量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
靠近东京都的某个小城市，狂躁的台风即将莅临于此。市中一所中学，少年们向青年转变，同时感受到来自身心的巨大变化和情欲的强烈冲击。 泰子（会沢朋子 饰）、由美（天童龍子 饰）、绿子（渕崎ゆり子 饰）、理惠（工藤夕貴 饰）、美智子（大西結花 饰）等5名女孩夜间偷偷溜进学校游泳池玩耍，玩笑中险些淹死男同学阿明（松永敏行 饰）；梅宫老师（三浦友和 饰）上课时遭到女友母亲的逼婚，场面混乱，狼狈不堪；少年们凑在一起讨论女同学；女孩们则在一起玩起了禁断的游戏。随着台风的逼近，他们的情感和欲望也在狂风暴雨中获得释放…… 本片荣获1985 年电影旬报十佳影片第四名、1986年每日电影奖最佳剧本奖、第一届东京国际电影节金奖、1986年横滨电影节最佳导演、最佳女主角（大西結花）和最佳男配角（三浦友和）三项大奖。给爸爸的信（国语版）妈妈的第三次婚姻雀圣之脱线女神天空之默沒有水的大海看见台湾虽然1级但以固有技能却是最强的降临困在时间里的父亲巅峰拍档第十一季慈善玩家大祸临头第一季绝望主妇 第八季欢迎光临自助洗衣店麻辣教师 GTO (1998)楼兰古卷之沙海魔窟新妈妈再爱我一次传输失败我的100分男友爱情感冒红树2017古代战场第二季辉煌或疯狂魔法老师英语来者何人24小时脱单日记天蝎星升起血洗唐人街美好的日子麻木不仁第三季下水道最好的老师1年后、我被学生■了米娅的夏天夜食男女尼尔·布伦南：心结克罗切特和水贼离婚后，前夫哭着求复婚千年血后一部警察电影大闹广昌隆大宝贝魔女的恋爱
长篇影评
1 ) 太喜欢这个片子了咩咩
该怎么形容它啊……因为太过震撼以至于看完当刻什么都写不出来，过了十几个小时，还受它影响改动了一点自己的剧本，然后才决定来标个已看。。。不小心超了字数…
可能是我很多年前看了《牯嶺街少年殺人事件》以來最喜欢的青春片了吧。。。
所有的情感都混沌嘈杂叫嚣着，却又并没有被撕扯着走向任何疼痛致命的极端，走向行定勋式的绝望和自嘲。
同样是后安保时代的诗，它和《69》（李相日电影版…村上龙活到现在都还是很刚的（…）却又分明是不一样的啊，和那种荷尔蒙退却后自甘犬儒的自怜自哀是不一样的。
最有思想读最多书的三上怀着幼稚又崇高的理想死得那么狼狈又滑稽（不知道有没有neta三上宽的意思（狗头；被母亲不声不响抛弃的女孩子怀着“突破什么“的念头稀里糊涂跟着买春的大学生回了家却又安然无恙地全身而退，然后唱着歌在雨里抱着塑胶假警察哭泣。
在暴风雨中发了狂的少年重复着无能的酗酒的父亲的暴力行径在老师的办公桌上撕烂了暗恋的女孩的衬衫却只看着她背后由自己造成的烫伤大哭起来；
在学校的礼堂，在大雨中脱掉衣服跳舞的场景也同样美得惊心动魄；
所有人都残忍、自我、健忘，沉溺在短暂的违规的快感之中肆无忌惮地狂欢。
多好啊。这些都是蜗居在斗室里卑怯地陪岳父岳母自娱自乐的自诩为无奈的大人的数学老师永远失去了的东西。
反正台风总有一天会摧毁那个一遍遍逼我认同“十五年后你也会变成和我一样庸俗丑陋的大人”的破学校，然后我们会跳进雨后的泥沼里，浑身污泥，闪闪发光。
2 ) 死亡是生的开始，再轮回我不愿为人。
影片一开场就是在夜晚的学校游泳场，少女们将单独的少年阿明捆绑起来导致他溺水昏倒。没有底线的疯闹嬉戏，无所谓生命的漠视让大人们看着也胆战心惊。他们看似没有将生与死放在眼中，却更能让观者有所思考。
并不连贯的故事发展，更像是一个个生活小片段串联起来的集合影像，就像是暴风雨来临前的阴郁与沉闷，这些片段也透着股令人无奈烦躁的气氛。
例如中学生们的数学老师梅宫老师和女朋友顺子交往多年，顺子母亲竟然跑到梅宫的课堂上逼婚；
学生健来来回回的开门关门，重复的说着同样的“我回家了”、“欢迎回来”；
逼仄狭小的场景，透过铁窗的拍摄，配上悠长的背景音乐，三个人探讨关于生存死亡转世的话题，“死亡是……”没有人告诉他们答案。
坐在阳台上低声唱歌的少女，思考的不是恋爱的苦恼，也不是学业的困惑，而是发出了这样的疑问：
“有谁可以超越自我呢？”
“人可以通过死亡来超越自我吗？”
