我的莫格利男孩

这部戏是开播了好几集我才知道的，好像也没有怎么宣传（我现在终于知道为什么没宣传了）！对杨紫的作品我还是期待的，然而10几集看下来简直是无趣至极……杨紫和马天宇是几对cp里戏份最少的，有时一集也就3.5分钟吧，其他的都是副线磨磨唧唧的戏份，那些副线的内容基本和主题没有什么狗屁关系，对剧情也没有任何推动作用，在《亲爱的热爱的》里还没讨厌够王真儿的在这部剧可以继续讨厌！其实这部剧可以劈成单元剧每对cp来一个故事《我的莫格利男孩》，《我的霸道总裁》，《我的富二代》……不看了，没劲，弃！

杨紫新剧《我的莫格利男孩》上线了。

没有宣传，没有预热，没有铺垫，29号刚开播，杨紫当晚就冲上了热搜。

就在9月1日，这部新剧也冲上了v榜的网剧热度榜第一。

可见杨紫如今的势头有多足。

从《亲爱的热爱的》到《我的莫格利男孩》，再到与肖战合作官宣的《余生，请多指教》。

杨紫可谓是马不停蹄，一刻也没耽搁地霸屏小荧幕。

这热搜榜也是隔三差五的就出现她的名字。

不过人红难免是非多。

这不《亲爱的热爱的》的事刚消停，杨紫又因对新剧《我的莫格利男孩》的零宣传，被质疑因番位问题耍大牌不配合宣传。

要说这事确有蹊跷，以往杨紫一旦有新剧新片开播上映，那绝对是拉朋结友的卖力宣传。

不只自己微博发声，娱乐圈的好友们也会拉来转发求宣传。

如今像《我的莫格利男孩》这样零宣传的现象确实罕见，难怪一些网友猜测和番位有关。

不过剧主看完16集后，负责任的说，这部剧就是平番，并没有什么所谓的大女主。

所以杨紫应该并不是因为番位耍大牌，可能也有自己的宣传考量。

可这场风波还没完，杨紫工作室那边还没来得及辟谣，马天宇这边倒是率先发了一条微博，疑似表达宣传工作很累。

微博内容是这样的：“为了剧宣把自己不想做的事情全做了，过几天还要扫楼?怎么扫?我一个人扫吗?”

第二天马天宇更博，怒怼营销号：“两边黑，说吧，受谁之托?收了多少?YXH 。”

话说马天宇这波操作，真是跟郑爽性格出奇的相似呢。

没有过硬的角色傍身，一个男演员难道也要靠卖所谓的“耿直”人设，来讨饭吃吗？

说了这么多宣传的事情，剧主最想说的其实只是如果演员如果把更多心思放在角色上，说不定这部剧真能成为国剧史上又一个爆款呢。

要说近几年的偶像剧，为争取更多女性观众，似乎已经走进了一个怪圈。

霸道总裁，玛丽苏的无脑剧本比比皆是。

相对现实的女性主题国剧《欢乐颂》，又偏向严肃残酷。

可介于这二者之间，剧情有点小浪漫，但又不会太过无脑，女主存活不靠男主拯救的女性主题剧本，在市场上却是严重缺失的。

当代小女生的世界中，期盼的不仅有甜甜的浪漫爱情，如何在恋爱中找寻到独立的自我，也许才是女孩子们最该上的一课。

而在《我的莫格利男孩》中，剧中几个女孩的故事才是这部剧表达的重点。

实际上每个女性角色都有着独立的人格。

凌熙（杨紫饰）的人设是个霸道女总裁。

虽家境优渥，但仍选择独自组建服装工作室。

她有一个喜欢了20多年的青梅竹马郑理（任言恺饰）。

可是20多年的暗恋，并没有换来郑理的回应。

在事业中叱咤风云的凌熙，反而在恋爱中开始渐渐的迷失自己。

暗恋过人的女孩子可能都有这样的经历，不仅时常安慰自己，对方也是喜欢自己的，只是羞于表达，还每每自豪于为对方的默默付出，付出不被发现时还会沉浸在自己营造出的忧伤中。

