪声响起时，情况失控了，演变成村川与其同党必须躲在海边一栋空屋里避风头的局面。这时，本片出现一个意料之外的转折。在这个天堂般的场景中，这些帮派分子像孩子一样找乐子，度过一段美好时光。他们放烟火，在沙滩上玩耍，假装在比相扑，还发懒晒太阳。这些匪徒找回了失去的纯真。但很不幸地，村川被诱入一个陷阱，而且很快就别无选择，只能出于荣誉所迫，再度拿起武器。
在日本，北野武以这第四部长片确实展现了他身为电影导演的风格，一种纯化到极致的风格，几乎到了抽象的地步。广大的电影家族向这位自学的导演致敬。此外，他作为演员的演技也近乎完美。《奏鸣曲》相当成功，实至名归，也在国外得到极佳的影评。尽管如此，令人很惊讶的，本片在日本不怎么受欢迎，甚至得到负面的评价。
拍摄这部电影时，我压根没想过它会得到这样的结果，在那么多国家受到这么多赞赏，尤其是在欧洲。久石让谱曲的电影原声带，也因为这部电影的成功而大受欢迎。但是在日本，很不幸地，《奏鸣曲》没有受到专业影评人的青睐。尽管它在国外的电影节得到一连串奖项…这部片也人选1993年英国BBC“近六十年百大佳片”名单，甚至得到我不配得到的殊荣: 跻身黑泽明《乱》这部片的左右...
《奏鸣曲》犀利地描绘了传统帮派分子和真实反英雄人物的画像。我想让那些对立的帮派分子在银幕上看起来具有某种天真的孩子气。在没有太刻意的场面调度下，主角村川与他的同党在沙滩上玩要的那场戏，确实是有点丑化他们，但是《奏鸣曲》上映后，我从没收到任何黑道团体的威胁。不过，可以确定的是：那些帮派分子，至少他们当中有很多人，确实都看过这部电影。从我得到的某些反响来看，有些人其至非常喜欢这部片!
有一天，一名英国记者问我《奏鸣曲》到底是一部喜剧还是一场噩梦。我回答他，对我来说,这是“一场噩梦中的喜剧”，而且确实就是如此。《奏鸣曲》中，没有惊奇，死亡依约而来。考虑到和谐、连贯、逻辑，这些非常日本的东西，主角如预期那样地自我了断。No way to fool around !（没办法蒙混过去!）因为如果村川不死，观众就会觉得他没受到惩罚。要知道，日本观众很喜欢我们给他们想要的东西。他们比较喜欢故事按照期待的方式结束，带着某种宿命论观点，还有最少量的血迹。
《奏鸣曲》中的匪徒比真的还要像真的。这些人在犯下错误和罪行后，毫不迟疑自我了断，眉头都不皱一下，仿佛按照惯例和习俗，这样做是再确切不过的事。日本社会原谅他们，就是因为这样。从这个观点来看，我们可以说《奏鸣曲》是一部本质上很...日本的电影。总之，对我来说，它画下了一个转折点。在某种程度上，一个周期到这里告一段落。“应该做点别的事”的时候到了。我想打破一切…
要知道，日本人与西方人截然相反。日本人从来不认为自杀是负面的行为、是一项罪过。在帮派中尤其如此。这种拼命到底的观念，让我想到伊斯兰激进主义教派那种绝不妥协的保守主义。一些极端的教徒甚至深信，借着安拉的名义自我了断，可以赢得真正的生命。他们读着《古兰经》的经文自杀，但是，在我看来，这不是勇敢的表现。至于日本那些自杀的极端主义分子，通常都是出于对阶级次序的尊重才这么做！在二次世界大战期间，日本人称为“神风特攻队”的那些人，就是以天皇之名自寻死路。但不管怎样，我都不认为自杀的男人或女人是所谓的勇者。
