妖夜慌踪

·室内镜头是在死谷的Amargosa旅馆拍摄的，据说那里闹鬼。
·影片中主人公佛瑞德·麦迪逊的住所，及住宅中的大部分家具，都属于大卫·林奇，并由他亲自设计。
·大卫·林奇声称他直到2002年才意识到促使他拍摄此片的下意识动机：他的灵感来自当年轰动一时的辛普森杀妻案。在林奇写剧本时，辛普森杀妻案的审判对他有着至关重要的影响。巧合的是，大卫·林奇让罗伯特·布莱克来扮演影片中的一个重要角色——神秘人，而几年之后，罗伯特·布莱克自己则站在了审判席上，因为杀了自己的妻子而接受审判。
·在整部电影中，神秘人都没有眨一下眼睛。
·在最近的一次访谈中，大卫·林奇承认《妖夜慌踪》和《双峰》的故事发生在同一个世界。
·据大卫·林奇讲，影片第一个场景的灵感源自他自己的亲身经历。他说有一天早上，他门上的通话装置响了，当他应答时，一个陌生的声音告诉他：“Dick Laurant死了。”但是，当他走到房屋的前面，透过窗户向外张望时，却没看到任何人。
·罗伯特·布莱克告诉林奇他不准备花力气研究剧本，因为他不理解。他还说他扮演的角色就是个魔鬼。
·大卫·林奇和Barry Gifford合写的剧本，而后者是《我心狂野》（1990）一书的作者。林奇说，Gifford的另一本书，Night People里的某一页启发他为影片取了的名字。在那一页上，林奇看到了Lost和 Highway这两个词，这两个词立即同他的心灵契合在一起，足以给了他想要的一切灵感。
·影片中佛瑞德·麦迪逊的可携式摄像机是大卫·林奇自己的。

本来是想看大卫林奇的《蓝丝绒》，无奈遍寻网络找不到资源，倒是在优酷找到了他的《妖夜荒踪》。从头看到尾，果然是很弗洛伊德，谜团一个一个接踵而至，让人应接不暇，到了结局还是让人困惑不已。
 
闭幕寻思一番，蓦然发现从头到尾，分明只是讲一个中年男人的阉割情结，讲他的impotence对他的心理造成的巨大阴影。
 
开头就是renee和fred一起XXOO，到后来原来是雷声大雨点小，renee像母亲哄孩子似地拍拍fred的背，轻声安慰“it's ok~it's ok” 孰不知这其实已经碰到了fred的痛处，让fred感到尊严的丧失。后来fred更发现自己戴了绿帽子，忍无可忍终于把renee和她的情人给杀害了。然而就是这么简单的复仇事件，尊严丧失的fred却在自我催眠中，把事实颠倒了。在fred的幻想中，fred不再是戴绿帽、impotent的中年丈夫，反而成为脚踏两船、年轻力壮、风流倜傥的小伙子pete dave；renee不再是有外遇的妻子，而化身为黑社会老大的爱人alice，却甘愿背叛老大跟随pete浪迹天涯……
 
这就有点像搏击俱乐部里面人格分裂的主人翁，现实中软弱无能，压抑无处释放的人，最后陷进自己的幻想中，化身成为自己渴望的理想人格。一切都那么弗洛伊德阿~~

心理学电影的一个飞跃
——从客观描述到主体描绘

这样一个飞跃是以希区柯克的《Psycho(译：精神病患者)》到大卫。林奇的《Lost Highway(译：妖夜荒踪)》为代表在我的大脑概念中完成中。客观来说，到底是否存在“心理学电影”这样一个专门类别，我都搞不太清楚。
但有一点很明确的是，自打弗洛伊德精神分析法、人格分裂症、梅斯梅尔催眠术这样的概念出现并开始受到关注以来，某些热衷于猎奇、怪诞内容的编导们就多了一类可以拿来做菜的新好题材。