还要随时承受表白被拒时的心碎，其实换个角度想，暗恋看似卑微，原来也是感情中的勇者呢。

再看看黄灿灿饰演的唐澄，虽然她与凌熙是闺蜜，但二人性格完全不同。

唐澄极度惧怕过于亲密的男女关系，她表面上如女王般驰骋在夜店，极尽自身的女性魅力，满足着自己的欲望。

另一面，内心却非常渴望一份真挚的感情。

可当一个真正纯情古板的路子曰（傅孟柏饰）出现在自己面前时，唐澄先是像刺猬一样浑身绷满刺的警惕，再到小心试探后的退缩。

看似张牙舞爪的女孩子，可能也只是用强硬的盔甲来保护自己的软肋。

而唐澄和凌熙的闺蜜情，则是本剧另一大看点。

唐澄和凌熙的互动，简直就是剧主与闺蜜之间的日常啊！

女孩子之间的友情就是这样，好的时候能穿一条裤子，拉着手一起去厕所。

吵架时，又可以幼稚到让第三人传话，互不搭理。

但真正的死党却是永远吵不散的，终究会和好如初。

还有剧中王真儿饰演的白艺凌，同样是个独立的女性角色。

她因渣男出轨被迫离婚，从家庭主妇到职场女性，靠自己的双手养活自己。

要说这剧本还真的蛮难得的，可剧集一经开播为何竟遭遇口碑的两极分化？

剧主看完这些给五星和一星的评论。

大致了解，原来《我的莫格利男孩》的问题就是出在了选角上。

尤其是关于杨紫和马天宇的演技问题。

剧主并不是要否认杨紫的演技，事实上，杨紫对于傻白甜这类角色的表现常常超出剧主的预期。

因为杨紫为这类角色找到了最合逻辑的解释，那就是单纯。

而这种不通人事的单纯，并不会令人反感，反而观众仿佛也会被带入这种单纯的美好。

《香蜜》中服下陨丹的锦觅。

《亲爱的，热爱的》中毫无恋爱经验的佟年。

她们的人设都极度契合杨紫的表演，因此演技被夸并不意外。

但同是偶像剧，不同人设如果套用同一模板，问题就显而易见了。

《我的莫格利男孩》中，凌熙的童年并不十分美好。

生母离世，生父一年喪期刚过便另娶他人。

尽管继母对自己百般讨好，但从小便经历如此家庭变故的凌熙，再沿用《欢乐颂》时如邱莹莹般一遇不愉快的事便大吵大闹的行为，离霸道女总裁的人设确实有些遥远。

其实，杨紫的演技是否已经被铺天盖地的彩虹屁所捆绑了呢？

因对傻白甜角色的成功诠释，自己只敢躲在成功形象的背后，不敢越雷池一步，进行自我突破。

而剧本的角色并不都是为杨紫已有演技模板量身定做的。

因此名不配位的疑问，成为越来越多明星艺人被黑的主要原因。

不过想来，杨紫也是时候考虑角色突破了。

毕竟聪慧如她，早就知道想要在如今早已不崇拜流量的娱乐圈立足，没有足够的实力支撑早晚会翻车。

另外，马天宇的表现则更让剧主无语。

从他出道到现在，所有角色真的没啥重大区别。

不管剧中人设如何，他的表现永远是白衣书生，或者傻乎乎的小奶狗。

只会瞪眼嘟嘴的演技真的不是从郑爽那取经来的？

一个在野外长大的狼人，该有的野性短短两集便消失殆尽。变成了比家养狗还温柔的奶狗人设。

尽管这些演技弊端在偶像剧中，还显露的不太明显。

可随着年纪的增长，鲜肉辈出，年过30还没有转型意识的马天宇，还有什么资本，凭着一张不再年轻的脸，来饰演青春偶像剧？

而像马天宇这样只靠着偶像剧集人气的艺人，剧主似乎也已经看到了他们注定埋没在历史和长河中的未来。

傻白甜人设终究会坑掉你，我竟然分不清凌夕和佟年两个角色的不同点，表演同质化太严重。脸僵到无法做丰富的表情，眼神也不如从前有灵气。一个女演员首先得清楚知道自己的优势在哪里，杨紫并不适合走卖颜值路线，也驾驭不了霸道女总裁的角色，如果可以接一些人物内心饱满的剧，发展会宽很多。因为从小跟着小雪长大，所以特别想祝福杨紫能找到适合自己的风格，在演艺圈闯出一片天。

