世界上的某个地方

HD中字

主演:José Sacristán,Federico Luppi

类型:电影地区:其它语言:其它年份:1992

 量子

缺集或无法播,更换其他线路.

 无尽

缺集或无法播,更换其他线路.

 非凡

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

世界上的某个地方 剧照 NO.1世界上的某个地方 剧照 NO.2世界上的某个地方 剧照 NO.3世界上的某个地方 剧照 NO.4世界上的某个地方 剧照 NO.5世界上的某个地方 剧照 NO.6世界上的某个地方 剧照 NO.13世界上的某个地方 剧照 NO.14世界上的某个地方 剧照 NO.15世界上的某个地方 剧照 NO.16世界上的某个地方 剧照 NO.17世界上的某个地方 剧照 NO.18世界上的某个地方 剧照 NO.19世界上的某个地方 剧照 NO.20

 剧情介绍

世界上的某个地方电影免费高清在线观看全集。
  阿里斯塔雷恩90年代的电影代表作. 《世界上的某个地方》无疑是具有传奇色彩的一部阿根廷影片, 不仅因为它的影片质量和艺术性上乘, 而且因为它独一无二的传奇经历. 1992年, 阿根廷电影协会本来把此片作为参赛影片角逐当年的奥斯卡最佳外语片奖, 但后来考虑到影片题材敏感等问题临时改变决定由另一部作品取代。导演一气之下决定去他妻子的国家乌拉圭作为乌拉圭的官方参赛作品,因为他妻子的国籍是乌拉圭而且参与了小部分影片的编剧。后来这部完全由阿根廷国籍的导演,演员和主创人员拍摄,却代表乌拉圭参赛的影片真的入围了最后的角逐,而可笑的那部临时更换的阿根廷参赛作品却落选了。这让奥斯卡最佳外语片评委会感到很难办,影片确实优秀,但如果把奖颁给它就违反了一部影片只能代表大多数主创人员国籍的国家参赛的规定等于默许了这类事件,所以最后评委会还是以种种理由把奖给了另一部影片,虽然实际上这部影片才是其中最好的一部。导演一气之下,决定永远不在美国发行本片,而从此奥斯卡组委会也因此修改了规则使外语片的上报过程更透明和严格化。而本片也成为奥斯卡历史上唯一的一部曾代表两个不同国家的官方作品角逐最佳外语片的电影.一年生2圣诞前夕(国语版)谍影迷情 第二季七袋米恶魔少爷别吻我第二部神探夏洛克第三季飞跃情海2004国王与王后7号差馆夏季无风演播时刻第一季毁灭僵尸美丽奇缘2做个非洲富豪吧悟空传2017顽固分子暴行展览网络迷情挖洞人我仍然在此爆3俏娇娃法律与秩序:特殊受害者第二十二季中华女儿一石二鸟近在咫尺的爱恋刀尖疯狂靓妹仔恋爱无名氏第二季零点时刻对不起,我爱你2014西施秘史03年夏天变形金刚:超能勇士崛起民国往事费恩·布雷迪:自闭症比基尼女王完整的爱狂欢宴水晶眼外科医生:生命边缘第二季海底两万里束胸红右手黑白伞美丽的日子

 长篇影评

 1 ) Un Lugar en el mundo

2023-03-07 21:36

阿根廷版Bertolucci,史诗视角、平民观察,主题、故事到配乐风格都类似。有一种人,对某片土地、人民爱得深沉,非此不可,离不开,放不下——你的生命中可着力寻找,看自己有没有这某地,自它你的生命将被赋予不同含义,脱胎换骨(类似《暮色》人狼的Imprint思想版)。

探讨了一波浪潮的历史,结局从父亲暴走到少年被拒,意味着革命尝试全面失败,最后存活的是Mom和地理学家的折中实干。尽管人和事已过境迁,但雁过留痕,或说正是飞蛾扑火才加倍浪漫,他活过、尝试过,这浓墨重彩的一笔给所有人都留下了深深的划痕:您不知道您已给某人做出了榜样,如今归于平静它只是隐没,不可能消失,与您同在过我不可能回到innocence……