就内容而言，两位大师的经典作品都以患了人格分裂的精神病患者作为主人公：Psycho中不断在“自己”与“母亲”进行切换的旅店老板，Lost Highway中则是游离于作为主谋的乐手和作为帮凶的修车工两重视角下的弑妻者。但讲述故事的方式却是迥然各异，前者延续了一套悬疑侦探片的古典模式，“人格分裂”不过是作为一个在内容上添彩的元素而存在，而后者不仅从情节内容上将怪异的人格分裂行为引入，更是在拍摄手法、叙事方式、镜头运用等电影技术形式上实现了与特殊内容相匹配的形式创新。
Psycho的情节中，希区柯克延续着他一向习惯的叙事风格（或者是那个时代的叙事风格），总是要求先在杀手行凶过程中给出片段的并且看上去疑点重重的线索，接下来便是探员符合逻辑却与直觉矛盾的推论，然后在困境中探长与好人们的合作探秘，最后挖掘出客观真相找出合理的科学解释。
而Lost Highway的影像却将观众完全带入了一个梦幻般的不真实世界，大卫.林奇天才般的想象力允许他可以不再遵循那一套在“客观世界”中按部就班跟随经验秩序讲故事的法则，一头扎进了精神病人的主观分裂视角，其病态的不稳定的精神状态则为动荡不安的镜头路线提供了形而上学基础。由此一来，从表面上看起来就像是进入了一个遥远的神话世界——人物不再具备同一性而可以任意变化（人格分裂、人格转换造成）、时空情节不再具有连续性（记忆断层造成）、不同的人与人之间和物与物之间的隐喻相关性（连结不同人格的潜在意识自创的虚假记忆给出的暗示）…… 自电影诞生起，镜头作为一个仔细观测实在世界的客观工具的地位从来没有被真正冲击过，即使在导演职业当中也有一些情感主义者存在，但他们对情感的表达没有脱离以常规方式实行镜头客观操作的方式，对情感的体会依旧建立由事实组成的客观情节的基础上；但到了大卫这里，此处的镜头不再是一个我们可以赖以窥视客观实在世界并对其抱以绝对信任的“神之眼”，勿宁说镜头已经成为了一个人格分裂者在不同时空不同记忆结构下支离破碎的“有色眼镜”。我们无法满足于像以前那样坐在屏幕前的惰性动物一样仅仅依靠有效的刺激就可以掌握实相，因为我们现在已分不出哪些才是实相，它们之间的关系是如此的颠狂杂乱。
但如果仅由此便认为Lost Highway已经完全抛弃了客观实相的视野，那便大错特错了。仅仅是充满了不确定感、混乱信息的作品，无非也就能满足那些伪虚无的后现代分子们的破坏欲望罢了。 电影当中，在某些极少数明显可以判断出主角的多重人格都不在场的情况下，其他一些人的境遇就表达了这样一些比较关键的暗示，并可以通过这些少数的可靠的信息与主角的主体视野下的情节进行比较，从中给出了理清线条的可能性（只说“可能性”是因为毕竟不能保证绝大部分人都能看懂此片）。此片最伟大之处也便是在此，利用满是似乎无法和协一致、狂乱不安的影像材料恰恰编织出了能够实现逻辑自洽的谋杀情节（哪怕这样一种情节实际上更多意义上是形而上的），当然还需要加上额外的前提——我们应当努力尝试着将自己假想为那个精神病患者的人格分裂状态去针对破碎的影像材料给出合理的解释。
真正伟大的想象力创作力便是如斯，不仅能够自由狂放地实现对表象的破坏，同时这样一种有所预谋的破坏还能激发观众的想象力去对破碎材料进行合逻辑的再组织，这样一个过程中得以实现想象与现实之间的最大张力化，一个好的观众在这样的作品面前某种意义上可以体会到创作者类似的感受。

就电影比较来看，单从内容承现的角度而言，从Psycho到Lost Highway完成了心理学电影中从对人格分裂者行为的客观描绘到对其主观视野下的“分裂世界”的主体描绘的转变；就对电影存在形式的认识而言，也实现了镜头从作为一个讲故事的客观叙述工具到作为呈现主体精神的“现象之眼”的突破。