受不了马天宇的这种结结巴巴的说话方式。

开始的时候有语言障碍我可以理解，但你要是全剧都这样演我会抓狂的。后面慢慢的流畅起来不行吗，以前不是会说话吗？口痴，看起来就跟一个小孩一样。（七八岁的那种）。

顺便说一下很喜欢里面那个男律师的声音。杨紫演也不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

9月15日，六篇剧评，更新完毕。

第一篇 写在观剧前：

【不论何时何地，都要有重头再来的勇气】

公众号：行走的影碟机

「杨紫」这几年是真火，连我这个偶像剧绝缘体都听过她的剧，可见其「带剧」能力。

《我的莫格利男孩》，名字听起来就有点特殊。

莫格利，什么意思？

根据剧情简介和预告片了解：

莫格利，是「马天宇」所饰演的一个丛林生活、与世隔绝的“狼孩儿”形象。

这种剧情设计有点欧美范儿，不知道实际创作中能玩到一个什么程度。

以目前国产「奇幻」类型片能力来看，最好不要抱有太大期待。

不过该剧所提出的「环保理念」值得赞扬。

偶像剧的受众年龄层相对较低，做这方面的普及有很好的现实意义。

预计该剧实质的走向应该是——

以「奇幻色彩」为噱头，以「环保理念」为价值观输出，以「人物成长」为核心关键。

看了一个小片段，内容大致是：

「杨紫」饰演的凌熙原本是一位高管，一次失利跌入谷底，后决定再次从底层做起，一步步追回自己拥有的一切。

「成长剧」的主人公必备的要素——

底层、落魄，没资本，却有理想，并且能在一次次的实践中不断自我提升。

所以我们看到成长类影视作品的主人公，往往是一个「小人物」，这样才有可以描绘的空间。

可是这次「杨紫」的角色，是原本已经拥有一切，却跌入谷底，而变成「小人物」。

这样做，一方面丰富了人物刻画空间，另一方面，也更能照见现实。

近来，诸多领域、行业不断洗牌，很多人得到了机会，但更多的人，却失去了原本拥有的一切。

「杨紫」本人的履历，也是足够波澜起伏。

一部家庭喜剧《家有儿女》，另其年少成名。

可成年后，却面临无戏可拍的尴尬境遇。

虽有名头，却无实力。

《家有儿女》

这么多年，想必她本人也是咬紧牙关、苦心经营，终于有所起色。

而获得一些东西的同时又总会失去一些东西，没人能逃掉这个定律。

不红，想红，红了，想火，火了，就容易焦。

所以，我们看到了她的作品得到认可、看到了她的演技得到认可，但也开始看到了她的各种黑料、看到了她的各种负面。

在此，不对杨紫本人人格妄加评判。

单就其所展现出来的职业能力和专业素养，我想，我们需要认可这样的「演员」。

至于她所选择的作品，更没办法多说。

眼下影视行业尚且处于寒冬，有戏拍已经不错，何况对于杨紫这种刚刚从谷底再次爬上来的演员呢。

能得以保全，都实属不易。

《香蜜沉沉烬如霜》

不知是否和自身境遇有关，「杨紫」在演戏的过程中，总给人一种「用力」感。

而这种「用力」感，并不会让人觉得刻意、做作。

看剧原本就有代入感，恰到好处的「用力」，反而会令人心疼、让人共鸣。

再结合演员自身的境遇，杨紫演戏中那种努力、认真，和现实中的不甘、坚持，水乳交融，令人感慨。

这一部《我的莫格利男孩》中的主人公凌熙，想必也会在重整旗鼓的路上，遭遇各种各样的磨难。

不过，有梦想、有坚持的孩子，总是幸运的。

凌熙，有她的莫格利男孩，一路陪伴。

你有你的莫格利男孩吗？

有，够幸运。

没有，也不必悲伤。

我想，“莫格利男孩”，也正是代表了人类最美好的一种希冀。

那是一种奇妙的力量，能伴随你一路披荆斩棘。

而那种力量，其实就在你的心底。

戏里戏外，皆如此。

剧情现实，皆如此。

我们看剧，是在看别人，也是在看自己。

每个人，不论什么身份、什么地位，在生活中、在工作上，都有可能面对各种各样突如其来的情况。

人生漫漫，起起伏伏

希望每个人，无论何时何地，都能有重头再来的勇气

第二篇 1-2集解析：

【杨紫演技到底好在哪】

这次来说说「杨紫」的「演技」。

「演技」，是个大概念。

说个通俗易懂的部分——「自然」。

演技的至高境界，一定是追求自然，这点毋庸置疑。

杨紫，是自然的。即便演这么尬的剧集，也没丧失自然感。

我们具体来看。

举一个最简单的例子，当杨紫和跟其他演员搭戏时，明显感觉到——

杨紫的情感更丰富、带入性更强，

但若截图下来，她的表情并不会太过夸张。

演员在演戏时，往往为了强调某种情绪而「演过」，“过”了的最明显特征就是表情浮夸。

杨紫在不同情绪中，表情不会过于夸张，但剧情信息传递到位，足以说明——

业务优秀，技法自然。

但是，也必须要说，杨紫的「自然感」依然不够。

一方面，与本人有关，毕竟杨紫依然年纪尚浅。

演员演戏的「炉火纯青」有两个年龄层段，第一阶段是少儿时期，心无旁骛，没什么技巧，一旦感情自然流露，往往会有震撼人心的力量；第二是阶段是过了青年以后的时期，阅历极其丰富、技法极其纯熟，演戏有如春风化雨，情感润物却细腻无声。

