水牛城66

陌生男女的爱情从假装开始，假装源于一场劫持。

他要强行唤她暗恋女孩的名字，威胁她，你要假装爱我，在父母面前听我话，这样你会成为我最好的朋友，否则我不跟你玩。
她一直点头，用大得出奇的眼睛瞪他。她美么？倒也不。柔顺也说不上，倒是有一种随遇而安的镇定,被恐吓被安慰都是一样表情。
她对他一见钟情？但也未必，也可能只是他扯住她头发又连声说对不起，半路喝令她停车，在马路边尿尿还不时回头冲她喊不许看，也可能是他在雪地里格外显眼的红皮鞋，一直哆嗦的肩，和惊恐不定的眼。
劫匪做成如此酸楚样，令她都要忘了自己是被劫持演一场恩爱戏。

于是台词越说越顺畅，你要我假装你爱人么，好吧，那我们再假装有一个孩子如何？你说我们在学校相恋，那我说你是CIA高级探员会否锦上添花？
戏到哪里要停？他不知，她就跟着他走，保龄球馆跳一首moonchild，踩不实的脚步会否让他动心？

陌生motel房间里他害羞无措更甚她。她便一直哄，Billy让我进来浴室好么，billy让我和你一起洗澡好么，billy你在浴缸里像个小男孩。到这一段强加的戏码早已终止，两个人只能按照各自逻辑进行。他刚出狱，除了见父母以及报仇尚没有其他打算，然而生活总不是他料想的那样，好在他遇上了好姑娘。他这样慌张自我防卫，她竟也没嘲笑，只慢慢的把一颗心靠过去，一秒一秒的移动身体，牵他手，拥他在怀里，还不忘说一句，u are the most handsome guy I've ever met,在他关门走的一瞬，再加一句and i love u!也不管他听没听到，诚恳得令人发笑。
剧变来得不动声色，似乎一瞬间他生活转弯180度，什么冷漠的父母啊枪杀的胖子啊都不及一个陌生女人的拥抱来得实在。于是悉悉嗦嗦转了一圈又回来，给她想要的大杯热可可，外加一块曲奇。
他大概决心不做开场音乐里的那个lonely boy,所以这一次换她靠在他肩膀睡着，庄重宛若女神。

想起来最初是有一个仓皇的约定：假装你爱我而我也爱你。
你知若这剧情有一线成真的可能，就值得我们把它演下去。

        《水牛城66》是文森特·加洛导演的第一部长片，这部电影几乎是他的独角戏。他似乎不相信任何人，他是这部电影的导演、编剧、主演，甚至还是作曲、剪辑和制作人——这个习惯在他之后的《棕兔》、《写在水中的承诺》《间谍》中一直延续着。从《水牛城66》开始，在他自己导演的电影里，他从未与他人分享过光荣或失意，所有鲜花和砖头统统涌向他一个人。因为在他看来，他的电影就是他一个人的电影，是“加洛出品”。他说：“我只想保持自己的独立性，不要因为害怕什么东西而被经纪人和企划人员精心保护起来，现在这样我才觉得舒服自在。”在这样一个商业化的时代，文森特·加洛依然恪守新浪潮“作者电影”的信条，并且由于他性格中天生的桀骜不驯和卓尔不群，他做得比那些60年代的前辈们更加决绝。
        也许正因为如此，我们才得以看到《水牛城66》，这部混杂着孤独与温情、绝望与希冀的伟大电影。文森特·加洛用他变化多端的镜头嘲讽那些与他格格不入的电影人——不管他是施拉德还是伊伯特；他毫不避讳地向新浪潮的先辈和卡萨维茨致敬；他轻蔑地俯视主流大众的口味，并且干脆地踩碎它。
        他想在这短短110分钟里尝试所有电影的风格，让观众在观看时惊诧地屏住呼吸，他想对电影界说“The king is back（保龄球段落）”，他想讽刺曾经放弃他的父母，在最后，他还要证明，他的感情经历不是失败的（尽管事实上确实如此），“有一个非常漂亮的女孩，她很爱我”。——他其实在与全世界为敌。屏幕后有一张带着戾气的脸，正冷眼盯着观众，嘴角似乎还奇怪的上翘着。
        加洛在父亲的鄙视和母亲的漠然中长大，父母都是西西里岛的移民，定居在水牛城。父亲是理发师，爱好赌博。照他的说法，父亲从未正眼瞧过他一眼，打小就不把他当做一个正常人看待，一直奚落他打击他。而母亲也不是什么正经人：“每当我过生日时，妈妈就带我去大卖场，偷玩具给我。”终于在十六岁时，他离开家（他自称是被父亲赶走的），靠打零工勉强支付自己的学费。后又到欧洲流浪。在欧陆，他有时以乞讨为生，畸形的童年经历使他与主流（象征着父权）格格不入，孤傲又自卑的性格又让他急于在异域证明自己，他变成了社会的边缘人与古怪的行为艺术家。他曾经迷恋摇滚和朋克，当过乐队主唱和吉他手，做过职业摩托车手，走过T台，曾被认为是美国最具影响的画家之一，但他出人意料地放弃了绘画，他说这是“出于对那些盛赞我画作的人的蔑视”。他的身影总是孤独的，就像《天涯明月刀》里的傅红雪，在似血的残阳下踽踽独行，天空上没有云彩。
        你会问，这是篇影评嗳~，光讲文森特·加洛就写了这么多，还有地方写电影吗？
        我会说，有的。加洛本人，就是这部电影的钥匙。可以说，加洛就是Billy·Brown。