         
    如果不是大卫林奇的影迷，大概不会对这篇文章感兴趣，更何况这已经是十二年前的电影了。

    刚刚看了这部片子，而且是一晚连看三遍（当然，第二、第三遍是用快进看的）。惊呼——大卫林奇简直是个难以用语言描述的鬼才。

    先不要奢望对这部影片作出评价吧，即使能把影片的整个情节梳理出来都是要绞尽脑汁的，而据说大卫林奇本人从不对他片中的故事加以解读，在他看来让读者发挥想象力去自我完善影片更是乐趣所在，这样也就造成了每个人都有答卷，但出题者却始终封闭着标准答案的情况。

    刚刚在网上看了一些对该片的剧情介绍和解读，似乎没有一个与我的答案接近，看来先不论对错，我都是真正的独家了。

    闲话少说，言归正传。

    整个影片的时空可以分解为四种时态：
    A真实发生过的事；
    B男主人公弗雷德白日凭空幻想出来的场景（并未真实发生过的事）；
    C男主人公弗雷德梦中的场景：他化身为自己的年轻时代——皮特后的遭遇（大部分是梦中的幻想，并未真实发生过）；
    D依旧是男主人公弗雷德梦中的场景，只不过是他恢复了自己真实身份弗雷德之后的故事（虽然仍在梦中，但属于真实发生过的事情，在梦中记忆又被唤起）。

    由于大卫林奇在影片中刻意模糊A、B、D之间的界限，因此造成了多种的解读可能，而A与C之间的差异，大卫林奇是设置并且强化了的，只不过仍有可能被误读。

    好了，接下来开始从头梳理了。

    影片开始，弗雷德在家中烦躁不已，大口抽烟——因为他非常郁闷，想杀人又下不了决心！此刻属于A时态。

   对讲门铃想了，弗雷德按下对话键后门外传来弗雷德自己的声音：“迪克罗死了”，他向外望，外面空无一人—— 此刻属于B时态，弗雷德对迪克罗充满仇恨，幻想着如果此刻迪克罗已经死掉就好了，不用自己再去冒险杀人了（这也证明了弗雷德只是个普通人，不是嗜血狂魔，这点对后面的情节非常重要）。

    晚上，弗雷德要去上班，他是一家夜总会的乐手，此刻，他的妻子热内出现了，告诉弗雷德今晚她不去看老公演奏了，而是留在家里看书，弗雷德将信将疑，与热内两人话中有话、不咸不淡地互相试探。此刻及其后的相当一段时间场景都属于A时态。

    弗雷德演出中途打电话到家中，无人接听；深夜弗雷德回家后发现妻子已入睡，因睡着而未接电话的可能性是存在的，但之前的镜头显示，家中的多部电话分机是同时响起的，其中一部就在床头——可见妻子刚才并不在家。

    早晨，妻子在门口拿报纸时发现还有匿名人送来的一个纸袋，里面有盘录像带，丈夫想看看里面是什么，还一定要拉着妻子一起看，妻子平静之下略有紧张——好戏开场，妻子热内在认识丈夫前给私人俱乐部拍过A片，她并未告诉过丈夫，而且她一直和私人俱乐部的老板迪克罗偷情，此刻见到录像带这一敏感物品自然惴惴不安；同时丈夫也早已对妻子有所怀疑，因为录像带就是丈夫拍的，用来试探妻子，只不过他每次拍摄时都处于一种分裂状态，会把自己先幻想成另外一个人再返过头来窥伺自己的生活。

    录像带只是拍了他们屋子的外景，妻子如释重负：“大概是什么房地产商吧？”

   晚上，妻子在梳洗，弗雷德在沉思，当晚妻子倒是去了夜总会看弗雷德，但身边还有一个她以前的朋友——安迪，弗雷德十分憎恶安迪，因为安迪就是介绍热内加入A片俱乐部的人（尽管热内从不承认那个俱乐部的存在，只是说安迪曾帮她介绍过一份普通工作）。

