美女与野兽2017

剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。

Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名， 16 次中标，包括 3 次的奥斯卡提名，当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。

Anna Karenina 剧照

虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了，但无可否认，Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事，女性独立是不可或缺的一部分。

Emma 明显是目前最好打的一张皇牌，是适合 Belle 这一角色的最佳人选，Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。

Emma Watson x《名利场》宣传照存在极大争议

1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎，迷倒了一代少女心，当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。

所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时，整项工作的重点不是推土重来创造新的形象，而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上，如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。

01 开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始，Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子，取而代之的是靴子。18世纪常见的口袋设计也有，但 Durran 将其设计在服装的最外面，看起来就像是一个工具腰带一样，里面装着各式各样的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。

Belle 也习惯将裙子束到裙带之中，你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。

这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束，可以随时根据情况调整裙子的高度，种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。

重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程，动画版蓝色裙子太过于概念化，线条简单，在现实中未免有些单调。

在不违背原来服装色调的前提下，Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计，比如上身增加的薄纱围肩细节，既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点，又能更好地带出 Belle 女性化的特征。

02 这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。

无论在动画版还是真人版，这件晚礼服都是电影焦点所在。真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成，点缀着金色碎叶和闪亮细节，和城堡舞厅的融入一体。

SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。

整体风格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改动，弃用紧身胸衣，比之动画版的挺拔造型，真人版整条裙子看起来相当的轻盈。

不止是裙子，当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。

Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。

03 原版里的红斗篷也完美还原了。

04 去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%~~~

05 还新增了小碎花~~~

06 在影片前半段，王子变成的野兽基本都裸着的（或者躲在披风之下）。刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的，但随着他慢慢地坠入爱河，曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。

Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性，因为要跟着怪兽移动，这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。

甚至于他的胡子都是一个挑战，因为它随着移动会挡住领口的设计。

07-08 我！快！要！变！成！ Luke Evans ！的！迷！弟！了！论油嘴滑舌，Gaston 敢认第二，没人敢称第一，而且也少有男士这么关注自己的行头。这个自负的反派角色标志性的红色，灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。

Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点，所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。

真是骚得不要不要的~~

还恶意卖萌~~

09 原来作为大键琴师的 Cadenza （下左）的服装必须要和他张扬的性格匹配，18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入，比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。

Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽，但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。作为被施法成为衣柜的 Garderobe （上右）服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽，在廓形上也必须是挺括的（这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀），据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。#怎一个惨字了得#

不要随便和人强调你有内在美，因为比起外在美，内在美是一个更加难有的东西，但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。穿得邋里邋遢的，真的是野兽都看不起你。

本文首发于个人公众号 DramaMatters，只做影评不做剧情分析，服装盘点随时乱入。

三星半，最纯正的原著党，画面音乐极佳，艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌，服装和艺术指导最起码给个提名。改编度极低，没有黑化或更进一步改动有些遗憾，只能说老旧了，但很多细节神还原，跳舞那段很美很情怀。屈臣氏一脸苦大仇深，大表哥转身那一刻全场叹之，但我那场旁边那女的为什么在笑？？？

一般这类童话性质的电影不是我的菜，但这次例外，动画版的《美女与野兽》我是非常喜欢的，大概是我看过的第一部迪士尼动画电影，小时候的最爱之一，家里迄今还留有这盘录像带。所以呢，对于这部电影版《美女与野兽》接受度还是比较高的，毕竟有着情怀这种东西在作怪。

但其他观众就不一定了，因为结合之前的动画版，本片算是纯正的原著党，变动不大的音乐剧。1,6亿美元的投资，迪士尼爸爸财大气粗，任性。

动画改真人，究竟要怎么拍？

迪士尼最近流行将当年的自己的动画电影变成真人，原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，发现米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事。后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

到了这部《美女与野兽》，让人意想不到的是，导演比尔·康顿与编剧团队竟然“比着动画”拍了一部电影。

从故事到情节，从服装道具到歌舞场面，虽然不是一笔一划的临摹，但也整体也八九不离十。这倒是让人想起了当年格斯·范·桑特拍摄的《惊魂记1998》，后者按照希区柯克的原版《惊魂记》，每一个镜头每一句台词都做到了还原（除了换了演员和变成彩色之外，其余几乎完全一模一样）。

真人版《美女与野兽》，虽然不至于完全复刻，但从改编度的角度来说，本片是极低的。

当然，这样并不是贬义，就看你怎么理解。

想说改变并不容易

《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩，《美女与野兽》是其最出名的一部。

人兽相恋，这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感，但在那个年代，清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。被诅咒的王子，充满魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛，配合王子的纯净的内心，以及贝尔姑娘的美貌和勇气，王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板，幻化出别样的风采。