        这部电影是加洛的长片处女作，也是他的成名作。作者的第一个作品，总是带着体温和脉搏，如火山喷发一样，“像一头野兽从头脑里蹦出来”。卡尔维诺在他的处女作《通向蜘蛛巢的小径》前言里说，作者一生中只能享有一次自由，那就是写第一本书时的自由，这一次自由是对自己经验的博观约取，是对真实记忆的第一次改写。而记忆经过这次改写之后，将会失去它的纯真与力量。“写就一本书永远也无法补偿我因它而毁掉的东西，也即那些经验，虽然，那些经验只够我写了第一本书。”因为经验“一旦让文学作品塑了形，自己就枯萎，乃至毁灭。”电影史上伟大的处女作数不胜数：《四百击》、《黄土地》、《小武》、《阳光灿烂的日子》……当然，还有这部《水牛城66》。而失去了最直接的经验，作者将会变得贫穷——电影也是一样——对于依赖着现实主义经验，或者自己个人的天赋和灵感的电影人，尤其如此。贾樟柯和文森特·加洛都是为这种原因所困扰，这也是他们的后续作品越来越不尽人意的原因。当然，我宁愿看20遍《小武》和《水牛城66》，也不愿看一部流水线上批量生产的工业产品。
        话说多了。嘿嘿

        当我喜爱一个电影时，常会不自觉的忽略掉它的缺点，忘掉它情节上的不合理，就像小时候意淫自己暗恋的女生，总是剔除掉尴尬和鬼祟，用幻想的温馨填补现实中交流的缺席，把一切溢美和梦幻都摞在上面，像《饮食男女》里吴倩莲的大姐，直到幻想与记忆相混，不分彼此。
        对这部电影，我尽量保持中立。我会批评加洛炫技似的环拍（刺杀段落），会反感保龄球馆段落的拖沓和没必要的慢镜+特写，会奇怪加洛为什么会给Layla一个踢踏舞的镜头（这个镜头的确有点长），但他那巧捷万端的古怪脑筋，和鲁殿灵光的构图和调度，实在是值得一说的。

        由于豆瓣影评不让上传图片，干涩的文字对理解一部电影有些困难，这里仅捡几个主要的说说。
        本片开头的寻找厕所段落中，加洛就迫不及待地向新浪潮的领军人物致敬：大厅里用一连串的跳接凸显Billy的焦躁，是在向跳接的始祖戈达尔致敬（其实加洛《写在水中的承诺》的影像风格也颇有戈达尔的风范，两人不羁的个性也蛮相似）；稍后，远景俯拍Billy在马路上找厕所，镜头的机位和移动几乎与《四百击》中著名的“一班学生晨跑时溜号”的长镜头如出一辙，甚至连马路上的斑马线和路边商店的取景都与《四百击》相似。有趣的是，《水牛城66》是加洛的长片处女作，而跳接镜头的先声《筋疲力尽》和特吕弗的《四百击》也同样是两个伟大导演的第一部长片。加洛的意图很明显——我要做他们那样的电影人，我要拍我的“作者电影”。