在我展开电影工作者生涯的初期，英国人对我拍电影的方式很有共鸣，对我最脱序的片子都给予绝佳的评价，有时甚至过度赞誉。我记得英国的伦敦电影节曾经放映过《奏鸣曲》。在步入放映厅时，我受到久久的掌声欢迎，气氛非常热烈。真是难忘的一刻！
2 ) 北野武为什么要自杀——菊次郎的生死同一哲学
一个想退休的黑帮小头目被大头目出卖，逃到海边避难。然而他的心腹还是不断被杀，自己也逐渐走到死亡边缘。搞清楚实情后，他一蹴而就，把害死自己弟兄的大头目等人统统灭掉。
他几乎平息了一切，可以回到海边和心爱的女友过上先前那般快活的日子。但就在开车回海边的路上，他把车停在了草丛旁边，面对苍茫的大海，举起手枪抵在自己太阳穴上，把鲜血洒向车窗玻璃。
为啥他还要死？
看懂他为啥选择死，就相当于看懂了整部电影。
可以肯定的是，这部电影在讨论生死。生和死被寄寓在各种对比鲜明的色彩中。北野武沿用了很久的造型——黑色西装外套下的白衬衫，黑漆漆的都市楼房和汽车，湛蓝的冲绳大海和鲜血的红色，还有随风摇曳的绿色植被。
从片头北野武去麻将馆，寺岛进在门边看向站在灯光下把麻将筹码收拾归一的蓝衣少年和身处暗处陪玩的红衣姑娘开始，电影中所有的生死便如此般相依相存。在城市楼房里安坐的人都一副面无表情的死人模样，而来到海边玩随时可能溅血死去的危险游戏时却都露出了富含生命力的笑颜；学生般孱弱的小混混让看上去孔武有力的家伙只能孔武有力地受伤；虚张声势的人张牙舞爪，然后自己转身离开，被虚张声势的人却安然站在原地；一个垂垂老矣的人施展着他的生命力，造成了一个年轻生命的死亡......
而当钓鱼老翁杀手把红花抛向空中时，整部电影的主旨昭然若揭：
当死亡发生时，生命之花便瞬间绽放，生命的力量便挥洒到极致。
生和死，其实是一个东西。因为死，生才变得有意义，才能成为它自己。
北野武剪刀石头布输了将要举枪自尽时，寺岛进和蓝衣少年上前阻拦他——如此般的三人组合在片中屡屡出现，甚至北野武提到在北海道的任务里他们损失的也是三个人。我曾经有个很北野武式的想法，认为三个人暗喻的是男性生殖器，是某种生的指代。北野武损失了个几把而夺得地盘。但现在看来，应该更像是生死对立归一的意思。象征着生和死的两个少年都让北野武不要自尽。北野武说没有关系，我在把你们合体来着，我扣扳机，是在施展生，而我的生将用在造就我的死上。扣下扳机，鲜血便淌在了我的白色衬衫上。而电影海报的一幕更是具有冲击力，星星点点的鲜血从北野武另一侧的脑袋喷洒出去，在他身后苍茫大海的上方飘扬。
而在影片中，北野武“自尽”时身后是带有一些荒漠空地的绿色植被。许多人说北野武想要表达的东西跟存在主义向死而生最为接近，而且后者也提到过植物不需要思考的缘由，所以得出此片是在演绎存在主义的结论。北野武在一堆植物面前毁灭了自己思考的工具，似乎片中的死亡与此类似，所有的欢乐都源于遁入了“非本真”的状态，也就是因为死亡的来临而导致对死亡的恐惧被终结，人从此拥抱逍遥快乐。
但我认为北野武在这部电影里表达的所思所想对此还是略有不同的。从他和女主这段点明全片主旨的对白可以窥出些端倪：
“你好厉害，我喜欢厉害的人。”
“我厉害的话就不带枪了。”
“但你开枪很快。”
“我开枪很快是因为我很害怕。”
“但是你不怕死。”
“如果太害怕死的话，你就会希望自己快点死。”
