利兹与青鸟

很抱歉用这么个俗不可耐的冷笑话作为题目（路人25假意道了一个歉。

说实话，该片相较原作TV版，有一个画风上的突变，突然把软萌的正常比例，拉长到了类乙女向漫画身形，虽然还没有clamp那种超级长胳膊长腿，这个脖子哟，着实适应了很久。不过，大概也是这种刻意去原作化的处理，让人很快就抛开了固有印象，反倒是原作众多角色时不时的“反串”总能带来久别重逢的惊喜。

无疑，全片最惊艳的就是霙化身青鸟的反转了，虽然这么说来有点事后诸葛亮，但是还是想说前一半就早有预感（路人25一脸傻嗨的说道。当然不是我厉害，而是镜头铺垫非常到位。最开始，是个遛狗式和谐的场景，希美在前小辫一甩一甩，活泼雀跃，八面玲珑，霙在后面沉静稳重，目不转睛。一静一动，再带入《利兹与青鸟》的童话故事，的确让人第一时间就感觉希美是青鸟，霙是利兹。再往后，不论是高坂单刀直入的说破，还是双线叙事中，童话现实角色台词的衔接，行事风格的变化都越来越明显的掺入了杂音。

从什么时候开始察觉到杂音了呢？从霙终于在希美的开导下张开了翅膀。接纳后辈，勇于选择未来。霙说希美是她的全部，自私一点的说，希美也的确希望是这样。只是伴随着成长，视野的拓展，阅历的增长，每个童年的玩伴都逐渐认识到自己不再是朋友的唯一，最终惊觉，卡密萨马，为啥让我学会了打开鸟笼的方法？

高潮演奏前的这一幕已经说明了一切

我理解的鸟笼其实就是羁绊。就是心里为彼此画地为牢的空间。毕竟，除非囚禁，洗脑，作为两个自由社会人，谁都没有办法完全束缚谁。这就是本片双女主相较童话更加贴近实际的地方。打开鸟笼，其实打开的是自己内心的心结。

在霙和希美角度，自己都是那个利兹，而对方的不确定则是青鸟。霙害怕希美与其他人的交际忽视了自己，于是苦练双簧管，甚至主动学着希美的行事方式接纳后辈，而希美则害怕希美接纳别人而不再视自己为唯一，于是也想着选音大，继续在一起。不过，事情纠结在大家都不会满足于本我，还要追求超我，那就是牺牲自我，成全爱人的崇高意识。于是，霙为了和希美回家，拒绝了后辈的聚会邀约，却发现希美赴约后默默离去；希美则是意识到才能欠缺后，依然抱持信念，辅佐solo到最后。

如果剧情停在这里，也就是另一个《麦琪的礼物》了。好在本身《利兹与青鸟》的童话就更进一步，利兹执意放飞青鸟，青鸟忍痛接受好意。相比欧亨利为了追求戏剧化最大而孤注一掷的惊喜，这种一人牺牲，一人背负的场景在生活中比比皆是。而双女主的处理则更接近“相濡以沫，不如相忘于江湖”。毕竟，童话里，利兹注定一个人在森林里孤独终老，而青鸟则本就属于天空，类似一种爱上一匹野马的忧伤。还是那句话，作为两个自由社会人，能力或许有高低之分，但不会像利兹与青鸟这种跨种族般无法相容。于是最后两人约定，还有相逢的一天。

暂时的别离是为了更好地相逢？

这种告别或许是《心灵捕手》里一天重活，一口啤酒后，本·阿弗莱克对马特·达蒙说的那句你知道你和我们不一样，但我宁愿相信这只是比翼之鸟一侧的振翅宣言。借大瓶子的一句话：“你真应该多谈几个女朋友再找我，那时候你才知道我有多好！”打开鸟笼，意味着你相信对方阅尽千帆，仍然相信你们是彼此的唯一。

米兰昆德拉老师说，爱从隐喻开始。铠塚霙和伞木希美两个人就是把自己和对方带入了这个关于爱和自由的童话故事。

铠塚霙：我闭上眼睛看不见自己

影片前半部分透过霙的视角窥视希美，是一个简单真挚暗恋故事。

青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。晃动的马尾和上楼的步调，我可以瞬间分辨。封闭的校园和社团，所有清醒的时候都是与你有关，我处于这种心境中说不清楚日子长短，像时刻在梦中。关于你的片段来回播放。第一次见面邀请我加入社团，陌生的青鸟停在我的窗口，你提过的童话书我回来解读，简单的剧情在我这里从此有了不同的意义；你送给我的蓝色羽毛永远停在我的手心。生物教室里，希美长笛的反射在身上的光来回晃动，霙抬头看见喜欢的人，耀眼纯洁。她也像青鸟一样在窗边消失，到了清晨又突然出现，自由自在，捉摸不清。所以我时刻捕捉她，想把她关在我的身边。

