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剧情介绍
自从六岁那年，妈妈从天台一跃而下，林志宏（文俊辉 饰）就再也没有说过一句话。与婆婆相依为命的他生命里从来没有父亲的存在。“爸爸飞去了远方，只要花开爸爸就会回来。”这是妈妈自幼对林志宏说的话。 陈满堆（陈奕迅 饰）的童年经历同样不愉快，如果不是遇上老大（曾志伟 饰）可能早已被打死或者饿死街头。老大给他分配任务，成功后给他生活费用。这次的新任务是把黑帮头子纽乔泽（林子祥 饰）的儿子找出来，于是陈满堆进了学校当校工。 三个人就这样相遇了，陈满堆，林志宏，以及代课老师miss张（林苑 饰），三个各自怀着自己心事、有着自己心病的人，奇迹般地建立起互相信任、单纯直接的感情。直到纽乔泽出现，大家才惊现林志宏就是纽的儿子。 个人都有着自己的使命，亦有着自己的选择。挚爱枭雄密室大逃脱IP对撞季帝都毒。诫狂热郁金香少女的诱惑3屌丝男士 第四季再见，黑钱胜地二人小町南多·福多尔和会说话的猫鼬完美的他外来媳妇本地郎林肯大战僵尸那般良夜梅兰芳的舞台艺术下集地牢围攻3骨未成灰1997第四公民隐形药（国语版）风尘三侠动物园莫妮卡学府新潮西线无战事(2022)黑社会马路小英雄病毒入侵两傻捉尸记好景当前飞黄腾达 第二季关人七事粤语三里屯的朋友圈我的流浪狗驻院医生第六季朝鲜王朝内幕第一季天缘仙魔新·奥特曼 （普通话版）恋爱季节2000罪恶天使1943
长篇影评
1 ) Stray Dog
2 ) 没看过这么热的电影
两个小时的时长、导演用了100分钟的夏天热度来衬托——拥挤的公车、5万人的棒球赛、人头攒动的夜总会、不停的手绢擦汗、暴跳如雷、犯人的迟迟不现身、孩子的啼哭，一连串的发生在盛夏的枪击罪案让人心理既烦躁又憋屈。志村乔饰演的老刑警市川、就像单枪匹马与炎热抗争的一缕清风、不急不慌循序渐进抽丝剥茧语重心长，盘问线索的时候先拉拉家常、别人不配合也不着急、大不了我就和你耗着、这一份耐心着实难得，所谓的破案天才不过是一点一点的精进、每天进步一小步。他的这一份沉稳也逐渐打动了三船饰演的初出茅庐的刑警——在最后一刻抓捕犯人的时候、头脑冷静辨别真凶。 另外，这部影片可以看作是日本战后的一部市井风俗画——导演没有刻意去展现战争的创伤，但是年轻警察和罪犯都是参与过战争而且收到创伤的人、两个人走了截然不同的道路，一个是在紧要关头化悲愤为力量惩恶扬善、另一个是报复社会自我放弃，导演还是希望通过这样的对比起到警醒世人的作用。战争后遗症是普通人在平凡的工作岗位上辛苦劳作治愈，从来都没有大善大恶之人，也没有极度谴责一个人的过失，遭受了不幸平淡的接受不公、孩子们在夏夜里熟睡的样子就像一片南瓜地一样给人带来希望，希望总是存在的。导演给出了一份乐观向上的答案。 影片后20分钟是高潮——以一场暴雨倾盆结束了之前的暑热、预示的剧情突变、之后雨过天晴又是一派生机盎然的艳阳天，罪人伏法好人好报。
3 ) 人生,往往只有一次选择
刚刚成为警察（也就是现在所说的职场新人）的村上在公共汽车上被窃取了自己的配枪。一场异常艰苦和曲折的寻枪之旅就此展开。我觉得村上整个寻枪之旅就是一段一个男人在犯了一个重大的错误之后，勇敢的面对这个错误，然后寻回救赎的过程。
电影的名字叫“野良犬”，我的日文水平不高，但我的猜想是“丧家之犬”，应该是不会错的。黑泽明在这里暗示的是，当时在日本战后的恶劣社会环境中，每个日本人都过着“狗一般的生活”。或者更准确的说，是指每个日本平民都过着一样艰苦困顿的生活。
