武士的一分

木村拓哉饰演一个俸禄三十石的下层武士新之函，城主的试毒者，年轻，英俊，对枯燥单调的工作感到乏味，甚至有意辞掉铁饭碗去开个剑术道场。檀丽饰他漂亮的妻子加世，对宝冢出身的演员来说，这种温柔贤良型和服女性应该没什么难度吧。二人夫妇和顺，生活恬淡平静。
像很多大河剧一样，镜头用平缓的节奏有滋有味地描绘他们的生活场景，不厌其烦地将种种内含日式风情的生活细节一个个动作地加以表述，不嫌琐碎，甘于寂寞。2小时片长，在多数时间里，情节一如预料，场景寥寥几个，画面结构简洁，参与人物少，故事发展经常是由两三人之间平凡无奇的对话承接连续。
春天时，小两口平静的幸福被打破。新之函在一次试毒中因吃海螺引起食物中毒，竟导致失明。家中失去经济来源，陷入困境。在微风和煦的的夜晚，夫妇二人坐在门廊闲话，谁也不知道未来会怎样，谁也不知道该如何解决当下的难题。草绿色的萤火虫落在板壁上，蹦跳几步，悠悠地从镜头前划过。
闷热的夏天，为解决新之函家的生计，叔伯长辈们召开家庭会议，商量的结果是，让加世去请求从前的追求者、现已成为高级武士的主管岛村的帮助——个个一脸猥琐的日本老头儿们，都不是什么好东西。
果然，不久后，新之函恢复了原有的俸禄。生活就这么不温不火地继续，内里则暗流涌动，我们只有耐心地等待哪一天它突然爆发。
啰唆的姑妈带来一个流言：有人看见加世和武士在旅馆幽会。新之函为此和姑妈翻脸，把她赶走。但第二天，他还是让老仆人德永跟踪了加世。
结果，很不幸。
晚上，加世向新之函“自首”。盲目的丈夫说：“我妻子为了三十石米，被别人偷走了。而我还高兴地吃着米饭。”他让她离开这个家。
新之函重新拿起木刀，尝试练习，很快满头大汗。剑道场的师傅给了他帮助：“如果你决意要死，对方就渴望求生……生命在决心死去的那一刻点燃。”以前试毒的同伴带来了一个消息：岛村欺骗了加世，却压根没为新之函恢复俸禄的事出力。什么是武士的一分？这里就是新之函的“一分”，现在它被人踩到了。
秋天，新之函约岛村决斗，刺穿对方一臂。岛村回家后便切腹自尽。
新之函养的一只鸟死了，“另一只会孤单的”，于是他放生另一只，焚烧了鸟笼。
在冬天到来之前，加世回家了。

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怎么说，有点傻。看了一个钟我跟sa说故事真闷，她反问我，有故事吗？恩，不是很有故事性的影片。因公中毒，遭人欺骗，报仇成功，12个字说完的故事放在2个钟头来放节奏相对慢。没有想象中的惨烈，倒有几分好笑。

没看之前，对木村的表现有很多期待。看完有点失望，不是说坏，可是也没有好，伊一贯的表演路数。相比之下华丽的表现更好，完全是一个意料外很少木村影子的角色。一分，很多动作招式都看熟看惯，不过换了古装。

藤泽周平武士三部曲

□ 王来扶

2006年年末，《武士的一分》在日本本土上映，至此，“有着平民情结平民气质”的山田洋次导演的“藤泽周平武士三部曲”才划上句号，此前的另外两部分别是《黄昏清兵卫》（2002年）、《隐剑鬼瓜》（2004年）。2007年6月，山田洋次携《武士的一分》参展第10届上海国际电影节，仅获最佳音乐奖。