妻子梳洗完毕上床了，夫妻生活开始，弗雷德努力之后很沮丧、热内平静之后是淡漠——影片开始揭秘了，妻子的红杏出墙、弗雷德最终的逼上绝路，开始有了缘起。

早晨，第二盘录像带又到了，这次的内容很惊悚，拍摄者进入了屋内，走上楼梯，进入卧室，竟然拍到了床上的弗雷德夫妇！细看来：床上的女主人始终是背身，而男主人竟然——没有头！原来是两具玩偶。
当然，拍摄者还是男主人，影片之前的镜头多次表现弗雷德每次回家后的走动路线和主观视角，与录像带拍摄者如出一辙，就是在告诉我们拍摄者就是弗雷德。

但在女主人看来，屋里肯定有人闯入过，而且开始寄带子威胁他们了，于是她果断报警。

警探艾德、奥尔来了，仔细检查了所有门窗，并没有任何痕迹（男主人进自己家拍摄，当然不用破窗而入），无奈只好离去，并承诺加强警戒。

而警探们与主人夫妇的一段对话颇有深意：

警探：没有别的房间了？
男主人：没有。（之后，看到妻子疑问的目光，于是继续说）还有一间，我用做演奏室，封闭隔音的。

在此我们不难猜到影片在暗示我们弗雷德可以在暗室里进行一些私密
的工作。

   警探：你们家有摄像机吗？
   妻子：没有，弗雷德憎恨摄像机！

这里又暗示我们：弗雷德每次都要把自己幻想成另外一个人才能完成拍摄，而实际生活中的他憎恨摄像机的原因就是因为无法忍受妻子当年的行为（尽管妻子热内并不承认）。

接下来最关键的台词出现了：
弗雷德：我只用自己的记忆来记录事情，哪怕它和真实的情况不一样。

两个警察面面相觑，他们觉得碰上了一个脑子不太灵光的人，没错，这就是人格分裂的弗雷德，但他此刻并未引起艾德和奥尔的警觉。

晚上，弗雷德不用上班，夫妇二人去参加一个派对，在谁家？——花花公子安迪。

在安迪家，弗雷德看到了妻子热内、安迪、迪克罗的三人合影，心中酸溜溜的（这个情节影片并未表现，是我根据后面的情节推断出来的，因为在影片后期弗雷德的梦中来到安迪家看到了这张相片，就是在暗示弗雷德实际上见过这张照片）。

接着，热内与安迪打情骂俏，弗雷德来到吧台，借酒浇愁。之后，幻像出现了，情节进入B时态：一个诡异的涂脂抹粉的老男人走了过来，穿着接近中山装风格的一袭黑衣，此君后面还将出现，他其实就是弗雷德幻想出的另一个自我，但比实际生活中的弗雷德更为冷酷、自私，我们也可把他当做每个人心中藏着的那个魔鬼。

黑衣人与弗雷德打招呼，声称自己此刻就在弗雷德的家里，弗雷德用面前这个人的手机给自己家打电话，那边居然诡异地有人接听，而且声音就是眼前的这个黑衣老头，此处影片其实就是在暗示此刻的景象并非真实，同时用黑衣人就在弗雷德的家里来比喻这就是他自己的心魔。

回家的路上（此刻又回到A时态），夫妻继续斗智，弗雷德不断追问热内的过去，而热内则避重就轻，大不了一句：不记得了。

当晚，夫妻之间气氛冷漠，弗雷德在痛苦中挣扎，最后似乎下了决心，他终于横下心来要杀人了，但杀的谁呢？导演在此布下了该片最大的迷阵。

早晨，弗雷德又拿到了第三盘录像带，独自看了起来（热内呢？）——录像带中，血流成河，弗雷德正在把妻子热内的头颅、四肢、躯干切得满屋都是，床上一只脚、地下半条腿的，同时他还不忘对镜头狞笑，而电视机前的弗雷德看到此时则惊恐地大叫着妻子的名字……接着，他被警探奥尔一拳打中鼻梁，倒在警察局的审讯室里，不断地喃喃自语：“我没有杀她。”

这个镜头令所有人得出了结论，弗雷德杀掉了热内，然后被警察逮捕，这也是我第一次看到这里时得出的结论，问题是摄像者是谁呢？

随着影片的推进，我开始怀疑这个结论了，直到看第二、第三遍时，我得出了新的结论，我开始搜索网上所有关于此片的内容介绍和评论，发现尽管对影片的其他情节有着很多解读，但对弗雷德杀妻这个情节几乎所有人都认定它是存在的，而且可以说这个情节是该影片的最基本的主线和戏核。