少年视觉是历史片的好角度,少年的懵懂、旁观、不批判,从中学习、树立。少年演员很讨好(眉顺可雌可雄脸少年是史诗片标配)。像少年那样磊落、勇敢追逐和自由(看完多少受激发,出影院赶车有激情,眼光好奇真挚有灵魂——不辱所受教育)。成年两女主也各有大美,可看出选角讲究。尽管是南美背景,却始终有种感觉看的是西班牙(欧洲白人)。

还有一个个人启发:仍是要读书写字,包括各种外语,是安身立命工具,不管何历史何环境始终有效。并没有看不起你,出身/现状最易妄自菲薄、自我设限,尽管知道不会有结果,却并非出于想占便宜,不能一直以静态眼光看事情,除非你一直停留在原地才会是“被骗”、“无谓”,然而人不可能一直停在某处,你投入去做了也许就不是同一个人了——机会来了还是要珍惜,考虑利弊风险也要看到未知和可能,要以发展的眼光看问题。

 2 ) ¿Dónde está el lugar? Comentario de la película Un Lugar en El Mundo (1992)

Un lugar en el mundo (1992) es una película representativa del director argentino Adolfo Aristarain en la década de los años noventa. Este prolífico director tiene otras obras célebres de sus inicios como La parte del león (1978), La playa del amor (1979), Tiempo de revancha (1981), Últimos días de la víctima (1982), The Stranger (1987), La ley de la frontera (1995), Martín (Hache) (1997), así como unas obras recientes de este siglo como Lugares comunes (2002), Roma (2004), etc. Desde la perspectiva histórica del cine latinoamericano, esta película sitúa en el escenario cinematográfico de los años noventa, después del regreso de la democracia, pero su contenido también revela una repercusión de la era de la dictadura.

Se trata la historia del colapso de una cooperativa situada en el Valle Bermejo, Provincia de San Luis de Argentina, durante el auge neoliberal a principios de la década noventa, debido a la entrada de capital multinacional, a través de los recuerdos de Ernesto, quien es el hijo de los fundadores de la cooperativa, al regresar al pueblo de su infancia.

Desde una perspectiva socioeconómica, se basa en el contexto del neoliberalismo trasnacional en los años ochenta y noventa de Argentina, el nuevo regionalismo abierto, los albores de la globalización capitalista moderna, la mundialización, la profunda crisis financiera y la llegada del Consenso de Washington a Argentina cuyo objetivo es estabilizar la economía por medio de atraer inversiones extranjeras y privatizar las empresas públicas. Al mismo tiempo, teniendo como punto de partida el contexto de neoliberalismo, también se implican los temas sobre la herencia de la dictadura militar, exilio, así como fascismo, derechos humanos, etc.

Como otras dos películas argentinas en la misma época, La deuda interna (1987) dirigida por Miguel Pereira, e Historia Mínimas (2002) por Carlos Sorín, a través de historias personales y humildes se refleja una situación de pérdida de identidad en las zonas periférica distintas del centro de la ciudad como Buenos Aires.

La película empieza con una pregunta del protagonista a sí mismo. ¿Por qué vuelve Ernesto? La memoria de Ernesto, quien es testigo de esa historia de la época transitoria, quizás es la causa de su regreso para mostrarnos la revolución silenciada en los campos rurales marginados de Argentina durante el proceso de modernización y hacer rendirse homenaje a los soldados que defendieron su último lugar utópico.

¿Debate sobre perder o ganar?