归根结底一句话，一个在那个年代就显得有点老套的童话故事，换上了别致的外衣，成就了我们今日所熟悉的《美女与野兽》。换句话来说，这个不新鲜的故事，在经过了原版动画的脍炙人口之后，到了如今味道就更加淡了。不过话又说回来，这个大家都熟悉的故事，改编又能变出什么花样呢？

说道改编，2014年蕾雅·赛杜那版《美女与野兽》才是真正的改编，但那部作品视觉效果华丽，但在故事方面并不能令人服众，因为改得太离谱了。

正因为原故事过于深入人心，法国版努力想要进行大刀阔斧的改编。原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了，增添了王子与仙女的情感线（王子是用箭射中仙女才被后者变成野兽，其实就是男主角的前妻），反而主线故事不如支线王子仙女CP好看了，因为本身主线就是很老套的童话故事，这就让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中，甚至让人感觉贝尔变成了一个小三，电影变成了一个续弦的故事。

对于童话故事来说，挖掘出其另一层深意，难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩，或者二者之间的情感元素在多年演绎之后，也难以寻找出更深的内涵，这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题，比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，挖掘了故事其他层面的主题，却忽略了最原始的故事本意。

那么这部《美女与野兽》，你让加斯顿、或者仙女反客为主，让贝尔、野兽和加斯顿玩三角恋？大家会接受吗？或者跟《白雪公主与猎人》那样变成动作片，美女大战野兽？我想粉丝是绝对不会同意的。

《美女与野兽》并不是《睡美人》，两位主角存在感是非常高的，完全主线故事，两个人在一起就是要谈恋爱，导致本片无法像《沉睡魔咒》那样颠覆，倒不如老老实实的走本分路线，彻底还原当年的动画，致敬一个脍炙人口的童话故事。

神还原的情怀+超赞的视听

这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素和视听效果。

所谓的“情怀”，就是“神还原”，从歌舞场面到情节部分，真是做到了有板有眼，两人共舞的场面是全片的high点，其中最有感觉的一段，便是野兽带着贝儿来到花园中，贝儿带着红色的斗篷，这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，情怀满满。

而视听效果，则呈现在对故事画面的点缀之上。

本片虽然整体上与原版别无二致，但也有着稍加的改动，不是故事而是画面。以第一场歌舞为例，原版是贝儿在村镇沿途上边走边唱，周围村民的议论为辅。电影版呢，则是一个360度环绕，角色走位、镜头运用非常流畅，跟拍、俯拍、还有大环境都有展现，这是变化之处，对原版画面的升级。

除此之外，还有那段著名的共舞场面，是全片最华丽之处，漂浮在空中的烛光，摄影机的走位非常养眼，艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌，服装和艺术指导在明年奥斯卡上最起码给个提名。

众所周知，动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。而真人电影能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

另外呢，本片最突出的地方除了视觉效果和服装道具之外，还有一个大家都比较忽视的地方，就是音效。

我看得那场，是DTS:X场，说穿了就是沉浸音格式技术，主要就是临境音媒体服务器此格式能够在观众周围的精确位置上营造逼真的声音效果，缔造更为丰富的音景。片中城堡中共舞场景中，那音乐真的是从四面八方而出现，全方位流动的音效电影的音乐效果体现淋漓尽致，这是非常享受的一点。

当野兽被火枪击中时，那如重拳的撞击声更是极为真切，大概是为了音效方面，还特地将加斯顿的弓箭换成了火枪。沉浸音对静谧的展示也是非常理想，老爸初入城堡四周一片死寂，贝尔一人独自的时候，城堡中空荡的回音，茶杯和烛台走路时由远到近的声音，在DTS:X环绕音效的支持下效果让观众仿佛已置身于这个城堡里，唯有孤独的身影。

综合而言，《美女与野兽》是最纯正的原著党，是一次复刻，也是一次重金投入的升级。

“大表哥”与“屈臣氏”

最后，说一下演员，大表哥转身那一幕，想必大家也是有目共睹，就好像整个世界都明亮了起来，大表哥的颜值绝对够。

虽然这位整部电影都被野兽掩盖了真容，很多人还在吐槽为什么这么帅的王子，不给他秀颜值。拜托，真不明白这部电影的主题是什么吗？为什么美女与野兽啊！心灵啊！当然我觉得他们应该是恶搞开玩笑，否则这个只看脸的时代真得没救了。