演戏的境界，也如同人生的境界，总要经历「看山是山 看水是水」、「看山不是山 看水不是水」、「看山还是山 看水还是水」三重。

杨紫在业界常被“尊称”为「杨老师」。「老师」尚可，离「大师」还差得远。

杨紫目前状态非常稳定，但若想有更大的造诣，必须眼界开阔、用心沉淀，方可有机会望见大师的背影。然后还要再看个人造化，是否能够有幸与大师同行。

「自然感」除与本人有关，另一方面，也跟剧本有关。

国产偶像剧一个最大通病，就是主人公喜欢「自然自语」。此剧也不例外，一开篇就充斥着大量自言自语。

现实生活中，除极特殊情况，没有人动不动自己跟自己说话。偶像剧之所以如此操作，就是因为「懒惰」。

没错，「懒惰」。

从观众角度来讲，如何感知演员所传递出的信息？除了演员本身，还包括剧情铺垫、现场布景、视觉特效、音乐音效、镜头剪辑……

就拿森林中一场戏来说，为了表现惊悚感，剧中做了什么？

除了一个看起来非常正常的森林实景、一点伴随感的音乐和几乎没什么存在感的音效外，惊悚感完全靠杨紫惊恐的眼神和没头没尾的自言自语来传递。

这种「自言自语」，绝非生活化的「影视艺术」表演形式，而是小品化的「舞台艺术」表演形式。

这是「演员」在与「观众」对话，是在破除「信念感」，是在捅破原本起保护作用的「屏幕隔膜」。

这不仅破除「演员」表演的信念感，更破除「观众」相信剧情、代入戏中的信念感。

说白了，这就跟好像是导演出来告诉你说，“这位观众，现在这里「需要」你觉得惊悚可怕”。

其实，为表现惊悚感，演员「台词」是最不重要的。

一个「眼神」，一个「动作」就够了。

我相信杨紫有这个实力。

虽说是偶像剧，但真心建议以后偶像剧认真打磨剧本、完善场景布置、高质量后期剪辑，不要把传递情绪的任务全部交给演员台词，这是最最低级的处理方式。

好在此剧也并非完全“尬说”，第二集一处就值得表扬。

剧情：

心怡的男神邀请别的女生一起看电影——

请看杨紫的神色系列处理——

细微之处见真章。

若换做其他偶像剧小花，基本只是一个木讷处理法，而杨紫则眼里有戏：

最初，头微侧、眼微斜，表现出距离感、排斥感、不屑感，人物心理昭然若揭——面对心怡对象，不想与他人同行。

然后，灵机一动，眼睛一亮，表现出心里有了主意——绝对不能允许别人介入自己的“约会”。

最后，用坚定的眼神直勾勾顶住对方，吸引注意力，明确目的，达到心照不宣的效果——互相给个台阶下。

这种不言自明的东西，应该再多一点。

偶像剧，也才能更高级一点。

第三篇 3-4集解析：

【《我的莫格利男孩》其实是一个悲伤的故事】

上篇主要说了「演员演技」，这次说说「剧情基调」。

其实，《我的莫格利男孩》是一个——

看似欢乐，实则悲伤的故事。

为何如此说？

且听我一一分解。

几集看下来，凌熙「家庭环境」已明确——

母亲过世，父亲另娶、与凌熙之间有很深的隔阂，继母带过来的儿子凌宇不怀好心、处处为难凌熙。

在这样的家庭环境下，试问，谁能活得快乐？

不难想象，凌熙平时看似可爱和搞笑的背后，又有多少孤独和无助。

所以，她必须出来，生活自主、工作自主，才能不被悲伤的情绪影响，才能尽可能快乐地活着。

可是，家人是一辈子的，是人活在世永远逃离不掉的。

这些年，越来越多人关注到了「原生家庭」的概念。

想要逃离原生家庭的影响，一方面需要强大的内心和不断的自我提升，另一方面，就是重新组建新的家庭、形成新的心理架构。

随着年纪的成长，凌熙和家人之间的矛盾越来越大、积怨越来越深，尤其是与父亲的关系，已经到了岌岌可危的地步。

生日宴会上，父亲为了自己的新家庭，当着继母、凌宇和凌宇女友的面，打了凌熙一巴掌。

对于凌熙来讲，那是一种浸入骨髓的绝望。

这个家已经不再是她的家了，她的归属感，已无处安放。

若是痛苦，可以选择走。

可是，走得掉吗？

冤家路窄。

商场里，凌熙遇见了凌宇及其女友。

被二人数落还不够，临走还险些被打。

这时，「破局者」莫格利出现了——

莫格利用自己的身体挡住了凌宇女友挥过来的包。

经典的「英雄救美」环节，在这里更是寓意颇深。

这是二人关系之间第一个关键点——「保护」。

凌熙当下所面临的的羞辱，是个「死局」，而她所面临的更深层次的「家庭困境」，也是「死局」。

莫格利这一角色出现，便是「破局者」。他不仅化解了凌熙的困境，更使得局面大逆转，让凌熙翻盘。

看凌熙样子啊，多开心，多解气，多骄傲。

今天，莫格利化解了凌熙的小困境。

未来，莫格利是否能走进凌熙的生活，为她化解更大的困境呢？

生活总是如此。

我们以为自己握得一手好牌，结果一开场就打得失利。

不过庆幸的是，生活是流动的，我们不会一直被尴尬地悬挂在半空中。

总有一种帮助、一种温暖，会给我们继续努力生活下去的希望。

“上半场发挥失利，还好你来了。”