电影开头的村上对那个女小偷的追逐戏便很有意思的点出了这个主题，小偷往往是紧紧盯住他的受害者，从而完成他的“工作”的。但因为丢掉了自己的佩枪，村上被迫和女小偷进行了非常戏剧化的角色互换，受害者（警察村上）反过来去盯小偷。最终，那个女小偷受不了了，将有关线索告诉了村上。这段戏拍的非常感人，村上和女小偷双双坐在露台上看星星，身旁响起动人的口琴声。一个事业遭受重大挫败的职场新人，一辈子干着肮脏职业的女人，受害者和加害者此时的境遇竟如此相同！
但黑泽明最想在这部电影里最想表达意思是，“我们每个人过着一样水深火热的生活（就像电影中炎热的天气。）但重要的是选择，选择做个好人（就像刑警村上），或者做个坏人（杀人抢劫者游佐）。
电影结局的追捕戏拍的非常动人心魄，也很深刻的体现了以上主题，村上在一个郊外车站里心情忐忑的在等候汽车的乘客里寻找罪犯游佐的身影。但似乎每个人都是相同打扮——白帽子，白西装，白裤子，黑皮鞋。（象征每个人都可能是坏人，关键在乎选择）然后他发现了游佐，之后是一段精彩的追逐戏。（姜文的《寻枪》里也有此段戏，可以看作是致敬吧。）最后他们在树林里面对面，但手执手枪的游佐并没有下杀手开枪打死村上，只是打伤了他（暗示游佐并不是天生冷血的杀人狂，而是在错误的人生道路上走的太远了。）这时莫扎特的乐曲声响起。音乐从哪里来？原来是一户中产阶级的子女正在弹钢琴，她听到了枪声，但并没有在意，回去继续弹钢琴。（暗示教育的重要性，同时隐晦的批评了当时的富人阶级对平民的痛苦不闻不问。）然后罪犯和警察扭打在一起，滚在泥地里的两人已经分不清谁是谁了，是啊！值此生死关头，生命才是最重要的，对于两个同样想要制伏对手，从而要保全自己生命的两人来说，他们是何其相似啊！最后警察制服了罪犯，给他戴上了手铐，他们并排的躺在开满了花朵的草地里。一队无忧无虑，唱着儿歌的孩子经过他们身旁，两个一同躺在草地里的人，他们可曾出现在一队同样的队伍里？早已在犯罪过程中失去理智的游佐闻着花草的香味，沐浴着雨后和煦的阳光，大哭起来，他意识到此刻的他已经再也享受不到这样的生活了。但人生不会再给他选择了。
4 ) 泥泞中希望
黑白电影中也看得出的热度，不堪忍受的热度，曝光过度的太阳下刑警缓缓走过贫民窟漫长的道路。粘腻、肮脏、倦怠，可在这样的世界里仍然有星星，在绝望的追打中仍然有花海、儿童和少女。世界这么美好，我却一团糟。野良犬想着，滚在花丛里声嘶力竭地哭起来。
那时黑泽明还年轻，还没有这么严肃。小小的电影场里总是有人笑起来。令人全身绷紧的来电中居然传出了蹦擦擦蹦擦擦，死斗中的两人爬起来滚下去一副狼狈相。这种不合时宜的笑点当然是故意的。这是他眼中的世界：沉重、粘腻、难以忍受，少女在黑夜中疯狂旋转，瓢泼大雨和鲜血混合在一起，即使是这样的世界，仍然会有佐藤那样的老探长，轻轻摇着扇子，说出的话让每一个人都喜欢。
5 ) 《野良犬》—社会学、刑侦学、心理学与戏剧艺术大赏
“野良犬”指村上，片中村上和佐藤的对话点题，同样的列车遭扒，野狗一般失魂落魄的村上和游佐却选择了截然不同的应对方式——前者入警整治黑恶、后者怨恨社会加入黑恶，如同野狗之转变为野良犬和恶犬。 狗通人性，但人也有通狗性的！野狗转变为良犬的闪烁着人性的光辉，转变为恶犬的彰显着人性的黑暗（兽性）。当我们再谈论人性的时候，是否希望人性是一个褒义词而兽性是个贬义词？ 人们崇尚神，殊不知有些人连人的境界都没达到，充其量只是会直立行走的兽、野犬而已。 黑泽明天皇的电影，这部尤其让我明白了什么叫做戏剧性，什么叫做电影与戏剧结合的艺术性！故事内容乍一看似乎很普通，公车扒窃乃是小事一桩，然而耐心看下去却越来越觉得并不普通。由于失窃的是警察的手枪，而罪犯用此枪作案，年轻警察内心深处的愧疚自责的情感激烈起伏，全程影响其办案的理智，导致案件最终走向比较棘手的地步。看了这部影片，对于我了解社会黑暗面和刑侦手段有很大帮助，回归社会现实，回顾很多小时候无法理解的各类刑事案件也终于有了解答。