El debate de ganar o perder se extiende a lo largo de toda la película. Cuando el padre de Ernesto le exigió devolver la propina que le dio Hans porque no debería aceptar la limosna, la madre dijo a Ernesto que ¨a veces, tiene que saber perder¨. En aquel entonces, aunque Ernesto perdió 20 dólares de propina, ganó el respecto y la dignidad. Cuando los campesinos acordaron demorar la esquila con unos 30% de pérdidas, ganaron la solidaridad contra la presión de Andrada. Cuando Mario y Hans discutieron la breve historia de la cooperativa, Marion expresó que ¨Sí, perdió una batalla, pero no la guerra. Si la guerra perdió, por lo menos tengo lujo de ganar una batalla¨. Mientras tanto, Hans opinó que ¨La guerra la ganaron los primates. Somos primates. El riesgo nos hace sentir vivos…¨

Y este riesgo también se ha reflejado la carrera entre el tren y el caballo de Ernesto. Tanto esta carrera como el partido de las Fiestas Patronales del pueblo, simbolizan la lucha entre la globalización capitalista que transportaba el capital extranjero y la modalidad agrícola tradicional en las periferias de grandes ciudades argentinas. Aunque el carro de caballo de Ernesto pudo ganar la carrera una y otra vez, aunque el caballo de Hans en nombre de la cooperativa ganó al de Zamora, los empresarios tendrían más trucos para derrotar a los campesinos que eran los proletarios, como el Dr. Andrada emborrachó al jugador que debería haber participado en el partido, como ese mismo cacique amenazó a Hans con despedirlo y presionó a los campesinos con la pérdida de beneficios por la demora en vender lanas y el bajo precio para expropiar sus tierras, lo mismo ocurre en la monja Nelda, quien se la ascendieron a Roma para echarla de este lugar.

Estos campesinos no tenían mucho que perder. Se hicieron la cooperativa para no aguantar el hambre, por lo tanto, aunque por el idealismo o la dignidad de la cooperativa, ahora ellos tampoco querían pasar el hambre en contra de la oprimisión de empresarios. Al final, Mario quemó el almacén de lana a fin de empezar de nuevo, puesto que ¨no tienen ni un carajo que perder¨. Sin embargo, en realidad, perdió todo. Pues, es difícil decir es una forma de auto-salvación o autodestrucción. Lo único que está claro es que Mario no pudo perder su lugar, su utopía. Por lo cual Mario no quería irse a Bs. As. con su familia, aunque el lugar cambió y no existía más.

Volviendo a la actualidad, lo que no tenemos que perder es la memoria sobre la historia de Argentina, lo cual está llena de sueños comunitarios, proyectos idealistas y deseos utópicos, así como los héroes como el padre de Ernesto.

¿Dónde está el lugar?

El nombre de la película nos interesa por tales preguntas: ¿Dónde está el lugar? ¿Cómo es el lugar?, o ¿Por qué es este lugar? Con respecto a las preguntas, cada uno tiene su propia respuesta: Nelda contestó que ¨este lugar como cualquier otro, ni mejor ni peor¨, pero al final se vio obligada a otro lugar normal; Mario propuso que ¨nos vinimos porque nunca fuimos¨ como si crecieran en esta tierra naturalmente; para Luciana, el lugar es el pueblo, es la estancia de su padre donde nunca ¨voy a salir de acᨠhasta la muerte como su madre, dado que ningún lugar va a estar mejor que aquí; aunque Ana estaba cansada por ¨este mundo de mierda¨ debido a la lucha perpetua e inútil, todavía acompañó a Mario hasta su último momento.

En cambio, las opiniones de Hans, el forastero de origen español, con respecto al ¨lugar¨ son totalmente diferentes a las de los tres promotores, sostuvo que ¨donde me pagan, me voy¨, lo cual implica es un representante del neoliberalismo capitalista de la globalización, puesto que se había adoptado perfectamente al nuevo modelo socioeconómico.

