对影帝的了解不够,之前也没做足功课,所以当看过这部1978年的集奥斯卡六大奖项于一身的经典影片后还是结结实实的被震撼到了,不同于儿时第一次看凯奇《空中监狱》那种印象中的好莱坞大片的刺激,完完全全是另一种被吸引:小镇伙伴们打牙磕嘴聊些八卦,自驾于山水之间,举着猎枪在大自然中一显身手,短暂的美好时光。突然很想知道和男一号罗伯特德尼罗相关的更多信息。想知道他的成名作是哪部?又以哪个角色为人津津乐道而常留于心?如果需要做出评价,在已看过的一个巴掌就能数出的老罗出演的电影里,我会把票投给这部的主人公——麦克。
对这样一部早已是功成名就的电影似乎再做任何评价都显得赘疣无益,让人倍感压力,可三小时的观影过程却未让人觉得冗长难捱,在辗转一夜后仍拾起了写下一星半点的念头,到底是什么攫住了我的神经。
在“上帝佑吾美国”的歌声中影片结束,友人举杯悼念忘友也是为了一个新的开始,是想点缀些轻松欢愉的气氛还是着实的一个讽刺,这很难和片头那段五个小伙子一起打闹的真正欢乐相比,观众不会忘记那首经典插曲“Can't Take My Eye Off You”里那悠扬欢快的歌声:“I love you baby,and if it's quite all right, I need you baby to warm the lonely night”长久萦绕于心。然而现实却是青春时光不再,再也不会有欢快的五人行了。是该死的敌人还是可怖的战争或者是无形的政治,随便什么,将他们的肉体连同心灵一并撕碎了。
从电影海报上绑着扎眼的血红色头带,用枪直指自己太阳穴的老罗到贯穿片中的那个可怖的俄罗斯轮盘游戏,左轮手枪转动着的弹夹里有六分之一的机会,我想知道这是一个怎样的世界,想起了最近听过的一句话“要么去死,要么精彩的活着”可现实果真如此?三个经历越战的朋友,一个失去了双腿,在越南人泡着死老鼠的水牢里受尽虐待,一个逃了出来却因为那疯狂的游戏而彻底迷乱、精神错乱最终自戕,老罗饰演的麦克看似是朋友们中最幸运的那个,凭着坚强的意志活了下来,可他难道又能逃出升天?完整的躯体下面到底有多深的创伤。片中几个镜头令我印象深刻:荣归故里时刻意避开了朋友们为他举办的欢迎晚宴,落寞的躲进旅馆之中,深邃的眼神中透出的难以言说的感情让我心生酸楚;被用枪托用耳光反复抽打的头部,使他患上了神经性并发症,总是反复做着一个扶太阳穴的动作,和衣而睡而又总是在深夜醒来,影片没有说明折磨他的是什么,或许梦境中战争的梦魇将会一直这么缠绕于麦克的心中。此刻这个曾经一击即中的好猎手、勇猛的战士在经历了疯狂的轮盘赌后还能那么轻松的扣动扳机吗?所有的所有,或许是那些未能亲历的人永远无法想象和言说的。
有些消沉、有些失落,可这就是我们生存着的世界。对不起,我不能全身而退了。
这两天因为剪视频的缘故,又断断续续算是看了几遍《猎鹿人》,发现了几处很妙的地方。一些是之前就留意的,一些是这回才注意到的。
1.
Mike最后一次去找Nick的时候,所有人都注意到了Nick的变化——他在越南晒黑了,更瘦了,层层叠叠的眼袋,手臂上全是针孔和爆开的血管——然而大约不是所有人,至少我,没有意识到Mike也变了。Mike从战场回家后肉眼可见地变得更疲惫、更暴躁,这些都是不难注意到的;但我第一次看时却没有发现,在那天晚上他跟Nick面面相觑的时候,从眼睛下方到鼻头一片是红的,整张脸都是微微泛着粉色的浮肿。
他酗酒的证据。
去越南之前的Mike绝不是这样的。虽说他从未是一个天真乐观的人,相反可谓十分之现实且老成,但他绝不应当是消沉的——未经历过越南的Mike是带着一股狠劲儿的海鸣威主义者,环境艰险万物未必值得,然而奋斗就对了。然而经历过之后呢。
2.