翻译一下，大意就是说，我喜欢生命力，喜欢生机勃勃的样子。不是存在死的话就根本不需要生机。你是个很有生命力的人。因为我是个将死之人。而下面这句是关键。你不怕死。我太害怕死，我太想生的话，我就相当于想死。
在存在主义中，死被看作是生的一部分，所谓向死而生，也就是因为知死而后生是积极的，实际上也就暗含着生始终是积极的，死始终是消极的意思。在北野武的哲学里，生和死不仅是互有交集的，是相类似的，而且还应该是完完全全一致的。正因为是一致的，生和死没有好坏之分，也没有过程和终点之分，生的过程就是死的过程，生就是死。
片中屡次出现“我们现在做什么”以及相类似的人物神情，展现了在离开死时生的空洞和缥缈。大杉涟曾问北野武，大佬你这也太孩子气了吧。北野武说，要不然我还能干嘛。孩子气无疑是生机的体现，而那些孩子气的游戏全都是和死亡紧密相连的。人倘若不一直向生，也就是向死，就会陷入一种“我们现在做什么”的状态。
我个人认为这是北野武最具风格，也是他迄今为止最好的电影。他往后的很多作品都绕不开《奏鸣曲》的主旨。在《花火》中，生，明显带着自毁，也就是寻死的意义。鲜花就是通过自剖而盛开。在这部电影里，北野武的每个镜头都无比考究，经过极其精心的设计。只要你愿意，你会发现任何一帧不仅没有多余，还都值得细细品味。例如寺岛进在蓝衣少年准备往阿南组基地里扔手榴弹前目光如炬地盯着前方，蓝衣少年在观察酒店的电路时，被酒店工作人员发现接着说自己迷路的场景，你都可以从中品出生死同一的含义来。
最后的一幕是本片绝对的精华，北野武以画家级别水准所设计的生死对仗场面被此处体现得淋漓尽致。身穿带有红色图案蓝色衣裙的女主伫立在路边，一动不动地等待着北野武的回归。她的头发是黑色的，鞋子是白色的，身上的衣裙随着海风飘荡，仿佛草丛深处树木下摇曳的植被。她的脸上隐约映着光芒。她站的地方是一个下坡处，理应背对着大海，在她的前面有一小块将要干涸的水。一辆黄色的卡车载着蓝色水桶从女主身后开过，卡车的车牌是白色的，车底盘和车胎是黑色的，当它路过女主身边时，红色的刹车灯亮了一下。而卡车驶过的路明显要比女主站着的地方干枯。随后给了女主一个背光的镜头。后来卡车路过北野武的蓝色车子，北野武面朝大海把车停在路边。和女主身上的光辉不同，挡风玻璃给北野武的脸蒙上了一层黯淡的影子。北野武眨了眨眼，举枪自尽，血洒在了侧边的车窗玻璃上，也洒在了挡风玻璃上。女主随即也眨了眨眼，表情略微流露出悲凉。接着乌云便密布起来。
北野武在车里死了。他本来是会动的，他能开车，能举枪，能眨眼。女主实际上也已经“死了”。她不能动了，她只能站在原地，像那些树木一般，任凭海风吹拂自己的衣服。她面对着的是一滩快要干旱的水洼，还有像海浪一般摇曳的草丛。北野武面对的是漫无边际的大海，然而这个时候的大海已经失去先前的湛蓝，呈现出了无生机的苍白。卡车载着蓝色水桶往城里的方向开，它已经把偌大的蓝色装在木桶里，因而也可以理解为，海洋是生命进化而来的地方，生命的最终去处就是到城市黑漆漆的建筑里接受虚无。北野武的汽车和卡车相遇了，他试着眨眼，眼里却发不出光亮。在这部电影里，北野武展示了不少生命渺小的场景，例如电影海报中挥洒在茫茫大海上星星点点的血滴，北野武在不见五指的房间里用M4扫射竭力发出的光亮，这种耗尽全力发出的怒吼也只能让生命留下一闪而过的明亮瞬间。