        接下来让我惊艳的是在Billy家晚餐时的饭桌场景。Billy和Layla在门口踌躇，门上方悬着红色的大大的“GO Buffalo”标语，屋内传出Billy母亲为球队加油的声音，首先就有效利用画外空间，烘云托月，表现出母亲的性格特点，与《红楼梦》中凤姐的出场描写异曲同工。接下来父亲开门，僵硬的几句对话后，突然黑屏2秒，然后转场，切到饭桌场景。这个转场的突兀和生硬让观众心中有种不舒适的感觉，仿佛预示着不详的事情即将发生。而切换后的画面棱角分明：镜头直直的正对着Billy，四边形的桌子、四边形的天花板、三人三角形般对峙的坐姿，加上Billy本人类似于达芬奇《最后的晚餐》里基督一样的造型（等边三角形）和动作——一系列直线的相交（跟《最后的晚餐》一样，Billy的头部也是各线条的消失点）和汇集使得本就阴暗的画面显得剑拔弩张；Billy正后方的室内装饰更显出一种拘束感——对称的床头灯和墙饰把Billy困在一个狭小的空间里。短焦镜头造成的距离拉长的感觉，让饭桌上各人之间的的关系疏离化，咫尺天涯的效果溢出纸面。暗棕色的背景和Billy深色的衣服传达出失望和悲凉的信息。同时，类似于飞机起飞的噪声响起，更增加了不舒适的影视效果。
        饭桌场景中的转场都是毫无预兆的黑屏+飞机噪声。加洛把一切都用到了极致，可以看出他在这个场景上用了多大的功夫。然后镜头转移到Layla，与Billy镜头的阴暗和凄凉不同，Layla的身后是一个组合柜，里面放着各种各样的物事，组合柜的最顶层还有灯光投下来，软软的灯光，给人以一种温馨的感觉。气氛比起开始有了一点缓和，并且Layla和Billy父母的坐姿也不像前一个镜头那样僵硬，坚冰在这一边仿佛融化了些。
        这两个镜头仿佛传达出一种信息：Layla是给Billy晦暗的生活带来温馨和暖意的天使，她的宽容和微笑，将是Billy走出困境的灯塔。
        接下来是父亲的房间。房间里几乎所用的东西都被漆成了红色。红色是膨胀色，可以给人造成压迫感，据医学研究，常待在红色背景的房间里，容易使人精神分裂。安东尼奥尼拍《红色沙漠》时，把厂房全部漆成红色，就导致演员之间暴力流血频出，也是色彩应用的一个实例。红色也是高贵之色，皇宫宫墙的颜色，伯格曼《呼喊与细语》里那高贵的遍地的红地毯、红墙壁，也为影片增色不少。而这部电影中父亲房间里的红，更多的是映衬父亲角色的暴躁，和忽冷忽热的分裂性格。文森特·加洛曾是一个出色的画家，他对色彩的选择，在这部电影里颇值得称道。