One shot.
去年这个时候也把关于one shot的几个片段看过许多遍——德尼罗无论说什么狗屁不通都让人觉得“好对喔”加之涉及沃肯美貌我百看不厌——隐约觉得哪里不对头,不确定Mike这个【一枪】的信念究竟是想强调什么呢。诸多解读都可勉强,但也只能勉强:要么,Mike是个相信效率与准确度的实干主义者,因此只有他才能从越南战场全身而退;要么,一发子弹的概念与俄罗斯轮盘赌相呼应又荒诞对比,一个是非中不可,一个绝不可以中。然而这一次重新看,越发确定了之前只是些微设想过的第三种解读。
美国在1975年结束越战,1978年年初《猎鹿人》便上映了——拍摄过程中,沃肯为扮演其角色,甚至咨询了他刚刚从越南战场回来的哥哥。这是一部彻头彻尾的反战符号化电影,露骨的强目的性与政治色彩,跟【艺术电影】毫不沾边儿,甚至刻意到让人说不出它展现了【电影艺术】——鹿是越南,这一点连小学生看过都能在学校布置的作业观后感中写清楚。那么one shot的涵义还不够明显么——越战只能一次拿下,拖得久了,对鹿与猎鹿人都是痛苦。
那么我之前是在犹豫什么呢?大概是笑话这一明喻的粗浅与不合理性,以至于不敢相信这样冗长而细腻的自然主义影片竟然甘于使用。这也是本片最矛盾的地方——战前、战时、战后,三个阶段为了迎合象征意义近乎跳帧般的暴力剪辑手法,然而每一个阶段内部又极缓慢地推进情节,充斥着大量暧昧不明的噪点,细节丰盈杂乱得仿佛生活本身,每一个单元的叙事挑出来都是作者电影的风格,然而拼凑在一起又成了工具。这大概是它可以名利双收的根本原因——政治工具令它拿得到奥斯卡,丰富到多余的纹理让它在微观视角下属于了艺术。文学艺术,而非电影艺术。
如果这样想,如果继续高看它——我只能高看它,我太喜欢这片子了——那么看似粗糙符号的第三种解读,是否有表述内容更为灰色的可能性?比如,既然越南是鹿,既然猎鹿一定要one shot——那么是不是说,只要做到了one shot,做到了速战速决不伤身,对越南发动战争这一行为,就如同猎鹿一般,天经地义。
很难讲这是站在白人视角下未曾反思过的问题——侧面论证了该符号的粗糙性——还是一个反讽,如果是后者,连反讽都要藏起来,让人以为反而是创作者的衷心称赞呢,暗上加暗,奇米诺简直绝了我爱这种蔫儿坏的家伙。
当我们谈论反战的时候我们究竟在谈论什么呢。一切非反压迫的战争都是不正当的么?还是说,只有未竟的、以至于反过来伤及自身的战争,才因对自己国民的不正义而失去了正当性?那么强调one shot还乐此不疲猎鹿的Mike,一头扎进越南战场杀红了眼的Mike,大概不会觉得是前者。
但我有点儿担心奇米诺没那么坏得可爱,他或许只是典型西方思维地认同Mike而已。毕竟这片子里对越南人的描绘不可不谓是(again)简单粗暴种族主义刻板文化视角,糟糕极了。甚至连轮盘赌赌场老板都是犹太人——如果不是反讽而是直接符号那就鲨了我叭,太low了。
然而另一方面,又总觉得奇米诺是聪明的——故意设置了主角群的白俄移民身份,一方面合了【俄罗斯】轮盘赌的名字,让人不禁感叹“哈!命运!”,另一方面更令观众质疑这种“为国捐躯”的正当性。这帮斯拉夫人,交美国的税、炼美国的钢,婚礼却是最传统的东正教庆典,父母一辈儿更是明明白白的初代移民,从始自终没有一个人提起爱美利坚,然而却也都毁在了美利坚为他们准备的异国战场上。
……