这说的是「今天」，更寓意着「未来」。

只是此刻的凌熙，还不能明晓眼前的莫格利对于自己到底意味着什么。

眼下能做的，就是带他好好吃一顿，然后让他赶快回到自己的生活中去吧。

莫格利没有凌熙那么复杂的内心，自己吃得开心。

凌熙看着这样单纯的莫格利，露出了姨母般的微笑。

这个笑，演得好。

无形中呼应了刚刚的称谓——

嗯，关系有点混乱…

没关系，人在刚出生时，对这个世界的认知都是混乱的。

莫格利，初次来到现代社会，也仿若「新生儿」一般。

他在学习，也在成长。

当发现凌熙一直看着自己，莫格利做出一个举动，把食物推给凌熙。

这是二人关系既第一个关键点「保护」之后，第二个关键点——「分享」。

人与人之间在资源配置的过程中，一是索取，二是分享。

对于拉近关系来说，分享比索取重要太多，那是一种付出。

所以我们看到生活中，人们先是分享食物，然后分享秘密，再是分享情感。

看到莫格利推过来的食物，凌熙的表情——

杨紫这里演得真好。

她没有直勾勾的盯着莫格利，也没有盯着食物，而是看着其他的地方。

这是一种「出神」感，是发自内心的触动后，才会表现出来的状态。

于是接下来，凌熙生发出这样的感慨——

这里，此剧的「悲伤色调」更加鲜明地显现。

人类是太复杂的一种动物，表面看起来是一个样子，心里可能是另一个样子。

到底什么是真的，什么是假的，没有任何一个人敢说自己完全看得清。

所以，我们感受到了人生的诸多无奈，我们不喜欢这些真真假假，我们想要逃离。

我们逃离「小城镇」，逃离人与人交往过于密集的地方。

我们又逃离「大城市」，逃离人情过于淡漠的地方。

可是，我们即便逃到天涯海角，却终究逃不过内心最深处的虚无，和对于生命最深层次的困惑。

这里，凌熙想让莫格利再也不要回来，看似是对他的一种保护，可莫格利既已来了，还走得掉吗？

就像对于我们每个人来说，即便生活许多困苦，可既已出生于这个世界上，便只得拼尽全力地去面对它了。

人生是那么的孤独和悲凉啊，可幸运的是，我们总会遇到与自己惺惺相惜的那个人。

对于凌熙来说，她已经感受到了自己内心的变化——

该来的是推不掉的。

痛苦的家庭，是。

温暖的莫格利，也是。

凌熙继续执行着原计划，把莫格利抛下，自己回家。

在家中，发现莫格利把水全部打开了。

她瞬间回想起，此前莫格利知道自己不能开水的事。

这种小细节，最是打动人。

尤其在凌熙欺骗、抛弃莫格利后，更会增加一份愧疚和不舍。

凌熙不想面对，于是，开启了撸串模式。

大口地吃——

继续吃——

接着吃——

注意，这一段长达20秒的戏，杨紫只有一句台词——

最后这一个“服了”，多实在。

在发现莫格利对自己非常上心之后，凌熙的内心一定是非常受触动的。

但她太纠结了，留下莫格利可能会带来很多麻烦。

她还有自己的工作、自己的生活，站在她的世界里，的确不该收留莫格利这样一个突如其来的特殊“物种”。

这20秒的零台词表演中，除了不停的吃、吃、吃，杨紫有一个非常快速的微动作——

这是在回眸水瓶的位置。

不经意的注视，往往透露着人物内心最真实的想法。

也是在这个回眸之后，凌熙才下定决心，找回莫格利。

接下来，凌熙不仅找回了莫格利，还因遇到歹徒而再次被莫格利营救，两个人的关系随之更进一步。

心灵感应，心有灵犀。

“凌熙”这个名字，起得妙啊。

因再次营救凌熙，于是莫格利既第一次要求摸头后——

再次要求摸头——

这个感觉，真的有点像……跟自己的狗狗相处。

每次完成任务后，都需要鼓励，比如通过爱抚的方式。

这就是传说中的——「条件反射」。

回家后，莫格利要求凌熙给自己洗头。

是不是更像给狗狗洗澡？

洗完了，还甩你一脸水。

简直了……

不过就在这样一个看似搞怪的情节中，凌熙的一段话，再次传达出现实生活中的无奈。

凌熙多羡慕莫格利的生活啊，她羡慕的是那里的简单，没有虚伪、没有包装、没有刻意。

她所羡慕的，正是她此刻所没有的。

而她此刻所经历的，正是她最反感和厌倦的。

可是，莫格利的生活，就一定像她想得那样好吗？

「丛林法则」，比现代社会生活来得更血腥。

那是生与死的较量，一不留神，就可能成为对手的午餐，连喘息的机会都没有。

所以啊，哪里能活得轻松呢？

活着，根本就不是一件轻松的事。

莫格利简单一句话，道出了生活的真相。

同时，也预示着他的出现，不仅是给予凌熙身体上的保护，更是精神上的指引。

生活从来都不缺困难，面对强大的对手，不能退缩，不论从体力上、还是脑力上，都要比对手更强大，才有活下去的机会。

在这一段情节中，杨紫此处的表演令我印象尤为深刻。

那一句“门都没有”，是真可爱。一下想起当年那个小雪。

杨紫挺难得，本真保存得不错。

不过在此，也不得不令人感叹岁月的流逝。

杨紫演小雪的时候，我也是小孩子。

如今杨紫长大了，我也长大了。

时间真是很奇妙的一种东西，有时候觉得它很慢，有时候又觉得它很快。

我抓不到它，甚至有时候，我感知不到它。

我好像是静止的，时间也好像是静止的。

仿佛什么都没发生，仿佛，我不在这个世界上。

还好，我喜欢写字，喜欢记录。

每每这样摸不到时间边际的时刻，我便会翻阅自己曾经的那些文字，就好像穿越了时空隧道，找到了当时的那个自己。

就像此刻的记录，若多年以后再次看到，又是一种怎样的感受呢？

第四篇 5-6集解析（上）：

【我们都是命中注定，在这世上随风飘荡】

「全剧评」持续更新中，会越来越长。

第四篇与剧情相关性不大，主要是个人感悟和电影整理。

我将它单独拿出来，放在日记中，有兴趣的豆友可移步这里：

//www.douban.com/note/733068253/

上一篇解析，说了凌熙的「家庭困境」，说了此剧欢乐背后的悲伤。

果然，第五集，凌熙送走莫格利的路上，莫格利开始背出电影台词，而且是很深刻的台词。

看似有些突兀，细想有些道理。

此剧也正因几句关键台词，在偶像剧的蜜糖里，泛起一丝苦涩的涟漪，调节味道、中和情绪，让人思索、引发感悟。

《一代宗师》中，“世间所有的相遇，都是久别重逢。”

人最大的告别是什么？死亡。

人是向死而生的。有一天，我们每个人都会向这个世界告别。

可生命本身，终究无法被告别。

哪怕融入泥土、海洋，哪怕幻化为空气、雨滴，我们都在用新的形式滋润万物，我们都在拼命地与世界再次重逢。

所以，死亡，不是生命的终点，而是生命的一部分。

《阿甘正传》的经典台词，我更习惯的版本是——

“我不懂我们是否有着各自的命运，还是只是到处随风飘荡。”