影片很多情节值得细细推敲，比如佐藤探长初审女枪贩时谈笑风生和村上的生硬纠缠相对比，感叹老司机的智慧与技巧和小鲜肉的稚嫩与青涩。
棒球场寻人时的工作方法问题，由衷地为在当时那个年代没有户籍登记、大数据管理系统以及入场安检等措施的情况下两人用肉眼搜索和广播拘捕的智慧拍手叫好。
对待春花这一敏感温顺的舞女，应该以如何的态度获取重要信息？
佐藤旅馆追查时犯了什么疏忽导致行动失败？（当然这也确实很难顾忌到女人的嘴泄露的口）
什么是戏剧性？情节的跌宕起伏如过山车一般紧张刺激即是。从旅馆接错电话、罪犯逃跑开始，佐藤入院护士刚说完脱离生命危险又紧急慌乱救治，村上独自追捕却遗漏犯人样貌，片尾处村上中枪后顽强拼搏逮捕犯人等等地方戏剧效果令人拍手叫好。
结尾处两人对峙的紧张局面，树林里响起轻快的钢琴声时，我感觉到本片将电影艺术推向高潮。
谁说昆汀配乐吊？你怕是没看过黑泽明吧？（开玩笑，但黑泽明领先了昆汀半个世纪）
6 ) 黑泽明作品就是电影拍摄模版
黑泽明的剧本极为扎实，拥有一切必要条件并会拉伸内涵，这是他成功的必要条件。他的作品就是电影拍摄模版。
桥本忍和三船关于坏人的一场辩论中三船认为战争使人变成野兽，使得全片的悲剧有所指向，提升了本片的内涵。
设置三船跟疑犯一样退伍后行李被窃，展示了人生两种转折，有戏剧性，也借三船为人物平添了同情感，使人物的疯狗行为有了《小丑》般的生长动机，使得疑犯立体丰满。这就是好剧作。
既然枪一直在做恶，那最后一次就要做大恶，已完成三次原则。再次感慨黑泽明的剧本。
“社会是不好，但归咎社会而作恶更不好！”
“但坏人才丰衣足食，是胜利者！”
提升全片的一句台词文眼。
全片始终沉浸在一种炎热烦躁的氛围中，对气氛营造很有用。
前景设置一个吹口琴的人，就灵动起来了。
三船可怜兮兮在门外坐着等，观众就容易共情。
不幸能锻炼人或毁灭人。你愿被毁灭？
计较过去不如防范未来。
像她这样敏感的女人最顽固，问歪了就像石头。
腐肉会生蛆，世上没有坏人，只有坏环境。
“疯犬只往前冲不后退。”暗指日本帝国主义。
好的第三幕不仅仅有必然的毁灭，要有巧合掺杂在里面增加困难度，以提升戏剧性。
真的很奇怪，明明完美符合剧作起承转合，可就是让感觉不到而看得津津有味！
最后的镜头：二人本是同根生。
我以为自己看电影变浮了，只是电影不够好！
笔记：
《野良犬》的故事包容了日本战后社会艰困的民生状态和惶惑的人心向背。黑泽明用寻枪事件，完成对日本社会的现实解剖，其社会主题与他的电影故事一样丰富复杂深邃，而且有诸多的人生蕴涵。
三船和疑犯，并蒂双生，一个成为疯狗，一个成为良犬。