呼啸的风声成为电影持续的背景音，夹杂着雨声，在台风越来越临近的时候，少年们的感情也愈加爆发出来，对离开母亲的渴望，对同性的亲近，对将死奶奶的眷恋……他们苦于不可得，也是他们在台风夜不愿归家的理由。
而当台风真正来临，影片也进入到高潮。
台风夜健满楼追逐美智子，疯癫的神情和举动让人揪心的害怕，他嘴中依旧重复着“我回来了”“欢迎回来”，脚下踢着门板。在他终于追上美智子，撕开她的衣服，却在看到她背后由于自己造成的烧伤之后，停止了所有的暴行并且崩溃撒泼。
十几岁少年身上的人性挣扎，让人很难站在道德的角度上去批评指责，只能说影片以尖锐的姿态，戳破了隐藏在每个人心中的冲动。
在学校里的孩子们给老师梅宫打电话求助，喝醉酒的梅宫却在这时耍酒疯，完全没将孩子们放在心上。三上拿过电话就开始怼梅宫老师，而梅宫对三上的不敬，说出了这样的话：“听着混蛋，你以为你现在很了不起，十五年后你跟我没什么两样。”
三上说的是：“我永远不会跟你一样！永远不会！”
是的，当我们还在小时候，看着那些或忙碌或庸俗的成年人，心里想的都是我绝对不会成为那样的人，可人生没有绝对，生活不许反抗，我们最终，真的能成为当初我们想要成为的人吗？
在暴风雨中边唱边跳的少年们不惧台风，肆意放纵着，没有什么能够束缚羁绊他们，这一刻，只有纯粹的释放。这一幕，就像是电影《飞越疯人院》最后的那一幕场景，终于被搬开的水龙头，分明没有渲染悲伤，但却忍不住让人热泪盈眶。我们都对自由向往了太久，却又从来没有真正得到。
既然是探究生死的哲学，那么影片就不可避免要将死亡融入。一切喧嚣终止，台风终于结束，然而早熟的三上却选择在雨过天晴，鸟鸣啾啾之时，从窗户一跃而下。
他说“死亡先于生命，死是生的前提。”他在其他少年们跟前死去，用死亡给众人上了一堂课。
之后影片的色调与音乐趋向明媚与温暖，揭示经历过死亡才能更好的生活，不要害怕失去，因为我们的人生从出生开始，就是一段不断失去的过程，还有什么会比死亡更可怕呢？
当国内的青春电影拿怀孕堕胎、闺蜜争吵当做伤痛的时候，早在三十几年前，日本的电影就已经在用青春的生命探讨人生的存在意义了。也不知道，又要在未来多久，我们才能看到如此深刻的本土电影。
台风过境，注意安全，愿风雨过后大家都能心明眼亮，从容澄澈。
3 ) 来自一个十八岁女孩的悄悄话
我是一个02年生的女孩，今年高三。
我身边的同龄女孩子们，情史够我撺本小说了。
原生家庭越是有缺失的越是情感丰沛的要溢出来。
外表越是文静乖巧的做出的事情越出格。
纯情的女孩子心怀幻想与憧憬后被油腻男人玩儿得遍体鳞伤
早熟的女孩子周旋在多个性伴侣之间，十八岁就看破红尘说世界的爱情其实都不过他妈是单向的自恋。
异地恋分手后带着刀冲上高铁的；童年就破处的；爱上了已婚男人的；发现自己苦恋了几年的对象是个傻逼的......它们不是故事，都是我知道的活生生的同龄的女孩儿。
这是个阴盛阳衰的地方，姑娘们总是聚在一起。或许我们最后都会变成同样老态龙钟神情麻木的老太太，但这些青春期女孩的身影不会死。狂躁，迷茫，隐晦，处于少年向成人转变的女孩儿们总有那么点儿暗地里的想法。我又想起《台风俱乐部》那部电影来，几个中学生在台风的暴雨下赤裸着身子跳舞，离家出走的女生在雨夜与街头的假人模特拥抱，les偷食禁果...这年纪浑身总有使不完的气力，总有无边无垠的妄想。太有共鸣了，暴雨的舞蹈便是这脑内狂潮的具像体现。
能管这些荒唐的出格的事情叫浪漫么？我不知道。或许在少女的心里浪漫等同于叛逆。那浪漫的代价不小，稚嫩的身体吃得消么？我们犯过的错，碰出的伤能用“青春”二字就一抹带过么？遗憾也好，意难平也好，痛楚也好，失去了什么错过了什么我想到最后都不重要。重要的是我们在最作孽的年纪，要学会带着这些成长。
4 ) 台风俱乐部
相米慎二频繁的使用中景以及优秀的录音达到了不错的视听效果，死亡仪式性的摆设是安静的，之后湿漉漉校园迎来踏水而来的少女配上悠扬的配乐缓慢的运镜诠释了青春短促的忧伤
5 ) 谁愿意这样去成长！
对于青春片而言，任何一个国家的民众对于这个并不陌生的词汇总是会伴随着成长画上句号。有的青春很残酷，有的青春是一场游戏，但不论是游戏还是残酷的经历，成长总是会伴随时间的流逝而发生。没有人能从这种线性的关系中逃离，当你意识不到青春的残酷的时候，或许青春的游戏会让你欣喜，当你意识到青春不过一场游戏的时候，残酷的经历也许会来袭。这就是这个词汇的魅力。