但我的观点却是：这是大卫林奇给我们布的惊天迷局——弗雷德并没有杀掉热内，或者说热内根本就没死！

被碎尸万段的是谁？——没有人被碎尸万段，那场戏其实又进入了B时态，属于弗雷德的想象。

在前两次看录像时，弗雷德头发蓬乱、身穿睡衣、一切都是刚起床的样子（属于A时态），而看第三次的录像时，他服装整齐、头型精致，影片已在暗示此处与前两次看录像的时态有所不同，而警察的那一拳把他打醒——原来此刻他正在受审，审讯过程中他进入幻觉，幻觉中他误认为妻子已被杀害并分尸，大喊大叫之时被警察打醒。

且慢，如果妻子没被杀害弗雷德为何来警局受审？

可恶的大卫林奇，他从夫妻二人自安迪的派对回家后那晚一下子跳到了弗雷德被捕，最后你会发现这中间其实还发生了许多事，但导演刻意先跳过那些事并安排根本不存在的第三盘录像来衔接，彻底用陷阱迷惑了我们，而此时整个电影才演了三分之一，很多的迷局导演会在后面帮我们慢慢拆解。

法庭和陪审团郑重判决：弗雷德一级谋杀罪成立，被判处死刑。这里并没体现他杀的是谁，还有一点值得注意，他的罪名仅仅是谋杀而没有毁尸罪，换句话说，热内被大卸八块那件事是不存在的。

影片多次表现了弗雷德的自闭、嫉妒和懦弱，他在心魔驱使下开枪杀个人已经是极限了，把自己老婆杀了还能在摄像机前把她碎尸万段，明显超出了这个小乐手的能力范围。

导演在这里还埋伏了一个细节：看守所的一个守卫用“那个杀妻的犯人”来称呼弗雷德，另一个则说“哪一个”，然后两人大笑不已，看来弗雷德在审讯中频频出现幻觉中的杀妻这个事已经成为笑料了，如果杀妻是真实的事，那两个看守有什么可爆笑的呢？

虽然没杀妻，但确实杀了人的弗雷德还是要等待着上电椅，在他临刑前的一天，他头痛难忍，狱医给他开了安眠药，他昏昏睡去……

第二天，看守惊奇地发现，单人死囚房里的弗雷德变成了另一个人——稚气未脱的小青年皮特，而皮特的档案也被查到，他在多年前因偷车被捕，判的是缓刑，根本不应该在死囚监狱里，赶快让他父母来把他领走吧！

这到底是怎么回事？很简单，此刻已进入C时态，弗雷德睡着了，开始做梦，而梦中的所有场景，才是我们打开这部迷局电影的钥匙。

面临死刑的弗雷德出于本能的求生心理，在梦中让自己成为一个轻微犯罪者并重获自由，同时皮特这个人也不是无中生有，他就是年轻时的弗雷德，当年的皮特因怀疑自己的女友苏娜与自己的一个哥们暧昧，同那个哥们发生冲突并造成伤害，影片没有交代那人是死是伤，但暗示皮特为此离开家人出走、改名换姓，成为了现在的弗雷德。

梦中，释放后的皮特来到一家汽车修理厂上班，遇到了黑社会老大艾迪，而这个艾迪，其实就是影片现实社会中的一个重要人物迪克罗，电影演到一半，他终于出场了。

现实生活中，他给弗雷德带了绿帽。现在，弗雷德在做梦，梦中，弗雷德要报复。

皮特帮艾迪修好了他的奔驰车，二人及艾迪的保镖一起在盘山公路上试车，酷爱驾驶的艾迪亲自驾车，此刻后面有一俩车因无法超车而紧跟在他们的车后不断鸣笛，艾迪将该车让过后猛然提速，把该车撞翻，并同保镖将该车司机一顿暴打，原因？——因为他死跟车尾!