记一些印象深刻的点：1、男主打动女扒手获得线索那场戏，小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波；2、老刑警出场，请女枪贩吃冰，吃完将雪糕棍掰成一截一截；3、老刑警看着梦乡中的孩子，笑着说简直像块南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被杀后，出差回来的丈夫悲痛地拔起庭院中种的西红柿，说离家时还是绿的，怎么现在变红了，她就不在了。5、老刑警说，疯狗眼中只有笔直的路。镜头切换到笔直的铁道。6、母亲是女儿最好的检察官。7、几次拍犯人的裤脚真厉害，比希区柯克都厉害；8、片末男主终于抓到了犯人，两个遭遇过同样的战争创伤的男人躺在野花地里，如同镜像。这时，身后走过一队孩童，唱着蝴蝶的歌谣。
借着寻枪探案的名头，依然是关于战后日本生活的关注，以及底层的困苦。
人被残酷的现实困住，也被粘稠的暑热困住，真是热，三船敏郎把西装外套都给汗湿了，还是头一回看到。这热，把社会也给热坏了，在那贫穷的熔岩里，满是偷拐抢骗的疯狂与绝望。二十八岁左右的三船敏郎一直在寻那个二十八岁左右的对手，白西装对白西装，艳阳对艳阳，一个照得辉煌，一个晒得惨白。其实有想，假如剩下的三发子弹，直接锁死村上，那该多绝。不过这样，也没有标志性的反差对决了。几个女性角色都很有意思，头插白花的女人，让春夏演也挺好的。喜欢片名。四星半。@资料馆
【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。借由“寻枪”的故事而展开一幅生动的战后日本百姓生活画卷。警察、扒手、流浪汉、皮条客、舞女、上班族、旅店老板...从主角到不起眼的小角色都活灵活现，颇为难得。电影从头到尾充满紧张的悬疑感。深刻揭露并探讨战争对人的摧残、社会的恶与人性的恶。虽然在寒冷的11月，但仿佛能感受到片中那让人汗流浃背的酷热。
世上没坏人，只有坏环境。这是多么意味深长的话，有多少人疲于生活在这个社会里，可犯罪缘由真的要归咎于社会吗。普通的警匪破案故事，一步步的追寻线索，过程中却折射出日本战败后的那段时期人们内心纠结的状态，黑泽明在用自己的方式关注着底层人民的困苦生活~
一个人的遭遇折射战后日本，一把枪的下落牵动数个人的命运，满目疮痍仍满怀希望。
借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；寻枪不是终极意义，寻找的过程，见尽战后日本民间疾苦，才是这部电影最感人之处。战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣
黑泽明的洗练简洁紧凑鲜明，从不是润物细无声的，以最紧迫的强硬加于观者，躲避不及，就被击中了。
是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度
黑泽明太厉害了，早期的作品就如此纯熟（许多地方像与《天国与地狱》的对话），描绘战后社会和人们的生存状态。三船在底层社会游走的那一段好棒，简直可以用梦幻来形容；很多镜头就像绘画构图一般严谨，看得出每一个情景都花了很多时间来雕琢。大师！（连续两晚看精彩刺激的警匪片，失血了！
影片准确的描绘出了一幅日本战后民众百态图，但不够Drama，戏剧张力不足，实在是无聊了些。从电影语言上来讲，本片开头多次极为大胆的闪回很值得称道，次年黑泽明带着《罗生门》震惊了西欧影坛，这种“比欧洲电影同一时期更为先锋的闪回手法”在《罗生门》中趋于完善，而在本片中已初具雏形。
重點不是尋槍，而是尋槍過程看見的社會面貌。最後兩場戲真棒，第一個是志村喬中彈前鋪陳的緊張情緒；第二個是三船敏郎和壞人決鬥，兩人映出戰後派的兩種樣貌，在此如犬般泥沼互咬，最後倒地，遠方走過一列唱歌的小朋友，這是黑澤明獻給戰後日本黯淡社會的禮物。
