人质

警匪对战片。黄政民被绑票，依靠自己完美的判断和对绑匪的预估和分裂，成功自救的故事。棒子国警察依然低能，来得总是那么迟，都打得差不多了，收个场结束。

黄政民一天出席发布会回家，发现停在便利店门口的车子上有好几个人，以为是粉丝捣乱，不想回家途中被绑架。绑匪要求高额的赎金。黄政民与绑匪斗智斗勇，让他们去拿赎金，可是没有给密码器。后来被威逼，慌说密码器在家里，又让绑匪扑了一空，最后才告诉绑匪密码器在超市。同时，被绑的黄政民也在积极想办法逃跑，他先是用玻璃碎片，没有成功。后来又用装心脏病尿失禁，骗着光头绑匪出去买药，让胖子绑匪以为他不行了，松了绑，他跑了出来，用枪打伤了女绑匪，从后山滚了下去，遇到一个老头，但是还是被抓了回去。黄政民通过电话，用了两个电影里角色的名字，提醒助手报警，助手到黄政民家发现家里被翻，赶紧报警。警方通过监控，找到了绑架黄政民和近期绑架另一个人的绑匪是一伙的，迅速确定了嫌疑人员，并进行抓捕通缉。同时绑匪开始内讧，女绑匪死了，光头绑匪又拿不到钱，他开始反水绑匪头目，绑匪头目见控制不住了，就去自首，把警察引到了一处爆炸点，炸伤警察后，自己跑了出来。幸亏另一批警察心思缜密，发现了黄的鞋子，去了另外一处地点，与挟持黄的光头绑匪遭遇，光头以黄要挟，准备驾车逃跑，正好迎面遇到绑匪头目，他开枪打死了光头绑匪，还杀了男警察，打昏了女警察，这时黄神灵护体，大战绑匪头目，还最后将他勒毙……

一看就是翻拍《解救吾先生》，但是完全是棒子味，没有什么痕迹。不过本片中黄政民的智慧和应变让人叹为观止，一己之力就把绑匪搞得团团转，被玩弄于股掌之上，最后还勒毙了绑匪头目，让人想起“武松单臂擒方腊”，真是武力了得，应该是主角光环吧！演心脏病竟然都尿失禁了，真是神演技，难怪绑匪会中招，太形象了，无懈可击。另外就是最后那个穿着黄衣服，身形和仪容都很神似绑匪头目的年轻演员一出现，黄眼中的恐惧突然自然而然出现了，最后为了缓和情绪，他又笑了，真是封神的演技，服了！女演员身材真心不错，不过脸还是棒子国的脸。另外那个设计好的陷阱也不错，这让绑匪头目胸有成竹走了充足的理由。

不过好像有两个问题。一是一开始给黄看杀人的视频，所有人都出镜了，只有那个老魁没有出镜，以为他是拍摄者，结果他也拿刀杀人了，那这段视频是谁拍的，难道还有一个隐形的绑匪？第二是最后绑匪头目抓住了男警察，用男警察的枪打死了男警察，这时女警察不开枪，却冲上去与绑匪搏斗，为什么不用枪呢？这样威力和造成的伤害不是最大嘛？警察关键时刻不都是本能拔枪的嘛？有点说不通。