藤泽周平（1927—1997），日本武侠小说家，与司马辽太郎、池波正太郎等名家齐名，“写景清丽、写情委婉、写人剔透”，笔下的武士，大多拘谨、保守，不明显表露情思和欲望，特别是对自己心爱的女人的感情乍暖还冷，但暖的是情，冷的是理。其文彩更是“如美玉无瑕，未有出其右者”（日本评论家丸谷才一语），但至今大陆并没出版其作品，所以大部分读者不知其名也不奇怪，台湾倒是出版了他两部小说：《蝉时雨》及《隐剑孤影抄》。
虽然是武侠小说作家，但在二十一世纪前，却无人将其作品搬上荧屏，因为日本电影界认为：他的小说缺乏一般日本剑客武士电影所需要的暴力、曲折，及匪夷所思的武艺描述。所以当从来没有拍过时代剧（注①）的山田洋次要改编《黄昏清兵卫》，且打算拍“藤泽周平武士三部曲”时，许多人同时为两人捏一把冷汗。

山田洋次（1931—），擅长喜剧片，有“喜剧山田”之称，系列片《男人之苦（寅次郎）》是他毕生代表作。《家族》（1970）、《故乡》（1972）、《幸福的黄手绢》（1971）、《远山的呼唤》（1980）等影片，则是山田力图表现自己艺术追求的个人作品，影片多表达对善良普通人的歌颂和赞美（注：关于《远山的呼唤》，笔者有影评文章《<远山的呼唤>：田园牧歌背后的残酷与温情》）。

2002年—2006年这四年间，当山田洋次的导筒与作家藤泽周平的文字相碰撞，会产生怎么的精神心灵作用呢？众所周知，日本武士决斗是常事，但在藤泽周平的小说，决斗并不是主题，情趣（日常生活的琐事）才是基调，在日常生活里，日本武士道精神始终贯彻其中。而山田洋次这三部电影作品也恰如其分地秉承了原著的精神——融于血的人情和淡如水的人生。观完后，那种心灵的震撼是不经意的潜移默化，仿佛光线缓慢地照进某个不被人知的角落，然后才渐渐清晰明了。
值得一提的是，因为山田洋次《黄昏清兵卫》成功的缘故，日本又一次掀起了“藤泽周平热”，不仅小说再度登上畅销排行榜，2005年黑土三男也将另一部藤泽周平经典小说《蝉时雨》搬上了屏幕，并获得日本《电影旬报》2006年度十大佳片之一等各类奖项。