这一句话，道出了每个人在这世上的终极思索。

我们常常会思考人生，思考自己与世界的关系。

虽然看似一切都是未知、一切都不受自己所控制，可我总觉得，生命中的一切好像自有安排。

生活由一次次偶然组成，剧情也由一次次巧合推进。

《我的莫格利男孩》中凌熙与莫格利的相遇，是一种偶然。

可谁又能说，不是彼此命中注定？

凌熙想要送走莫格利，不是她想送走就能送走的。

我们每个人的生活也是这样，不是我们想怎么样，就能够怎么样。

接下来，会如何呢？我不知道，剧本知道。

第五篇 5-6集解析（下）：

【《我的莫格利男孩》背后的双重现实意义】

上一篇超脱剧情，自述感悟。

这一篇回归，进行具体情节分析。

剧情发展到这里，我们知道凌熙目前的家庭状况非常不好。

但是只有「家庭」困境，还不足矣，对于一心扑在事业上的凌熙而言，如何能与莫格利交织在一起呢？

必然是「事业」同样出现危机，而莫格利，又将出手相救。

公司出了问题，原本打算「直播」道歉的凌熙，看着满屏的恶言相向，情绪被带起来，直接跟网友「开怼」。

杨紫这里演得好，那种反感、那种愤怒，那种针锋相对、那种不屑一顾，很真实。

这一句话，是「凌熙」问的，是「杨紫」问的，更是「网络时代中那些所有被恶意谩骂的人」问的。

剧情走到这里，变得更加有「现实意义」。

「键盘侠」知道自己是键盘侠吗？

有些知道，但更多的，是不知道。

他们不知道事情的真相，不知道别人的本心，只针对一件事、一句话，就开始妄加评判，自以为评头论足，其实是坐井观天。

生活在网络时代的人们，终会习惯键盘侠的存在，键盘侠所带来的影响会越来越低。到那个时候，踏踏实实努力工作的人依然拥有自己的本事，而只顾发泄吐槽的人，又该到哪里找「存在感」呢。