翻拍多翻车。

这几乎是一个共识。

但翻拍，总也拦不住。

来看看血淋淋的例子——

《阳光姐妹淘》，8.8分的青春片神作搞成4.5分烂片。

《你的婚礼》，请来男神许光汉，还是救不了场，评分4.7。

它们共通点是： 偷懒、复刻、中翻韩。

现在，情况反转了！

有一部韩国电影，翻拍我们的经典警匪片。

声势浩大，更有票房担当和国民影帝坐镇。

但结果， 成片水准稀烂。

韩国人也有今天？

派爷今天仔仔细细地解剖它——

《人质》

《人质》，翻拍自丁晟执导的《解救吾先生》，影片上映于2015年，豆瓣7.7分，是 大陆警匪片的标杆之作。

而《人质》，豆瓣目前6.1分，派爷预测，评分还会再降。

差在哪？

在派爷看来， 它毁就毁在请来了国民影帝黄政民。

黄政民演技不好？

不是。

在《新世界》里， 他将痞子老大丁青演得活灵活现。

看出场。

身着西装，却穿了一双飞机上的拖鞋，再加上不怀好意的笑容和佝偻着身子的走姿。

一看就是非同凡响之人。

面对劲敌时，狠人本色立现。

以一敌多血拼，在电影江湖里留下了 “电梯杀神”的名号。

身中数刀，依然杀气不减，动物凶猛。

面对兄弟时，又展现了细腻的柔情。

同时，黄政民还是 票房担当。

由他主演的《国际市场》，观影人数突破1200万，超过了《太极旗飘扬》。

他的电影，观看人次累计 五千万。

要知道，韩国总人口也就5200万。

在韩国，黄政民可以说是 “国宝级演员”。

《人质》上映后，凭借着他超强的票房号召力，蝉联冠军长达13天。

那，为何派爷会说，这部电影的质量，会毁在这样一个实力派演员身上？

因为， 导演过于倚赖黄政民了，简直可以说是消费。

危害极大。

一方面，破坏了情境的真实感；

另一方面，原作里的人性描写丧失殆尽。

先看设定，照搬《解救吾先生》——

匪徒头目 崔基菀命令属下绑架了黄政民，五花大绑，要挟其交付天价赎金。

故事的噱头就是 “黄政民出演黄政民”。

于是，影片一上来就大肆渲染他的明星光环。

劫匪们也很虎，要抢就抢最大的腕儿，也不怕“树大招风”。

主创们也都知道，观众想看的就是黄政民，于是， 故事的主线便成了“影帝的自救”。

可，他明明被五花大绑了，怎么逃脱？

先是 强化黄政民的技能。

最初，他让一起被绑架的女孩踢酒瓶渣，以划开绳索。

然后就是用手够碎渣。

问题是，没人看守吗？

有，还是三个人。

怎么办？

编剧上“技巧”了， 蠢化对手。

其中两人，大白天在房间里嘿嘿嘿。

另外一个是蠢货，在门外偷看。

此时，跌倒的黄政民正火急火燎地做着高难度的鲤鱼打挺。

眼看着危机将近。

黄政民虽然费尽心思坐了起来，但那动静如何解释？

最后呢，不用解释。

女匪徒亲自来化解人质的危机了。

干嘛要偷看

没见过C罩杯啊？

接着，黄政民开始假装心脏病复发，满头大汗，浑身颤抖，小便失禁。

然后， 绑匪们就都天真地信了。

绑匪廉东勋跑出去买心脏病药。

另一个蠢货，解开黄政民的绳索，还要为他做人工呼吸。

于是，黄政民带着女人质逃出生天。

这就是 第一次出逃。

在后续的剧情里，黄政民又被廉东勋一伙人捉住了。

另一边，Boss崔基菀去黄政民家中拿赎金。

而警方，也在搜捕绑匪。

但在整个过程中，警方并没有给到任何实质性的帮助。

脱困，全靠黄政民。

第二次靠什么办法？

又是拍脑袋就能想到的“编剧技巧”：窝里斗。

蠢货：不能让基菀哥生气

东勋：给你多少钱？

最关键时刻，被锁链捆住的黄政民，靠着口舌上的功夫就得救了。

最终，黄政民与匪徒来了场赤手空拳的打斗，赢了之后，警察才姗姗来迟。

情境层面，全程失真到爆。

而这个故事，因为重点放在了黄政民身上，其他角色的塑造相当单薄。

蠢货绑匪， 就真的只是蠢。

他看守黄政民的乐趣，在于让他现场演戏。

当得知爱豆用欺骗的方式逃脱时，竟然还一本正经地怒了。

还有Boss崔基菀。

他是个狠人，但也只是狠。

向店员要黄政民家的钥匙，对方不给，转身就是一顿暴打，丝毫不顾身份暴露。

最后，在得知逃亡无望时，竟然直接自首。

表演上，崔基菀了无亮点。

他在跟警察谈条件时，以黄政民的性命为要挟。

但你看他望向钟表时的眼神， 松垮、无力。

因为主创将重心全然放在了黄政民身上，对其他人物的描写也只能蜻蜓点水草草收尾。

情境失真，人物单薄，电影也就变得空洞了。