想看大表哥颜的，除了《唐顿庄园》之外，推荐一下美剧《大群》，超级英雄剧哦。

艾玛·沃森版的贝儿，我觉得还行，倒不是在强调她演得多么多么好，而是迪士尼找对了人。因为贝儿作为迪士尼公主系列之一，算是最特殊的一位，因为她是所有公主里最胆大，敢一个去野兽的城堡，而且有自己的主见，敢跟加斯顿对骂，胆大心细，用现在的话来说，这几乎是“女汉子”了。

屈臣氏小姐从面相上来看，很美，但不是花瓶脸。把眉头一皱，就好像要打架的样子，第一次看见野兽的样子就跟看见伏地魔一样。我觉得她演贝尔真的很合适，而且个人觉得她皱眉的表情要比笑起来更加好看，不吹不黑。

该片根据迪士尼1991年同名动画电影改编，讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的故事。

小时候真的超爱这部动画片，觉得人物都好漂亮，怪兽虽然是怪兽，却一点都不害怕他。出了新人版当然要看一下，果然没让我失望，很多这种电影很怕会毁掉原著，但是这一部真的蛮不错。王子因为一些事情变成了没有爱的怪兽，但其实他的内心是有爱的，只是需要一个人来温暖他。贝儿用自己的爱和漂亮解开了王子的心结，变回王子的瞬间真的超帅气。

最后一定要夸一夸艾玛的颜值，真的超美。

个人微信公众号：九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm 坐在零星几人的清晨的电影院里，被温柔的黑暗包裹着。 银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事， 出乎意料，又让人无法抗拒。 当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上， 野兽局促的站遥远的大厅尽头。 他们小心翼翼的拉起对方的手， 随着婉转的歌声，悠游于深蓝色的星群中。 世界甜美的不可思议，宛如梦呓。 那一刻，难以名状的情感涌上心头。 谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。 哪怕是知道无数遍的结局， 一千次的生离与死别 一千次的喜极而泣。 还是会为那一刻注定的别离而感到难过。 毕竟，丘比特射出过多少只金箭， 也葬送过多少颗心。

一、爱情与死亡的神话 如果注定一场别离，最初相遇的时候是否还要选择以心相许。 贝尔说，她最喜欢莎士比亚，喜欢《罗密欧与朱丽叶》，野兽对她充满幻想的孩子气嗤之以鼻，不就是爱情那些陈腐无聊的把戏吗。他不相信爱，花园里一直飞溅的六月雪如同他一直冰封的心。 如若没有落幕时的圆满，《美女与野兽》无论怎么看都是一个悲剧性的故事。一边是夏天，一边是冬天；一个是渴望冒险、脾气古怪的乡村女孩，一个是孤独冷酷、被遗忘的落难王子。从隔绝彼此的心，到不能相守的爱。他们之间总是重重阻挠。从野兽怎么也推不开的那扇门，到城堡倾塌时他们之间相隔的深渊。 然后，玫瑰落下最后一片花瓣。一个生，一个死。 罗密欧与朱丽叶的故事为什么唱遍了那么多世纪，还是那么的催人泪下？你看那爱情啊，它征服了世界，能移山填海，仿佛无所不能。俄尔甫斯用他动人的七弦琴打动了冥王哈得斯，差一点就从死神的镰刀下救出了心爱的妻子，却没能参破爱情与死亡的谜题，在冥途的尽头，他打破了誓言，忍不住回头张望。那一眼便是恋人之间的永别。而罗密欧和朱丽叶，那两个相爱的孩子，他们跨越了彼此的名和姓，打败了世仇，不畏刀光血影，却仍旧输给了操控命运的死亡。 在《爱情的盛宴》中，有一个满头棕发卷发的蓝眼睛女孩克洛伊，她嫁给了金发碧眼的男孩奥斯卡。在婚礼上，奥斯卡意气风发的拿着一把色彩缤纷的气球，叫着心上人的名字，他笑说：“这就是你和我”——气球簇拥着飞向蓝天，直至消失了踪影。但它们并没有迎来永恒。不久之后，在公园的草坪上，奥斯卡的心脏停止了跳动。那些仍在路灯下热吻的情侣们，根本想象不到心碎时的声音。 爱与死亡产生的张力。带着永远打不破的谜题。海涅说，它们产生了一种：“富于诗意的雄壮激情”。 贝尔的父亲莫里斯出场的时候，修理着一个哑然失声的音乐盒。就像是他破碎的回忆，难以走出的昨日。他喃喃的唱着：“飞逝的时光，如何永恒定格/我们的故事，如何永久流传”。女巫在对王子发出魔咒的时候，不仅把他变成了怪兽，还发出了最恶毒的诅咒：让所爱之人都忘记他们。被爱人忘记，仿佛失去了与世界唯一的联系。而忘记他们的那些人，也失去了生命的一部分。所以，贝尔每天早晨遇到忘记妻子的让先生的时候，他都怅然若失。 到底是什么能打破这时间的魔咒，破解这爱情与死亡的共谋呢。 悲痛的俄尔甫斯在死前依旧呼唤着欧利蒂丝的名字，他的七弦琴化作永恒闪耀的天琴座，观望着世间的欢笑与眼泪，悬挂着俄尔甫斯永恒不变的真心。而罗密欧和朱丽叶呢，他们的死挽救了两个家族迷失的心。他们的爱歌被人一直传唱至今。至于《爱情盛宴》中的克洛伊，她其实一直都知道这个悲伤的结局，一个灵媒告诉过她，而她也对此深信不疑。但她没有退缩，没有逃避，她买了房子，和心上人结了婚，有了他们的孩子。她的朋友感叹道：“上帝不恨我们，否则不会让我们如此勇敢。” 那么，贝尔真的爱上了野兽吗？ 法国导演让•谷克多在二战刚结束的时候，拍摄了一版《美女与野兽》。在故事开始前，他特意强调了，这是童话，你得用孩子的眼光去看待它。相信童话构建的世界。 关键是，你得相信爱。相信它能超越一切，成就一段不可能的爱。 因为终究还是爱，能击溃死亡的悲剧。 这正是这个故事最富有浪漫色彩和“诗意激情”的地方。它有最甜蜜的苦涩。 莫里斯唱完了他的歌： “唯有爱，能让这一切永生 唯有真爱，常驻心间 生生世世，永永远远”