【一】《黄昏清兵卫》
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黄昏，很令人遐想连连的词汇，古有“枯藤老树昏鸦”之句道尽人世沧桑，但又是一个给人带来甜蜜期盼的时刻：鸡鸭归窝，飞鸟投林，炊烟升起，日出而作的农民们扛着犁耙回到温暖的家中。片中主人公井石是一个看守仓库的低级武士，每到傍晚下班时，同僚们皆拉他去酒馆喝酒，他都是淡淡地推却了，因为妻子因痨病去世，家中有一双女儿与得病的老母亲在等着他。于是他便得到了“黄昏清兵卫”的外号。影片也随之在井石小女儿以登的回忆画外音中舒慢地张展开来。
就这样，擅长表现普通人心理的山田洋次在第一次执导武士片时，和擅写武士情趣的藤泽周平一拍即合，成为二十一世初日本电影界的最强音。
井石虽然是个俸禄五十石的下等武士，但是每次黄昏时候的归家，他应该是幸福的吧，因为一到晚上一家人就能围着火坑，做着维持生活的活计。导演用了大量的篇幅来表现一家子在晚上房间里干活的生活，镜头非常之平淡，也很温情，如井石喝完稀饭再在碗里加点开水，把碗边的汤汁和水喝完（在《隐剑鬼瓜》、《武士的一分》中这样的镜头也毫无例外地出现不少），如小女儿以登的可爱。在工作上，上司对他的训斥，他没有任何怨言，只是默默地承受。就这样，一种从骨子里升起的对贫困生活的无奈就在画面里流散开来。直到曾经青梅竹马的朋子出现，平淡无奇的生活才有了一丝动静。见到朋子的那一刻，无措和惊喜在他的脸上表露无遗，看到孩子们和她打成一片，虽然表面上不见丝毫表情，但是内心深处已是波澜连片。朋子因为丈夫酗酒打人而和他离婚了，暂时住在哥哥的家里。晚上井石送她回她哥家里时，正碰见她的前夫来闹事，在她前夫的要求下，两人定在第二天在河边决斗。决斗时，井石用木剑打败那个不可一世的武士。于是，他的名声慢慢地传播开来。朋子很感激他，经常来他家里，井石的两个女孩也非常喜欢朋子。家里和以往有了明显的变化，多了欢声笑语。
剑是武士的魂，因为生活所迫，井石只得将家传宝剑卖了。河边决斗时，他所用的虽然是木剑，但每个动作简单而爽快，人物形象也为之一变，显露剑的一面，顿时把日常生活人的一面提升到侠的一面，一个沉于下僚、淡泊名利却并非庸碌之辈的侠士形象顿时跃于画面，不仅是藤泽周平，还是山田洋次，无论是文字，还是画面，喻奇特于平淡中，意义犹为悠远。
因为声名的远传，井石在不得不为之的情况下帮藩主击杀了一个非常凶狠武艺十分高强的武士。又是一个黄昏之时，井石拖着伤痕累累的身体走在回家的路上，到家门口时，小女孩竟吓得后退好几步，一直在等他的朋子从房间里冲出来，两人紧紧地抱在一起。那一刻，夕阳撒在两人的身上，柔和而温情。
“黄昏”二字，不仅是因为主人公每次在黄昏回家，其实还有更深一层的含义，影射日本武士时代的末落，在片中，井石第二次决斗时，那名武艺高强的武士的话中无不透漏出对人世的悲凉和对武士末落的悲叹。因为，在西方火炮下，剑不能成为武器，只能是身份的象征，或者，干脆进博物馆。但是，武士没有剑，还能是武士吗？

【二】《隐剑鬼瓜》
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所谓“隐剑”者，乃日本武士道中一种武术招式，“鬼爪”为行刺时的招式。
故事依旧是以明治维新前夕为背景，欧洲新思想和新技术正慢慢传入日本，所以片中有一群武士（包括本片主人公宗藏）操练西方火炮的场景——《黄昏清兵卫》也有这样的场景。宗藏家中早年很阔绰，只能父亲剖腹谢罪才每况愈下，但是其刚强的性格并没有因此而消失，脸上所流露出是郁郁不得志的苦闷，所以，片子总的基调是带着悲凉色彩的。当得知三年前伺候自己的女仆人希慧嫁出后在夫家一直饱受折磨时，他置流言诽语而不顾，义无返顾地把她背回家，直到希慧病愈健康。
日本武士时代，门第等级观念是非常严的，武士是中层阶层，而仆人和农民是下层人，上层人和下层人是不能通婚的。宗藏此举，不仅是因为他一直深爱着希慧，更无异于是对当时腐朽观念的无声抵制。和《黄昏清兵卫》的主题思想一样，《隐剑鬼爪》所表现的也将是男主人公的仁义和情爱，只是《隐剑鬼爪》在“仁义”方面表现得比《黄昏清兵卫》更为突出罢了。
藩府上级家老堀命令宗藏残杀好朋友、同门师兄狭间，在别无选择的情况下，宗藏只得和狭间决斗，关键时刻，狭间却没有像个真正的武士那样死于剑下，而是死于西方洋枪下，加之家老堀欺骗了狭间的妻子并占有了她的身体，宗藏愤然而起，用“鬼爪”秘密手刃家老堀，为好友报仇雪恨。
明治维新前夕，用现在的话来说，“那是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。宗藏所居住的那个小镇是当时日本的缩影，身处江湖，有情，有义，有仇恨，也有阴谋，更有脱离阶层勇气的人——宗藏，他放弃了武士的身份。
片子结束部分是拍得最为感人的，宗藏决定做退出江湖的农民，他来找希慧，并要求她嫁给他。他们的几句对话颇有玩味。“如果没有你，我不能忍受任何艰难困苦，我来这就是说这些的。能做我老婆吗？” 宗藏说。……“这是你的希望吗？” 希慧问。“是的，是我的命令”。“那我没有选择，只有服从了”。希慧答应了。抒情的背景音乐下，两颗相爱的心终于走到了一起。