        最后挑两人在旅馆床上的那个全景俯拍的优美段落说一下。Layla放松地躺在床上，穿着白色上衣（Layla大部分时间都穿着亮色的衣服，而Billy一直穿着他的灰色夹克），两膝微微并拢，并向上翘着；Billy则肩膀紧张地夹着，头微微歪向另一边，身子挺得笔直，紧挨着床沿僵直地躺着，好似一推就能掉到床下面去。这是自卑得可爱的Billy，他的内心世界即将被Layla打开，可Billy羞羞答答，总也不好意思转过头来，他还是死守着自己私人的世界，不肯为外人张开哪怕一点点。——这时抒情的音乐慢慢升起来，Billy悄悄地偷眼瞄Layla，却没想Layla也正看着他，Billy忙背转身去。。。。几个缓慢的过曝光，梦幻般淡入淡出之后，Billy终于犹犹豫豫地朝Layla转过身来，他们轻轻地吻了一下，Billy又不好意思地躲了回去。时间流逝着，在这慵懒的音乐里，Billy的心结仿佛终于被解开了，他慢慢转过来，把头放到Layla的怀里，蜷缩着像一个婴儿一样。
        这一段简直是画龙点睛之笔，Billy终于被救赎了，他的圣母是他先前暴力劫持的小女生Layla。看到这里我们不禁长舒了一口气，也暗暗为Billy和Layla这两个孤独的天使祝福。
        后来，索菲亚·科波拉在她2003年的《迷失东京》里借用了这一桥段。不同的是，索菲亚的电影是在讽刺工业社会的冷漠，而《水牛城》里，我们看到的是两个相爱的孤独者——Billy和他的天使。索菲亚·科波拉没有文森特·加洛那出于画家职业的的自觉，她的构图和打光远远比不上《水牛城66》，看了《水牛城66》在看《迷失东京》，科波拉的笨拙与加洛的灵动鲜明的对比出来。匠才与天才的区别，就是这么大。

        Billy还是要去刺杀Woods。Layla也许并不知道Billy为什么突然要出去，但她隐隐觉得，Billy可能永远都不会回来了。她不知道该怎么留住Billy，她只是说：“能帮我带一杯热咖啡吗？”
        ——你想买咖啡，就去买吧。只是记得一定要回来。
        这句话说出来，是很伤心的。我觉得我的心在哭。Layla整了整衣服，站起来，低着头问：能 抱我一下吗？Billy犹豫着，他是不是应该把痛苦留给无辜的Layla呢，他不知道。他挤出了几个字：我们还是握握手好了。握手终于还是变成了拥抱，两人头顶温情的逆光，仿佛告诉我们，上帝会祝福他们的，Billy一定还会回来。
        还好，最终Billy还是回来了。安安全全的回来了。他给他唯一的好友Rocky打电话——
        ——猜猜看~猜猜今天发生了什么
            我有了一个女孩
            一个很爱我的女孩
            而且，她非常非常漂亮~非常nice。。。
            并且——
            并且 她非常 爱 我.......
        
        
        这部电影我已经看了十几遍了。每次看的感觉都会不一样，就像特吕弗说的：“我意识到仔细的深入研究一部自己喜欢的片子有多棒。这样的感觉甚至就像重新经历了一次造物的过程。”巴赞也说，“惊奇感在第一次观看后便会消失殆尽，取而代之的是一种细腻得多的乐趣：对一种完美的等待以及重逢。”《水牛城66》是值得一看再看的电影，我期待下一次的重看。
        昨天跟几个好友一起重看了这部电影，我又一次面对Billy，像是跟老朋友的一次会面。我做了PPt，我们一起讨论Billy，讨论自己生活中遇见过的Layla和Wendy Balsam，开始放映时，我还担心有人会不喜欢这部电影，因为它的尖锐和絮絮叨叨。但电影最后一个镜头之后，字幕打出来时，我知道，他们都爱上了这部电影。
        你看过《水牛城66》吗？如果还没有，那就去看一遍吧；如果你已经看过，不妨再重看一遍——那将是一次美妙的经历~
        我的PPt在这里，有兴趣可以看一下。嘿嘿http://www.douban.com/photos/album/67244679/

 
     电影界中，文森特.加洛可能算是个另类，通常是自编自导自演，虽然小成本却不失精致。曾经看过他的“棕兔”，虽然不能说好看甚至有人刻薄的说它是世界上最闷的电影之一，但却令我耳目一新，在我主观判断下，文森特应该是个才华横溢的天才。不出所料，在他第一部电影“水牛城66”中，文森特充分展示了他无语伦比的才华，赞叹不已。
 