重看。看到的东西跟以前差不多，但体会到的大不一样。《寻枪》与这部电影的差距，就像某个《老男孩》与真正《老男孩》的差距一样。
热天午后丢枪事件！从影片18分钟起至第26分钟止，片中的三船走走停停，以一双野狗般的眼睛为观众展现了战后日本的众生相，街道破败，道德沦丧。三船行走中加入了《夜来香》与《梭罗河畔》的配乐，使得该片段成为电影天皇早期作品中不可多得的诗意画面。失枪的刑警便成为无尊严的弱者，战争遗毒甚深
这个算日本主旋律影片吧。刑侦，犯罪，同时不忘记分析产生犯罪的社会背景，给犯罪者某种程度的同情，刑侦过程中，走访社会最低层，揭露下层人民水深火热的生活，战后日本像那个溽热的天气一样，不知什么时候可以变得清爽通透，但是导演还是把希望寄托给向善的人们还有孩子。
就看过的黑泽明早期电影来说，基本逃不开社会与人的主题，这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌，以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人（行李丢失只是表象，喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所），连长相都很相近，好似并蒂双生，都是野犬，只是一个长成疯狗，一个变成良犬，所以三船会理解罪犯，他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中，可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。
看这种老片的乐趣之一就是找有多少后进在模仿
寻枪、破案的过程，也是对日本社会做全景式的巡游。那般溽热的夏日，汗珠似乎要从银幕上淌落，心火却比烈日更加难耐。黑泽明有意延长一些蒙太奇段落，用极致的视听激发观众内心的焦灼。年轻的三船演一个急躁冒进但有恒心毅力的警探，天皇有意给他树立业务上的偶像（经验丰富的志村乔），进而变成生活上的偶像（瞥见美满的家庭），又把这偶像残忍伤害，从而让他从精神上站立起来，最后真正独当一面。看黑泽明的观感总是越往后看越好、越沉浸（《生之欲》另当别论）。整部电影行至雨夜时达到高潮，令人震惊的是此后竟能一直保持在高潮。主人公一路狂奔，冲向最震撼人心的结尾对峙。一段优美的歌声，一声凄厉的叫喊，不是控诉的控诉，强烈的对比让观众无比揪心。
找枪其次，二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄，滴在白花上的血，闷夏暴雨次日的蓝天，黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊！中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀，跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界，腐坏的社会，受伤的过往，人还是能选择自己的道路，以良知，以希望
战争让日本人陷入了一种集体性的焦躁心理之中，外在的体现就是难耐酷热，有些人更是因此变成了吐着舌头乱咬一气的疯狗。疯狗咬人固然不对，但重要的是思索究竟是什么让好人变成了疯狗。本质上虽然应被划入社会派推理的范畴，但黑泽明的深度显然完爆他的后辈们。和任天堂一样，他既是日本的，更是世界的