如何弥补呢？

上场面。

枪击。

追逐。

爆破。

这些场面就像是补丁。

主创越是想遮住故事和人物的羸弱，反而欲盖弥彰。

对比来看，《解救吾先生》就显得更加出色。

这部电影改编自真实事件。

当年，演员吴若甫被悍匪张华绑架，历经22小时的折磨才被警方解救，过程足够惊心动魄。

这次事件若想改编成电影，他有要求： 真实。

丁晟在创作这个故事时，严格地遵守了这个约定。

比如绑架手段。

张华团伙冒充警察带走了吴若甫，《解救吾先生》用影像还原。

在拍摄上 ，主创特意用了手持摄影以增添真实感，而这样的方式也迅速将我们带入了情境。

再比如， 匪徒们也是智商在线的。

人质被捆住，根本没有逃脱的可能。

人质能做的，只有拿钱来谈判。

在给赎金的方式上设置障碍，以拖延时间。

为了活命， 吴先生必须高度镇定，即便是吃喝这些小事，也要注意防备。

比如，匪徒给饮料，他要借故不喝。

对这种一枪不开的案件，这么还原会不会枯燥？

并不。

情境的真实感，自然会带来紧张感。

另一方面，还可以从人物下手。

比如，吾先生从始至终都保持着镇定。

一同被绑架的还有小杜，为了给他希望，吾先生装也要泰然自若。

小杜怕了，他会唱歌安慰。

这是吾先生的 勇与义。

此后，小杜卸下心防，说出了隐瞒女友身份以保护她的事实。

这是小杜的 情。

极端危险下的人格坚守，当然是动人的。

人性的反面，是华子。

他是个恶徒。

在《解救吾先生》里，面对警方质控，他眼神依然 锐利、凶狠。

尤其是那个吃饺子的镜头。

王千源也演出了“命运就此掉落”的宿命感。

华子一生，唯一的软肋是母亲。

面对母亲，他又展露“硬汉的柔情”，完全是一副孝子模样。

而这一点，也取自现实。

张华想干一票大的，他唯一牵挂是母亲，于是在做事之前想把母亲杀掉，以解决后顾之忧，但最终没有狠下心。

说到这里，我们也就明白了。

很多时候， 现实中事件的离奇与人物的复杂，是编剧写也写不来的。

而《人质》的最大问题就是，在翻拍时将这些尽数抽空，就把聚光灯留给明星。

虽然故事和人物做满了戏剧感，但却丧失了真实与暧昧。

这部电影，充其量只是空心的流水线产品。

所以，即便黄政民在表演中很拼，也终究无济于事。

像《人质》这么个拍法，只是对黄正明演员形象的一种消费。

派爷记得，在电影里，他再现了“电梯战神”那场戏。

这种模仿非常浅表，无聊。

所以你看。

这位国民影帝，不也是人质吗？

只不过，绑架他的，是资本。

首先说一下，中韩两版的主要不同，正好这一点也可以全方位的说明这部作品为何失败所以我就详细论述一下这一点吧。首先在我刚意识到这一点时我还以为政治正确之风终于也吹到韩国了，但整部片子看下来才发现我真是多家隔壁家姓王——多虑了（多绿了）。这一点就是韩版在警方、绑匪、人质这三方都各换进去了一名女性角色，我本以为“欧呦，这是要让姐姐妹妹们飒一把了，难不成黄政民前辈这次甘当绿叶？”结果后续发展简直让我无语。我是真想不到都二十一世纪二零年代了，还能有编剧写出这样的女性角色，导演导出这样的女性角色，演员演出这样的女性角色。更别提这部电影可不是什么像《德州电锯杀人狂》或者《隔山有眼》那样的B级片，而是国民影帝出演主角的A级大片。

先说人质当中那位在咖啡店打工的朴小姐吧，中国版几个亮点当中相当重要的一个就是在这个和大明星一起被绑架的普通人的角色设置上没有顺拐，弄一个谁见都怜的弱女子，而是选了一个男人，还是一个有女朋友的直男。这无疑是一个在东亚语境下极其大的进步，首先男性特别是并没有被排除在所谓“阳刚”“大丈夫”“男子汉”的一个男性，他也可以很懦弱，动不动就哭哭啼啼，完全没有什么宁死不屈之类的精神，这同样也是对男性的解放，也是为什么所谓“阳刚”“大丈夫”“男子汉”不仅对女性朋友来说意味着一种冒犯，其实对绝大部分男性来说那也不该是什么赞美。而韩版当中这位朴小姐多么符合传统影视中的女性形象，不仅中国版当中那个男人质所有不足她都完美继承，而且在逃亡戏那里无论被捕或开枪那一段都可以看出导演和编剧要让她更加不堪，这在黄政民让她把玻璃踢过来的那场戏形成一个完美的对比：男人临危不乱，能屈能伸，有勇有谋，而女人只会哭喊哀嚎，畏手畏脚，乃至最后终于鼓起勇气那么一踢都是成事不足，败事有余。还得靠男人才解决危机，从这场戏我们可以直接转场到绑匪当中那位女性。