故事的转机发生在——

天赋异禀的霙在利兹和青鸟的乐曲里理解了希美的矛盾。我世界的镜头从我眼中的你，转向到你眼中的我，也因此第一次把自己看成可以随时飞走的青鸟，意识到自己在这个故事中的分量。沉默的小朋友主动出击，演奏，追逐，于是有了生物教室里真挚热切的表白。

“我一直都在你的身后，所以才把音乐坚持了下来。因为想和你在一起，才想去音大。你是特殊的人，哪怕不起眼的事情，在我看来也有着特殊的意义。如果没有希美，至今我会一无所有。”霙对希美的感情直接跳过了传统小说里有关同性恋的矛盾，很真挚和坚定。

某种程度上，霙的视角也让我想起埃莱娜和她的天才女友。对青春期时候在我前面的人抱有迷恋和憧憬的情愫，时隔多年，我依然站在远处频频仰望。青春期以我为主角的故事，大部分都会是在写你。因为...在我还不认识自己的时候，我先认识了你。

伞木希美：神阿 您为什么要教我打开鸟笼的方法呢

从希美的角度看这个故事，青春期女生间介于友情和爱情之间的依恋和追逐，关于爱和自由的关系，关于分别的意义，更复杂也更细腻。

希美是个开朗坦率的女孩子。二刷的时候意识到，可能一开始希美会选择和孤独的霙交朋友，因为希美内心深处也是一个孤独的人。希美对霙的感情包含了体贴呵护，矛盾和嫉妒。

开朗的人不能坦率地讲话的时候，要怎么办呢。霙日益增长的才华和依赖，希美一年级的时候选择了逃避，张开双臂又收回手，她在生物教室的时候选择把现实开成残酷的玩笑。

在霙说出“我最喜欢希美的全部”的时候，希美说，我最喜欢霙的双簧管。我不觉得这是一句拒绝，希美在用自己的方式成全青鸟的故事。和童话里利兹说‘你飞吧，保重了’的硬派十足相似。因为我想起第一次见你样子，我想我最希望你能自由快乐。

——祝你乘风破浪，晴空万里。

山田监督在采访中给观众撒了一个甜蜜的愿景，说十年之后，希望两人之间可以产生近似爱情的关系。

我幻想希美想起这一段没有高潮，也没有结尾的故事，它有薄玻璃般的触感，代表了人某个时候纤细的内心。到底是喜欢你，还是想成为你。更难的是，这些事一点也不冲突。还有自私和自尊，这些全都合在一起，让我和你在亲近和陌生之间远远近近。那个时候还不知道，爱不拘泥于任何形式。有些不可捉摸的复杂情愫在如今回忆起来才有了不同的意味。

这是我今年最喜欢的电影。在霙告白的时候感觉到有点透明的心情和可以畅快呼吸的甜蜜。分镜里重复的视角毫不腻，分分秒秒都都沉醉。想说的还有很多，电影里用童话故事，音乐和小动作代替了很多语言可能会破坏的东西，我的情绪也都留向了这些角落。有时候觉得好的文艺作品像潮水，把我内心深深深处的珍贵感觉冲上岸，让我失神的时候可以坐在岸边无数遍回想，然后有更多勇气。

捞一下这篇吧，我想我可能真的无法忘记2019年7月18日京都的这场大火了。

过度的悲伤并不好，但是我一想到京都的staff们以这样一种方式被强行结束生命，真的很难从悲伤的情绪使自己抽离出来。

京都动画在我看来是日本业界乃至世界内容产业内都绝对特殊的存在。当然她是有很多缺点，但是我认为她的优点可以掩盖其一切缺点，使之成为我们时代文明令人啧啧称赞的一朵奇葩。 那就是监督、画师、原著作者共同协力通过铺天盖地的细节营造出了的世界，或者说是视界。

京都动画的独特，在于《利兹与青鸟》中霙对于希美动作的下意识的模仿，在于玻璃与阴影构成校园的牢笼感；在于《吹响，上低音号》中大赛前夕的谱面上画满的"大赛，加油"的词句，在于即便是同一首作品，不同比赛时演奏的声部细节层次变化，更不用说所有乐器演奏指法和节奏上的音画一致；也在于当你有幸站在京都府宇治市那座黄前久美子跑过的著名的桥上的时候，听着电车驶入宇治站的声音，看着机动车开过的流光溢彩，你会固执并且认真地相信这真的就是久美子生活的世界。

