无辜

首先是本杰明，无疑是本片的反派，他从小在单亲家庭长大，母亲对他也不好，在外面还受到同龄孩子的霸凌，性格变得孤僻而扭曲。

起初他的能力只是意念操控物体，但当将自己不负责任的妈妈杀害了之后，邪恶力量被彻底释放，他又拥有了操控他人行动的能力，并且离被操者很远也可以实现。这能力相当于是低配版的猩红女巫了。

接着是最善良可爱的爱莎，她跟本杰明一样是单亲家庭，但妈妈温柔善良，尽管爱莎有着白癜风，但是她没有自卑，没有自怨自艾，依然保持着善良的心。

她的能力是心灵感应，可以感知他人内心，甚至还能身临其境。这么可爱的爱莎居然最后要被自己温柔的妈妈亲手杀死，实在是残忍。

安娜虽然是弱智儿，但是父母对她的爱未曾减少，不离不弃，她是不幸的，同时也是幸福的。

她的能力应该是超能力复制，所以复制了爱莎的心灵感应能力并且与她建立了通感，后来与本杰明接触又复制了操控物体移动的能力。

因为她有智力障碍，心里没有过多杂念，只想着保护自己爱的人，所以第一次跟本杰明对峙能力完全能压制住。

最后是主角益达，不同于本杰明绝对的恶和爱莎绝对的善，她的性格是复杂的，也更有“人性”。一开始她带着不好惹的脸出现，捉弄姐姐，跟本杰明一起虐猫，我还以为她才会是坏的那个。但后来她意识到本杰明不是个善茬，并且会对家人造成威胁，也勇敢地挺身而出，像个上战场的士兵一样跟妈妈道别。

不可否认她的心机很深，深到爱莎也没有办法用能力探知她的内心，深到会用计引诱完全黑化的本杰明上套，但是好在她有着一对好爸妈，有道德约束自己，懂得分清对错。不然以她的心机，肯定会成为比本杰明更可怕的恶童。

她的能力在最后才显现，用念力将脚上的石膏炸开，然后跑到姐姐身边。姐姐复制了妹妹的超能力之后能力大增，得以隔空将本杰明弄死，结束了这个恶童可悲又可怕的一生。

近年来很流行这种类型的恐怖片，娓娓道来而又让人细思极恐，片里经常会出现这种有疾病的不健康的儿童角色，比如遗传厄运里的妹妹。

不得不说他们带来了足够的恐怖效果，希望这些小演员拍完戏现实生活中能过得开开心心地，好好长大。

《无辜者》

《无辜者》是由埃斯基尔·沃格特执导，这个导演我也不过多介绍了，因为我自己也不是特别了解他，网上所能查到的资料也是有限的，感兴趣的观众可以自己去查一查，另外主演们也根本差不到太多的资料，那我们就跳过这个环节直接聊聊这部2021最好的一部惊悚片吧，《无辜者》。

（儿童世界）

《无辜者》当我看完之后我已经确定这是我2021年看过最好的一部惊悚片，《无辜者》导演聚焦到了儿童身上，但是这绝对不是一部儿童电影，整部电影充斥着成人的世界观，电影主要讲述四位孩子拥有超能力后发生的恐怖故事。其实我们可以想一想儿童拥有超能力和成人拥有超能力谁更加的恐怖，当然肯定是儿童，因为儿童没有自主的思维能力没有人性和道德的约束更别说有什么太多的感情色彩，大多数只剩下主观视角。

《无辜者》的台词并不多，因为大多数的视角都是给到了孩子身上上，但是用空间氛围与画面构图去推动故事，这也是这部电影的一大看点，想要学习摄影拍的小伙伴可以吧这部电影当做为教科书进行学习，整部电影很干净，但是导演用这种干净的画面拍出了让我寒毛直竖的恐怖片真的是挺厉害的，我记得上一部让我有这种感觉的电影还是《仲夏夜惊魂》，可以说这部电影延续了《仲夏夜惊魂》的所有优点，电影没有过多的对白大多都导演利用空间元素完成恐怖片所需要完成的任务，小黑女孩被妈妈杀掉的那一场戏真的拍的非常的惊悚，构图和配乐配合的非常的好，整体的惊吓也摆脱了一惊一乍更多展现的是画面的高级质感。

《无辜者》拍摄手法比较文艺，可能也有很多观众会被劝退，但是你只要坚持到一半我相信你能感受到这部电影的精彩之处，《无辜者》也可以算给现在已经崩盘的恐怖片市场打了一针很好的强心针，我觉得这位导演在不久的将来应该会被好莱坞挖去吧。

电影中的小孩不再童真，更多的是展现童年的所有坏事，并且这些坏事会让你有一种反胃的感觉，整体故事基调也是相当的压抑，导演用一种非常写实的方式进入儿童世界，虽然电影是超能力的小孩，但导演可能还是映射出现实世界里，大人们对于边缘儿童的忽视与教育的缺失。