Aparentemente, la cooperativa ¨controla la educación, la salud, la fe y la economía¨ construyendo su utopía comunista, es verdad que Mario, Ana y Nelda estaban ayudando sinceramente a los campesinos rurales en la construcción de una identidad. Aunque Hans advirtió dos veces a Mario que ¨es el sur del Río Grande, cuando repartieron el mundo, a vosotros os tocó la peor parte¨, frente al idealismo de sus amigos, expuso las mentiras de Dr. Andrada. Así que, Mario no es la única persona que insistió en defender su lugar hasta el final. Como dijo Hans después de emborracharse en el hotel, ¨es una frontera entre borracho o vencido, pero con la frontera, nunca pierde su dignidad¨.

En vez de expresar la nostalgia del protagonista, Ernesto quiere acudir a su padre para pedir consejos para tomar la decisión sobre su propia vida en busca de un lugar donde puede realizar su vocación. Como la metáfora del hielo y la montaña del geólogo Hans en la clase, nada es insignificante, aunque la montaña parece imbatible, en la medida en que se acumula el hielo en las grietas, romperá la piedra y deshará la montaña algún día sin defender nada. En lo que se refiere a la vida real, esta película propone una mirada crítica, sin embargo, el final es abierto. Quizás algún día, la generación de Ernesto puede destruir la ¨montaña¨ gigantesca y mejorar su lugar en la tierra de su país por medio de sus esfuerzos.

 3 ) 什么样的地方是自己最终的归宿?

这是一个非常有趣的电影,艺术上的造诣很高,结构舒展,感情细腻,同时也是最富于西班牙电影特色的那类片子。这就把这部《世界上的某个地方》打上了一个标记。这部片子因为某些原因成为没有获得奥斯卡但理应获得奥斯卡的影片。

一个追风的少年,有戏耍飞驰的火车,也遇到了他的初恋;一个勇敢的父亲,在得知自己会不久于人世的情况下依然镇定着,在自己的土地上守望着。这两个人物给我的印象很深刻,印管那位父亲的扮演者被我认了出来,就是《平常地方》中的那位老人,啊哈,我这菜鸟居然能渐渐认出熟悉的面孔了。片子里有若干段感情,夫妻间,父子间,朋友间,家人间,恋人间,正是复杂的感情浸入这片土地,才成为一个人一生的归宿。不管怎么说,在结尾的部分儿子的口气还是很轻松的,老人的离世也不是显得很悲凉。生活就是在画圆,周而复始。

 4 ) 悲伤底色的田园牧歌

汉斯像一颗蒲公英的种子,就落在乌托邦式的合作社里。男孩无疑是幸运的,像只自由的飞鸟,他可以驾着马车追火车,可以在车站为自己挣得一点零花。他的家庭亦是乌托邦式的家庭,也许他要教女孩识字有点私心,父亲也耐心地教他怎么教人认字。母亲会让他把小费留给自己,父亲则教育他不能随便拿别人的钱。父母于他亦师亦友,爱护他亦尊重他。夜里他在床上看很多书,父母也尽可能地让他探索世界的边界,在他面前展示社会的多元。父亲曾经是社会学教授,于是这一切仿佛也只是一场社会学实践。

就像马车最终无法跑过火车一样,小农合作社几乎不可能挡过资本主义的洪流,修女不可能大部分时间不穿修女袍。总是在成长过程中被教育是,人可以自由而随性,但最终会付出代价。这个世界有太多微小力量无法抵御的东西,即使烧掉整个合作社的羊毛也不能改变什么。“等水电站建起来之后呢?谁能让他们重返土地,他们之后会住进布宜诺斯艾利斯的贫民窟。”可惜住进首都的贫民窟,是大家的宿命。

柔光滤镜总有一天会失去,给男孩带来梦想的汉斯就是来勘察水电站地形的。给男孩带来爱情的女孩最后也会说你们从首都来的人最后肯定会回到首都去。人对抗宿命会成为故事,但成功抵抗不会成为结局。

但世界并不是一个成功学故事,这就是片子为什么叫世界上的某个地方。某个可以让你心安的地方,愿意让你奉献一切的地方。即使并不是乌托邦,即使大家都转身离你而去,你仍然舍不得这里的一切。在《白鹿原》里,有一户人家,小女儿因无人照料溺死在水缸里。父亲总日思夜想着,于是这家人只能离乡一路走,直到走到不会再想女儿的地方。对男孩的父母来说,阿根廷其实是他乡,意义却不在于是异乡还是家乡。于是那样像堂吉诃德一样的父亲,是多么幸福啊。他就在自己的某个地方入土为安。难题于是成功落到男孩身上,他仍旧在寻找自己的某个地方。

于我,这个地方又在哪里呢?