艾迪为何痛恨“死跟车尾”，别忘了，这是在弗雷德的梦中，也就是说弗雷德恨死了“死跟车尾”，why？慢慢看吧。

下一次修车，艾迪带来了自己的马子爱丽丝，我们看到，她其实就是金发的热内（热内是黑发），果不其然，爱丽丝与皮特搞在了一起，而且皮特床上骁勇异常，令爱丽丝如醉如痴——现实中因自己无能而被迪克罗戴上的绿帽，在梦中，弗雷德通过自己的化身皮特又给迪克罗（艾迪）戴了回去。

此刻的皮特万事如意，在工作中汽车的任何毛病他听一下发动机就能搞定，被誉为整个城市最灵的耳朵，受到老板和客户的青睐；家庭中父母对他关心体贴，此外，他还拥有一批铁哥们；更重要的是，他的女友苏娜以及新搭上的爱丽丝两大美女都为他魂不守舍……

而现实中的弗雷德呢？孤僻、乏味、疲软，连一个老婆都守不住，可见垂死的弗雷德正在梦里为自己补偿。

梦中，艾迪似乎发觉了爱丽丝与皮特的事情，整个梦境的调子开始不那么美妙了（导演暗示此刻弗雷德的潜意识中，现实中的危险开始一点点逼来，毕竟他是一个死囚犯人，睡眠也不可能太踏实）。

爱丽丝建议皮特两人抢一笔钱后私奔，目标则是安迪（不是艾迪，而是现实社会中那个介绍热内拍A片的安迪）——弗雷德同样恨他，所以在梦里也要报复他。

爱丽丝准备晚上和安迪上床后由皮特动手打晕安迪实施抢劫，此刻的皮特已经看到了爱丽丝的自私、虚荣、贪财、放荡，同时也预感到自己很可能被这个女人带入深渊，但他此时已无法离开这个狐狸精，只能由她摆布——是不是像极了现实中的弗雷德与热内？

爱丽丝和皮特在安迪家中实施了计划，但稍有偏差，打斗中安迪摔在自家酒吧（是否很熟悉，对，就是那个派对上弗雷德遇到黑衣人的地方）的玻璃茶几上死掉了——弗雷德真是太恨他了！

此刻，皮特看到了屋内的相片，艾迪（迪克罗）、安迪、金发爱丽丝与黑发热内四人的合影——其实这里就是暗示弗雷德当初在派对上看到了这张相片，只不过现实中的相片上只有三个人（爱丽丝和热内是一个人）。

梦中，皮特很疑惑，为什么金发爱丽丝与黑发热内看上去像一个人？此刻，他的鼻子突然怪异地流出血来，这是为什么？——还记得弗雷德被警探奥尔一拳打中的鼻梁吗？此刻，安眠药的效力开始衰减，鼻梁的阵痛开始提示他现实中的困顿。

梦中，皮特在安迪家寻找卫生间冲洗鼻子，然而，他仿佛又置身于一条长长的走廊里，走廊两侧的房间上写着房号，当走到26号房间时，他犹豫中推开了房门，里面热内（对，是热内而不是爱丽丝）正在和面目含糊的人偷情，皮特痛苦地退了出去，接着他似乎又回到了安迪的家中，爱丽丝正等着他，两人开车直奔荒野，爱丽丝说那里有个小木屋，他们可以用从安迪家抢的金银珠宝与木屋里的人交换现金和护照。

车到了小木屋，里面没有人，爱丽丝说要等一会，等候期间，两人激情又涌，在荒野上渡过销魂时刻，只是到了最后，爱丽丝对皮特说到：“你永远不可能真正得到我。”然后起身走进了木屋。

此时的弗雷德虽然还在做梦，但梦境中的逃避似乎已到尽头，现实的真相开始不断侵入梦中，令他痛苦不堪，爱丽丝对皮特所说的话，其实就是弗雷德夫妻关系的写照，虽然他娶到了性感的热内，但热内注定不属于他这个丈夫。

