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剧情介绍
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。血域 第二季松林外儿女情长张三丰传奇之众妙之门海军罪案调查处 第二十一季生命火花阁楼2014赤子冰心龙兄鼠弟70年代秀 第六季真实的谎言军事禁区奥利最开心的一天彩虹1989绝命小魔星玉米地的孩子3郭富山我的反派夫君遗失记忆歌海情天法兰西组曲金珠玛米守护者：世纪战元（国语版）捕鼠人2023灰姑娘杀机回忆录心理追凶 第一季烈火情人达摩卫士阿育王子弹芭蕾川流2024勇午交涉人哨兵2023恋爱时代江城故事之局中局不日成婚2 粤语行尸走肉：存活之人第一季雪国列车爱情公寓番外篇：辣味英雄传第二季トラック野郎 故郷特急便毁灭僵尸灵偶契约2（粤语版）原始恐惧2010非常夏日2000爆裂刑警神奇的费曼先生我可以自己疯
长篇影评
1 ) 生活，终会给我们答案
我不懂艺术，不是行家。单凭自己的直觉判断，boxer和cutie都是才能有限的人。他们有理想、有激情、有勇气，但是没有异禀的天赋。当现实血淋林的告诉你，有些东西，你就是得不到；有些执念，你就算再坚持也只是念想，你该怎么活？
这是一个我非常不愿意面对的问题，我抛弃了过去的一切、追求全新的生活。可是，如果永远追不上，该如何是好？这部片子给出的答案是：继续活着、继续追求梦想。
boxer一度非常辉煌。荣光早已不再，他却一直坚守。片子中，他看并不如意的作品时的眼神，有失落、有不甘以及一丝无可奈何。也许年轻时会愤怒、会怒吼，甚至可能一把火烧了作品，可如今的他只是一遍又一遍地修改，一次又一次地挥舞拳击手套。就算是在boxer辉煌的过去，他仍觉得自己一无所有，酒后仍会大骂damned life，感慨选择的道路为何如此艰难，然后放肆大哭。而如今，他只会忍住眼眶中的泪水，继续过活。年轻时的他，如果看到八十岁的自己，这个为生活所迫不得不贱卖作品的老头，会作何感想？ 有朋友跟我说，如果自己四十岁的时候，还是一事无成，婚姻也不甚美满的话，她就会自杀。“那样活着有什么意思？”这种话，也许只有心比天高的年轻人才会轻易说得出口吧。生活，终会给我们答案。
cutie就曾说过，刚到纽约的时候，她心怀希望、满是激情，坚信一定会有一个美好的未来等着自己去发现。然后，像言情小说固有的桥段一样，她爱上了自己的老师，并和这个上床第二天就跟自己借钱交房租的人，过了一辈子。boxer的才华只迷住了她的眼睛，而她却甘之如饴。的确，cutie为家庭牺牲了很多，但这也是她自己的选择。女权主义的强调并不适合用在这里。这不是她憧憬的生活，她也曾怨恨、曾后悔，但还是伴着boxer过了四十年。也许，她是boxer的头号粉丝，坚定不移信仰着他的才华。
在影片最后，cutie的艺术事业有所进展，她认为充满磨难的人生赐予了她美妙的素材。她说，重来一遍，她还是会如此选择。选择艺术、选择纽约、选择需要很多很多爱的boxer。如果我满头银发时，每个月还在为生计发愁，却也能像cutie一样胸有成竹的说出“If I had to do that all over again, I would”,也就算没有白活过。
生活，终会给我们答案。
2 ) 关于《小可爱》拍摄手法的一些想法
导演把纪录片拍出剧情片的跌宕起伏了，故事情节完全不是靠采访推动的，是靠剪辑、动画和音乐推动情节的，这一点特别难得。没有导演干预的感觉（大多数纪录片涉及采访的时候都会有这样感觉），就是故事特别自然的发生了。
真的是把纪录片拍出剧情片的赶脚！！！
首先，配乐是亮点，是把不同场景的日常素材串联起来之后，都是靠配乐保证了情绪的延续性。有一段儿boxer离开家卖画儿去，cutie又跳舞又逛公园又画画又思考，就是情绪饱满且特别有consistency，音乐抓人。
另外，动画的效果确实挺出乎意料的，没想到导演用这种方式回忆过去，包括从侧面表达cutie对老公生活方式的看法，她的无助等等。漫画里的cutie很天真很琐碎很真实，现实中的cutie很ambitious很有想法很独立。导演这样一搞，人物塑造就立体了~~