【三】《武士的一分》
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今年的第十届上海国际电影节上，山田洋次对中国国内将《武士の一分》翻译成《武士的一分》是有抱怨的。如果按照字面上的意思，“武士的一分”似乎是没问题，但是“一分”是什么意思呢？国人肯定弄不明白。片子翻译成英文，是“Love and Honor”。所以此片译成“武士的尊严”是最恰当的了，但是谁让日文和中文有很多相通之处呢？
本片的海报也有点意思，大凡时代剧（武士片），剑或者武士形象在海报里是出现得最多的。而《武士の一分》有张海报却是两只红嘴鸟偎依在枯木枝条上。而“鸟”是影片中多次出现，是一个具有深刻寓意的形象。
日剧偶像派演员木村拓哉出演本片主人公三村新之函，据说在上海电影节上放映时，很多人特别是少女都是冲着他去的。
三村新之函是一个试毒的下层武士。关于试毒的来源，因为资料贫乏，无从考证，从影片所透漏的信息来看，试毒武士在领主在用餐前会一一食用食物，以证明是否有毒。不幸的是，新之函在一次“试毒”中食物中毒，并导致双目失眠。为了维持生计，新之函的妻子加世只得去找新之函的上司岛村藤弥帮忙，结果却落入对方设计好的圈套，被岛村籘弥所污辱。当新之函得知实情后，愤怒地将妻子赶走，并找到岛村籘弥决斗，“生命在决心死去的那一刻点燃”，岛村籘弥因新之函是盲人而轻敌，并被打败。新之函维护了一个武士的尊严，岛村籘弥也因为武士的尊严破腹自杀。新之函一个人孤苦零丁地生活，每天吃着男仆人做的难吃饭菜，无不想念妻子在的时光。男仆人看出了主人的心思，利用机会偷偷地把加代带回了家。最终，夫妻俩破镜成圆。
三村新之函家里饲养了一对鸟，妻子加代每天伺候着它们，但是当加代走了以后，却死了一只。“笼中鸟”不仅是导演安排的一个道具，更是代表武士所处的社会地位，即武士是领主的“笼中鸟”。而在武士时代，女性是作为一个附属物而存在，所以，她们也是武士的“笼中鸟”。
海报中那双红嘴鸟并肩偎依，是否可看作是导演山田洋次对那个时代无言的鞭挞呢？

（注①：时代剧是日本独有的一种电影、电视类型。从字面上是指背景设定在明治时代（1868年）以前的历史题材影视剧。在时间上，集中在德川幕府时代，但发生在足利幕府与安土桃山时代的时代剧也为数不少，甚至有个别将背景放到了更早的平安时代。因为武士剑斗往往出现在大部分时代剧中，时代剧也专指武士片或剑戟片。）

（2007、8、10晚，长沙）

    这是一部普通的电影，但也正因为普通，成为当下漫画改编风盛行的日本电影中难得的回归。

    故事是关于武士的，就像中国的武侠片，日本电影永远离不开武士，且有已经有很多定势。定势并不一定就是俗套的代名词，几十年来千篇一律的剧情、人物形象等等也说明观众对这一陈旧设定的认可。就像看京剧，票友们都知道依阿阿依的下一句是什么，可是就要去听。