北野武开枪后，女主的眼睛眨了起来，她眼里的光辉闪烁了两下，仿佛这就是生命之光能在这世间所做的一切，在无法动弹的地方，在黑色的眼珠里以难以被发现的微小体积试着去照耀。北野武白衬衫上沾着血渍，但已经被黑色西装掩盖了大部分。车窗外除了苍茫的大海，很快还有漫天的乌云。北野武正视前方，实际上又像是能遥望女主。作为在片中相对于女性而言总是主动施力的男性，他开枪让自己的生命盛放，让车窗被染成红色，去染红窗外的白色，对抗窗外的黑色。
生和死终究融合为一体。北野武对人生思考的结论似乎从来没真正离开过他构思的这一幕。
你喜欢这恶心的红色衬衫？难看死了，哈哈哈。
你太美了，所以我这样说。
3 ) 老大 可不可以不要这么孩子气
我最喜欢这个片子结局处北野报仇时冲入敌营后的那场杀戮，屏除他一贯的暴力血腥，不直接表现杀戮场景，所以看不到横飞的子弹，看不到血肉模糊的脸，看不多狰狞的面孔，看不到血流成河，看不到呼天抢地鬼哭狼嚎的场面，而是用了一段很有德国表现主义色彩的光影声效和一张惊慌失措的脸和恐惧的眼神，用得颇为意外，很有大师风范。
北野武对气氛的渲染独树一帜，典型是行为前的一段冷场，静止的镜头，面部表情的特写，接着就是行为后的场景，这种异常冷静的处理方式大概来自法国新浪潮戈达尔等人的跳切镜语，现在惟有用醋称之。
在个片子中有一段小岛上“风雨欲来云满楼”的短暂的局促的安详静谧，杀手们玩游戏，捉弄人，这段集中了北野武的搞怪。
特别喜欢沉静的静止镜头之后，凌厉的“绝杀”暴力行为，这是北野老大的“我型我秀”，实在是有派头啊。
影片中间一段祥和得像一次黑帮分子的集体悠长假期，杀戮掩藏在一片寥廓的碧海蓝天中，风中隐约闻到血腥的味道，死亡来临之前用游戏的方式给自己超度，嬉戏中追逐生命最后的华彩。绚烂的烟花，童趣味道的恶作剧，一场任性的暴雨，一群滑稽的生命体，一个冥冥之中注定的梦，一双等待的眼睛和一声寂寥的枪响，一个触目惊心的故事就这样深深地烙在脑海中了，不得不佩服北野武的果决和天真，铁血丹心的酷，惟天才所有。
还来不及从悠长的假期中仔细体会笑容，鲜血就在脑颅上肆意绽放，刚刚享受完温情欢欣的心灵释放，残酷的杀戮便悄然而至，欢快的游戏过后，面对突如其来的死亡，流露出生亦何欢，死亦何苦的释然，故此，复仇后的老大在女人等待的路上自行了断。北野武对死亡的思考始终是朦胧而充满东方禅意的，死是最终的解决手段，却是生命最初呈现时的那种好奇，生和死都是极端的迷恋。
展示暴力时用的是抒情的手笔，暴力是男性情谊的交流载体，从捅同伴一刀到不打不相识，源由共同赴死的豪迈气概，电梯内替老大挡子弹的躯体俨然成了男人间的一种一身相许，此时的暴力化作浪漫，死亡放出了光芒，所谓“暴力美学”。
4 ) 銃声がもう聞こえない
ただの一撃でいつか自分の身体が死体になるという出来事の到来を誰よりも心得ているヤクザの群れには、ひとの顔貌や体幹に纏わる硬質な力学が飛び抜けて我々の目を引く。たとえ真っ正面から撃たれて血塗れになったとしても決して左にも右にも逃げない。海辺の廃家で途方に暮れつつも、クレーンに吊られている瀕死状態の金本とまるで同じ不自由さを持ったとしか言いようがない主人公たちの寝姿は、ひたすら落下する死の線からどうにも逃げられぬ窮途末路のしるしにすぎず、彼ら全員、悪戯心に満ちた砂辺の人工穴に落ちたがるかのように、様々な形での急死に運命付けられている。一度倒れたらわざわざ立ち上ってから銃を撃ち返す男の無頓着ぶり（そして再び、倒れる）を大いに笑う前に、我々の心を揺さぶるあの無機質で冷たい口調をちょっと思い出すがいい。
