热血街头

做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别，周星驰当年这句混杂着喜剧感与辛酸泪的话，越来越能够衬托出现实性。因为很可悲的是，如今越来越多的人身未衰心已老，梦想的缺失让人得过且过的生活，而更可悲的是，没有了梦想的人却总在嘲笑追梦者，甚至以离经叛道的批评横加指责。对于这些遍常见到的情况，《热血街头》给出了决绝的态度便是：不做僵死的咸鱼，要做热血的追梦人。

《热血街头》从开始就营造了一种混含着热血和哀伤的气氛。热血的是影片从头至尾对于街舞文化及其精神的全面呈现，无论从人物性格、穿着打扮、街头斗舞场面来看，影片都体现出十足的动感和活力，可以说这是一部真正属于年轻人的电影。哀伤的是，作为主要人物的柯有伦和李斯丹妮从一开始都有沉重的心结，一个是因为爱情，一个来源自亲情。情感因素的存在，使得影片避免了流于街舞的玩酷形式，而街舞也让情感不再温吞，使电影更具活力。

作为影片中最重要的表情达意工具，贯穿始终的街舞提升了影片的节奏和画面感。对于部分并不熟识街头艺术的观众来说，街舞或许带着某些负面的气息，它与颓废、地下、争斗等词汇联系在一起，就像影片中那位道貌岸然的艺术学校教授一般。不可否认，街头艺术包括街舞、饶舌、打碟、涂鸦等等在现实中确实会有尴尬的一面，它们会被认为是下里巴人的不入流的玩意，无法比肩学院派的高雅艺术。但事实是，当学院艺术越来越僵化、排外的时候，街头艺术却愈发表现出努力、拼搏不息的年轻人的精神。所以，大大咧咧的李斯会越挫越勇，颓废封闭的柯有伦会重新打开心房，继续用音乐的节奏推动热血的斗舞进程。

街头艺术并不与颓废有必然的联系，就像李斯说得颓废已经过时了。不过，剔除了颓废感的街舞，虽然在人物演绎下蓬勃出积极的精神，但作为一种舞蹈形式，它仍然并不是大众的。所以，考虑到观众对于街舞的接受度，影片还是在情感上做了大众化的处理。街舞梦想的实现与自我心灵救赎以及拯救生命等情感性因素结合起来，使影片在活力四射的街舞场面中，始终流淌着充沛的情感力量。影片在年轻化与大众化之间做了缝合，使其更加能够适合多数人的欣赏口味。

需要注意的是，作为广义的Hip－Hop一种，表面上与个体解放相联系的街舞，在影片中更多的体现出团体精神，这一点尤其体现在李斯的疯狂摇摆街舞队中。在疯狂摇摆中，每个人的梦想并非指向着冠军，而是友情和亲情，叠加在一起的双手是对团体精神的强调。所以，当桔子天真般的拿回钱时，才会给人更加丰富的感动。影片对于团体精神的强调，在更年轻化的观众中更加具有积极意义。

《热血街头》是一部属于年轻人的电影，更确切的说是属于那些有着年轻心态的人的电影。影片一扫银幕上反复上演的古旧虚幻的陈年旧事，它如街舞般风风火火的带来了年轻的律动。当观众跟随动感的音乐进入影片世界共舞之时，积极、青春的价值取向以及浓浓的情感同样会让人感到亲近。毕竟，对于整日奔波苦的观众而言，每个人心中都有一个热血的梦，所不同的是，在银幕上，这些所有的热血和汗水都已经在路上了。

□ 文：郎启波

 

         青春就是不知疲惫地折腾无数汗珠之后的酣畅淋漓，青春就是成长过程中最容易迷失,也最不知畏惧去尝试的旅途。无论经历怎样的青春故事，那都是你未来值得追溯与回忆的过往，会令你记忆深刻，回味无穷。在看到影片里的年轻人舞动的青春时，你最愿意去想起的，是属于你以及和你一起经历的那些人，那些狂热的、天真的、不屈服并灿烂着的画幅，影片《热血街头》便正是这样一部青春记忆的影集，是一场迷离之后的醒来。

         影片从一场街头斗舞而引发的命案开始。李斯丹妮饰演的是一个街舞团的队长李斯，父母空难早逝后的她与哥哥相依为命，斗舞现场，有人借机揩油，而原本就希望她好好读书不想其老斗舞的哥哥与人发生了打斗，命案发生后哥哥因此身陷囹圄，李斯发誓不再与人斗舞，在去深圳考学的过程中，哥哥旧疾复发命悬一线，李斯再一次违背了自己对哥哥的承诺……

         是的，写了那么些，大家应该可以判断出《热血街头》是一部青春歌舞片，舞者便是李斯丹妮为主的，歌的部分则由柯有伦来完成。柯有伦的角色成长背景是一个杂技团，他也同时是一个才华横溢的音乐老师，为了一个承诺而坚持要让父亲杂技团的少年们一起来帮他完成，在经历误会曲折之后，他和李斯联手向共同的理想冲刺挺进。