《台风俱乐部》为我们展示的是八十年代日本的青春，当然，这场青春的盛宴不过是一场时间的交接，通过这次突然袭来的台风，一个从少年迈向青年的好戏即将上演。一群从初中步入高中的孩子们肆无忌惮的挥洒着自己的精力，他们不知疲倦的唱着跳着，但随着台风过境后的雨过天晴，一切都消失的无声无息，甚至于死去的生命都没有发出声响，这群孩子们知道，他们所向往的，所厌恶的青年时代来了。
从少年到青年的过度是《台风俱乐部》的主题，在这个主题之下，少年们拥有着属于自己的过去和现在，然而他们却无法预知未来。对于未知的未来，乐观的少年们并没有觉得这是一场压力的预演，而悲观的少年则是觉得活在当下才是最重要的。拼命想要留住自己的少年时代的孩子却没有看到第二天的太阳，而那些对于未来无所谓的人却一直活在世上。这就是日本八十年代的青春真实的写照。
在整个八十年代，日本的经济迎来了二战结束后的最高峰，在日趋扩大的房地产泡沫被刺穿前，整个日本社会全部沉浸在这场繁荣盛宴的最高点，人们对于经济做着不切实际的美梦，人们对于未来有着强烈的憧憬。即使房地产泡沫一再侵袭着日本的社会基础，但却没有人愿意相信这场狂欢的盛宴会成为他们最后的晚餐。
浮躁的人们宁愿相信这是另一场狂欢的起点，也不愿相信这是失败前夜最后的一餐。本片中的台风警告就像是一场提前预知危险来袭的刺耳的铃声，这种铃声伴随着尖叫袭来，但却没有任何人觉得有何不妥。大家都愿意沉浸在某种情绪中排斥任何危险的预警，于是，台风过境，一切都被摧毁掉，而这群原本在青春的舞池中肆意挥洒着自己的汗水的少年们不知不觉中完成了成长，甚至于他们自己都不知道自己已经度过了人生中最高光的时刻。
失去了活力的社会无疑是一个破败的社会，我们今天所谈论的平成肥宅大都来源于那场房地产狂欢最后的盛宴，当一切尘埃落定，就如同台风过境后的日本。原来建立起来的繁荣瞬时间被摧毁，原来建立起来的人际关系也不复存在。从1986年12月到1991年2月之间的4年零3个月的时期。这是日本战后仅次于60年代后期的经济高速发展之后的第二次大发展时期。这次经济浪潮受到了大量投机活动的支撑，因此随着90年代初泡沫破裂，日本经济出现大倒退，此后进入了平成大萧条时期。
在这样的历史大背景前提之下，我们在来看看本片的话，一定会有不一样的而感触。这仅仅是一场关于青春的告别吗？显然，本片可能承载了一些当时日本社会的一些现象，而当这些现象与青春这个复杂的词汇结合起来之后，好像延伸出来了某种不一样的现实。青春结束了，青春开始了，一个属于初中生的青春结束了，一个属于高中生的青春开始了，但究竟哪一个青春才是最好的呢？
这就如同这个时代的日本经济一样，在经历了六十年代以来第二个大发展时期的日本一片欣欣向荣，大家都愿意相信即将到来的九十年代是美好的，是充满着希望的，甚至是超越现实的，然而却总有人与历史背道而驰，就如同本片中跳楼的那个孩子，他知道面对着最好的时代，唯一能让这个时代被自己留住的方式就是将时间永远定格。于是，他决定跳楼自杀。这是他留住这个时代的方式。
但这种方式并没有阻止剩下的孩子们对于青春的某种期待和向往，他们觉得台风过境后会带来意想不到的美好的未来，第二天也如愿以偿的出现了太阳，但之前的所有却被摧毁了，属于台风前的美好的社会，美好的未来在台风过境后不复存在，同时不复存在的还有那些美好的人。
身处台风后的世界的孩子们丝毫没有觉得这一切已经彻底的改变了，已经彻底的回不去了，即使是自己的父亲可以卖到平时的双倍的菜，但大多数人的生活却永远的被这场突如其来的台风改变了。他们再也回不去了，他们的未来在哪里，没有人知道，此后，一切萧条。
面对未知，有人在欣喜，有人在逃避，但所有人都阻止不了“台风来袭”，时间在朝前走着，人们被迫朝前迈进，但没有人知道当自己的一只脚踏向未来，等待自己的究竟是好是坏。
……
你好，再见
6 ) 青春该有的样子
青春是电影和文学永恒的主题，我想因其短促的美好。如果让我选目前为止最喜欢的日本青春片，我会选此片甚于阳光励志的《五个扑水少年》《摇摆少女》《花与爱丽丝》或是阴郁忧伤的《关于莉莉周的一切》。另外听说本片是结束了旧时代青春片类型（老片没看过），成为新时代日式青春片的开山之作。