    剧情概括：这是一个简单而传统的复仇的故事。武士新之函（木村拓哉饰）日常工作是为领主每餐试毒，防止别人加害领主，不幸误食海螺中毒，在妻子加代（桃井かおり）精心照料下转危为安但双目失明，眼看武士俸禄不再生活堪忧，加代找到武士主管岛村藤帮忙，却被岛村藤强暴，新之函得知后赶走加代找岛村藤复仇，打败对方后幡然悔悟，加代回来一家人重新得聚。

    让我饶有兴味的是揣摩这个新之函的心态变化：

    加代之漂亮、贤淑，想必是所有男人梦中也要垂涎的妻子的最典范。新之函作为衣食无忧的武士阶层，本人亦英俊充满抱负，漂亮贤惠的妻子俨然是他应得的，他也心安理得吹着口哨享受这一切。当一切在新之助失明之后全然改变，他的饮食起居完全要靠妻子和仆人照料，而且原来的俸禄也很难保证，心中隐隐地显出担忧，对失去现有地位的担忧、对失去妻子的爱的担忧尤其是失去自尊的担忧。加代去旅馆与人见面，闲话传到新之函耳朵里，他第一反应是严厉的斥责传话人，然而这流言却与他心底的担忧契合，他暗地里派仆人跟踪妻子。加代知道无法隐瞒，向丈夫讲述了被强暴和威胁的事情。 妻子被强暴，而自己所吃的俸禄正是妻子用身体换来的，这样的侮辱对于武士来说是毁灭性的，新之函不由分说地赶走了加代，并练剑准备寻仇。 真正让新之函下定决心挑战岛村藤的，是他从同僚口中得知，领主答应继续给他俸禄并非由于岛村藤的进言，而只是领主一时的良心发现罢了。如此一来，妻子是完全被骗了的。一场惊心动魄武士对决后，盲剑客新之函砍断了岛村藤的手臂。

    看到这里，我在想，如果新之函的俸禄确实是岛村藤替他争取到的，他还会决斗么？到底最牵动男人自尊心的那根最敏感神经在哪里？是妻子的背叛，还是受人施舍？可以肯定的是，新之函的作为男人最敏感的有关自尊的几根神经都被碰到了。既然他面对的人又是欺骗他妻子的人渣，与他拼命是合情合理的。那么新之函当初又为什么赶走妻子呢？浅析：1 加代说在认识新之函之前就认识了岛村藤；2 新之函作为武士的后半生基本毁掉了，而岛村藤却是平步青云；3 岛村藤是高级武士，地位在新之函之上；4 加代被强暴，之后又被岛村藤相威胁不得不又去了旅馆两次；5 新之函吃的米是妻子的身体换来的，无异于他人的施舍。总之以上诸条没有一个让人神清气爽。与加代离婚似乎成了新之函能够保住自尊的唯一选择。

    击败了岛村藤的新之函开始懊悔自己对加代的言行，加代也恰在此时回到家中后，新之函欣然接纳加代。加代还是那个加代，仆人还是那个仆人，俸禄依然是上头的施舍，失明也没半点儿改变，到底哪些条件发生变化了呢？虽然俸禄依然是施舍，但这次的施舍者是领主，而施舍的原因是新之函是履行职责才失明的，这种施舍是新之函自己的争取来的而非加代的付出，加代和仆人能有饭吃便是托新之函之福了，所以施舍没有变，但尊严得保。打败了玷污加代的人，证明新之函即使失明也是强者，这样的新之函可以理直气壮地作为妻子的保护者而接受加代，所以虽然加代被玷污的事实没有变，但由于新之函的心理地位发生了变化，加代从一个失去贞节的妻子变回了需要保护的受害者。所有的变化全在新之函对岛村藤的那一挥刀间发生了。