没法子,太矛盾了。奇米诺是莽是精的不确定性导致了我对这部片子的真实意图可能产生的评价分别是两极,只好假设他是精的——万事往让自己舒服的地方想——那就是心爱的电影。
(芷宁写于2008年11月11日)
在由罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普、克里斯托弗·沃肯等演技派主演的老片《猎鹿人》里,有两首十分经典的配乐令人难忘,一首是结尾时人们同声轻吟的影片主题曲《上帝祝福美国》,另一首便是不时于适宜情节处缓缓响起的经典吉他曲《cavatina(卡伐蒂那)》。
30年前(1978年)的51届奥叔颁奖礼上,片长不短的《猎鹿人》不客气地拿下了9项提名中的5个,另一个赢家是题材类似的《返乡》,这两部影片之所以在当时备受瞩目,一方面是时机和心态问题,彼时恰逢美国人对心中永远的痛——那场拖了近20年才结束的越战做出反思的时候,另一方面是这些反战影片本身所具有的特质,就《猎鹿人》而言,不论反思的角度还是反省的深度都颇入人心,对特殊心境和细节的描述和深挖,更是令观众在感同身受的压抑中,揪心不已。
影片的精髓在于淡化了战火纷飞的大场面,而着墨于战争对人所产生的异化,细致刻画了战争对人物内心所造成的永久创伤以及那日久弥深的阵痛。同时,在这部注重描摹战争于心境深处淤痕的影片中,配乐起到了相当精妙的辅成作用,令这种着墨和刻画更入骨髓。如果说,片尾人们在哀伤之余吟唱的《上帝赐福美国》起到了“散淤”与“歌外音”的作用的话,那么,出现在上战场之前于家乡猎鹿和回忆往事时的配乐《Cavatina》,则起到了梳理、牵动甚至抚慰心绪的作用,仿佛借助于如此恰如其分的听觉方式,以忧伤动听的旋律笼罩了那种无奈而凄楚的境况,不仅具有观影带入性,且回味悠长。
《Cavatina》可谓是当今最受欢迎的吉他名曲之—,其原为一种音乐形式的名称,即抒情的短歌或音乐小品,19世纪时为歌剧中咏叹调部分的称谓,后被广泛运用于各种器乐的演奏中。就吉他演奏形式而言,最著名的当属波兰作曲家汤斯曼所作的吉他独奏《Cavatinra》(此曲分四个乐章,题赠给吉他大师塞戈维亚)。《猎鹿人》的这首配乐出自英国作曲家斯坦尼·麦尔斯(Stanley Myers)之手,担任编曲和演奏的则是著名的约翰.威廉斯(John Williams)。
较之影片,这首配乐诞生的较早,乐谱于1971年就已出版,1978年经由《猎鹿人》这个介质,人们充分领略到了它的唯美和惆怅,继而被人们以另一支吉他曲《爱的罗曼斯》相提并论,不过,这首《Cavatinra》虽然貌似结构也很简单,但在演奏技法上,要难于《爱的罗曼斯》。
事实上,这两首吉他曲确颇有相似之处,都是那种既有艺术气息又具传播特点的耐听型音乐小品,也都是籍由电影而得以“乐飘四海”的。《爱的罗曼斯》原为西班牙传统民谣,由西班牙吉他大师西索·叶佩斯(Narciso Yepes)将其改编而成并亲自弹奏,继而作为法国影片《被禁止的游戏》(1952年)的主题音乐而为人所称道。
具有极佳演奏效果的《Cavatinra》常被选为吉他演奏会的惯用曲目,那简约的形式却似饱含着极深情的情愫,在柔和的分散和弦的伴奏下,舒缓而怡人的旋律便汩汩而出,加以丰饶而变换的和声,配以略略起伏的琶音为底,衬托出了委婉而缠绵之极的主旋律,整个乐曲意境纯然而恬美,轻柔而浪漫,充满遐思,又引人怀想,最后,全曲在难舍难弃的依恋和莫可名状的无奈中终了。