在这场戏是绑匪当中那位女性（以下简称绑匪女）台词最多的两场戏之一，我们可以看到她在男性主角黄政民正要发挥主观能动性改变当前不利局面的时候踏着潇洒的步伐登场，然后只见她帅气的点燃一根香烟通过镜子盯着男主看了一会儿之后冷冷地说：“被我抓到了，这崽子”，正在你以为“哦，姐姐要大展凶威了”的时候，下一秒却发现原来她是要大展“胸”威！只见她把外衣脱掉一半，漏出胸脯后扇了男主一嘴巴之后说：“没见过C罩杯吗？”我原来一直在想导演和编剧为什么要在原版当中并不出彩的匪众当中安插一个女性角色，这一刻我才明白原来就是为了这一秒的胸部漏出以及前面销魂的声声叫床！而且在这一刻我还感受到了导演和编剧对于女性的强大恶意，这一刻他们让一个绑匪女变成了一个“普信女”，我似乎能听到编导的画外音“你们这帮女人只会自作多情，真以为自己有多值钱，真以为全世界都围着你们转呐，我们男人才不是你们想的那么低级” 要不是编导大概率不懂汉语，要不然我还真以为他们是看了杨笠的段子来报仇了呢！然后这名绑匪女之后唯一的作用就是被射，然后让一名男匪发疯，导致绑匪内部的矛盾激化，完全工具化而且还要被剥削，如果朴小姐的角色设置还可以用编导思想不够进步来解释那绑匪女的角色设置只能用直男癌这三个字来解释了。

最后是警方当中那名女警官，看来是对换了原版中刘烨那个角色，但是这是一部韩影嘛，对韩国电影尤其是其中警匪悬疑片有了解的观众朋友一定知道在这些电影里韩国警方是什么形象，我现在是真的好奇，因为我也没有在韩国生活过，但大韩民国的警察们到底得十恶不赦到什么程度，让这帮影视人这么恨他们啊，但凡涉及到他们要么就是贪污腐败，懈怠渎职的硕鼠，要么就是弱不禁风，无智无谋的蠢材，以后希望有人帮他们平反昭雪吧😂 所以本来除非写成《新世界》当中崔岷植那种酷吏（恶警）形象要不然就不可能有什么彩可出的警察，还被写成一个女性，那么就更没什么可看的了，完全没有人物性格，没有前史甚至没有名字，片中让她通过那位失智老人脚上的皮鞋发现人质真正所在地这一点可以说是本片当中女性角色唯一主动为剧情推动（正向）做出的贡献了，正在我揣测故意把男警换成女警是否是编导为了进一步发挥他们的女性观时，我突然惊觉这女警身边还有一个男警，而我几乎不记得这个人的存在，所以我又想也许编导也不是不想写好女警这个人物，而是他们根本就不会写人物！这也可以解释为什么他们把人物的下线写的极其突然，甚至是崔姓匪首这种他们还是下了一点功夫去写的人物也是如此（原版中最大的亮点就是华子这个反派角色在最后刘德华去监狱探视他时依旧没有所谓“痛改前非、改邪归正、弃暗投明、悔不当初”让整个人物形象极具魅力，甚至完全夺去了华仔和一众正派势力的光彩，真正做到了抢戏），而韩版当中这位匪首是被黄政民裸绞绞死了吗？

这三个女性角色就是我们窥破为何这部电影如此失败（不指票房，本片票房成绩如何我也不知道）的线索，如果不会写女性角色就不要写了嘛，就像其他此类电影中纯男不就行了吗？（突然想起来《新世界》里宋智孝的角色也有点本片当中女性角色的意思，《追击者》里的被害者也是如此，原版中李梦饰演的那个匪首的情人好像也有点这意思，看来这是此类影片通病啊！）当然编导看来是不会写人物，那就像王千源拍翻自黄政民的那部《老手》的《大人物》那样来拍这部翻自王千源的《解救吾先生》的《人质》也行啊。