四位小孩在家庭与生活中都拥有一定的缺口，黑人小孩作为全片中的反派也是拥有一定的说服力，虽然他代表着恶，但是这种恶是有因果，从小缺少家庭关爱的他让他的内心已经扭曲，没有善恶认识剩下的只有自我，以前他怕自己的妈妈和欺负他的男孩，但当他拥有超能力后剩下的也只是报仇，欺负比自己更加弱小的人与动物，虐猫杀人也成为常态，他害怕比他更强的人，比如后面出场的智力缺陷的小女孩。种下这一切恶果的就是他的教育，他的妈妈以一直非常暴力的方式摧毁了他的童年也摧毁了他的一生，甚至得到了弑母的恶果。

黑人小女孩与智力缺陷的小女孩，他们代表着全片的善良，可能这种善也是能成为她们心灵相通互相感知的原因，她们在自己的家中都得到了应有的关爱，黑人小女孩虽然一直拥有一位爱着她的母亲，但是她缺少了父亲的关爱这样也让她渴望得到更多的关爱，并且也能理解爱与不爱的感受，这也说明了为什么她一直帮助着智力缺陷的小女孩的原因。

智力缺乏的小女孩，因为天生的残缺所以她的父母对她更加的爱护，但是这种爱护其实也并不了解她，也不知道她到底想要得到什么，因为她天生收到父母的保护也让她的潜意识更加的强大，也让她学会了如何去保护她能保护的人，这也成为她走向善的最终答案。

接下来就是我们的女主，小女孩她更像是作为旁观者的我们，她嫉妒比她更加受到关爱的姐姐，所以在鞋子里放玻璃，用自己的手用力的掐自己的姐姐，但是经过一系列的发生与理解，让她了解了真正爱的意义，所以最后她也得到了觉醒，她也知道应该去保护谁。

《无辜者》虽然没有过多的对白，但是他的故事思路是非常的扎实。可以说无论你是商业片爱好者还是文艺片爱好者在这部电影中你都能得到你所想得到的东西，我反正是被他的画面构图给惊艳到了，期待导演的下一部作品。喜欢恐怖片、惊悚片的观众一定不要错过这部优秀的电影作品。

发现不管惊悚片或伦理片这类重故事情节的电影，看些北欧国家拍的之后你才会有点意识到老美那些片总是跳不出那些俗套，总是重复和无脑（无意贬低，只是词汇量不够，反正就是还行但一般看完就忘吧），这应该也和老美的粗犷文化以及ZZ因素有一定关系吧。北欧就不管你那么多了，创作者大概有大把的自由空间来表达和抒发自己心底的东西，而且没那么多限制，啥都敢拍。说回这电影，我是没想到这竟是一部“灵异”片，《午夜凶铃》这类经典恐怖片里的灵异是故事的核心和纠结所在，而本片中的灵异是一个服务于表现人性的故事的桥梁，这个桥梁很巧妙的把人和故事搭在了一起。但老实说，我不确定自己理解这个故事的核心，是表现少年成长中的心态，还是映射社会的现实，唤起人们关注某些东西，还是有什么更深的隐喻，也许都有，但它至少很明确的告诉了我们，一个少年的能量可以有多大，并非指特异功能，而是心的能量，不管出于尊重科学还是尊重人性，不要轻视小孩，也许我们对于小孩的教育，更准确的说是对于一个孩子应有的成长模式，快到了要推翻一切现有观念重新思考的时候了。

说真的，本片全程没有让我感觉惊悚和恐怖的地方，虐心的地方倒是不少。

继承了欧美恐怖电影一贯风格，六七岁的孩子表现的像六七十岁的老人那样成熟与稳重。

但本片在欧美传统恐怖片里还是是有所突破的，在其它的恐怖电影里，都是孩子说什么父母都不信，本片来了个终极反转，就算全世界都死光了我也不会告诉父母，免得你们不信。

当然你可以说是父母教育和家庭氛围导致的，但这说法估计连你自己都不信，看完此片，我觉得北欧这种发达国家对孩子的安全教育几乎为0。

其次，惊悚代入感真的很弱，几乎没有什么悬念铺垫，都是直来直去的魔法大比拼，也没有什么恐怖的渲染氛围。

说几处本片显而易见的漏洞

1，益达把本杰明推下桥，热心的目击者也看到了益达，难道就没人报警？任由本杰明躺在那里发功，而且还没有警察调查，更没有任何人联系本杰明监护人就很奇怪。

2，益达把姐姐带出去，弄了那么大个伤口回家，孩子不说原因，妈妈也不再追问，北欧的6岁小孩都是这么独立的吗？后面提到有目击者看到益达把本杰明推下桥，妈妈也仅仅是轻描淡写的随便问了问，后面就不再提了，这难道就是传说中的发达国家的独立教育？

4星，片子就是表达不同环境境遇对孩子的性格塑造，即使是片中的反派本杰明，也不是什么天生恶人，他只是一直被人欺负，一直被家里冷落，接受了这种弱肉强食的现实。 所以他认为欺负比他弱小的生物来发泄，是一种很正常很自然的关系了。 4个孩子的成长环境从好到坏，和自我意识能力的强弱都有排序。 当他们变得强大时，报复社会的强弱也是同样排序的。 从这点来说这片子有教育意义。 爱护孩子，就是爱护我们自己的未来。 虐待孩子，就是等着孩子报复社会。