 短评

1992年圣塞金贝壳奖+1993奥斯卡最佳外语片提名(代表乌拉圭拿到提名又被取消资格)。9分,虽说也不至于完美但是真的很喜欢那就给个五星吧!“童年的终结”式的故事,写理想主义者(左翼+庇隆主义者夫妇及修女)避居阿根廷北部村子尝试建立乌托邦式的合作社而又在资本-政治挤压下失败的关键转折期,那种明知结局而又要抗争的“输了战争还想打赢战斗”的选择实在是动人,可能也是写理想主义之如何(必然)失败的片子里天花板级别的作品了,尤其是这种历史与现实的巧妙勾连实在是大师手笔。四个大人之间的嘴炮戏写得真是机锋,妙极了。

9分钟前
  • 胤祥
  • 力荐

欲与天公试比高,欲与火车试比快。一切坚固的事物也许都会烟消云散,但它会留在记忆中,留在浓烈的乡愁里。真正属于自己的栖息之所,也许是来时之路,也许是将至繁市,也许都不是,结庐在人境,而无车马喧。真正的理想主义者是孤独的人,他们或许无可避免命中注定地失败,但他们至少能以对有共同志向的人保持敬意,并不会用幼稚愚蠢的指责一以蔽之。修复电影,和回到原始的前现代的故乡一样,有种不合时宜的感觉。生活中想做汉斯教授,择中一点,通透,有趣,幽默,能激起学生的求知欲。看到滕老师了,她还是富有激情地滔滔不绝,阿根廷电影史微讲座了都。

14分钟前
  • 小早川濑那
  • 力荐

乡愁 魔幻 成长 人生

15分钟前
  • 杰诺拉泽
  • 推荐

理想的败退。不论马车能否跑得过火车,总要先全力狂奔。7.5/10

19分钟前
  • 神仙鱼
  • 推荐

【阿根廷影展】属于非常好看的那一类电影。美丽的风景,机智的对白,精彩的情节。革命失败后隐居乡村的知识分子,试图用农业合作社、医疗疫苗、学校教育改变一点点农村的现状。虽然电影中马车每次都能跑赢火车,但是他们依旧输给了席卷而来的资本。“输了战争还想赢得一场战斗”,可惜这场战斗最后也还是必输无疑。

22分钟前
  • 余小岛
  • 推荐

人生海海,有抗爭和妥協,溫存與失落,爭鬥和死亡;有愛和超越愛的情感。故事娓娓道來,伴著偶然的驚蟄,像一座巨大的塔樓在時間中緩緩化為灰燼。我特別喜歡這部片子還有一個重要原因:它的台詞寫得太棒了。這種細節的幽默與宏偉的傷感是非常有拉丁美洲地方特色的。只有在拉美的文學和影視作品中才能找到這樣的特質。阿國當局也是很有意思。他們所不喜歡的片子恰恰是那些最能體現這個國家之特色和閃光,讓人看了動容,繼而好感倍增的;他們所支持的卻往往是那些最尷尬的,最好永遠不要拿到阿根廷之外的國家去丟人的片子。蕪湖。

23分钟前
  • 巾城
  • 力荐

“共产疯父亲,犹太家族史,拉美魔幻诗”全揉碎在一个乌托邦里,妙极。虽然嫌音乐佐料添太多,不过汉斯的荤素不忌又及时制止了过多煽情。少年会成长,会告别从前的理想,但他继承了上辈的理想主义精神(疯爹发型实在很让我想起堂吉诃德啊