“我不过是在摆好饭菜的饭桌上，好好地享用了一餐罢了”，黄政民扮演的“黄政民”这样说道。 作为一部翻拍影片，《人质》也不免被观众先入为主是在《解救吾先生》摆好的桌上吃了一顿便饭，如果说后者是将一个结局并无悬念的故事呈现得紧迫而悬疑，那么《人质》就是让一部叙事严整的电影翻新出生冷又热辣的韩式警匪风味。 一.饭桌 虽然中韩被归纳在东亚电影的范畴内，却一直都在各自的艺术气质里扩张和衍生。《解救吾先生》的饭桌是榆木，是在生活的土壤里落地生根的实木气质，纹理粗狂大气毕露，正如丁晟擅长的硬汉对决戏码； 《人质》的饭桌是大理石，是重量和强度都极具冲击性的顽石气质，切面光滑纹路整洁，恰是钟武路警匪片节奏分明张弛有度的质感。 影片从“黄政民”出席新片发布会开始，乘坐豪车回家的演员和驾驶货车狩猎豪车的劫匪狭路相遇，用1/10片长利落地完成绑架，再用“15小时”虚拟时长进行生死倒数，人质脱逃、绑匪勒索、刑警追踪，三条交叉叙事线索还融合着绑匪团体内背叛与否的支线，在影片进程1/2和2/3处完成两次剧情转折、且以两场盛大的追击的动作戏直达高潮。 在公路追击的场景中，汽车的轰鸣与人声的嘶叫、主客观镜头的交替、吊臂俯拍与人物特写，快速切换之下既有视觉冲击也未喧宾夺主，是非常韩式意味的表现。 二.佐菜 一道小菜是色彩的运用，《人质》的剧情空间主要在封闭的半地下室，这里被设计性地晕染出红黄绿三重色系：红绿胶带粘贴起来的窗户投射下并不规整的色块，散落的红色椅子和墙面红漆仿佛危险警示，门缝透进的狭长光线好似电光惊叹，色调的强烈反差既是正反双方狂乱挣扎的内心世界，也在预示着主人公“走”与“停”的生死抉择。 在“黄政民”第一次逃脱的追逐戏里，跟拍镜头穿过层叠的绿树，浑身泥泞的人和生命旺盛的景互为衬托，在动态中迸发着求生的毅力。 一道小菜是情感的渲染，《人质》删除了原作里王千源角色的血肉背景，塑造出一个彻底冷血的反派，进而将人情味的部分替换到“黄政民”的身上。“黄政民”与陌生的咖啡店服务员的生死相托，和反派崔基莞对待同党的冷漠暴戾形成反差，“黄政民”的多次离间计谋和崔基莞的反复对抗镇压更是胜过警匪对峙的头脑对决。 “三十七次面试才成功”的咖啡馆服务生，“一百多次试镜才有机会”的千万级影帝，在无人知晓的半地下室里完成了悬殊的知交，也成功达到了与观众的情感共鸣。 三.主食 《人质》玩了一出非常有趣的狩猎游戏，警察、劫匪、人质三者之间形成了互为猫鼠的关系。 当崔基莞发现猎物“黄政民”之后，他并未直接掠货或者暗藏埋伏，而是对其进行了一系列正面挑衅：拍照、握手、羞辱、武力压制，待到对方情绪失控以后再突然绑架。短短两分钟完成的犯罪，充分塑造出反社会人格的主犯崔基莞、孔武有力的莽夫高英路、冲动易怒的小弟廉东勋，三个鲜明的反面角色。 他佯装释放人质，用向神祈祷的誓词彻底侮辱人类的尊严；从不称呼“黄政民”的大名，只用姓氏来指代人质，因为他人皆只是自己完成犯罪的符号工具；不仅玩弄人质，更甚还戏耍警察，用自首完成对他们报复性的杀戮。 作为整个犯罪团伙的首脑，崔基莞是极端自负的，不甘被“黄政民”干扰计划的他和拼死一博的“黄政民”为彼此最后的坚持而厮杀——求胜的虚荣与求生的意志，终究败在了足以全身而退的雨夜。 “黄政民”作为表面上的弱者，实则也担当了对绑匪狩猎的“猫”，离间计成功瓦解了对方的团伙人心，顺利完成了自救；警察看似是捕鼠的猫，却也在束手无策中成为了崔基莞捉弄的“鼠”，使得最后的营救顿生难以预料的悬疑。 四.好好享用吧 从“黄政民饰演黄政民”开始，《人质》就预备好为观众呈现一出真实与虚幻的实验。影片用虚构的戏剧背景衔接真实的新闻资料，用海报冷酷的眉眼叠加演员礼貌的微笑，用晃动的模糊镜像逐渐聚焦到演员凝重的面部特写，银幕上的“冷血汉”与灯光后的“黄政民”已然拉开了形象，让观众不小心就会陷入“这或许是真实的黄政民吗”的疑问中。 真实的绑架原型、影片戏剧化的犯罪与结尾的戏中戏，悚人的事件像套娃一般发生。地下钱庄窝藏的真犯看着电视机充斥的虚假新闻，患有臆想症的独居老人却能提供关键的破案线索，这些颇具意味的设计包含着创作者对这个漠视人的社会和体制的讽刺。 千万演员“黄政民”也正如千万演员黄政民那样，贡献出精彩的表演。无论他在镜头前“演绎”的镜头感，还是“流露”出来的疲倦感，“迸发”的求生能力，或者“假装”出来的懦弱无能，与其说是黄政民在进行角色扮演，更像是影片对他进行了一场实景考验。 “演员黄政民果然也会像电影里那样做吗？”如果你也产生了这样的疑问，那么便已品尝到《人质》这场实验最美味的部分了。