一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意
被拍出来了 身体里零落的涌动 死是生的前提 所以我得替你们死 你们要好好的活 “混蛋，15年以后，你会变得和我一样。”“我永远也不会和你一样！”台风夜晚的乱七八糟的舞蹈 迪斯科音乐 亲密的同志 鬼话连篇 青春就像台风啊 一夜过后就没了
个体能否超越它所属的物种？死亡是否唯一答案？泳池快乐迫害，数学接盘老师；想要照顾你一辈子的疤痕，欢迎回家的怒踢；体育馆狂舞，雷暴雨裸奔，商店街怪笛；用课桌椅树起巴别塔，象征人类尊严的两脚朝天；也许只有离开后再归来，亦或本无执念的眼界，才有机会在不知不觉中慢慢长大
感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景，就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿
台风过境，雨后留尸（岛国第一青春片）
台风期间集中释放的初中生青春心情，有性侵和故意伤害的原始破坏力，有目睹老师狗血恋情的认知崩坏，有雨中全裸狂欢的释放，有突然跳楼的压抑扭曲，有东京归来的怅惘……凡此种种，皆是青春期的不可预判与狂乱，但剧本有个极严重的问题，你要表现一个混乱的心境，不意味着你的内容组织也混乱，整个剧情七零八落的，类似的故事你看上一代的《三垒手》《孤独之旅》之类是怎么表现的？至于相米慎二的技法，这部主要往恐怖片上靠，经常用窗外机位之类偷窥感的角度，偶尔有大林宣彦风格的设计（比如工藤夕贵回家时遇见的吹奏二人组），相米慎二的长镜头很差，看不到和内容结合的技术难度，更多只是为了让素人演员尽快适应摄影机存在的策略性措施（素人不管演成啥样摄影机都不停拍，他们很快就不紧张了），不具美学意义。雨中狂欢虽有全裸但机位太远啥也看不见
镜头运用很牛，萝莉们漂亮，青春期的情绪很好，撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了，相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣，刁钻到神乎其技，没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美，喜欢这种年纪的叛逆骚动，肉体和内心是统一的，喜欢这种天气的幽闭孤独，狂乱和伤感都是率性的。多年前，看渣画质打五星，现在可以打超五星。
这就是青春：苦闷，压抑，无所适从，晃晃悠悠，仿佛充满希望，又似乎绝望透顶；好年轻的工藤夕贵啊。
高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人，并且活得真的很端着，这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了，真糟糕。
与想象中大相径庭，完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜，他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度，情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲，而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡，平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书，写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了，我们回到学校继续上课，好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我，我不怪他。侯孝贤懂我，贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。
如此怪异做作不合常理（重在表情和行为上），令人厌烦疲倦，更别谈捕捉青春压抑质感，任何看似深刻的尝试都因缺失根基的养分而于整体无补，不重视递进的导演其实也不具备单纯挖掘状态的能力，台风表意也基本没能有效参与叙事，当然它本身的单一也无法遮掩电影巨大的空洞。