    一个男人最看重的还是那点儿面子，只要自尊心得到保全，什么都变得好商量了。

    木村拓哉的演了个盲人，演技似乎有突破，但在我看来只是说话时不盯着人看的木村拓哉罢了，他念苦台词时总喜欢自嘲似的抽动地笑一下的现代人的习惯，又出现在了一个中级武士的脸上。

    值得一提的是饰演仆人的演员，自始至终将一个胆小怕事却忠诚憨实的老年仆人塑造的惟妙惟肖，丝毫看不出一点儿演的痕迹，这样厉害的配角演员，我还一时想不到在中国能有谁堪与之一比。

看完这部电影依旧想到的还是，山田洋次先生，请保重身体。

自从第一次看完《黄昏的清兵卫》之后，至今总算小结，武士越来越年青，似乎岁月倒转，如河水逆流。

木村拓哉不出意料地弱，但唯其孱弱，使得电影变得意味深长。藤泽周平的主人公多为下级武士，其实除了发髻之外，刀不过就是公文包。包裹得是妻子亲手做的饭盒，维系得是这些武士和俗世最薄弱却也非常牵连不绝的关系。

武士有刀在手，一路便如宫本武藏，虽然苦修但可以踏破山岳河川。但大部分纵然绝技在生，还是不得不按部就班，日暮日出。如果意气深远，便如大隐隐于市，心远人清。可其中多少煎熬，多少拂拭。

木村扮演的武士开始虽不可谓意气风发，也可以说微有不平，希望因材施教，换而言之便是还想做一番事业，事业没有做成，但鸟声，路边顽童的嬉闹声，便如春天烂漫于胸，恨不得从体内蓬勃而出。

突遭变故的打击并不是春天坠入了冬天，而是春天依旧不紧不慢地来到了夏天，到处是生机盎然，他却只能听着鸟儿无事般烦嚣。妻子依旧低眉顺目，但毕竟有略微不同。

世间事不怕突然，突然之后往往好事坏事一起来，但微微开始的变化，鲜有不如蚀骨腐肉，终止积重难返。得知妻子的变化根源果然源于自己的变化，冲冠一怒？但却为何执意寻死？

答案只有一个：他恨得是只是自己。

是没有意识到妻子的担心终于造成恶果？是没有在妻子哭喊挣扎的时候只是大口大口地加餐？是自己不得不接受这一切而无能为力？

如果那个武士果真帮了忙呢？那获得这一切的人简直连复仇的资格都没有。在这个时刻，和前两部剧集迥然不同的问题出现了，前两者命运如何不公，早已岁月淘洗，知道自己的剑在哪里，自己的心在哪里。而木村扮演的武士彻底盲了，他连拔剑自裁的资格都没有。

事情的转机出现在那个武士毕竟没有帮忙，反而凭功邀赏一次次得寸进尺，这样年轻的武士反而解脱了，他毕竟不是终极之恶（最后决斗一再强化对方利用目盲的卑劣也在于此），那么通过对这种恶的铲除他便得到了救赎。所以他砍断了手臂之后并没有补最后一击，这不是对恶的复仇，而是对恶的拒绝。一刀过后，所有的怨念乘风而去，不需要宣扬，不需要回味，他自己结束了这一切。

而影片才刚刚开始。

这么漫长的日子我用来干吗呢？当再一次主人公递出饭碗要一碗热水的时候，他终于知道他曾经拥有最珍贵的不是他的满腔抱负盖世武功，而是另一只手，一只拥有他记忆无法磨灭的厨艺的手。

