氧气危机

这应该是亚历山大·阿嘉的转型之作，也应该是他的翻身之作，因为之前拍了太多烂片。刚开始以为是《活埋》的情节，后来看到了《地心引力》的影子，由短小精悍的惊悚片变成了宏大叙事的科幻片。其中涉及的元素包括亲情、爱情、科幻、人性、人工智能、惊悚、伦理、推理等，是一部非常合理且精致的科幻惊悚片。片中的一些桥段令人印象深刻：

1.女主的清醒时间是102分钟，正好是本片的影片时长；

2.为了避免紫外线对生物体的危害，人工智能开启了光致变色紫外线过滤器，人类的视觉能力受阻于该过滤器，因此女主无法通过欧米克朗267机茧的光学玻璃看到太空中的影像；当女主要求人工智能关闭滤光器后，女主终于了解到了自身的处境；

3.女主是个克隆体，其主体老女博士为了延续自身的生命与生活，克隆了女主，并将自己的思想、记忆也移植到了女主身上，最后将女主放入机茧，送往一个类似地球、离地球14光年的星球沃夫1061C；在女主主体老女博士的一次关于克隆技术的演讲中，可以看到观众均带着黑色口罩，说明致死数百万人类的病毒已经开始蔓延（影射了当下的新冠疫情），而这也就是为什么要从地球发射10000个欧米克朗机茧的原因，每个机茧里面可以搭乘一位乘客，这其中就包括女主和女主主体老女博士的情人里奥，由老女博士的身份可知，这10000个人均是地球上的精英人士，可惜由于与小行星X375碰撞，有433个机茧损坏，女主的机茧虽然损坏，但女主还在拼命地自救；

4.人工智能及其不靠谱，甚至会杀死人类——导演似乎传递了这样一种观点。从整部影片来看，观众会发现解决氧气危机的方法其实极其简单，不需要打电话向人求救，不需要费劲巴拉地改变设备运行的优先级来延缓氧气的消耗从而维持生命，只需要将其余432个欧米克朗损坏机茧中的尚存氧气转移到欧米克朗267机茧即可。但女主竟然花了几乎整部影片的时长才从人工智能口中得到这个答案，即使在最后关头，人工智能还要“出于安全考虑”限制氧气转移的功能，好在女主命令人工智能将自己调整到深度休眠状态（不需要氧气），这样就可以忽略上述的限制，用大概14227分钟即大约四天的时间将氧气从损坏机茧中转移过来，从而确保女主有足够氧气到达沃夫1061C星球。——但凡人工智能有点“智能”，女主只要要求氧气足够，人工智能就应该立刻将氧气转移过来，当然这样就没得拍了😂；

5.结局实现了大团圆，老女博士的克隆体女主带着前者的思想和记忆与情人里奥在新的星球继续生活，但地球上的人类该怎么办就管不着了，突然发现该片其实是一部精英奋斗史啊😀。

法国导演亚历山大·阿嘉以大尺度血腥暴力题材奠定其江湖地位，看过《高压电》《隔山有眼》的影迷会有同感。之后他获得机会进军好莱坞拍片，继续发挥他的“嗜血”本色，上一部《巨鳄风暴》也令大陆观众有幸目睹了他的看家本领。没想到他在好莱坞溜了一圈后回归拍摄法语片，更没想到的是这次放弃高成本大制作，竟然是一部密室惊悚类型，令人大呼意外。

故事讲述一名年轻女子在低温舱中醒来，她不记得自己是谁，为何身在此处。由于氧气即将耗尽，她必须依靠人工智能的帮助恢复自己的记忆，以逃离这噩梦般的场景。场景和人物具有极简的意味：从头到尾就是女主角一个人被困在狭小的空间里，没有太多花哨的大场面，这种实验性的剧本关键在于悬疑感。前半段的悬念营造得相当漂亮，情节一直错误引导主人公和观众朝着复仇类型的方向去猜测。在她与人工智能之间的对话里，她急躁不安的心态与后者冷淡刻板的回答，两者形成一种不断升级的紧张气氛，直至真相渐渐露出水面。