    比利是个倒霉的家伙，因替人顶罪，被判五年，出狱后也没地方可去，索性在监狱外椅子上睡了一觉，直到被尿憋醒。这里往下的十五分钟，一定是你在别的电影里看不到的，他四处找厕所想撒尿，可不是厕所坏了就是遭人拒绝，实在没辙，企图躲到一辆汽车后解决，车主正好过来把车开走，还是失败。当看到他不得不弯下腰，按着小腹，蹒跚行走于街头，只是为了解决内急，而真找到厕所后，却一点也撒不出来的时候，也许也会想上厕所，可能会笑得直不起身。亦或你笑不出来，因为这根本就是生活的真相，小人物总是与尴尬，无奈，痛苦，挣扎，倒霉和背运为伍，被导演揭示的淋漓尽致。
 
    比利也是个缺失亲情的家伙，尽管小时候和父母关系并不融洽，父亲曾残忍的弄死了他的小狗，母亲因为生他而错过了水牛队的一场比赛至今迁怒于比利，然而，比利一直试图修复亲情，入狱的五年来，处心积虑瞒过父母，并且承诺带回一名女友。在暴力临时征用了一名姑娘蕾拉当作女友回家后，冷漠的父母甚至已经不记得这个儿子，水牛队的比赛比儿子重要很多，反而是蕾拉试图拯救尴尬的局面，冰冷的家庭让比利无比失望。
 
    比利还是个没有爱情的家伙，从没姑娘爱过他，不经意在咖啡馆遇到儿时唯一的暗恋对象时，对方正和男友公然调情，已然不记得他的名字。
 
    没有亲情，没有爱情，幸好他还有骄傲，打保龄球，这是他唯一的骄傲，也是全片唯一轻松的场景。可没想到，甚至握不住球的蕾拉居然也能全中，彻底把他打入深渊，独自在洗手间哭泣，这也促使他不再留恋这个世界，准备杀了导致他入狱的那个守门员，然后自杀。
 
    当然，仁慈的或者说理想主义的或者说不忍心把赤裸裸的现实全部展现出来戳破观众美好愿望的导演最终没让这场悲剧上演，而是安排了一个拯救他的天使，蕾拉。她被比利绑架，却毫无理由的爱上了比利，比利不相信，其实观众也不会相信，蕾拉怎么可能爱上他？爱情片有个好处，就是可以不讲逻辑，人们似乎更偏向于结果而不是过程。
  
    比利不奢求爱情，没有就没有，他认了，但他非常在乎亲情，比利母亲爱水牛队，比利爱母亲，于是比利也爱水牛队，并也因此入狱，而当比利感觉这一切努力也不能挽回自己的亲情时候，他的世界崩溃了。当一个人感觉没有爱了，他还能做什么？不是杀人便是自杀，无论古今中外都一样。我想，倘若马弟弟能感觉自己被爱包围着，惨剧还会发生吗？最近的复旦研究生虐猫事件也大同小异。
  
    所以当蕾拉让比利感受到浓浓爱意的时候，比利崩溃的世界又重新复活了，他不再认为杀人或者自杀是最好的结局，回到盼望他带回热巧克力的蕾拉在的那个旅馆房间才是他的归宿。有爱就有希望，也许这也是导演想说的。
   
    事实上比利处处皆有，而蕾拉呢？每个比利都能遇到属于自己的蕾拉吗？所以亲情伦理也好，浪漫爱情也罢，可能都是幌子，导演文森特在水牛城66中野心一定不止于此，更深的层次上，他揭示了小人物悲惨命运的社会现实，但我只想就此打住。
 