导演对画面的控制，有张力，又有控制。之前cutie的思绪起伏，有各种音乐渲染。最后她俩在一个屋子画画的时候，又没有任何音乐。感觉导演对张力的拿捏，真是有一套！
Cutie年轻的时候真好看，简直就是日剧里的纯情女主角，可以想象对于年轻单纯的cutie来说，纽约是一个多么刺激奇妙的地方，可能也正是因为这样，她刚来纽约的时候多么需要boxer这样的精神依靠和“父亲角色”。一个不太会说英文的懵懂的有一颗文艺心的小女孩，一定会被这个极度自信、意气风发、有主见的艺术家吸引的。
包括最后那个慢镜也太有寓意了，cutie成熟了，也变成了生活中的另一个boxer，蜕变成了一个有主见、有自我的一个艺术家，一个女人，一个独立人格。她不再是秘书，不再是艺术家的夫人，不再是孩儿他妈。而且你看！又是女性主题！！！
如果从手法上来看，导演真的是有很多想法，动用了很多手段。近两年对于纪录片的定义有很多争议。比如有的纪录片会有这样的场景：一片旧报纸在萧瑟的秋风下载广场上打转。为的是体现故事主体悲凉和无助。这个报纸的场景明显是导演设计的，报纸也是导演故意扔在广场上的，就是拍到一个风吹旧报纸的萧条场景。有的评论人会认为纪录片不应该有任何人为的干预，没有旧报纸在广场上飘就不能生生创造一个旧报纸场景，这种就不能叫纪录片。面对这样的主张，我也不知道自己该站在哪一边儿。
但是看完Cutie and the Boxer，反而给了我另一个角度的思考，想片子里漫画的处理方式，其实属于人为的后期处理，但是没有影响影片的integrity，反而elevate整个片子的情绪和腔调。纪录片本来就是艺术创造的一种，完全没有外界干预是不可能的，否则就把影片主角一天24小时的生活直接放给观众看得了，还剪辑什么啊。所以说，纪录片是需要有节选、有控制的，那么这种控制的程度就是导演发挥创造力的空间。只要不曲解和扭曲被采访对象的原意，我认为应该允许导演用其他手段渲染情绪和突出主题。
艺术家们真是一个奇怪又可爱的物种，导演又何尝不是另一个艺术家呢~~
3 ) 在罪恶与甜美中咆哮，在觉醒之中迷失
入选第86届奥斯卡最佳纪录片提名，却仅有5336人标记了看过。有人评价说导演梳理采访资料的能力只能算一般，好在老夫妻的故事够精彩。但他们故事精彩在哪里，每个人又有不同的看法，有人称赞机灵古怪的爱情，有人因艺术与现实的冲突而怅惘，而我坚定地认为这是关于自我觉醒的哲学。
1.鸟壳中的艺术家
年轻貌美的艺术系学生和小有成就的艺术家，一个为了艺术远离家乡求学，一个在贫穷与名望中沉浮，这注定是一段畸形的感情，因为他们都处于某种巨大的矛盾中，渴望从矛盾中抽身，渴望用爱去感化矛盾，最后还是磨蹭到了岁月的尽头。
黑塞在demian中说过“鸟要挣脱出壳，蛋就是世界。人要诞生于世上，就得摧毁这个世界。”
他们都在艺术和现实的漩涡中迷失了自己，而Noriko奶奶走出她的壳的方法是找到迷失的自我。
因为比起艺术家Noriko，她更多时候是作为Ushino的附属品出现的。
在纪录片的前期，Noriko奶奶一直是Ushino爷爷的助手，她帮他煮饭，为他的作品拍照，照顾小孩。然而大众的闪光灯永远对准Ushino，他们称赞他为artist，pop art style的行家。
而Noriko更像他的翻译和助手，所以当Noriko抱怨人们总是忽视房间里的另一个艺术家时，Ushino笑着对镜头说“你只是我的助手。”
这是Noriko最初期的觉醒-表达自己的不满
在年纪轻的时候他们因为对艺术的执着追求相爱，他们相信艺术带来的灵感大于一切，所以未来不足为惧。
但现实的压力最终还是压垮了Noriko，哭泣的孩子，酗酒的丈夫，她再也没有时间追求自己的艺术，也逐渐丢失了独立的自我。
有天赋的丈夫总是不经意地给年轻的Noriko无形的压力，在她眼中，他成就了她，担当着她的老师，她的丈夫，却也限制了她无限的可能性，而Noriko的大半生都处于一种压抑的不满中，她希望自己能够作为一个独立的艺术家被大家发掘，但她更为大家熟知的身份只是Ushino的助手，甚至自己的艺术作品也会带上Ushino的印记。