于《猎鹿人》一片中,《Cavatinra》那柔曼而质朴的一面于光影间隐约闪现,而那温和流畅的旋律和玲珑精致的编曲,结合片中曾经悠然时光下美好的个体生活以及残酷的战争环境,产生出了强烈的反差,观影点也仿佛触及了一种远去的伤逝,既诱人沉思,又散发出碰触泪腺的凄美。
(若听Cavatina,可去
http://nicolew.blog.hexun.com/25622692_d.html)
好久都没有这样耐着性子看完三个小时以上的片子了,尤其是情节发展如此缓慢;然而我却能静下心来一个人把它到最后一行字幕的消失,《猎鹿人》自然也是有它吸引人的地方,并不仅仅是因为该片在1978年囊括了奥斯卡包括最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。
影片的整个故事可谓平淡无奇,描写包括罗伯特德尼罗在内的三名炼钢工人参加越战,被俘,逃脱,回家的故事。虽忝列战争片的经典之作,却几乎没有太多战争场面的铺张,而且整个描写战争的剧情加在一起,也没有占到影片时间的六分之一。然而它所反映的战争对人性的扭曲,对生活的破坏,以及影片强烈的反思主题却深深地打动了我,尤其是影片以越南军人所玩的一个游戏“俄罗斯轮盘赌”作为贯穿整部电影的细节之一,残酷地揭示了战争对人精神上的摧残远甚于肉体上的伤害。所以,尽管我从前也看过很多反战题材的作品,却唯独对冗长的《猎鹿人》感到触目惊心。如果要问我此时最大的感受,那便是一个永远的心愿:天下太平!
所谓“俄罗斯轮盘赌”,就是越南军人在左轮手枪里只装一颗子弹,然后命令德尼罗他们轮流往自己头上开枪,其残酷性若非亲眼所见,是不可想象的。更要命、也是影片最发人深思的是,三人中的一个后来却被这种游戏所吸引,留在越南以此谋生,就像有了毒瘾一样,无
法自拔,最终泯灭了人性,在这场以生命作注的赌博中,输掉了自己的全部。
看到最后,我甚至有些觉得导演赋予一个赌博游戏如此沉甸甸的份量,是不是在告诉我们,其实战争原本就是一场游戏?一次赌博?一场可笑的游戏,一次最终都会输掉的赌博。战争之中,似乎永远没有赢家!
难得的是,如此残酷的电影,却拥有一首舒缓柔曼到美仑美奂的主题音乐,让我在影片结束之后一直陶醉在黑黑的屏幕之前。想来,这应该也是导演追求的一种效果吧,反差,强烈的反差。(强烈推荐这首曲子!)
战前人猎鹿,美国美如画。战后人如鹿,命如轮盘赌
美国七八十年代的经典电影全让罗伯特德尼罗给演了
三人都是战争和国家意志的牺牲品,但是德尼罗会因为其表演风格而显得更像英雄一些,致使批判力度减弱。但这不是什么大问题,作为穿针引线的人物,麦克出色的完成了任务并赋予了自己极高的戏剧性。不能满分的问题在于前后不一致的节奏,以及结尾尼基的死。前面节奏较慢,娓娓道来,耐心铺陈,转到越南后却突然加快了,中间还刻意隐去一些链接,反而没了厚重感。尼基的死编排的有些草率,艺术逻辑或叙事逻辑都不够完美。如果安排成他盯着麦克,朝自己连开三四枪死去,我认为会更有力量。结尾唱上帝保佑美国也是败笔。
缺点和优点同样突出 背景和铺垫冗长 叙事角度主观片面 切换生硬缺乏技巧 但是意象设置实在牛B 几乎任何一个段落都是大师级水准 两段轮盘戏神作 与猎鹿构成强悍对比呼应 音乐佳表演佳 沃肯之惊艳秒杀老罗和梅姑 和这些令人津津乐道的优点比起来 那些缺点算得了神马呢 只能让他难言完美吧?