24分钟前
  • 七七|烂柯人bot
  • 推荐

马车每一次都胜过了火车,乡愁能超越了死亡吗?土地被兼并,学校被关闭,人们被驱赶,知识分子被从城市放逐到乡村,农民从乡村流落到城市。在政治动荡与资本威权的双重蚕食下,再没有一个安身之所,这就是死无葬身之地的现代人的哀歌。

28分钟前
  • 波粒二象
  • 推荐

作为本次阿根廷经典修复影展的标题性电影,几乎奠定了本次影展的基调,据我看过的几部来说都带有一种伤痕性的历史反思,只能说人类的悲剧总是相似的且还会不断重复。整体而言,此片以及另外几部都比较重文本,属于比较传统的剧情片,所谓“世界上的某个地方”既可以理解为男主最终不忍离去的避世安居之所,这带有一种理想主义幻灭之后的无奈以及对国家前途的忧虑,也可以拔高到更广泛的人,我们寄生于世最终总是要寻找的安顿之地。主题不可谓不宏大,但就执行而言不免有落于鸡汤的嫌疑。

31分钟前
  • 微分流形
  • 推荐

从气质来讲,与中国古代的文人诗很相似,拼的是境界。

35分钟前
  • 第四公民
  • 力荐

#23.02.26BC阿根廷影展 对阿根廷的历史了解的不多,但是一个理想主义者的“败退”故事太令人动容了,依旧被打动,忍不住哭了。时代奔腾向前,也许螳臂当车有点可笑,但是“赢不了战争,依旧可以赢得一场战斗”。ps:很喜欢在酒店醉酒的那场戏&小男孩长得太好看了。

39分钟前
  • 奎妮(撒野版)
  • 力荐

5.0。BC阿根廷影展4K修复。1.阿里斯塔里安的文人电影,不只是一群理想主义者的溃败,更是践行理想的知其不可而为之的勇气,同时还是一部“安置人”的电影,“我永远不会再离开这个地方”,人心总要有一个地方来有所归。2.西班牙语机关枪式的对白,不仅没有带来冗长和沉闷,反而充满足够多的趣味和可读性。

42分钟前
  • 假迷影真胖叔
  • 力荐

“让风带我去某处,然后离不开某处。”

44分钟前
  • 林一谦
  • 力荐

笑哭,流下了理想主义的泪

45分钟前
  • L
  • 力荐

马车跑赢火车,就是堂吉诃德的胜利。

50分钟前
  • 推荐

#阿根廷电影展#一个理想主义者的乌托邦,一种明知会失败却又坚持的浪漫,一段青年的成长往事,两段无疾而终的爱情,一群志同道合的人侃侃而谈把酒言欢,马车每一次都跑赢了火车,却始终跑不赢时代的车轮,乡愁只能寄托在这世界上的某个地方,敬那些淡淡的又热烈的,坚定的又迷茫的如诗般的岁月。8.3

51分钟前
  • oozy
  • 推荐

极具年代感的故事。乌托邦式的乡村合作社在资本的力量下分崩离析、烟消云散,理想主义破灭后必将燃起大火。马车跑过火车又如何,终究还是要离开故土前往城市,为了那更好的生活。#百丽宫阿根廷影展#

53分钟前
  • 斯 琰 🌈 🍭
  • 推荐

何等荣幸,可以找到一个自己属于的地方。我还有时间嘛?

56分钟前
  • D.H
  • 力荐

可能正是以儿子的视野,才能如此平心静气,甚至有些落寞的,去讲述关于乌托邦又一次的破灭。世界上某一个地方,非被出身约束的、而是自以为的,无法被资本所吞噬的,属于自己的命定之所,才是理想主义者真正的乡愁。

59分钟前
  • Maple_C
  • 力荐

數個人物和各條支線都飽滿精彩,充滿深情

60分钟前
  • 百年孤寂
  • 推荐