从地上爬起的皮特穿好衣服，此时他已变回了弗雷德，弗雷德走进木屋寻找爱丽丝，但木屋中只有黑衣人，他告诉弗雷德，根本没有爱丽丝，只有热内，同时黑衣人拿出一部摄像机逼问弗雷德，那你是谁呢？摄像机中的图像色彩、画质与那些录像带如出一辙，影片再次暗示其实就是弗雷德心中的魔鬼跳出来控制着弗雷德拍的那些录像。

弗雷德跳上汽车，匆匆离去。此刻的影片已经从C时态进入了D时态。弗雷德来到了一个旅馆，旅馆名字叫做lost highway，这个名字其实就是本片的英文片名，导演似乎告诉我们，离真相越来越近了。

旅店中，弗雷德穿过长长的走廊（对，就是皮特流鼻血后穿过的走廊），走廊旁边的26号房内，他的妻子热内正在和迪克罗偷情，弗雷德进入25号房间，默默等待。

一会儿，热内走出房间，匆匆开车走了，因为她并不知弗雷德此刻就在隔壁，还想着一定要比演出的丈夫提前到家。

看到热内已走，弗雷德手持提前准备好的手枪冲入26号房间，挟持着迪克罗进入了荒原，此刻，他们乘的车不是弗雷德开来的车，而是迪克罗的奔驰（熟悉吗，就是皮特帮艾迪修好后飙车的那部奔驰）。

车来到荒原上，弗雷德与自己幻想出来的黑衣人一起对迪克罗进行了审判，作为那个A片私人俱乐部的老板，迪克罗与热内的关系从未间断。尽管后来热内从良嫁人，但弗雷德的疲软还是令她对迪克罗念念不忘，又抑或是弗雷德敏感地发现了她的不正常才造成了在床上的心理障碍，影片没有告诉我们，也许两者都有吧。

弗雷德开枪杀掉了迪克罗，黑衣人也消失了；此刻天色渐亮，弗雷德驱车返家，奇怪的是，他没有走进自己的家门，而是摁下了对讲门铃，并且对里面的人说“迪克罗死了”，影片在此再次暗示热内并未死掉，门内的人只能是昨夜由lost highway匆匆返回的令众多男人因她而死的妖媚女人热内。

此时，承诺加强弗雷德家周边警戒的警探艾德和奥尔出现了，弗雷德跳上奔驰呼啸而去，而艾德和奥尔也呼叫了一大批警车紧追不舍，被“死跟车尾”的众警车逼得走投无路的弗雷德痛苦不堪，拼命摇头，似乎要从这可怕的梦魇中清醒过来。

影片到此戛然而止。

应该说最后的D时态是解释影片的关键，这段故事恰恰就是弗雷德夫妻二人自安迪的派对回家后到弗雷德被捕之间那段空白期发生的事情，它解释了弗雷德到底杀的是谁以及为何而杀，只不过这段故事是以弗雷德梦境中的后半段——梦中的回忆体现的，而最后的场景更表现了弗雷德的无奈：留在梦中被“死跟车尾”很可怕，一旦醒来面临电椅更可怕。

影片的第一句台词和最后一句台词一模一样，都是“迪克罗死了”，这是点题之笔，它表达了这个故事的核心是谋杀迪克罗而不是其他人，同时迪克罗也是这部电影中唯一在片中死去的人（杀掉迪克罗的弗雷德肯定也要上电椅，但在这个情节实施前，电影已经结束了）。

大卫林奇就是如此神奇，这部电影以及几年后他的《穆赫兰道》如出一辙。描写犯罪的影片我们看过很多，但对犯罪感、犯罪心理的描写能达到这两部影片水准的屈指可数。更不可思议的是一部片子可以让你连看三遍五遍，并且每次看都能发现其中暗藏的无穷奥秘。

大卫林奇要是去犯罪，能有人抓住他吗？

中国人都是猜谜的达人，大卫林奇那点奇技淫巧罩不住他们。

中国人雅好猜谜。猜谜在中国古代好像还是蛮装逼的一个活动。管辂爱玩射覆，不仅显得自己的智商爆表，还能旁证《易》理。李淳风、刘基等名臣，留下几出歌谣图画，后人连猜带蒙，又可以看出文化大革命来，又可以看出中国21世纪必将灭亡小日本来，早早地填补了我国缺少诺查丹玛斯这样的大忽悠的空白。