请大家不要错过这部电影，看到就买下，五星。
 

Bill Brown，生于1966，这不是某个传奇故事的开头，只是一次平淡的叙述，仅仅是某个小人物不为人知的故事，这就是《水牛城66》。阴冷的冬日，萧瑟的街头，刚刚出狱的男人，一泡总也无法释放的尿，镜头冷漠地俯瞰着，不动声色，只是尾随着这个男人一次次地穿梭。于是，这个不安，神经质，也许还有些自闭的男人，一个算不上惊艳，但绝对可爱的女人，交错那一刻，故事就如同在我们心底所期待一般地发生了。这就是电影，我们期待故事的发生，而电影中的他活她，替代我们做出了选择。电影需要故事，需要现实中我们错过的，幻想过的，从不敢想的故事，电影就是为了弥补人们心中的遗憾而存在的。
这事一个用粗暴和冷漠掩饰自己的脆弱和无助的男人，或者还不能称其为男人，这只是一个始终无法拜托少男情怀的孩子，一个始终渴望得到父母的认可，家庭的关怀的孩子，或者每个男人都能在他身上看见自己。再看这个一脸温顺，楚楚可怜的女人，却有着更为有力的灵魂。清澈的眼神，明媚的嘴角，目光坚定，镇静自若，不能不让人相信这个故事从一开始就是因为她而发生，被她主导。女人看穿了男人，她能懂他的伤痛，只是她什么都没说出口，仅仅只是跟随他，温暖他。
或许每个人都能从这本Vincent Gallo一手包揽的电影中看见自己，看见自身生活的冷漠和孤独，人总是一面逃避着关爱，一面在深夜舔舐自己的孤独，宁愿沉沦在迷离斑驳的光影中，在电影中审视自己，体会梦想与幻灭，也不愿鼓足面对现实的勇气。电影给了人们放下现实包袱的机会，也给了他们继续上路的理由。
《水牛城66》中，一次不是那么回事的绑架与一个老套的爱情游戏，加上一个复仇故事，这些看似俗套的剧情元素却被Gallo缓缓弹奏，外加上些黑色幽默，低吟浅唱了一出青涩忧伤的文艺小曲。与其说是男人绑架了女人，倒不如说是女人如其所愿地闯入了男人的生活。不安的绑架者，镇静的被绑者，女人用暮光抚平着男人的紧张，默默进入这个男人的家庭，这个男人的童年，洞察他的现实与过去。《水牛城66》是一部完完全全又男性意识主导的电影，或者这是Vincent Gallo的自恋情绪的又一次充分表现，但不可否认，它确实也让我心底的自恋清洁找到了认同。
一个女人，年轻可爱，更难得的是不在乎你是否有钱，不在乎你是否神经质，不在乎你并不体面的家庭出身，不会唠叨，不会不满，不会提出没完没了的要求，顺从于你孩子气的霸道和蛮不讲理，在你打球时候无比幼稚地自我陶醉时丝毫不会反感，毫不介意你几乎是空白一片，难以启齿的感情经历，最重要的是在你软硬兼施让她滚蛋时不离不弃，低声下气地守在你的左右，或者是等待你回心转意，这是什么？这就是对男性虚荣心的莫大满足，也是每个男人都做过的美梦，哪怕是最畏缩和胆怯的，一看见美女就会发抖的男人。当然，也只是做梦罢了，而现实终究是现实。
现实中，我们也有着并不太梦好的童年往事，也有着羞于启齿的单恋故事，也曾在心意的同班女生楼下无数次地偶然经过。某些时刻，我们也会在厕所中绝望的低泣，只是觉得压抑的情绪让自己失去了对美好的渴求。也曾在某个破旧旅舍的房间中独自面对天花板暗自神伤，也曾逆着闪烁的车灯，裹紧大衣，忍住心底的伤痛，咬牙前行。也许有人会了解我们的伤痛，也许没有，也许有人了解，只是我们并不满足，我们永远不会满足，梦想的完美和现实的残破让人无止境地寻找，虽然我们知道理想与现实的差据，知道永远不会有电影中的完美生活。现实中，不会有天使降临来拯救渺小的我们，所以我们需要《水牛城66》。
而在电影里，这一切都不重要了，重要的是这是一个完美的爱情故事，没有任何多余的欲望和矛盾。放弃复仇的理由，开始新生活的理由，只需要一杯寒冷冬夜里的热巧克力，一个带泪的饱含恳求的眼神，一个拥抱，足矣。而这些，也足以让你我任由导演摆布残存的青春忧伤，放任自己再纯情一回。而在那个旅馆房间的昏暗灯光下，空气凝固，二人在浴缸中相对而坐，一丝丝温暖在灯光下弥漫，爱情穿透了男人身上层层的坚冰，破碎的声音，在狭小的空间回荡。于是，拥抱，孩子般的沉睡，还有什么比这些更美好吗。此时，再也没有任何伤痛，此时，早已不再纯情的我们又心甘情愿地感情泛滥，心潮起伏。
故事走向结束，导演也终究没有让某个醉酒驾驶的死机或者是抢劫糕点店的小混混来惊吓我们早已被好莱坞刺激得有些过度敏感的神经。故事终究文艺到了最后，悬着的一颗心放下了，回到了那个安静的房间，随着他们沉沉睡去。叹息医生，感伤无数，生活依旧沉闷，可终究是要回到生活中去的。偶尔纯情一把的感觉还是很棒，至少证明我们还没有忘记如何去纯情。

