仙侠剑

文：赵猪

当下中国影视圈正在流行一个新词，叫座“IP”，说的是通过网络数据筛选出具有高人气，广泛认知度的小说、游戏，甚至歌曲等等独立知识产权改编而来的影视作品。这不禁让我想起上世纪八九十年代，金庸、古龙、梁羽生、温瑞安以及琼瑶等几位通俗文学家的作品，也大量被改编成电影电视，引领一时风潮，这大概算得上是当年的“IP”热潮吧？
只是随着时代和观众的更替，新生代的90后观众更加熟悉的是来自网络的各种小说、游戏，而老一派的武侠、玄幻小说也因为审美疲劳，而渐渐没落。这才有了如今的《花千骨》、《步步惊心》、《古剑奇谭》等大IP热播剧集。由拉风娱乐出品，目前正在央视八套播出的古装玄幻言情大戏《仙侠剑》结合新老两代IP的特点，另辟蹊径，通过古典大IP回炉再造的手法，迎合新生代观众，不忘经典情怀，用武侠、玄幻和言情三大元素共同打造出一部优质大戏，向曾经的经典武侠时代致敬！
《仙侠剑》改编自清代小说家文康所著小说《儿女英雄传》，主要讲述人称“十三妹”的侠女何玉凤为父报仇，独闯江湖，与同样遭到奸人所害的官宦子弟安骥相识，极力撮合安与另一位落难女子张金凤的故事。这部诞生于几百年前的通俗小说，直接影响了华语侠义、言情小说之后上百年的创作历史，至今仍然被奉为经典。
这次拉风娱乐根据当代观众的口味和欣赏水平，大胆改编，在保留侠女“十三妹”这一经典形象的基础上，融汇金庸式波澜壮阔的正邪、魔道相争背景，古龙和温瑞安式一刀毙命，纠葛反复的人性冲突，以及当代网络魔幻小说玄奇瑰丽的想象力，创造出一个充斥着权力与阴谋，侠义和柔情，亦魔亦幻的世界。
在《仙侠剑》里，虽然故事依旧是跟着“十三妹”何玉凤的家仇故事展开，但是却引入了正道魔教之争元素，以及一把惊天地的“仙侠剑”，重新创造出身世坎坷，背负家门原罪，正邪难辨的宋声秋，以及因为家门血海深仇，最终被心魔所诱的欧阳轩。带有现代思维的爱恨纠葛，在一个侠义玄幻的世界展开，更富张力，也更容易被观众接受。
此外，《仙侠剑》保持拉风娱乐出品剧集的一贯传统，在舞美造型和画面特效方面花重金，营造出一个美轮美奂的世界，各种刀风剑气，飞天遁地，道魔之争，基本满足了广大观众对于仙侠世界的梦幻遐想。同时又能兼顾到女性观众的情感需求，在大时代前，小儿女们为了争取各自的幸福，不择手段，各显其能，简单来说，就是不断撕逼，并且还撕得精彩，撕得痛快。
拉风娱乐旗下蒋毅、刘庭羽、陆昱霖、陈威翰等青年演员在《仙侠剑》中勇挑大梁，并且亲自上阵演绎大量动作戏码，与张晨光、汤镇业、高雄、田丽等港台老戏骨同场飚戏，丝毫不落下风。
新的时代，新的观众，需要新的戏剧，《仙侠剑》大胆改编古典大IP，结合先进的制作技术，根据观众的需求，回炉再造全新故事，讲述的却依然是华人世界千百年来始终不变的侠义情怀。