纪录片有很多留白一样的镜头，他们的对话结束了，但镜头还是对准Noriko的脸，所以你能清晰地看到她的欲言又止和无奈的微笑。
美丽的Noriko奶奶总是带着一种隐忍的悲伤，她不像我们常在电影中看到的那种女艺术家，或肆意张扬，活得潇洒帅气，或忧郁脆弱，只是站着都让人怀疑一碰就碎。
她很坚强，在料理琐事中享受生活的乐趣，学跳舞，画自己的画，但她的隐忍让人觉得悲伤的不行，纯真又残忍，没有什么比怀才不遇让艺术家更绝望了。
这段独白非常真实地剖析了她和Ushino的关系
事情在她创造小可爱系列后出现了转机，她将这当作第一个完全属于自己的作品，在作品中，她称自己为cutie，仿佛她还是那个扎着麻花辫青春靓丽的女孩，Ushino爷爷在她的画中叫做Bullie，邋遢蓬松的卷发和疯疯癫癫的行为，让人觉得鬼马又混蛋。
Noriko终于以她独立的作品达成了自我的觉醒，Ushino不再是她自我反射的镜子，她的人物越来越饱满，开始带着自我的色彩。
Noriko在漫画的第一页写着“你好我叫cutie ，我一直是光着身子的，因为我很贫穷。”这里的pool也许不光是她贫穷的生活，也是指当她把自己和Ushino独立开时，自己是赤裸不带一物的，她以独立的姿态向大半辈子的不满咆哮，作为小可爱出现在美术展的画壁上，以她独特的力量冲破鸟壳。
2.拳击手的眼泪
作为一个小有名气的艺术家，Ushino在艺术上遇到的烦恼却一点都不比Noriko小。他开创并领导了日本前卫艺术的发展，最出名的就是他用拳击手套"画"出来的一幅幅作品，尽管他的收入比起名气少的可怜，这位疯疯癫癫的老顽童总是笑着的，在Noriko奶奶抱怨他的时候也笑着，创作作品时也笑着。像Noriko奶奶说的，他是一个胸怀坦荡的人，年轻时他也为自己的才气骄傲，与志同道合的朋友们喝酒玩乐，他的爱是不加包装的，爱你便说上千万遍。
和不着调的生活对比，他对艺术的追求是抱有使命感的。他一直是笑着的，但在纪录片里他的流泪不知道让多少人动容。
要报以多深的真情才会对着自己的作品哭出来，让他感到悲伤的不光是艺术和现实的摩擦，还有他逐渐流走的年华让他不能再像年轻时那样拿起拳击套给予世界沉重一击。
这段真的是必看，那种心酸涌上心头眼泪打转的感觉这辈子也忘不了。
Ushino的悲伤难以用笔墨阐述，假如说Noriko奶奶是为迷失的自我而悲伤，Ushino爷爷也许找到了他想寻求的艺术，但已快走到了生命的尽头，这种叹息是沉重的，来自最原始的哭泣。
艺术家的第一部作品往往是最棒的。
这简直是拳击手内心深处的自白，什么抵得过岁月的流逝？
爱是咆哮
到电影的后半程，他们终于开诚布公，展露自己内心原始的想法。
在记者问起两个相同职业的人相处会不会困难时，Noriko把她和Ushino比喻成同个花盆里的两朵花，她说："有时候花盆里的养分无法同时满足两个人的需求，但当所有事的事走上正轨之后，我们会绽放成两朵美丽的花，所以，对我们来说，既是天堂也是地狱。"
纪录片的最后一幕是他们围绕展会名称展开的一段很生活化的小谈话。
这一段太过真实了，我妈都在旁边笑出了声。
我其实很能理解这种想法，每次看到爱是...这种句式就让我觉得后槽牙一酸，觉得有点矫情。无论什么样的人都会为爱动容，这是我们的本性之一，但是当我们说爱是....的时候，我们已经背弃了爱最原始的含义了，爱不是本身就没有意义的吗？
但Noriko奶奶说的话是多么有说服力，他们的爱情不就掺杂着各种各样的情感，黑塞说我们可以彼此理解，然而每个人能够诠释的，只有他自己。
所以言语与沟通都不够。我们需要咆哮才足以让他人感受到我们的爱，直到震耳欲聋，两败俱伤，把爱以各种各样奇怪的形式刻在对方身上，我们才满足地感叹这才是爱。
但这不是爱吗？这是爱啊。所以世界上有太多的事情我们归结于非理性的存在，有人称之为神迹，有人称之为人情，但无论哪一种，我们唯一能做的不过是享受其中，若加以思考，很多事情就变得不美了。
超级喜欢结尾两个人的镜头，因艺术产生的爱或许是偏执的，但两个人为了心中的艺术而创作的时候，这份爱看起来又变得可爱了。