首先从演员说，反派王千源秒杀了韩版，那种狰狞和焦灼在脸上的表情太丰富了，韩版的演员选择着实奇怪，不是没有擅长演反派的实力派。

黄的表现和很多人说的一样，他在演丁青。。。不是在演一个明星。。。一点明星气质都没有，更像个屌丝或者混混，可能是这类角色接多了吧……

刘德华不以演技著称，但是演自己，说真的，还真有点那味，尤其是别人用粉丝眼光看他的时候，表现的更像个明星。

从剧情角度来说，解救更多的手法在于比较小的空间内表现情节进展的紧张度，警察，人质，匪徒三方的博弈，每一方都在以自己的方式努力达成目标。

韩版的警察和匪徒则显得比较弱智，硬是把情节推动搞复杂了。女人质开枪之后，明明是占上峰的人质，硬是把枪丢了去树林里逃跑。。。这属于硬造情节了，警察在追击匪一的时候，真的很像树大招风那个林家栋的桥段，看看林家栋的表演再看这个就很弱，警察对于嫌疑犯已经有明确认识了，连名字都喊出来了，还毫无防范，匪徒后面连炸弹都扔了，这个地方却一点悍匪的表情都没有。。。

我感觉就是硬把一个小的故事片想变成一个情节曲折的大片，就在很多细节上表现的很疵。

其实韩国电影在2000年以后，高分辈出，原本是很喜欢的，但看完两版比较之后，感觉香港受制于成本大陆受制于审查，真的不是拍不出那种味的东西。

翻拍国产片自《解救吾先生》，虽然也不差，但还是原版好啊。虽然，主角选的很好，黄政民的演技毋庸置疑，影帝的身份也够匹配，片中有很多展现个人演技的时刻，很精彩。原版的反派是王千源，演的很有魅力，本片反派是个不认识的演员，气场差了些，扮演主要警察的演员也不是很熟，原版是刘烨和吴若甫。 这些年韩国犯罪片的质量直线下滑，翻拍国产片基本没有成功过（反过来也差不多）。翻拍这么成熟的类型片故事也没有突破韩式犯罪片的窠臼，优点的话是必有火爆追车戏和刺激的爆炸，肉搏戏痛感十足，戏剧张力不错，张弛有度，大刀阔斧的进行本土化改编，有好有坏。本片化妆颇为用心，每个角色都是粘稠汗迹，灰头土脸，鼻青脸肿；缺点就是警察依然废和蠢，反派人物都是神经质和疯子，表演略显夸张和用力。 本片最大的变动是强化了主角的智商、临场反应、战斗力变得有些个人英雄，这种改动好处是娱乐性会强一些，但会显得不够真实，一个大明星搞得跟训练有素的特工一样。 PS：没想到李浩贞的身材这么好；《鱿鱼游戏》里的圈粉无数的李瑜美小姐姐也出演了。