ヤクザをやめたくなったな、なんかもう疲れたよ、と。
5 ) 他死了，没关系，埋起来。
1993北野武？
坏孩子北野武？
好男人北野武？
童心未泯北野武？
黑道大叔北野武？
心狠手辣北野武？
演技炸裂北野武？
爱捉弄人北野武？
枪与玫瑰北野武？
欲罢不能北野武？
举枪自尽北野武？
……
……
……
以上，只是一场游戏。
————
以下凑字数。
6 ) 别把它当奏鸣曲看，它像沉静的交响诗
《花》、《坏》、《菊》、《性》之后，我似乎远离了北野武的情绪，也远离了深作欣二底下那个残酷教师的屠戮，两年后，我被《座头式》里那个白发伪瞎子刀光剑影之后安排的群体踢踏舞给彻底逗乐了。又过了一年，我才重新翻一些老头子之前的作品，《Brother》让我觉得他在试图改变但是风格还没统一好，但是再往前一点，《Sonatine》则让我激动不已了。
我不能老拿“北野蓝”这样的词汇来描述，但空旷的镜头中，远处弥漫的是蓝天蓝海还有一切蓝色的背景，间杂着澄黄的沙滩，几个被逼到无所事事的黑帮在一个女人的陪同下，像《那年夏天宁静的海》那样，隔着相同的距离迈着整齐的步伐，享受生命中最后的童趣。我想到之前殴打帮派之人的北野，那种盛气凌人的表情仿佛是可以一瞬间变为憨厚的笑容。
还是这么几个演员，总是饰演北野武的手下，被他用童年的游戏给捉弄，歌舞伎，相扑，陷阱，飞盘，缺了子弹的轮盘赌，可以用手枪的彩珠筒大战。可是这种宁静祥和的气氛下，没有人知道战斗会什么时候来临，它来的时候，就像烈日中的阵雨那样来去匆匆。
我总是想写一个像北野武这样的本子，充满着不血腥的暴力，间或有死亡的人群不带任何表情地倒下，茫然的面孔和穿过头颅的子弹，但是我还不能理解宿命，因此再真正面对北野的作品时，只好一次次地被这种惊为天人的洒脱给放倒。
回过头来，这种无力的宿命，已经在Sonatine里已经表现得很完整了，北野缺的只是Hanabi里头一些纯熟的技巧，瞬间暴力的镜头已经完全成型，只是有几个镜头的剪辑让人觉得还没爆发出来，譬如坐在车上的手下脸部特写，还有冲绳帮老大加两个手下被杀前后的镜头。而久石让与它的配合也愈来愈默契，最后那一段的曲子，让人不得不迷恋一把死亡前的浪漫。
可是北野选择了在与他相爱的女人看不到的小坡后头自杀，在冲绳蜿蜒狭窄的小路上崩了自己的太阳穴，和梦里的场景如出一辙，对啊，弟兄们全死了，在面前，不带一份惊恐与悲哀，拒绝美化的死亡，却执着地追求壮阔海洋边的浪漫，仪式一般的浪漫。
以及宿命使然的死亡。
8.6分，感觉北野武早期电影剧情是放在其次，最厉害的是意境。杀戮与童真，黑帮们在明媚的沙滩上像儿童一样嬉戏，转眼之间便惨死，死时脸上写满了茫然与麻木。这电影给人一种在生与死之间的感觉。
比起座头市，花火，这部更北野武，是其浪漫天真与暴力结合很出色的一部。一样是黑帮，海滩的孩子气，天真，可以在结尾肆无忌惮的被抹杀，留下悲怆。北野武冷峻利落的火拼风格初现，但还未到极致。这部片子也散发着他做导演的稚气。最后的自尽也在大佬里有更详尽的表达。久石让的配乐依然出色。