         多年前，云南一位前辈舞蹈家在和我聊起跳街舞的孩子时，她曾语重心长地说“你们媒体应该多关注一下这些跳街舞的孩子。他们每个人背后都有很多故事，有的是孤儿，大多数孩子来自离异家庭，他们很要强也很自立，他们没有因为生活的不幸而自暴自弃，而是选择了街舞去表达自己对于生活的热爱，去证明自己……”至今我还记得曾去采访过的几个舞团成员，他们的身上有一个很明显的共性：执着、顽强。这其实是物欲横流的当下一种非常难得的品质，在影片中，我也在李斯她们的身上看到了同样明显的标签。

         尽管和《舞出我人生》、《舞力对决》等属于同一类型电影，《热血街头》因为投资成本等客观条件限制，自然无法像前者般炫目精良。通过《热血街头》一片主角无畏的拼搏努力，我们也同样可以看到本片导演蒋丛的积极和努力，一个热爱电影在剧组从最底层做起到执导自己的处子作电影，蒋丛的内心何尝不是和故事主人公一样的几经坎坷与沉浮啊？然正因为我们都曾有梦想并在追逐梦想的路上永不言弃，最终，无论收获什么，早已无所谓成败。

         我们都有异同的青春、异同的经历，但无论迷失或者迷离，醒来之后都将刻骨铭心。

我相信自己的直觉，从预告看和一些朋友的推荐，我这是一部值得关注的电影。其实对我这个一把年龄的奔三人来说，神马热血神马青春都渐渐褪色，曾经希望的火热青春都跑的远远的了，说实话十分想留住，在豆瓣里都是各种变态的人，我也变态一回，支持这部属于90后的电影，因为像我们这种80开头的人，需要不时重温那种状态，我不喜欢快女，我喜欢电影，我喜欢这种有个性的电影！

文/满囤儿


        以舞蹈，尤其是街舞为主题材的青春励志片，就好似以搏击为主题材的体育励志片一样，每年都会有。观众对其更是百看不厌。因为即便是故事上大同小异，只要在舞蹈编排上、在演员选取上能够有亮点，就足够煽动起情绪，对得起票价。国产舞蹈题材青春励志片《热血街头》就在这两方面祭出了自己的杀手锏----把杂技和街舞相结合前所未有，型女李斯丹妮和憨男柯有伦的搭配也算是颇有新意。


        纯舞蹈励志，很难在戏剧冲突上做出看点。如果仅仅是为了某个原因必须赢得比赛这么一个故事动机，那么影片的张力与同类型影片比就会处于劣势。于是很多舞蹈题材的青春励志片，都会选用一种代表现代、叛逆的视觉系舞种，和一种代表传统、古典的技艺系舞种产生理念上的冲突。比如《舞力对决》里的街舞和芭蕾的冲突与融合就是此中典范。


        《热血街头》比国外同行想得更大胆。他们在选取传统和古典的技艺系代表时，甚至超出了舞蹈这个狭隘的范畴，竟然选取了更具有中华文化代表性的杂技！另一方面，由于李斯丹妮以女主角身份担当本片的舞蹈任务，所以在现代和叛逆的视觉系舞种的选取上，也并未选国外常见的breaking或poping，而是更能展现女性曲线美的New Jazz和律动美的hiphop作为编舞的基础。李斯丹妮带领的舞团挑得极为媚惑的舞蹈，与传统到丢帽子、抛瓶子的杂技同台竞技。这可真算得上是前无古人了吧。


        无论是欧美还是日韩，但凡此类影片，都主打青春元素。既然青春为首，那么男女主角的养眼程度自然是越高越好。女的俊俏男的帅气，查宁-塔图姆、黑木明纱这种拍写真比演戏更物尽其用的明星自然大受欢迎。可是《热血街头》虽然找来了柯有伦和李斯丹妮，但是并未让他们和前辈一样去耍帅扮靓。片中柯有伦比其他的写真或其它海报之类的平面形象，酷劲儿全无，反倒是憨憨傻傻的十分可爱。尤其是他对身亡的女朋友的那份痴情，令其有了一种郭靖般的吸引力。与之相对，李斯丹妮的角色也没有走俗套的靓女路线，不卖弄清纯脸蛋儿，也不卖弄凹凸身材，而是打出了“害怕穿裙子”的型女范儿。很酷、很利落、很嚣张，成为了李斯丹妮饰演的李斯颇为个人化的标签。


        更令人意外的是，男主人公在片中并非舞者，打破了该类型片的俗套。男主人公是个DJ，只有女主人公是舞者。如此一来，李斯丹妮不仅需要负责女性舞者的妩媚性感，还得在部分舞蹈中弥补男性舞者缺失的力量感。于是才有了那么一段从街球演变而来的另类舞蹈吧。无论是杂技与街舞的嫁接，还是憨男与型女的搭配，《热血街头》让我们看到了新生代电影人在拓展传统类型片上的勇气。李斯丹妮和柯有伦，也借助与前辈不一样的角色塑造，为自己的电影之路开启大门。