除关注「网络时代」外，该剧想要传达的「环保理念」终于开始呈现。

莫格利无意中走上熙熙攘攘的街道，这里对他来说，太恐怖了——

「食物浪费」

「资源消耗」

「乱扔垃圾」

「塑料制品」

「噪声污染」

这些人类看起来非常“自然”的一切，对于莫格利来说，不仅不“自然”，反而是巨大的刺激。

莫格利的那种恐惧，其实，更该是人类的恐惧。

表面看起来的这些「便捷」，最终带给人类的，将是「毁灭」的打击。

剧情继续。

听说莫格利丢了，凌熙表现出超常的「担忧」，衣服都来不及换就出来找人。

这是二人关系继「保护」、「分享」之后，第三个关键点——「关切」。

见到莫格利的那一刻，像极了家长找到许久未归家的孩子。

莫格利的表现，更令人「怜惜」。

手里还一直攥着给凌熙的吃的。

此情此景下，莫格利说出的这句“送我回家”，很容易让凌熙「误会」。

此可谓——「心动瞬间」。

回到屋内，陆子曰和唐澄提到回家，莫格利也要「回家」——

凌熙这时一脸懵——

到这里才明白，原来刚刚在外边，是自己误会了。

莫格利说的“送我回家”，并不是指「凌熙的家」，而是他「大自然的家」。

可是这时凌熙怎能放手，无论是事业上，还是内心里（这点比较隐晦，她还不自知）。

于是，古灵精怪的凌熙弄了这么一出——

没想到莫格利还接住了——

陆子曰，作为正常人代表，惊呆了——

真是一个愿打一个愿挨啊。

陆子曰是耿直人，拉莫格利到天台，说了这番话——

这也和我第三篇提及的「此剧背后的悲伤色调」如出一辙，涉及到「人性」，涉及到「尔虞我诈的现实生活」。

可是，当我们以为莫格利「单纯」的时候，他的回应再次令人惊讶——

他知道凌熙不会死，他知道凌熙在说谎，但是他更知道的是，凌熙在通过这种方式告诉他——她需要他。

这一刻才意识到，莫格利是有着超乎常人的「智慧」。

莫格利才不是「只看表面」，而是真正「把握人心」。

他明白别人真正想要的是什么，然后去解决问题。

这一点，是多少自作聪明的人类都做不到的。

陆子曰感叹——

莫格利的话，看似很简单，其实说明了最深刻的「处事道理」。

现实生活中，很多人有选择恐惧症、会纠结。

对于莫格利来说，回到从小长大的森林，是多么重要的事。但为什么他在明确自己要回森林，也明知道凌熙说谎的情况下，还是选择留下？

就是因为——帮助凌熙更重要。

我们每个人此生，都一定要选择「自己最看重的事」，其他的，无需多顾。

与此同时，屋内凌熙对唐澄说的话，更印证了莫格利的认识——

真是，心有灵犀。

凌熙实在没办法了，眼下的莫格利对她来说，真有“救命”的意味。

再来看这个「狗狗」意味的动作，令人感慨。

有着动物的本领与忠诚，有着人类的智慧与善良，这样的莫格利，必将会继续「心有“凌熙”」下去。

第六篇：

【杨紫：长得普通不可怕，演得普通才可怕】

抱歉这一篇更新得太晚了，后来确实没再看剧，不过杨紫在剧中这个画面给我留下了深刻的印象——

我当时想啊，杨紫这造型确实挺成熟干练的，但是，跟身旁看起来可爱稚嫩的演员比，是这样，若是跟其他更成熟的演员相比呢？

于是引发了我一系列的思考，便作此篇，也算是给此篇长评结尾吧。

以下正文：

对于女明星来说，长得「不好看」，好像很恐怖。

好像长得不好看，就没戏演，没饭吃。

宋丹丹曾建议杨紫不要做演员，因为长得不够漂亮。

杨紫自己也说，很长一段时间没戏演。

网络上更是从没放弃钻研杨紫的整容史，即便近几年作品口碑爆棚，也依然有人不断吐槽作品。

但这一切，究竟和杨紫本人的长相，有什么关系？

容貌这件事，很难评判，各花入个眼。

关于杨紫好不好看，众说纷纭。

我们且不说杨紫「好不好看」，就说她长得「好不好」吧？