混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问，将类型拓展到新的层面。困惑，消解，反叛，寻找，生成；单一固定摄影点，长镜头，偶像效应，故事时间成为线索，天数变小时造成影像流程不平衡，打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间；怀旧情绪，随着台风临近，青春在体内狂躁不安。
成长的痛，台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质，对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆，又伤感又疯癫
中景与远景为主，疏离的彷徨诗，幽默掩盖下的残酷青春物语（恰似派对序列中音乐戛然而止的溺水镜头）。成长就像一场台风来袭，难以抑制的荷尔蒙能量与笼罩着青春的阴郁、苦闷、彷徨相互交织，直至大雨倾盆，有人有在雨中裸舞狂欢；有人在密闭空间中用未果的性、暴力与强迫症发泄孤独；有人以死亡的仪式作为人生思考的答案，却以倒栽葱地扎进雨水滂沱下的污泥之中。或许到最后要问，台风过后的变化真的是成长吗？抑或是说，成年的本质就在于一种非-成长及对其的接纳？
和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因，是因為我憎恨青春期......
长大后我就成了你？那我现在就去死。
欣赏过大林宣彦的电影再看相米监督的青春片差距明显。首先不能把孩子们拍得漂亮就已经输了一半，女孩子都显得土气，男生都故作成熟；情欲上就更没什么看点，这么大的孩子想把欲望外化出来还是很难的，这方面比较成功的电影有《早春》。至于成长，由于前两点没有拍好，都不知道为什么要成长，向成熟的蜕变也就成了无稽之谈。唯一的优点在于自然风景上，冷暖色调的安排融洽，远景都很动人，尤其是台风停后，质朴的小镇风光让人流连。还有，日本中学生居然学习了…
特写和近景基本被消灭，全景和中全景长镜头统治了影片，自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事，结合大景深和自然光的使用，意在呈现真实的青春色彩，但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。
有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年，同样是一群问题少年被困于学校之中，在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊，那里有远比成人世界复杂的规则，台风禁锢了他们，但又是解放的契机，在暴雨中找自由，来自问题家庭的男孩，一次次排演“回家”的剧情，却在爱的缺失中扭曲心灵；努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑，死亡已悄悄占据他的生命；还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流，欲望来自身体的本能，道德不属于这里的，这是最美好的时代，也是最千疮百孔的年代，未来怎么样？台风终究会过去，雨过天晴难道就是我们的盼望？也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧，人生的烦恼从来不会缺席，只是一次次狂风暴雨之后，你是否还有勇气继续前行
7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行，跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪，黎明一刻有人堆起桌椅，发出豪言壮言、栽葱头式跳下，此处刻意消解环境音，正对应了开头的溺水。散文式的日常部分，抽烟谈论戏剧部的百合做爱，为泼硫酸一事后悔，袭击喜欢的女孩，躲被窝里哭喊妈妈的味道，洒出浓厚的情感高潮。