这就是京都动画的优点，细节即宇宙。

有很多人觉得京都有的时候对于剧情的把控稍显吃力，当然这是事实。不过我个人更不喜欢的是一种''唯故事论"的影视批评学，仿佛对于所有的影视作品来一句"我认为他没有讲好'故事'"就好像其已经成为了影评大师一般。

京阿尼在某些作品中甚至有意地消解叙事元素，《紫罗兰的永恒花园中》少佐到底是否死了？最后那一战到底为什么会那么悲惨？为什么如此柔弱的少女会被培养成战争机器的天赋？这些事情重要吗？在京都的宇宙中，根本不重要。京都把所有他们不想关注的东西都抛诸脑后，专注于打字机和机械手臂的接触的金属质感，专注于刻画所谓的"那光"、"那水"，才成功营造了这一集集宛如海滩上晶光闪闪贝壳散文诗般的优秀作品，这一个个由全部的生活细节所构成的日式枯山水。

这是我在所有其他动画公司的作品难以看到的，是属于京都动画独有气质。

现在想来这种对于世界描绘，或许会因此次的事件永远消失，当然也有可能因为此次的事件获得完全不一样的深刻气质。让我们期待京都动画的涅槃重生吧。

【以下为原文】

关于京阿《吹响上低音号》这个系列，一直来就以精良的制作，优美专业的配乐，以及细腻的人物感情而闻名于动漫爱好者的圈子。但同时因为其轻百合题材，复杂和隐微的情感表露、转折，以及略显小众的吹奏乐题材，也排斥了很多潜在观众，我个人觉得是一件非常可惜的事情。此外，也有很多观众执着于其轻百合的题材，忽视动画在很多别的地方达到的艺术高度，我个人觉得也是一件非常可惜的事情。我特意写这样一片文章是希望大家能够更用心地来看这个系列的动画，毕竟对于京阿尼这样一个对动画如此用心的公司，我们作为观众，怎么用心看都是不过分的。提示：本文包含大量剧透，未观影者慎看。此外也有大量个人意见，如有错误，欢迎指正。

动画中几个值得仔细揣摩的段落

京都动画的细节一直是十分丰富的，这是被观京阿尼观众所喜爱的部分。但是对于很多习惯了好莱坞电影的观众，看京都动画有的时候可能会有“这到底是什么，为什么要给我看这个”类似的感慨。其实对于京阿尼的细节，只要你沉下心来，真正用心去琢磨，其实无一处闲笔，无一处是真的与故事完全无关的细节。我摘取了几个个人觉得很有意思的段落，分享一下自己的观察。

比如以开头这个我称之为《霙一个人的等待》的片段，我完全不同意有一些网友认为这一段很沉闷的说法。

霙坐下来

可以看到霙在思考，希美啥时候来，注意这个时候霙的眼神

然后霙微微颔首，握紧拳头，是等待心爱之人出现之时紧张的一种表现

然后是著名京都腿，霙脚尖并拢又打开，等待爱人的时候的期待和微微不耐烦通过少女的腿部动作得以体现

然后是有人来了？一个路人走过。是并不是希美，霙有点失望的样子。

随后马林巴琴欢快的伴奏响起，预示主角的入场。然后我们注意这个时候的一个场景变化，就是起风了。树木在摇曳、花也在摇曳、希美的头发也在摇曳（在之前的场景中并没有霙的头发随风摆动的场景，只有希美出场之后才有）

我没有办法不佩服京阿尼借助动画独有的优势，利用风这一自然元素对于叙事节奏的把握，同时这也只是颇具有东方传统的细腻表达。

然后我们会看到霙跟随着希美进学校，注意霙会跟随希美的动作。

比如希美手抚摸学校的柜子转弯，霙也模仿。这个动作本身其实没有什么特别的意义，可能只是因为希美摸了，所以霙也想体会一下希美的体温吧。

包括吹管漱口这样一个细节，希美是为了漱口，而霙并没有什么特别的目的（霙并没有漱口），可能只是为了能和希美多一些共同点罢了。

这个地方希美上楼的时候会用脚扫过防滑垫，非常能体现人物略显顽皮的性格。但也可能是因为这个细节和霙的性格差距实在是太大了，霙并没有模仿希美的这个动作。

同时在影片的结尾处，为了体现霙和希美终于发现了各自所追求的目标，霙不再是那个只会跟在希美身后的女孩了。双方也都不会因为爱的名义而绑架对方，镜头行进的方向也会有意识的有所对立。这种对立和影片开始的霙对希美的亦步亦趋形成了对比。