电影的音乐部分一直是微微的欢快，似乎提醒人们无论对生活有何感伤都是如此。便如树枝间的阳光，真的又有多少受制于风雨寒暑。

木村的演技是笨拙的，但武士又有多少不是在这种笨拙中慢慢锻炼出来的，藤泽的小说写了一生，主人公竟然也这么成长了一生。

小林扮演的那个负责膳食的老者，无论先前的跌倒，还是后来的剖腹谢罪，都写出一个诚惶诚恐，他的过去呢？

绪形拳演得老师显得爱护多于锤炼，给电影平添温馨的色彩。

桃井薰依旧诠释那种伤人而不自治的八卦女人，还有挂在嘴边“你还是那么英俊”的口水，鲜龙活跳。

衣裳还是黑泽和子，看来松竹什么都不能有两个，不能有第二个小津，也不能有第二个黑泽和子。


忧伤伴随成长，那么忧伤也就是漫长岁月日子的目的之一。

那是个多种正义并存的年代，是武士的黄昏。用剑捍卫着荣誉的人们将要作最后谢幕。一片穷途末路，与泥沙俱下的新时代之间，怎样保持一个武士的尊严，也有多种选择并存。
山田洋次的“武士三部曲”，视线对准幕末下级武士，远离京都的穷乡僻壤，也被时代的动荡波及，一切正在悄悄改变。发生了一些哀婉而庄严的故事。武士的身份并不能给主人公带来多少好处，在森严的等级中俯在最下层，以忠诚服从为天职，命运并无多少掌握在自己手里。可是，他们还有深沉的爱，有信念，还有手中的剑，终于为自己赢得了武士的一分。（一分，日语“尊严”）
我是倒过来看三部曲的。最先看的《武士的一分》，还主要是被海报吸引了：武士抚刀而立，刀柄上悠闲地立着两只小鸟，在一片晚霞烧红的背景下，动静结合，有种大气的美感。想起那首著名的俳句：“武士伫立，在倾听莺儿歌唱。”乡村武士大鹫文吾几经良师引导，咏出这样饱含仁慈与诗意的句子－－协调武的暴戾，约束武的放纵，让武士的利刃听从于更高的道义，听从于美。
木村拓哉扮演的低级乡士三村新之丞，俸禄微薄，兢兢业业做着一份为领主餐前试毒的工作，不幸中毒，就要被像垃圾一样抛弃。境况虽然不合理，但对于武士来说，这就是他们难以抗拒的天职吧。三村的理想也就是找机会辞去这份工作，和妻子在乡间开家道场，教孩子们剑术。还没来得及.......
木村拓哉还是太帅了，一开始怎么看也觉得他和环境不协调，那样文秀中带着些贵气，倒有点像被流放的光源氏。他自己也很不自在的样子。盲眼以后，表现就好多了。
不管怎么样，武士精神没落，在迷惑中一些武士开始寻找自己的道路。《武士的一分》中，三村对于所谓天职感到厌倦，盲眼后，为找回尊严，也为替被骗奸的妻子复仇，所进行的那些奋斗；《黄昏清兵卫》中，木讷的清兵卫大人，因为全心全意照顾妻儿家小，无暇洗漱，像条臭咸鱼一样出现在主公面前，对主公吩咐的任务一味推诿；《隐剑鬼爪》中，宗蔵索性将上司给杀掉了.....走向不同道路的武士，遵循的是自己内心，也许会站到完全的对立面上，但都无愧于武士的称号，算得上真正的男人，很奇怪吧？就是那样一个奇怪的时代。政治的让位于道义的，再让位于人性的。
在黄昏的微光中匆匆赶回家的清兵卫，怎么看，都是巨蟹座的好男人。老母鸡一样爱家护家，呆瓜一样沉静寡言，笑起来忠厚温暖，遇事一味退让，完全没有侵略性好欺负的样子，一旦真的下了决心，却不可动摇......可是，真田广之却是天秤座的，一个圆滑的星座。
毕竟是拍过《远山的呼唤》、《幸福黄手绢》、《寅次郎》系列的老导演，拍出来的武士片，也平静温厚，一派家常风味。爱与恨，矛盾冲突，还原到一粥一饭，洒扫庭除。很传统的镜头运用，尽显寂静谐和之美。好像看秋原上一条河的流淌，也许有点乏味，可是，找不到什么破绽。