看了一晚,碉堡啊。很多场景单独拎出来都是格外震撼(猎鹿、俄罗斯轮盘、最后一场戏,等等)。当然加起来真的是很长。。猎鹿人最后都成了战争的猎物。沃肯大叔年轻时候美少年啊我勒个去,清秀得跟个女孩子似的
像《飞跃疯人院》一样,我竟然不愿意再看第二遍。
陪上性命不足6/1的生还可能,最后总会遇到那颗逃不掉的子弹
我很想知道越南人当时是不是真把那游戏当娱乐了。片子太主观,但不是错。前戏虽然太长,但看20分钟就知道是好片子。克里斯托弗明显演得比德尼罗好,而片子开头把德尼罗的名字放在导演前面,就说明是靠他老人家赚票房的,因此硬汉形象从头撑到尾,审美疲劳。音乐好,但最后GOD BLESS AMERICA太好笑,弄半天是美国人被欺负了啊……
【B】还好我是ipad看的,不然肯定又是无数次暂停,铺垫实在是长啊……但后两个小时就很精彩了,俄罗斯轮盘等几场戏特别棒。导演想说的很多又处理的比较隐晦略过很多东西,导致我看不太懂ORZ。本来是想围观年轻的梅姨的,结果被年轻的沃肯大叔惊艳了,翩翩美少年啊
“导演想说的是:你可以远离越南战场,却无法彻底摆脱它。它深刻触及了美国社会的每个角落。此片并未像通常的反战电影那样将立场落足于政治谱系的自由主义那边,而是对于将自家子弟送往战场的保守的美国工人阶级的立场予以了尊重。”……与简方达的恩怨或源于此。“ 方达是荣归的制片人,当时和胡志明拍过片。”西米诺回忆说,“她有较强的反美情结。奥奖当天,她都没正眼瞅过我,因为我早被贴上了极右的标签。我们曾搭乘同一部电梯,我试图向她道贺,可她转身就走开了。就我所知,荣归那片的原始剧本结尾被改动过,方达希望表现出美国的原罪。她有这个权力,她是制片人。……颁奖夜后我们从未说过话。 ”
层层递进,典型的三段式,战前战中战后分别用大段篇幅叙述,看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光,对比效果分外强烈,战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊,仿佛仙女下凡般。猎鹿人,不知是森林的猎手还是战争的猎物。
又臭又长
@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声,但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐,每个人都极尽所能地放纵着,越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎,片尾的葬礼反而不是很喜欢,但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机,挚友逝去,创伤永存。
好吧!没想到这也是部战争片。……可惜!最爱的战争电影《拯救大兵瑞恩》没能拿到奥斯卡最佳影片。……我想如《巴顿将军》《猎鹿人》这样漫长的战争电影,要在电影院大屏幕看才能让我更有耐心认真看完吧?……原来那首<Can't Take My Eye Off You>不是「Muse」原创的歌曲啊!在影片听到惊喜了一下。
开头的婚礼无疑是场面中的经典片段
1.战前、战斗、战后,这才是一场完整的战争;2.狂欢、友谊、未知、期待;恐惧、决断、背叛、绝望;疏离、内疚、畏惧、遗忘。有人因为战争成了英雄,有人渴望战争,但是更多的人厌恶、恐惧战争,更多的人不愿意在战后提起战争,那是一段不堪回首、渴望遗忘的回忆;3.战争,摧毁了人性中最温柔的部分。
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看的时候很折磨人
片段式的叙述,截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点,我们看到战争改变了每个参战的个体,战争改变了小镇这个群体,所以战争改变了整体——美国;那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示,但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言,就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。
糟乱、吵杂、冗长…要战争没战争,要越南没多少越南,哪里冒出来的名不见经传的导演,竟然拍出了另一部《好家伙》+《美国往事》!欢乐的极致,痛苦的极致,创伤的极致。战争回来后回避参加欢迎宴、再次猎鹿最佳时机选择空枪、葬礼后魂不守舍的悲伤…等片段堪为永不过时的影史瞬间。3小时前后观感反差最大的一部,结尾难受到瘫在影院座椅,后劲太大。如此难以遏制痛哭的结局,上一次看到还是《断背山》。