随着新千年以来，网游的蓬勃迅猛的发展，“仙剑”二字也随着游戏的盛产而蔓延至影视剧创作的领域。《仙剑奇侠传》的大获成功，不仅捧红了一众偶像级明星，更让“仙剑”二字成为继“经典小说改编”这条传统工艺之外，又一个引领武侠剧在新世纪成长壮大的全新动力。而时隔多年，“仙剑”的疲软之态渐渐显露，同时在其他类型电视剧如宫斗、谍战以及传统的家庭伦理和抗战等题材相继有层出不穷的新品和佳品诞生时，所谓“仙剑”系却难有佳作。眼下，这部横空出世的《仙侠剑》，可谓本着原创的思路，大成本大投入加精加工工艺，为这个市场可谓重新创作、锤炼出了“仙剑”系的这一款终极版本！
无论是类型的跨度，场面上的宏大程度，故事的曲折程度，矛盾冲突的营造，角色的全方位塑造，以及爱恨情仇等多重情感元素的饱和式融入，让这部剧称得上是足以让观众们的视觉、听觉以及心脑都能获得充分的满足！
另外，全剧深入骨髓的魔幻之风，也堪称《仙侠剑》的最大特色。《仙侠剑》从开篇“上古铸剑”到“金蝠祈雨”，再到“仙侠剑与高深剑谱轮回上演江湖争斗”等桥段的完美演义，让这部《仙侠剑》饱含了当下依旧盛行于世界影视主流作品中的魔幻之风深入全剧的精髓之中。并在典型的中国武侠风浓郁的江湖故事中呈现出全新的中国式魔幻之特色。
当年风起云涌的大银幕上，《指环王》系列的轰然出世，不仅将濒临生存边缘的好莱坞小咖新线公司一举盘活并送上好莱坞大片场的前列，还引领了至今仍风靡不减的魔幻大潮。而国产厂商倾力的《画皮》系列，更高举起了“东方爱情魔幻”的大旗，将魔幻成功引入华语影视圈。事实上，早前的《天天有喜》和《女娲传说之灵珠》两部曾创下当时收视高潮的热播剧，已然在传统神话故事的骨架里，很好地融入了中国式的魔幻色彩，让观众看得好不过瘾。如今《仙侠剑》则是彻底地全力地打造出了浓郁的中国式魔幻武侠的故事，自然风格更加优质明显。与时下正热播的美剧《权利的游戏》无论是角色间的斗智斗勇、斗心斗力，还是魔幻之风，都有着异曲同工之妙。
制作方面，《仙侠剑》同样精益求精。话说在特效横行影视界的今天，无论是商业大片还是热播剧，电脑特效在后期制作中发挥的作用愈发增大。而在诸多武侠剧中，《仙侠剑》的特效可谓在品质上做到了与大银幕接轨。例如第一集中诸位少侠力擒金蝙蝠的戏份，颇具西方审美特点的东方式蝙蝠怪兽形象，相当夺目。而剧情中豪杰争霸、正邪交锋的打斗过招中，俨然第一人称式的真人游戏既视感，绝非普通的特效水准所能呈现。如不久前公映的进口片《屠魔战士》中神界怪兽的形象即与金蝙蝠有几分相似。

相对于辉煌的上世纪八九十年代，虽然当下的武侠剧已经不复当初盛况，但却仍然是与都市言情、抗日剧并列的三大剧种之一。伴随网络玄幻文化的发展以及网络游戏的影响，进入新世纪的武侠剧开始向玄幻方向发展，妖狐鬼怪神等一系列玄幻元素开始渗透进武侠剧，诸如《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》、《新四大名捕》等，都充满了超武侠的玄幻内容。这些新变化尽管在一定程度上丰富了武侠剧的套路，使武侠剧向多元化方向发展，但一味追求视觉冲击及离奇剧情，缺乏对武侠内涵的开掘，反而不利于武侠剧的发展。

由拉风传媒出品出品，朱锐斌、陈伟滔执导，蒋毅、刘庭羽、陆昱霖、徐申东主演的青春悬疑武侠剧《仙侠剑》一反当前武侠剧玄幻化的倾向，重新回到武与侠的立场，打造经典武侠故事。其实，武侠剧之所以吸引观众，除了精彩的武打戏与唯美的古装造型之外，它所内蕴的侠义精神同样是重要元素。《仙侠剑》在保持传统武侠尚武元素的同时，极力开拓武侠剧最后的侠义精神，将侠骨柔情与神功奇兵结合在一起，形成一道崭新的武侠风景线。

从整个故事情节来看，《仙侠剑》仍然留有原著《儿女英雄传》中的影子，但却已经转换叙事角度与重心。原著是从普通人的角度来想像剑客的江湖世界，因而其中充满了俗世对江湖人的敬畏感，一方面祈盼江湖人除暴安良，另一方面却又对他们的武力心生畏惧，而后半部分让何玉凤重新回到普通人的世界尤其显得生硬。《仙侠剑》则是完全从武侠的世界来叙述侠女十三妹（刘庭羽）的江湖世界，她与安骥的故事已经成为纯粹的帮助，这只是她无数次行侠中的一次，既不须要特书也不需要铭记。或许这才是真正的侠者，路见不平之后潇洒而去，不带走一片云彩。