二、你不在的地方，曾是一片荒凉 “一个白女人的黑眼睛戳破了他的心；一支恋歌穿过了他的耳朵；瞎眼的丘比特已经把他当胸射中。”——《罗密欧与朱丽叶》 戈达尔曾说过，“当你被一个作家的文字迷住，它向你揭示的是那部分你未知的自己。”那是不是说，当你爱上一个人，你也在从对方身上结识了不曾谋面的另一个自己，那个被你遗忘，丢尽黑暗里，不想认识的自己。 孤独的时间久了，在阳光下连影子都会变得残缺不全。也许很多人心中，都有那样一头野兽，丑陋、自闭、失去自信，曾目空一切，又陷入悔恨的深海。等待着释放与救赎。 我之所以特别喜欢真人版本的改编，是因为它让我看到了曾经年少时懵懂未知，到现在才蓦然回首认识到的事情。这个故事在年少时投下的种子，不知不觉就长成了今天的大树。它给我一个机会，俯瞰曾经走过的路。我看到贝尔勇敢外表下的悲伤，野兽蛮横狂怒背后的孤独，隐藏在莫里斯迷糊疯癫之中的创痛。 我看到，真正的爱，是拂去外表带来的激情幻象，两个灵魂慢慢的接近彼此。最后变得坚不可摧。 最早版本的《美女与野兽》，是出自加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫之手。那更像是一个神话般的故事，失去父亲的王子，被独自征战的母亲托付给坏心眼的仙女。在拒绝了仙女的求爱后，他被施予魔咒。而贝尔则是好心的仙女和国王流落民间的公主。经过玛丽•勒普兰斯•博蒙的润饰，它更像一个接近灰姑娘般的格林童话（虽然它诞生的要比格林童话早一百年），有着清晰的善恶与道德教导，只是仍保留着美女与野兽那种神秘邪魅的情感。九十年代的动画版本秉持着迪士尼的一贯传统，加入经典隽永的歌曲，还融入了更加鲜明的女性意识解放的元素。贝尔也是迪士尼突破以往公主形象的开端。之后，才有了《冰雪奇缘》里不再需要王子拯救的公主。那些最好的故事能历久弥新的原因，便是它的普世性与包容性。 2014年，法国曾经拍过一个根据玛丽•勒普兰斯•博蒙的故事改编的《美女与野兽》，除了画面精美之外，影片的想象力和画面表现力远不如让•考克多的黑白片版本。而几乎不做修改的故事局限性也暴露了出来。爱情在法国文化里是一直有着神圣的地位。这成就了很多杰作，也让很多故事过于依赖爱情的魔力，丧失了原本该有的情感逻辑。