上高中的时候买过一张艾敬的CD，里头有首歌儿叫水牛六十六。逼急了我也还能唱出一句两句：“我们看了水牛六十六，这部电影真好。。。”这。。。艾敬。。。you know what,写歌词要有职业道德，我怎么就那么受不了非把日记配上伴奏唱出来的呢？你怎么不唱“我今天做了鱼香肉丝它的味道真好”呢…

但是，说来也怪，我不知道自己图什么，这么些年来，一直在找这部电影。为什么找了这么多年呢？因为它难找啊！今天经高人点拨，在迅雷上竟然轻松的我来，我下，我看~了。可喜可贺！恭喜发财！

看完之后我发现，艾敬的那句“这部电影真好”，竟是所有我所能想到的赞美之词。

看完滥片儿总有很多要说的，在看的过程中就开始攒骂人的话，把扯淡的情节一个一个认真记住，一个一个认真鄙视，再痛快的通通忘掉。可看完像水牛这样的片子，却没有什么需要多说的，除了“这部电影真好”。就像对救命恩人除了说：谢谢，你是一个好人，剩下都觉得假觉得怪异。所以说。。。如题，好看的片子都是一样的，难看的片子却各有各的难看。

小艾，我错怪你了。

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股沟。

文森加洛，as Billy Brown。顺便一说，这人同时是这部片子的导演编剧片尾曲作者和演唱者。

刚从监狱里被释放的时候，雪天，他穿一条低腰裤和一双鲜红皮鞋，冻的哆里哆嗦的坐在监狱大门外一张长椅上，镜头拍他的背影和极低的裤腰下面露出的一小段股沟（股沟应该用什么量词呢。。。）。然后他瘪一泡尿，一瘪就是who knows多少个小时。

总的来说，毫不夸张的，但也毫不客气的来说，billy是个weirdo。生在一个父母完全彻底emotional unavailable的家庭。所以billy从没有像正常的孩子一样被呵护。所以他焦虑，他神经质，他会介意细节，介意你是不是在认真听他说话，会因为小事大发脾气，但紧接着又像做错事的小孩一样惭愧地道歉。

他就像一个男孩，一个心理年龄停留在需要被热烈的关爱的年纪，停留在抱着小狗bingo冲着相机镜头绽放笑脸的7岁。7岁的孩子受到父母的冷落却依然拼命讨好，一如32岁的Billy。他被忽视被遗忘，却依然给父母编织好听的谎话，这时已经不是为了讨好，因为他早知道那是无望，却是成了习惯。

印象深刻的一幕是他要挟女主角Layla（大街上活生生截来假装自己老婆的陌生女子）说：如果你不按照我说的做，不让我在父母面前look good，我就再也不理你了，但如果你按我说的做，我们就是朋友，也许是最好的朋友！

我想说，或许Layla嘴角的笑也是因为她想到，谁要做你最好的朋友？？谁在乎你理不理我？？但“不跟你好了”确实是儿时的我们所能想到的，对别的小朋友最最严重的惩罚！

爱比恨更能使人成长，就像风和太阳的寓言故事。 别人的爱，无条件的，盲目的爱，让我们懂得爱，懂得世界上还有值得期待的事。这样的爱最初是父母给我们的礼物，没能有幸享受这种爱的Billy，在32岁的年纪，找到了一个能温暖他安慰他，让他无论去了哪都会记得回来的怀抱。

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所以艾敬，能不能请你再为我们唱起那首歌，唱那句“其实会有什么结果根本都不重要…”。