比如这里很明显的一个向右转，一个向左转

以及这里的翻书的动作

希美是从右向左翻书

而霙是从左向右翻书

谁是利兹，谁是青鸟？

然后想说的一些是关于影片的名字《利兹与青鸟》，很自然引申出来的一个问题就是：到底谁是利兹，谁是青鸟？我们当然可以说：双方都是对方的利兹与青鸟，这个结论太容易作出了，我不太能够令自己满意。所以我还是梳理了影片中关于童话中的利兹、青鸟角色与两个主角之间的对应关系，希望能帮大家更好地理解影片。

我们先看音乐中的利兹与青鸟。到底是如何对应到两个独奏乐器上的。

1、新山老师的解读

在新山老师的解读中，长笛和双簧管似乎就象征了利兹和青鸟。如果根据相关的语序做正常理解的话：长笛——希美——利兹；双簧管——霙——青鸟。

2、泷老师的解读

泷老师认为，长笛是感情中倾诉的一方

而oboe是回应长笛呼唤的一方

我们可以合理认为，最终在利兹与青鸟的告别的场景中，利兹是感情倾诉的一方，而青鸟则是回应感情呼唤的一方。

3、高坂黄前老夫妻

注意到在高坂与黄前共同吹奏的段落中，高坂的小号吹奏的是oboe的段落，黄前的上低音号吹奏的是长笛的段落。

夏纪评价道，利兹还真硬派啊，有一种“你飞吧，保重了“的感觉。悠子附和说：高坂らしい。这句话确实会有一些歧义。根据本日语小白理解，倾向于理解为，因为对象高坂的原因，所以（黄前）才能放心的让她去飞。同时这种理解也符合新山老师的解读。

同时结合第三乐章最后大段oboe的独白，很难将oboe的音乐形象对应到利兹，对应为青鸟显然更符合音乐逻辑。也与上面影片各片段所做的解读契合。故在音乐的逻辑关系里，oboe一直对应的是青鸟，而长笛对应则是利兹。

我们再来探讨视觉和故事上的对应

相信在电影的前半部分大部分的观众的观影体验。希美是青鸟，霙是利兹。有很多片段可以佐证这一判断。

比如影片前半部分首次引入对童话故事的叙述，虽然讲的是利兹和青鸟的故事，但是配的画面则是希美和霙初次见面时候的情景，对应的希美是青鸟，霙是利兹。同时也注意，这里的叙述者是希美，所以有理由认为在希美的眼中，自己是青鸟，霙是利兹。

以及希美在聊天的时候，oboe学妹对该场景评价：“那边真的好热闹啊，简直像莺语雀鸣（小鸟）一样呢”

同时霙自己也说，之所以在吹oboe的时候感到拘谨的原因是因为没有办法放飞青鸟，如果自己是利兹的话，一定不能放飞青鸟，实在没有办法放手心爱之人的心情。说明在霙的眼里，也是将自己投射到了利兹。

而到了影片的后半段，通过一个平行穿插剪辑的片段，两者的角色发生了变化。

霙在新山老师的点拨下，转换了身份，认同了自己是青鸟。希美认为自己是利兹，同时希美发出了：“神啊，为什么教会我打开鸟笼的方法呢”，可以看作是转变后对于利兹的身份认同。

但关于霙和希美为什么会发生这种角色认同的转变，关于这一点可能每个观众会有自己不同的理解，我分享一下我自己个人的看法。

站在希美的角度，她最后的转变是发生在看到黄前和高坂的演奏之后。高坂与黄前的关系给了她启发。高坂所吹奏的部分，是原曲中oboe的部分，象征着青鸟。同时高坂本身的人物设定就是非常具备小号的演奏才能，其父亲是知名小号演奏家，未来很有可能从事专业的小号演奏工作。黄前的演奏水平相对来说（虽然这样说有一些不太厚道，但确实是）平凡了一些。在第一季里也曾经因为演奏水平的不到位而被泷老师diss的情节。高坂的黄前之前的这种对比一下就让希美看清了自己和霙之间的关系，是她自己才是那个不会飞的，不能陪着青鸟跨过千山万水，看到各种城市和河山的那个。

对应到希美与霙的关系上，如果理解转变后的希美是利兹，而霙是青鸟的话。则希美一直以来对于霙的束缚体现在希美一直在内心深处不能“放飞”霙。这是出于某些自私的原因，希美自己说为了她的面子：一直以来都是她走在霙的前面，面对霙逐渐展露出的“翅膀”，希美可能不能突然接受自己并没有“翅膀”的事实。这种心情的表现，则是逞强说自己要去考音大。