而比尔•康顿用几首歌，几个细节的改动就填补了人物的灵魂缺口。 贝尔更加的善解人意，无所畏惧，勇于抗争。当别人夸奖她的美丽得像个公主的时候，她说，我不是公主。她也不再追求一个骑着白马而来的王子。 有时候，不是宇宙没有赐予你爱情，只是你有没有魄力和勇气去承受这千回百转的激情。 相比动画版本，艾玛•沃森更加成熟和高傲。但是，正是这份高傲，更加凸显了这个女孩与小村庄的格格不入。她的美貌没派上多大的用场，人们排挤她，讥笑她。可是她一点也不退缩。她是毛姆笔下的梦想家，她不想要安稳庸俗的生活，她想要看更广袤的天空，经历更多的冒险。当人们崇拜着加斯顿的强健与英俊时，只有贝尔轻易看透了他丑陋的心。 坎贝尔说：“生命真正的开端是不服从。”所有的神话都开始于此，真正的生活也理应开始于此。 如果贝尔像村庄里的其他女孩那样不去读书，只等待一份好姻缘，就不会拥有一颗渴望冒险的心，就不会那么勇敢无畏。 被野兽关在囚牢里的父亲拉着贝尔的手说，别害怕。而贝尔用坚定的眼神告诉他：“我不害怕，爸爸”。她不是真的不害怕，她也心怀恐惧，面对未知的世界不知所措。但她知道如何战胜这种恐惧，何时拒绝野兽无礼的要求，何时逃离他暴怒的阁楼，何时又留下来照顾为自己挺身而出的野兽。所有的这一切，都因为她有一个高尚美丽的灵魂。 她看的不是外表，而是对方的心。所以她能那么容易的接纳外表骇人的野兽。看到他狼狈吃饭的样子，她也学他端起盘子，让他们的距离更近一些。 坐在被白雪覆盖的花园中，她也会掩饰不住失落，感叹在家乡的村庄里，人们都觉得她是个奇怪的人。她有着生活在世界之外的孤独，这种相似的孤独仿佛是对野兽灵魂的召唤。于是，他说了那句最动人的话语：“让我们一起逃跑吧。”也许他无法改变世界，但可以放弃一切，给她无悔的陪伴。这是最朴实，也是最由衷的许诺。 当野兽为了贝尔的幸福，放开了她的手，让她回到父亲的身边时，他也把自己的生命交到了爱情的手中。他抱着必死的心，沉默的表达了他终极的爱恋。而这份爱，让他也终于完成了自己的救赎，救出了被往事的镣铐拖住的那个小男孩。他再次感受了生命的颤抖，失控的呐喊，渴望着光明的降临。他站在城堡陡峭的高楼上悲伤的唱道：“如今我知道她永远不会离去/纵使她离去/也会留下无尽的伤痛……在寒风刺骨的高塔中蹉跎时光/等待着心门再次敲响/我欺骗自己 她会走入我心房/与我永生相随。” 毛姆说：“我们的心上都有一个缺口，它是个空洞，呼呼的往灵魂里灌着刺骨的寒风，所以我们急切地需要一个正好形状的心来填上它。”而野兽，终于找到了属于他的那颗心。 我想到了《星运里的错》。两个被死神折磨的人，他们奋不顾身的爱上了彼此。病痛和恐惧是折磨他们的野兽，唯有爱帮他们在这终将消失的宇宙中占有了一席之地。男孩说：“我爱上你了，我知道爱只是虚空中的叫喊，我知道遗忘不可避免，我知道我们都注定在劫难逃，总有一天我们的一切努力都将归于尘土，我知道太阳会吞食我们唯一拥有的地球，可我爱上你了。” 我希望每段爱情都能获得童话般幸福的落幕。 如果还没有，爱也会给你所需要的勇气。 转载请注明作者：九尾黑猫 更多文章请移步公众号： http://mp.weixin.qq.com/s/vhhyW8WiAUXRbD4vMnE-LQ

首先，这部电影剧不剧透有那么重要吗……

城堡里王子被女巫变成了野兽，需要命定之人的爱才能恢复人形。

在城堡不远处的小山村里，有个美丽的会读书的姑娘，村里图书馆的书都被她看完了，sad。能歌善舞的村里人觉得这个女孩不务正业，读书怎么能比歌舞重要呢。男二是个不喜欢读书的小霸王，致力于娶了女主给自己捏脚。

然后在闪电、狼、马的的指引下，姑娘进了野兽的城堡，并跟野兽发生了口头争吵。后来姑娘发现野兽是一个超大型图书的管理员，一下子就觉得野兽是个有文化的兽，双方暗生情愫。

小霸王不开心，于是领着村民打野兽。但童话中坏人都是要失败的。姑娘还是跟心爱的图书管理兽在一起了，并且野兽美少男变身成功。

最后大家一起唱歌跳舞表示好感动呀好感动呀~~

电影院的痛苦，绝对是快进无门……

这个电影也就画面美了