回到江湖世界的何玉凤才是一只真正遨游九天的凤凰，而不是被各种俗世规矩束缚的江湖客。江湖意味着各种恩怨与风雨，《仙侠剑》让我们再次感受到围绕江湖门派之间的明争暗斗。宋声秋（蒋毅）的身世之谜及与何玉凤的情感之路构成《仙侠剑》的叙述主题，围绕一柄神剑，各大门派中的诱惑与正义展开激烈的交锋。每一个江湖侠客都有自己的故事，宋声秋苦苦追寻杀父仇人，最终却发现真实原来是自己难以接受的残酷，何玉凤与花弄影（徐申东）情同姐妹，偏偏喜欢上了同一个男人，即使作为反面角色出现的欧阳轩（陆昱霖）也有他的难言之痛。所谓江湖，其实就是人心与欲望的斗争，而我们无时无刻不处在江湖之中。何玉凤与宋声秋感情历程说明，只要放不下各种恩怨，你永远都不能离开江湖。

当然，作为一部充满新意的电视剧，《仙侠剑》并非一味追拟传统，而是在传统的基础展开更为大气奔放的叙事，新的影视技术则成为它的助力。如果说故事内容代表了武侠剧“义”的一面，那么武打元素则代表了它“武”的一面。通过逼真的视觉处理技术，《仙侠剑》为我们再现了传统武术的精髓，无论是空手的比拼还是兵器激斗，该剧所呈现的视觉感受都让人直呼过瘾。

总体来看，《仙侠剑》改变了当下武侠剧虚、幻的倾向，致力把武与侠做真做实，让我们在充分感受到传统武侠魅力的同时，又真正体会到影视技术带来的视觉享受，从而成为近年来少见的精品武侠剧作。

作为一种类型片，武侠片既是华语电影的一种比较特有的类型（类似于好莱坞的西部电影），也在电影史里有着持久的历史，并一直影响到当代的不同类型的影视作品的创作，包括部分好莱坞作品也可能受到其影响。而由拉风传媒出品、朱锐斌执导、刘庭羽、蒋毅等主演的这部正在热播的电视剧《仙侠剑》，尽管在片名里就夹杂着“仙”气也带有玄幻的色彩，但更多则是向传统的武侠电影致敬，而成为一部具有当代影视文化色彩的武侠剧。
《仙侠剑》本身也是根据传统的小说改编，也即清代作家文康的长篇作品《儿女英雄传》。不同于还珠楼楼主、梁羽生、金庸等二十世纪的武侠小说的是，《儿女英雄传》带有十九世纪的不少小说的特点，即将社会现实的批判、儿女情长的言情及秉公执法的侠义等融汇在一起，通过何玉凤（也即“十三妹”）、安骥等的命运变迁，带出了当时的人情世故，但也折射出一定的封建思想的局限性。《儿女英雄传》曾经被数次的改编为影视剧，印象最深的便是童年时代在露天电影院里看的《侠女十三妹》，如今的最新版本则已经不再拘泥于原著小说，尽管依然保留了何玉凤、安骥等几个主要人物，但故事的主线已经是何玉凤与宋声秋这对青梅竹马的小情侣所经历的磨难、考验等，从而最终走到一起……
从“儿女英雄传”到“仙侠剑”，本剧《仙侠剑》很明显想要不再拘泥于原著小说。原著中的“英雄”既是指的为了报家仇的女儿何玉凤，也是指秉公执法的文人安骥，而《仙侠剑》的片名既是因为贯穿在始终的一把“仙侠剑”（类似于金庸的《倚天屠龙记》），也是通过“仙”、“侠”进一步的强化了本剧的元素——“仙”带有玄幻/魔幻色彩，本剧的高潮便是宋声秋为了弘扬正义而自愿入魔，激发体内的潜力，又比如剧中的魔教教主从小是在狼群里长大，发怒时会露出狼牙，折射出魔性；“侠”则既是因为何玉凤、安骥的侠义行为，但更多则是宋声秋的行侠仗义，也突出了武侠剧的类型化。
而且，本剧也充满着向传统武侠文化致敬的元素。武侠文化的常见叙事模式包括拜师学艺、灭门、机缘巧合练就神功、争夺宝剑等，而贯穿在《仙侠剑》始终的，便是一把历史悠久、削铁如泥、威力很大的宝剑“仙侠剑”，保护宝剑的欧阳家族、武林盟主及魔教等各方人马，都因为宝剑的即将再度浮出水面而粉墨登场，主动或被动的卷入了这场武林争斗之中；武林盟主宋宁远为了夺取到仙侠剑，不惜当伪君子小人以蒙面的方式抢得仙侠剑，也几乎带来了灭门之祸；而何玉凤因为欧阳公子的求爱，被对方借官场力量几乎被灭门；此后，宋声秋、何玉凤在江湖上遇到不同的人，也带出了武林里的恩怨情仇，而不断的向传统武侠文化致敬。
当下的影视文化的主流，是当代生活题材故事的家长里短情感剧，或者是抗战题材的战争剧甚至雷剧，而朱锐斌的这部《仙侠剑》虽然在片名上流露出丝丝的“仙”气，实质上则是取材于传统的通俗小说《儿女英雄传》，并不断的向传统武侠文化致敬，演绎了一番儿女情长英雄气短的武林传奇。