而站在霙的角度。她最后的转变的契机则是新山老师的一席话。如果你试着将自己代入青鸟的角色又如何？霙自己得出了“青鸟无论如何要飞走，因为这是利兹的愿望”的结论。在动画正传第二季中曾对霙坚持吹oboe的原因有过介绍，“只是为了在希美退部之后能和多留住一份和希美的联系“。所以霙至少在影片中的这个时点，并不是突然萌发了对于音乐的热爱，而只是霙觉得将oboe吹好，考入音大，是自己表达对于希美爱的唯一的方式（希美也告白到，她喜欢霙的oboe）。霙可能不理解，但是她不得不这样做，因为她太爱希美了。

爱的决断

这才是爱的决断，愛ゆえの決断 。是因为太爱对方了，所以不得不决断。

其实关于为什么青鸟会飞走，或者说为什么利兹会放青鸟飞走，一开始希美和霙都不是很理解。霙是觉得利兹太爱对方了，所以无论如何不能放手。同时希美对这个问题也表示过困惑：这个故事好悲伤啊，如果是happy end就好了，而且后续青鸟也可以时常回来看利兹啊。

利兹太爱青鸟了，她知道青鸟需要飞翔，自己就算再爱青鸟也没有权利束缚住她。即使这种束缚并非利兹的本意，甚至有可能是青鸟自愿放弃飞翔而陪伴利兹，利兹都无法忍受。飞翔是鸟儿的本性，无论出于什么样的原因，是利兹的强迫，抑或是青鸟的自愿，因为利兹太爱青鸟了，她无法忍受青鸟飞翔的可能被剥夺。所以，正是因为她对青鸟的爱，所以她不得不放飞青鸟。即便放飞了青鸟之后，自己独自感伤，感慨“神啊，为什么要教会我打开笼子的方法”，但依旧不得不放飞。

同时青鸟也太爱利兹了。正如霙所说，就算青鸟完全不理解利兹的决定，但是她也知道，她无法改变利兹的决定，她能做的只能是服从利兹的决定。因为她就算再伤心，也不得不飞走。她衷心渴望利兹的幸福，她能表达爱的唯一方式，就是展翅而去。

其他有趣的地方

其实影片中还有很多其它非常值得我们玩味和仔细琢磨的细节。

比如京都动画中妹子的腿

排除制作组奇怪癖好的可能之外，京都动画中人物的腿在很多地方是用来表现人物性格的。我这里也是现学现卖，主要参考了《身体语言密码》（亚伦 皮斯、芭芭拉 皮斯著）中的内容（同类型的书应该还有很多，我只是随便找了一本）。我觉得这个主题很有意思（关于京都腿对于人物性格的塑造），有兴趣的同学可以深入探究一下。

《身体语言密码》中第十章描述：

对于女人而言，剪刀型站姿或者是单腿交叉（一条腿保持直立，另一条腿弯曲与直立的腿形成交叉）的站姿传达出了两个信息：第一，她会继续待在原地，没有离开的打算；第二，持有拒绝接近的态度。

比如次此处oboe学妹（左）找希美（右）咨询和她自己和霙的关系。希美之前并不认识莉莉花学妹，所以一开始的站姿腿部是呈现交叉的形态，表现出了些许的抗拒和自我保护的心理。

而后续随着话题的继续，是讨论霙和莉莉花关系的话题。这个话题对于希美来说可能并不是很具有侵犯性的话题，而且希美也可以纯粹站在第三人的身份给与莉莉花和霙交往的建议，所以双腿的站姿渐渐呈现出比较放松的状态。

此外，我们在这个希美邀请霙去游泳的段落也能够很明显体会到京阿尼对于腿部动作表现人物性格这种技术的运用

在希美一开始邀请霙去游泳的时候，希美的双腿站姿是平行的

但是当霙提出能不能也叫上其他人的时候，希美的双脚站姿变成了单腿站立交叉。希美说“霙会提出这个要求很少见呢”。这个对话不在希美的预测的范围之内，这一点让希美情不自禁有所防备。

此外，《身体语言密码》中第十章关于“脚踝相扣”这个动作的含义时这样写到：

我们发现，当谈话对象脚踝相扣时，她的内心便产生了“紧咬双唇”的潜意识。这个动作显示出他（她）正在努力抑制某种消极情绪，也许是缺乏把握或者是恐慌害怕。

在霙拒绝了oboe学妹第一次邀请的片段中，我们可以看到希美脚踝相扣的动作。霙拒绝了学妹的邀请之后走向希美，霙没有明确说出她的目的。但是我们也可以合理猜测，应该是想要和希美一起回家。不过希美却说她今天有安排了。然后霙就说了“再见”。注意这个时候希美的脚部动作，从一个比较放松的双脚前后放置的姿态变成了脚踝相扣的姿态。我个人理解应该是希美内心对于霙走过来但却没有提出任何要求的这个行为有些不解，这种不安则反映在了双脚的脚踝相扣的动作上。