今天聊聊挪威 / 瑞典 / 丹麦 / 英国 / 法国 / 芬兰电影《无辜者》。

片名De uskyldige / The Innocents (2021)。

影片聚焦一群生活在郊区公寓的孩子，四个不相识的孩子偶遇到了一起，并成为朋友。

没多久，他们便发现了自己拥有神奇的能力。

孩子是这部电影的绝对主角，而他们的父母处于暧昧状态，整体出场时间不多，大部分时间都留给孩子们表演。

影片主角是孩子，但并不代表这是一部儿童剧，反倒是尽显黑暗和不安。

九岁的艾达（Ida）跟随母亲一同搬到新小区，艾达还有一个患有自闭症的姐姐安娜（Anna）。她们在小区里玩耍的时候，分别碰到了小男孩本（Ben）和艾莎（Aisha）。

本宣称自己有隔空取物和控制人体的能力，艾莎是一名白癜风患者，表示能够和安娜实现思维共享。四个小孩就这样，在玩耍中不断发掘自己的超能力。

前卫、紧张、恐怖应该是这部电影的标签。

影片一开场就营造出一种不确定的忐忑气氛，并且成功地把这种气氛一直维持到影片最后。

《无辜者》整体都显得很平静，但在这平静之下隐藏着不安。

“人性本善”还是“人性本恶”，这是一个哲学家们争论已久的话题，大家对先天和后天影响的看法一直在发展。

本片则巧妙地用一个令人毛骨悚然的故事给出了答案。

相比强调政治正确和保守的美国电影，也只能在欧洲独立电影中才能看到这么生猛的讨论了。

超自然力量虽然恐怖，但抵不过人心，其中又以人畜无害形象示人的孩子为最。

这部影片并不会提前告知观众恐怖在哪里，观众也无法提前猜到恐怖之处，整体故事发展一直处于不断刷新的恐怖气氛中。

影片中结合了紧贴脸部的特写镜头和宽广明亮的广角镜头，产生了一种令人迷失的感觉。

这就形成一个很有趣的观影体验，你知道这是一部恐怖电影，却又能明显看出这不是那种简单粗暴的血浆恐怖电影，你不知道恐怖一刻会何时降临，但又知道肯定会有点儿吓人的地方。大家会处于一种怕他不来，又怕他乱来的矛盾心态。

本片成功打造泥土森林和钢筋混凝土两个世界。导演中性地描绘了两种环境，没有家长存在不是好事，但也不是坏事。

孩子们在泥土森林的世界里充满自由快乐，而到了钢筋混凝土的城市中就变得有些畏缩，用两种不同世界形成一种天然对立。

孩子们为了获得快乐就必须舍弃一些东西，而为了获得安全同样也需要舍弃一些事物。

孩子就像一张白纸一样，成长为什么样的人取决于引导。学习能力强的孩子则像是吸水性更强的宣纸，只要有一点颜色染上去，就可以快速被浸满。

本就是一个极佳的例子。他本身就对生命缺乏敬畏，更不尊重生命，原生家庭又有点儿问题，个人缺乏正确的教育引导，很容易走上歧途。他发现伤害别人或其他生命可以给自己带来快感，还可以弥补原生家庭的心灵缺憾，便一发不可收拾，当他渐渐掌握自己的超能力后，情况变得更加可怕。

这就像给一只猴子乱丢原子弹的能力一样，它对强大的能力缺乏理解和敬畏，只能用来满足低层次的爽快感。

对比本，艾达也是有着向恶发展的趋势。

她嫉妒姐姐因为自闭症而获得了别人更多照顾，于是想方设法地捉弄安娜。艾达对善恶同样没有概念，下手没有轻重。她会对虫子下死手，也会欺负不能说话的安娜。如果没有出现本，那么艾达很可能在作恶的路上一去不返。

正是有了更加无底线的本，略有良知的艾达才发现恶作剧做多了做过了，是一件很不好的事情，才想要改正错误。

影片最后用一场无声胜有声的场景给全片画上句号。

孩子们在面对生命威胁时，用自己的力量做出抉择。最终一幕用出色的声效表现了一场无言的战斗，轻缓稀疏的音乐让故事显得很有张力，偶尔加入的乒乒乓乓声让暴力显得更加可怕。

这种简约不简单的处理方式让影片变得引人注目，导演告诉大家，阳光下的恐怖就是这个样子。

影片坚持展现演员本色，片中扮演小女主角艾达的. 雷克·蕾诺拉·弗洛特姆（Rakel Lenora Fløttum）和演艾达母亲的艾伦·多丽特·彼得森（Ellen Dorrit Petersen）在现实中就是一对母女。

扮演艾莎的小演员米娜·贾斯敏·布雷姆塞思·阿什海姆（Mina Yasmin Bremseth Asheim）在现实中也患有白癜风。

阳光下的恐怖，

谁是真的无辜？

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