温情童趣与酷烈暴力的并置，确乎是独属于北野武的黑帮气格，契同于花与火。1.猝起的杀戮，站定的一枪一枪射击，毫不躲避的淡然赴死，不发一词，没有挣扎，恍若渗入血脉中的日常惯习，又似机械地迎接自己的宿命。2.犹如世外桃源般的短暂玩乐时光：头顶罐子打靶&俄罗斯轮盘赌式虚惊，（沙滩真人模拟）纸相扑，雨中洗澡，沙地陷阱，手持烟花对战，扔飞盘。3.密闭电梯中的张力铺陈极佳，枪战戏冷峻而惊心。4.夜间饭店的屠戮段落拍得同样平静克制：以远景镜头窗户中透出的焰光为主，偶尔插入黑暗忽闪的室内射击镜头。5.结尾彩蛋的沙滩船坞废墟，物是人非。PS：北野武的蓝色，无论深浅，皆得我心。（9.0/10）
北野武万年不变的表情是一条执拗的线索，无论在温情的菊次郎励志的坏孩子暴力美的花火还是在艺术家的阿多里斯或者这部奏鸣曲里，这条线索总是散发着一种只能称为北野武味道的气息，所有的微妙、动人、温柔和力量感都来自这里。
整部片子平静的无聊，北野武的表演可以说是无表演，表情木讷甚至有些走神。讲的还是道义上的事，大佬们为了利益不惜牺牲亲戚和部下，北野武成了仁义道最后的卫士，近乎无聊的片子。
北野武才是最纯情的导演
人之困境，宛如片首蓝鱼，虽向往自由，但遭遇血色桎梏。无论是被鱼肉或执刀俎，都为暴力法则所限，无从畅游而窒息僵木。纯真与爱情，不过是避世的鸦片，无法从本质解决问题。或许，唯有步向死亡，才能摆脱令人厌倦的重复，开启崭新的大门？【9↑】
采用了奏鸣曲结构的这部北野武早期作品透露出一种浓浓的疲倦气息，暴力、枪战和杀戮在这里都呈现出诡异的日常化和程式化特点。从一开始就看透一切的男主角于是早早预知了命运轨迹，儿戏的玩闹随之变成了真实的演练。尽管高潮段的间离感很是有效，但片子里的宿命气息却不是每个人的菜，比如我就不喜。
93年奏鸣曲戛纳展映。有人说服阿兰德龙去看，因北野武曾表示自己是独行杀手粉。德龙看了，很是吃惊。“什么？这不是一个演员，他只有三个面部表情，台词也少的可怜。”在坐业内均持相似观点。唯有出版商让皮埃尔迪翁耐为之着迷……此挂之趣：德龙在独行的表演即被评价为极简主义。他怎么会嫌弃无表情？
对死亡的淡漠甚至超然是一贯的，以至于还要安排这样的结局才好收场似的。还是更喜欢几个人在无所事事时事事欢畅的时光，冷面笑匠安排了那么多冷不起来的放飞桥段，简直可爱得无以复加。好爱这个夏天。@北野武导演回顾展，看完出来，下雪了。
不愧是我大哥拍的电影，只有北野武才可以把残酷、浪漫、童真、美好、忧伤如此完美地杂糅在一起，其实这部电影里已经兼而有之后《那年夏天，宁静的海》以及《花火》的影子了。我发现我是如此迷恋北野武的这些固定镜头，安静如画，戏谑中带着残酷，美好中透着浪漫，他非常擅长使用各种表现主义手法，不去直接展现想要描述的对象，而是从各种侧面去勾勒，再配上久石让灵动的音乐，简直让我如痴如醉！不得不提一下沙滩上那段短暂的世外桃源时光，纸相扑、沙地陷阱、拿烟花玩真人CS、扔飞盘、雨中洗澡，实在是让人羡慕的温情童趣，然而也正是这些美好更能衬托出角色的淡然赴死的决绝。如果可以选择一个导演穿越到其中的电影世界中，我会毫不犹豫地选择北野武，除了他的美学，他对于生与死的思考同样让我沉迷甚至上瘾！