再比如，这个地方霙边弹着钢琴边发表了“因为希美想去考音大，所以自己也想去音大”观点，而希美对悠子和夏纪说霙在开玩笑。显然霙不是在开玩笑，她的内心真的是这样认为的。这个时候霙的双脚向后踩地，显然是她内心紧张和对希美说法不赞同的肢体表现。对于这一处的表达，我们不用借鉴专业书籍相信也能够体会。

此外还值得一提的是画面的颜色，我特意对比了一下京吹正传，除了人物的画风发生了变化之外，整体画面的色调也更多地偏向于蓝色（除童话部分）。可能相比于黄前同学眼中的色彩明亮的世界，这样偏忧郁的蓝色或许才是小天使霙眼中的真实世界吧。

其实还有更多其他的值得注意的东西等待观众老爷们的发现。就我个人而言，可能是因为学过乐器的缘故，《吹响上低音号》以及这一部《利兹与青鸟》的题材和表达方式都能深入地抵达我内心的最深处，并叨扰一些潜藏在深处的记忆，以至于我数次在看这个系列动画时泪流满面，哭到不能自已。所以一直以来就想为这部片子写一些什么，但奈何无暇。最近正好有时间，就写了这样的一些文字，也算是对这部片子以及相关幕后的感谢。

最后，千言万语汇成一句话：我永远爱京阿尼！！

转载需注明出处，多谢。

这只是我个人对这部作品的观后感，会有一些剧透的内容。如果不想被剧透的朋友就没有必要看了。

正如电影的标题《 利兹与青鸟》一样，电影就是一个时刻围绕这这个标题展开的故事，你在观影的时候代入的是谁的视角，那么对于霙和希美谁是利兹，谁是青鸟的判断可能会有一定的影响。

电影当中的一个细节，霙多次捋头发，这几乎时刻都是在对应着她的内心情感。

回到重点，到底谁是利兹谁是青鸟？这个问题其实很难回答，因为随着时间的不同，两人对应的角色是可以互换的。那么《 利兹与青鸟》到底是一个怎么样的童话故事呢？

利兹是一个独自居住在森林里的姑娘，她平时工作的地方在一个面包店，有一天在她给小动物们喂食的时候，发现了一只美丽的青鸟，“蓝的简直就像飞翔在天空中的大海一般的蓝色”。一阵狂风暴雨过后，利兹发现一位倒在外面的蓝头发的少女。经过一段时间的疗养，蓝发少女逐渐好转。两个人一起幸福的生活在一起，可是逐渐，利兹发现早上有时候蓝发少女并不在自己身边，那是因为青鸟会先飞到外面然后再回来。于是有一天，她会有一天在外面利兹看着青鸟，突然说了一句，请留在我身边。但是当利兹意识到，真正属于青鸟的是那片一望无际蔚蓝的天空，她决定让青鸟离开自己，青鸟也表示她一切都会听从利兹的，然后她朝着天空中展翅高飞，逐渐远离利兹的视野。

在这个故事中一开始，霙把自己当成了利兹。所以两人在solo合作的时候，产生了一些不和谐感。泷老师发现了这一点，而眼里时刻注视着泷老师的丽奈也马上意识到这个问题。她自己单刀直入对霙说了自己的看法，而霙只能一个劲的说，不是希美的错，都是我的问题。之后，丽奈和小黄两个人把霙和希美的双簧管和长笛的部分用小号和上低音号来了一段，契合度堪称完美（毕竟老夫老妻）这里对霙和希美两个人都产生了不小的震动。

霙在和新山老师交谈的时候，她一而再再而三强调自己并不懂利兹的心情，所以始终无法吹奏出完美的双簧管solo，但是这一切的前提条件是，霙的自我代入是利兹。因为她觉得是自己的自私，束缚住了希美。可是真的是这样么？新山老师建议霙将自己代入青鸟的心境去再次尝试，然后两次效果截然不同。（这一段在高潮的部分，我听到了座位周围传来了不少的哭声，我自己的眼泪也是一直在流，但是我自己都没有意识到，音乐的力量，真的是伟大又神奇）希美终于听到了到目前为止霙真正的实力，她哭了，她终于意识到，原来是因为霙要配合自己的level，一直在压抑着自己的实力，自己和霙虽然是通过音乐相结识的但两个人的距离以及渐行渐远了（举一个例子，就如同现在正在播出的《刀使巫女》沙耶香对可傲天说的那句话一样，你已经在不知不觉中，甩了我们多少条街了）