文 / 赤叶青枫

如果你现在听到“仙侠剑”这三个字还会以为和《仙剑奇侠传》或《仙侠奇缘之花千骨》有什么关系的话，那么只能说明你OUT了——这是一部青春偶像悬疑武侠剧的剧名，目前正在中央8套热播，讲述的是因为一把名为“仙侠剑”的神兵利器及其剑谱引发的一连串江湖恩怨的故事，其中，既有刀光剑影、血雨腥风及恩怨情仇，当然也少不了英雄美人，儿女情长和风月情浓，可算是近几年新派武侠剧的代表作之一。

《仙侠剑》首先最打动人之处是其回归了传统武侠剧的风骨。与最近两年荧屏热播的其他古装武侠剧不同，《仙侠剑》并非改编自网游或时下热门网络玄幻小说，而是根据清代武侠奇情小说《儿女英雄传》改编。提到这部小说，也许很多人一时之间会感到陌生，但如果说到电影《侠女十三妹》和电视剧《十三妹》，估计很多70后、80后会有些印象。前者可以说是内地第一部3D武侠动作片，当年可谓风靡一时；后者则是由黄杏秀、翁美玲及汤镇业等人领衔主演的TVB经典剧集，而这两部影视剧作品亦俱是由《儿女英雄传》改编而来。如今《仙侠剑》再度挑战经典，在内涵上，它并非只强调你侬我侬的小儿女情怀和一味的打打杀杀，还不忘突显除暴安良的侠义精神以及江湖道义，传承传统武侠剧特有的武侠精神。

另外，在剧情内容上，《仙侠剑》并没有局限于原著故事本身，而是在尊重原著的基础上进行再创作，不再让“十三妹”何玉凤一人独挑大梁，而是着眼全局，强化了宋声秋等其他人跌宕的命运线及剪不断、理还乱的多角虐心感情线，并且对于风雨飘摇、恩怨难解的江湖格局也有一定程度的刻画，同时还融入浓重的玄幻元素，再加上一众主演都是帅哥美女，颜值颇高，因此可看度可算得上是与时俱进，较为符合时下观众的观剧喜好。

值得一提的是，在黄杏秀版的《十三妹》中，汤镇业饰演的是玉树临风、俊朗多情的书生安骥，因机缘巧合之下蒙十三妹路见不平拔刀相助，遂发展出一段感情纠葛……估计任谁也想不到，多年之后，汤镇业机缘巧合下参演同样一个故事改编的《仙侠剑》，角色则已由当年那风度翩翩的少年郎变成了大反派兰钟岳。今昔对比，其演技自然愈发精湛，但外形的改变则令人不禁唏嘘感叹岁月的无情。比较而言，倒是剧中饰演魔教毒王遗孀白梅雪的田丽保养得宜，如今年近50的她容颜与14年前在赵文卓版的《风云雄霸天下》中所饰演的聂风之母“武林第一美女”颜盈几乎没有什么变化，堪称不老神话。

除了汤镇业和田丽之外，张晨光、梁家仁、高雄、徐少强等诸多港台老戏骨也纷纷加盟此剧，甘当绿叶，为蒋毅、刘庭羽、陆昱霖、徐申东等影视新人保驾护航。也许很多人只看重一众年轻的主演，比较痴迷他们的颜值，揪心他们的命运或感情纠葛，并不太在意这些前辈的表现，但其实正是有他们在，剧的质量才更有保证，新人的发挥也才能愈发稳定。