整部片最令人感触的地方仍旧是对兄弟情谊部分的描写，当中也展现了黑社会的另一面，竟还有些可爱，包括下雨洗澡的几段都太好玩了，电梯枪战一幕比杜琪峰处理的还狠，凛冽而迅猛。混了20多年黑社会的北野武，不碰女人这一点倒是始终未变啊。音乐也加分。
应该为北野武专门设立一种类型，叫做“黑帮童趣片”（老大，能不这么幼稚吗？）。北野武电影中的演员更像是布列松笔下的“模特”，不同一般西方黑帮片里的絮叨甚至布列松电影里的台词之密，不同于一般犯罪片里的愤怒大叫等各种情绪的外放，北野武电影里对白稀少，人物的情绪也始终隐而不露，他们隐藏自己的情绪，如同机械模特，甚至会有反差美学的出现，如在好友死后在海边继续欢快地玩飞盘，那股情绪始终隐藏，如同紧绷在丝绢上的水滴，直到结尾一声枪响，终于预演了之前的自杀式轮盘赌，那股情绪也才随枪响血溅而最终喷薄了出来。莱辛评论拉奥孔的所谓“最富于孕育性的时刻”，引而不发的弓才是最具威慑力和悬念性的，引而不发的情绪也是。
#北野武影展2019#影展最后一场，也可能是北野武黑帮风影片里最心水的一部（超过了《花火》），夜半走出影院时天上纷纷扬扬飘起了雪花，脑海里浮现起电影里的一幕幕画面。问过别人最喜欢北野武哪一部作品，她回答就是这部《奏鸣曲》。北野武的电影如同梅子酒，刚品无甚感觉，品后才觉后劲十足，以至于看完本片后我心里久久不能平静，并不仅仅因为片尾猝不及防的自杀镜头，冲绳浪漫的海滨，黑道的打打杀杀，纯真如孩童一般的北野大叔及其死党，残酷与美好交织，还有那些无可归依的浪迹人生。他或许是悲观中透着乐观的吧？或者是假装乐观的悲观吧？无所谓了，人生就是那么回事，没有道理可讲，那就什么也不讲好了。
北野武对蓝色的偏爱可不是一点点，蓝色大海、蓝色汽车、甚至穿着蓝色碎花裙的女人，正如他自己所说，蓝色最能表现人求生的艰难。烟花戏很童趣，反而更凸显本片顺接电梯戏的惨烈，这段戏可以说是精髓，剪切和机位极为讲究，非常过瘾。总感觉面瘫前的北野武很容易陷入一种喃喃自语的状态，冷眼旁观一切。
海、沙滩、枪、烟花、血、仇杀，北野武的主题来来去去都是这些。好多单场拍得真好。又纯情又稚嫩，老大，可不可以不要这么孩子气。
花火的冷酷＋菊次郎的纯真，虽然没有大肆渲染，但很明显这是部讲兄弟情谊的电影，最后那一枪除了北野武个人偏执的自杀情结之外，剧情来分析大概就是不愿在兄弟全部丧生的情况下一个人苟活吧。寺岛进和北野武的合作竟多达11次！真是御用黄金配角啊～
看完我先生居然问我，这和一般的黑帮片英雄片，和张彻楚原吴宇森有何区别?我说这不是英雄片啊，那些片子是关于belief，这个片子是关于disbelief，那些片子是颂扬生命的，这个片子是颂扬死亡的。你不懂吗，人活着一天就要继续忍受社会人的压力焦虑一天，就不能成为沙滩上的孩童；活着一天，就得对他人有用一天，但誰想有用，你不懂这种痛苦吗？他说他不懂。有人真的，心里没有一丝黑暗和毁灭的欲望，他们真是...无（幸）聊（运）啊
也曾在夏日的暴雨中倒满身洗发水，在年前的煤堆中对射烟花，在凌晨四点的沙滩上裸奔等待潮起潮落。只不过那时候我们只是孩子。还没有接触到女人的肉体与诱惑，成人的暴力与灰暗，如果在经过这番洗礼后依然能够无邪，怕真是超脱到笑着面对死亡。
最爱北野武，死亡迷恋