但是，我们站在希美的立场上考虑一下她的感受，大家同时涉足一个领域，别人的能力越来越炉火纯青，已经厉害要追赶别人连人家影子都看不到的时候。1年前为什么希美会突然退出社团（我没有看过小说，这只是个人猜测）或多或少，希美的内心还是有一点点嫉妒得情感和不甘心在里面。但是这种负面情绪的程度远远不如她对霙的感情。可能这样下去，我就追赶不上她的步伐了，那么我还以什么样的身份留在霙身边呢？可以说希美的心是好的，但是做法错误了。但是现在，希美才终于知道，霙不是利兹而是青鸟。是自己束缚了霙，她不能大显身手的原因在于她要配合自己的节奏，可是希美最初还希望如果我能够去音乐大学的话，这样能不能能不能缩短两个人的差距。希美难得没有努力么？不，她努力了，但是现实就是她的才能确实不够。同样是有考音乐大学的志向，新山老师对霙非常重视，但是这边却被忽视。希美终于看透了，我就是个一般人。我不能再成为束缚霙的要素了，这个鸟笼是很美丽，但是青鸟应该去的舞台是那蔚蓝的天空。

在霙看来，希美的全世界有很多人，自己或许只是从她全世界路过的一个人。但是对霙自己来说，希美就是她的全世界。可是霙怎么又知道，她又何尝不是希美的全世界呢。霙的眼里自始至终只有希美一个人，这样下去是不行的。关于离别，这是人在这个社会中不得不面对的一个问题。不论是同学朋友，还是恋人家人。都一定会以某一种形式迎来离别的那一天。铁男对三井的那句“再见了，运动男孩。”现在再来品味这句话，感慨万千。

霙一开始对今年新入学的态度梨梨花并不是冷淡，而是她内心和眼里就只有“希美”一个人。但是梨梨花自始至终不放弃，她去询问希美如何能更好和霙相处，最后霙也意识到这个可爱的后辈为了自己所做的努力，她开始渐渐关心起了希美以外的人。这同样也是希美所希望看到的。

那个拥抱，霙从最开始的被动等待到最后自己的主动出击，这是在她将自己的视点从利兹转换成青鸟之后。希美希望我怎么样我就怎么样，利兹希望我怎么样我就怎么样。我希望霙能够不要再考虑我的情况，拿出自己真正的实力做自己真正喜欢做的事情。如果利兹希望我回到蓝天是她的意念，那我就离开她吧。

整个电影的展开（霙的视角）：我的一生最美好的场景，就是遇见你——在人海茫茫中静静凝望着你，陌生又熟悉——尽管呼吸这同一天空的气息，却无法拥抱到你——如果转换了身份和姓名，或许我就可以理解你——十年之后的你会在哪里？身边有怎样的风景？——我们的故事也许不算是happy end，但是我永远都不会忘记——如果当初不是你勇敢的主动接近，现在或许就是不同的结局——我对你做出的决定，千言万语都在「 愛ゆえの決断」的双簧管solo里。

爱有很多种表达形式，放手是一种，领悟到对方的真实意图，接受放手也是一种。

整个剧场从头到尾散发着一种惊艳的氛围，准确来说应该是平淡无奇的惊艳。

这是一部完完整整的唯美百合作，描绘出了我心中至高无上的纯洁，恋歌。温柔的让人沉溺，却又可以难受到让人撕心裂肺;互相迷恋，可又求而不得。整片充斥着一股沉闷，窒息的感觉，让人压抑着，然而又有许多欢乐的气氛烘托。表与里， 散，离，爱，迷恋。リズと青い鳥，其实是两人的相互映射，只是两个人表达的迷恋方式不同。心结解开时才发现，“原来你才是我理解的那个人”。有着嫉妒与死死握紧又有着看开和放手，“其实更执着的人是我啊”。

あぁ神様、どうして私に籠の開け方を教えたのですか。「神啊，为什么要把如何打开牢笼的方法教会了我？」

最后的joint，也许是因为打开了心里的锁，好似与对方连接上了，两人也成为了稍微对等的存在。与利兹和少女不同的是，希美跟霙都想一直紧紧地陪在对方身边，所以结局可必然算是个happy ending。

如果能够永远在一起的话，那么这一瞬间的恋是否就可以转化成永恒的爱了呢？

从矫饰主义讲起，已故动画大师高畑勋曾说过日本动画的发展阶段将经历原始时期-古典时期-装饰时期-矫饰时期，当岛国动画普遍还都在古典点缀装饰时期之时，京都动画已经发起从装饰向矫饰时期的探索。如果说《声之形》是一次令人有精妙之感的探索，到了《利兹与青鸟》，京都的探索进入踟蹰和迷茫的阶段。