80后们在集体怀念暑假，90、00后们则冲进影院玩乐场开始各种消遣。以往这时候，我都是先将各大台循环播出的还珠格格、西游记等暑期必播片骂个遍，然后到周五、周六时等着快女快男类选秀上台开评！今年快女没再来，但是快女的脚步声却没有停下。在去年快女的舞台上，对李斯丹妮的印象就很深，这个不咋会唱歌跳舞却酷劲十足的女孩儿很是惹眼。还记得，她的第一次银幕初吻在《观音山》中献给了范爷，那一吻让我记得她不仅仅是快女还是位演员。最近她再次用她铿锵有力的舞蹈与银屏来了次“激吻”，作为绝对女一号与才子柯有纶合作的青春励志题材电影《热血街头》共同抢档暑期。
 
影片中含有街头混战、有黑帮白道、有Hippop街舞元素，这部痞气中带着励志情怀的《热血街头》很有打造内地版的《艋舺》的架式。影片讲述的是由李斯丹妮扮演的叛逆少女李斯，从小失去双亲后跟她哥哥相依为命，而后又因为她的不懂事导致哥哥失手伤人，并进了监狱。生活失去重心的她，决定改邪归正，去到另外一个城市重新生活。而就在这寻找新的梦想之地，她碰到了由柯有纶饰演的樊星，他是一位音乐制作人，怀着一份对已过世女友的牵挂，参加到街头霸王大赛中，进而结识了李斯。两个孤独的人在这个陌生的城市，从相识到相知，用彼此的心去温暖对方，李斯更是将原本的叛逆融入到舞蹈中去，使它们更具爆发性。
 
在这条追逐梦想的旅途中，与美国《舞出我人生》类舞蹈影片着重渲染舞蹈的艺术性、舞台特技效果不同，蒋丛导演更多的用意在于青春励志之上。而同比之前《精舞门》系列这类励志性歌舞片，《精舞门》强调的是小人物对于舞蹈的挑战，《热血街头》贵在对人物心灵成长的鼓励！《热血街头》中主人公在追逐梦想、成长道路上，导演给设置了现实中可能存在的千万种障碍，其中有非常容易的坎坷也有血溅四射的灾难性遭遇，影片中的那些冲突、决战、斗殴等黑暗系画面，是对青春叛逆的返现，也更是在彰显青春成长路上的残酷与无情，而越是悲惨就越能凸显出影片的励志主题！在经历越多痛苦之后得以成长之后的反差也更能打动观众的心炫，积极向上的励志效果也越佳！当然，影片中对于舞蹈的设计也相对激烈，杂技般的精彩炫舞对决呼应追逐的坎坷，让影片始终保持着快节奏、快心跳，大快人心的画面无时都在激起我们内心的热血与激情！
 
在这样炎热的暑假，吃着爆米花，在空调充足的电影院里，享受这么一顿街舞大餐是件非常爽的事。李斯丹妮的舞蹈天赋在快女比赛时已经初现端倪，经过了比赛和社会的共同洗礼后，她大概更能明白舞蹈所带给她的快乐。从成都到深圳，一个少女的励志歌舞道路，其实这部电影就像是她的人生写照，她舞蹈里的那股不羁，也许正是少年生活的培养出的脾性。电影与现实交汇间，展现给我们的是情真意切的少女生活志。
 
类似的这种舞蹈励志片，几乎每年都会有几部，它的精彩之处是热舞搭配上了励志故事就真的很热血。影片中各种充满火药味的群体争斗，还有炫酷十足各种混搭的特技街舞元素，必定让年青人看得血液沸腾，老年人看的鼻血直流。除了李斯丹妮和柯有纶，对于配角的精心选择，也是片子很火爆的原因，在网络爆红的mike隋，在片中的出现让人始料未及，很明显看出他在剧中是兼具幽默与搞笑功能，这位男屌丝在剧中并没有让我们失望，一口地道的京片子，配上夸张的肢体语言，为电影增添了很多笑料。
 
没有热血的青春是不完美的，这大概是这部极具街头风格的舞蹈电影想传递给我们的。将热血潵在正确的地方却是需要现在的年轻人所要正视的。我们眼里看到的世界再灰暗再残酷，都不要忘记在心里藏份美好藏份梦想，并且向着这份美好和梦想去努力。青春必须得有泪有笑，年轻人，保持热血，激吻岁月，不必向现实屈服！

      从剧情到形式，就是去年《舞力对决》的山寨版。但故事更弱，场景更小，弱小得如同小孩过家家。
   情节支离破碎，爱情莫名其妙，结局随心所欲，演员装萌卖傻，整体不说惨不忍睹，也是平常稀松。