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4 ) 《Cutie and the Boxer》(小可愛與拳擊手):貧賤夫妻百事ROAR
這一對的夫婦是篠原有司男(Ushio Shinohara)與他的妻子Noriko(紀子)，他們的相遇是在紐約開始，紀子在初次見面時是個十九歲的藝術系學生，時值上世紀的六十年代。當時有司男已經是個四十歲的大叔，但愛又何需分年紀。當時有司男已經在美國薄有名氣，但有名氣不等於會發達。且看他們所居住的地方十分擠迫，還要為生活費張羅。藝術家面對生活也要向現實低頭，一遇到困境就要賤賣自己的作品，或許有些畫廊與博物館的買家都想擁有篠原的作品，但奈何又會因著某些原因而讓交易夢碎。篠原這一家雖然是有名氣，但都只限於媒體的報導，實際又有多少人想要他的作品，這是兩碼子的事情。
人窮，志不窮。有美相伴最好。紀子給人的印象是很小甜甜的，兩條辮子，打扮得嬌俏。而她也是一位藝術家，她創作的是圍繞著她與丈夫的一系列連環圖，在漫畫中她稱自己作CUTIE，丈夫為BULLIE。在作品裡的小可愛的原型就是從生活裡取材，在漫畫裡她會畫出丈夫醉薰薰的樣子，但其實這種既是生活，同樣也是愛。在年輕時期，維持這一段愛情也付出了不少代價，先是父母的一關，其後是對兒子的內疚。藝術創作讓家庭關係也有一點的破碎，兒子從小看著父母都是酒鬼，長大後也沉默寡言，同樣也酗酒了。也不知是不是有其父母，必有其子，兒子Alexander也成為了藝術家，畫得一手好畫。
至於Boxer，顧名思義就是有司男本人。他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏。不消幾分鐘就完成一幅作品，藝術就是這樣的。看似很簡單的事情，背後都有它的道理。篠原的創作成為了一時佳話，一個年過八十歲的老人家以此為樂，在自己的工作室裡打出自己的世界。藝術對這一家人來說到底是天堂還是魔鬼？有司男在紀錄片中說藝術是魔鬼，他們錯失了兒子的童年，生活依然困苦，感情更是沒有承諾，但有背後女人默默的付出。曾幾何時，紀子以為她是丈夫的助手，但她發現到自己也只是活在丈夫的影子下。一對戀人會互相影響，至少對於紀子來說，有司男是她的老師、她的靈魂伴侶。
藝術工作，不只是單純的工作。而是走向世界的，他們專注、他們飽足又已經足夠。能夠做自己喜歡的事情是很幸福的，或許與一個人相處、要磨合是困難的，但至少老來還會為對方擔憂，好一對老夫老妻。在影片末端，看到他們兩夫妻互相的用顏料對打，這一場注定是夫妻之戰，不只是生活的，也是藝術的戰爭。各式各樣的顏料塗抹到他們的身上，語帶雙關，生活有聲有色。柔化掉的鏡頭，再加上這對老頑童，對對方既愛且恨，這就是生活，生活既是戰鬥又是會令人快樂的。
這部紀錄片的魅力在於導演在一旁的觀察著這一對的老人，紀錄片拍得瑣碎、生活化，讓我們看到他們的生活點滴，從側面帶我們看藝術工作者的方方面面，包括工作、家庭、過去的片段。對男人來說，他愛的是工作，愛的是創作，女人來說，愛的是家庭，但同時她也愛自己的丈夫，即使他有多麼的不濟仍然是支持他。從中她也堅持自己的創作，當中也包含著對先生的愛。在他們一個共同參展的展覽Love is Roar中，我們看到愛不過如此，會向對方咆哮。有衝擊，才有進步。而在這一對夫妻當中，我們更要學會名與利真是不是什麼一回事，幸福有美相伴，有兒子，低低調調地創作，其實就足矣。外人看他們貧賤，他們心裡其實很富足。致敬。
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线，串起DV资料和手绘动画，展现两位另类艺术家相知相伴的一生，平淡而温馨。Love is a roarrrr，文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
艺术家的生活，普通人的爱情
早知如此，但我依然爱你！
Love is roarrrrr ! ! !