过量的镜头分配给少女走路抖动的脚踝，纠缠着发梢的手指，闪烁着微光的双眸等少女小动作，连精细的场景/空气感十足的空镜//精心构思的分镜/清新与叩击感兼具的背景音乐都不得不让位给这些少女小动作所留下的观后印象。少女漫画定型化的表现之一就是在画面中用各种蒙太奇和穿越分格的作画手法，再加上流动幻想的点缀，将主人公的瞬息的内心世界犹如放在高倍显微镜下展现给读者。京都动画在一次次的尝试中，到《利兹与青鸟》里是否让观众才意识到京阿尼要逐渐定义少女动画表现形式的用意。导演对少女小动作进行精准捕捉，经过简化和美化后呈现到观众面前。但对于通过展现微动作表达和渲染内心及情感的效果如何，至少在我这里是比较沮丧的，因为在这部电影中调动起我情绪的是单簧管的演奏。但对于这种表现手法暂时还是持观望态度，只能说在这部电影里，导演对表现细微动作有些走火入魔，是一次不太精妙的探索。

让我非常感兴趣的是该作的舞台设置，该作虽然承袭了TV动画的故事舞台北宇治高中，但剧中的舞台设置非常具有目的性。

虽然是在男女混合学校，吹奏部内也是男女混合，但整部电影几乎看不到男性的出现，仅有的男指挥老师也只是在不得不出现的时候发挥一下功能性作用。整部电影展现的都是少女们下午3点以后的社团活动，其中除了双女主的情节以外，还用大量篇幅展现吹奏部少女们的社团活动时间。少女们或席地而坐，或将各自从家里带来的方块地毯拼接成可供休憩的区域，一起享用点心，交流各种话题，裙子/暗恋/出游/家里的情况/学校的前辈等等，还有少女给大家汇报自己的恋爱进展。在下午3点以后的社团活动时间，似乎诺大的北宇治高中只有吹奏部的这些高一/高二/高三的少女们存在着，她们在交谈，在练习，在关怀彼此。

这种只有少女存在的舞台设置不得不说是一种极为明显的观照。少女本意是指尚未结婚，年龄在14～19岁的年轻女孩，她们被允许做梦，允许游离在日常现实之外享受自己的青春期。日本的少女作为社会身份的范畴成形于20世纪初明治维新时期。女校的出现让少女们可以暂时脱离家庭的责任和嫁为人妻后的服从，短暂享受青春期。当时的少女们通过女同爱/少女文学/杂志投稿等方式，身体力行建构属于少女的身份。明治维新时期短暂的建构为日本少女文化的发展留下了宝贵的种子，影响了战后日本少女漫画和少女文学的发展。《利兹与青鸟》中霙对希美的女同之爱，只有少女存在的舞台设置，是日本从女校兴起的少女文化之滥觞的追溯，是一次极有目的的观照。

由于事先没有做任何观影准备直接看的影片，对于电影中交响乐曲《利兹与青鸟》极为感动，其中第三乐章的单簧管和长笛合奏掀起了本片唯一的高潮，霙对希美的爱意饱含在婉转低沉却悠扬的单簧管演奏中，是本片最为珍贵的演出。以这段单簧管演奏为基础的配乐也出现在本片的开场，看完电影后不得不惊叹导演到底是从哪里找来这么符合人物内心的交响乐曲，其中还必须带有如此打动人心的单簧管演奏。查阅新闻后才获悉，原来该曲竟是TV动画的音乐制作人松田彬人专门为该电影所谱写的交响乐曲。惊叹于松田彬人功力深厚到让未知之人误以为是世界名曲之余，也感叹日本动画真是用大手笔殚精竭虑。

最后再说说关于本片中的才能，霙作为有才能之人的设定出现。日本动漫中才能仿佛成为一种宿命论，有才能之人和无才能之人之间的界限分明而不能跨越，不仅不能跨越，简直可以说是被认定没有才能或自己领悟到没有才能那一刻就已经被砍断了双腿。如果三无/傲娇/龙傲天等是动漫人物设置的母题的话，才能是否也该视为是人物设置的母题之一了。当霙紧紧抱着希美倾诉自己对她压抑已久的，毫无保留的喜欢，“喜欢希美的语言，喜欢希美的头发，喜欢希美的一切一切”时，希美目光放空，说“喜欢你的单簧管”。是否才能也可以像性格特质一样，成为喜欢的开始。