杨紫长得一定是好的。

她容貌端正、身材适中、气质大方，眼睛有神、会说话，还有可爱的酒窝、有亲和力。

我们不得不说，这样的长相，在「普通人」中真的已经很好了。

但我们也不得不说，这样的长相，在美女如云的「演艺圈」，确实，太普通了。

娱乐圈有两种演员。

一种，看照片惊艳，演戏就不行了。

一种，看照片一般，演戏让人喜欢得不要不要的。

一种，偶像派；一种，实力派。（不绝对）

从《香蜜沉沉烬如霜》起，到《亲爱的，热爱的》，再到《我的莫格利男孩》，杨紫是上一部火一部，包括现在正在拍摄的《余生请多指教》，各种路透也是经常热搜。

杨紫，是名副其实的流量了。

不过，杨紫跟一般流量相比，即便剧本真的一般、剧情真的不深刻，但她就是能演活，就是能让人入戏、让人喜欢。

这些年，我们看到太多流量喜欢「卖人设」。

为什么要卖人设？

是因为她太美了，你看到她，你承认她的美，但是联想到现实生活中，你愿意跟她做朋友吗？你可能觉得很有距离感。

「吃货」，可爱、接地气，是能迅速拉近人与人之间距离的最简单方式。所以一些女明星，宁可顶着虚伪的骂名，也要坚持卖吃货人设。

杨紫正好相反。

她太真实了，微博里常年减肥。

她太可爱了，花絮视频中经常发疯。

她不用卖人设，你就觉得他是生活中你朋友。

不仅觉得她亲切，还会佩服她，流量实力合二为一，真厉害。

不过对于杨紫来说，现在流量是有了，戏约也是源源不断，但若停留在这里，那是大错特错。

一方面，对于杨紫自身而言，不该如此。

毕竟喜欢偶像剧的，大多是年轻人，年轻人会长大，粘合性会降低。另外，女明星也会变老，这几年，吐槽年纪大的女明星演偶像剧例子实在太多了，在此不赘述。

杨紫和一般流量不一样，她是有演技的，能承担更大的制作，更深刻的角色。借流量带来关注度后，一定要集中火力，转移重心，好钢用在刀刃上。

另一方面，杨紫承担着国内审美转移的重任。

杨紫跟大多数流量的崛起不太一样，是靠着自己的演技一步一步扎扎实实堆起来的。让年轻人喜欢，真的很重要。杨紫能带来流量，是好事。让大家不仅为外表是从、为偶像剧是从，而是为好演员是从、为好演技是从。

所以，杨紫不能再演太多偶像剧了，要带领着身后的粉丝们去看更有意义的作品、更有思考的故事。如今的演员，能做到自己分内工作，确实不易，但若能培养、提高粉丝的艺术欣赏能力，才更是功德无量。

接下来的杨紫，一定要下大力气找好剧本。

跟普通人比，杨紫是漂亮的，跟流量比，杨紫是有演技的，但跟真正的大师比呢？杨紫还差得太远太远。若依旧沉迷于偶像剧领域，那只能做地上小小的鸡头，永远够不到天上的凤尾了。

岁月不等人。

杨紫真的要抓紧，且不说同龄人周冬雨、春夏早就拿下大奖，00后文淇、张子枫更是来势汹汹。

岁月也等人。

我们都知道好戏难找，但没有好戏就一定要拍烂戏么。演员，也是需要沉淀的。杨紫，敢不敢不拍戏呢？去深造、去体验，去投入生活？太多优秀的前辈都是如此做的。

有戏拍很重要，但是盲目的拍拍拍，也不过是消耗光阴。

国内影视行业的未来一定是越来越好的，国内影视迷的审美水平一定是越来越高的。

愿杨紫早做打算，耐心沉淀吧。

《我的莫格利男孩》我就写到这里啦

感谢一直关注的你

愿我们在下一个故事里 再次相遇

完全是虚无缥缈的内容，霸道总裁男主换女主，还是个有良心，创业的网红，小白花换成了男主，聪明，善良。除了男女主人设换了，其他和狗血言情剧有什么区别，马天宇的配音好奇怪。最后，表扬一下副cp，有新意。应该是支持我一直看下去的动力了，演员演技明明没有问题，但就是剧本莫名其妙，人设也不讨好。还有，杨紫不要在接这种剧了，真的浪费演技，很难进步。再去看遍战长沙。