中国人这么爱猜谜，连本算不上谜的东西也能看成谜面。观龟甲，观乾象，观风水……在非洲捕获一头长颈鹿都能看出大明将要蒸蒸日上来，这就是本非谜而强解之了。

Lost Highway的故事，不就是一个章回小说里重复了千儿百遍的奸夫淫妇双殒命，杀人原配亦伏法的段子么？大卫林奇加入一些非理性的味精，心理分析的大料，主客体模糊的迷幻剂，再把胶片剪断重新入锅翻炒一遍，端到我们面前，我们还是把他这张独门菜谱给研究了个底儿掉。他不知道中国的谜语，不仅有谜面，还有谜格。有的谜格，是将谜底中的两字念作一字，或将一字拆为两三字，或按需要直接加字，或将一字连续读两次，或直接将一两字拆去，来切合谜面。有的谜格，是将一字故意读作谐音，或故意读作异读，或故意读作异体字，或部分解作正义部分解作异义，来切合谜面。还有的谜格，则是将同偏旁字拆去偏旁，或将某字加上指定的偏旁，或者把一字的偏旁拆下借给另一字，或将两字的顺序颠倒，或者把谜底的所有字从内向外旋转或者从外向内旋转，来切合谜面。大卫林奇在Lost Highway, Mulholland Dr., Inland Empire里屡试不爽的招数，就包括把一人拆成判然有别的两人（如Renee和Alice），或把一种人格外化为独立成型的一人（如The Cowboy，“无眉人”是主人公恶念的外在映像），或把人物的内心愿望实现为似是而非的“疑似真实”（如导演Adam的厄运缠身），或制造一些混淆视听的无意义元素（如火中复原的小木屋），或把前后顺序颠倒（当然也可以说这是一种冷笑话的模式，比如石头把年糕打进海里的故事，和猪小弟被猪妈妈扔掉的故事，接着故意说一段不相干的情节，最后一看，哇噢，年糕和猪小弟又回来了）。要破解这些伎俩，可以借鉴徐妃格，移珠格，还豕格，苏黄格，玉版格等的解法，略去小区别认识大统一，或把实义作虚解，或指鲁为鱼指亥为豕，或除去与本义不相干的干扰元素，或将一段情节在全部内容中作前后移动，便能得出事实真相之所在。柯南小朋友教导我们：“新几磁哇，一磁模西托磁！”

比对其他艺术领域的猜谜活动，大卫林奇还算不上是个先驱。从荷马史诗到卡夫卡小说，读书的人开始猜谜了；从拉斐尔到达利，看画的人开始猜谜了；从格列高利圣咏到柯特科本不知所云的歌词，连听歌的人都他妈的开始猜谜了。从庄顺晓畅到晦涩如谜的过程，伴随着西方文明发展的历程。地球居民们曾围观西方人解出一个个自然之谜，欣享解谜之后的果实，如今他们又用文艺作品呈现出更多或许永远无解的人生之谜，鼓励我们在精神维度上对自己的本质有所认识，有所开拓。毕竟，人，是欠缺的生物；谜，是人生的宿命。

幸好，我们也怀着复杂的心情看到，我们中国人超脱的、审美的猜谜活动也在与时俱进。从X安、上海到哈尔滨，从躲猫猫、做噩梦到递手纸，从一条沾着体液的内裤，一辆欺实马的名车到一把修脚刀，在祖国的各地，无数智商高达170的人们，夙兴夜寐，苦苦进行着一语之琢磨，一字之推敲，为发掘那个真实的谜底而不倦地努力着！甚至哪怕出谜者言之凿凿地宣称这不是谜，哪怕出谜者信誓旦旦地拿出那唯一的“谜底”，人们还是坚信谜底在别处，人们猜谜的热情也越来越高。设谜的人，可能远没有大卫林奇般狡猾，猜谜的人，却拿出了古人也自叹不如的方法。只是，这些谜语是终将破译，还是永远成谜，估计才是我们心头最大的一团谜吧！