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样，导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。
love is a roarrrr...
丹青不知老将至。
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实，在她们那里，痛苦、禁锢和爱完全可以共存，甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影，没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒，可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。
爱的艺术
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角，宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空，琐碎却温暖；另一条是妻子绘制的叙事动画，回忆两人相爱过程，充满怨念。这虚与实，爱与恨的交织，让这段爱情更具张力。映后老人说：看了她对我的恨，才知道她是多么爱我
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术，不如说是婚姻。cutie真是可爱，可惜她没有一个“自己的房间”，才华被压制，青春过早地消逝，但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
第74人看过。
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
艺术家的柴米油盐，贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的，可实际上，这么多年的浸淫之后，bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质，但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩，慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔
轻松俏皮赏心悦目，没有卖弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋，“我可以理解恐龙喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记，看着温暖
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么？玩现代艺术的却没有概念支撑，拼命消费前人，把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年，既无天赋更无自知，还大言不惭说：她是我的女人，就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角，像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛，Noriko既是小可爱，更是拳击手。
爱和艺术不是万能药，不能解决的痛苦和贫穷折磨，但是你七十岁的时候，有人送你鸭子拖鞋当生日礼物，听到门铃就知道是你，小跑着去开门，为你创作，和你斗嘴，并一起生活。爱和艺术牺牲了很多，但是也没有输。
艺术家本身的经历只是装饰，包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情，两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣，比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽，反而很真实，让人感动