后半段揭秘情节之后的绷紧感立刻泄去不少，克隆人和太空殖民的构想跟好莱坞科幻大片相差无几，创意度有所打折。不过，仅仅将影片看作是太空版《活埋》的论断则有点过于粗暴，这更像是混合了《2001太空漫游》和《地心引力》表现元素的实验作品。由梅拉尼·罗兰一人独撑全场的表演相当有看头，这位曾出演过昆汀《无耻混蛋》而为影迷所熟悉的女演员在片中的表演令人难忘：仅依靠声音和脸部表情，准确演绎出困惑、紧张、愤怒、欣喜、恐惧、绝望等跨度极大而感染力强的角色。

意外地，故事情节像是疫情时代的投射，女主角回忆里闪过全身穿著隔离服的医护人员画面增强了这种联想：隔离的孤独感、生命垂危的绝望，以及面对不可知的未来，这种气氛令人陷入窒息的境地。如果记忆闪回的情节再节制一点，影片的节奏和质量会更令人满意。

Identity :《银翼杀手2049》

实际上，identity这个话题总是与复制人（克隆人）的话题密不可分。无论是《银翼杀手2049》中的男主K，还是《月球》替身流中的男主，都是在意识到自己是复制人中的一员后思想发生了重大的变化。不同的是前者受到了巨大的来自一种identity虚无感的冲击，而后者则选择了通过主动逃离的方式来抗争。而本片中的女主在影片中后期发生了觉醒，从她片刻的拳打脚踢之中可见她一开始是无法接受自己是复制人的事实的，开始咒骂可悲的科技伦理，而后冷静下来的她实际上正是突破了克隆人固有的“人性”的局限性，向一向被视为真正的人类才具有的标志——理性 过渡。尽管求生本能是所有生命体的普遍，更是最基本的特征。然而，求生也是择手段的，从愤怒向思考的转变才是本片最大的亮 点。

密室：

毫无疑问，密室这个再明显不过的道具/载体为本片内核的呈现提供了一个良好的支点。与一般意义上的逃离密室作为终点不同，本片另辟蹊径选择了另一种“逃离”，即再次进入休眠状态。而从物理层面上逃离密室的手段，和通过引入人工智能元素所提供的智能层面上的手段，分别代表着感性的逃离与理性的逃离两种目的相同，但本质迥异的方式。借助AI医疗管家这种象征绝对理性与绝对冷静的配置，密室对于人本身正常情感的剥削性与压迫性得到凸显。

记忆转移（嫁接？）：

说实话，观影过程中，我一开始始终没有往记忆转接方面去联想。虽然片中多次有记忆闪回等类似的处理手法，但我都略失敏锐地把它们一概归位由略微缺氧环境下所客观造成的人体大脑机能下降所造成的精神失常来处理。事实上，随着影片推进，一系列的事实矛盾得以涌现与众口不一现象的出现，便也在一定程度上暗示着存在记忆转接（与conspiracy）的痕迹。

星际殖民：

Conspiracy :

谈到conspiracy，相信这也是众多以星际殖民为题材的科幻作品所运用熟稔的处理手法。类似的以自身作为直接或间接实验对象的还有《Just like a dog》，

科技伦理/复制人（克隆人）：

这个好像没什么好评价的。

比较：《Voyagers》

《黄金原野》

《Passengers》

我觉得《黄金原野》这部作品可以单独拎出来说一下？

女科学家Elizabeth Hansen（简称Liz）在休眠舱中醒来，发现氧气已经不足，于是尝试依靠逐步恢复的记忆和人工智能系统的帮助来脱离困境。在与外界取得联系的过程当中，Liz发现其实自己并非女科学家本人，而是被植入了记忆的克隆体。

在地球上人类因为无法克服的病毒而陷入灭绝危机的情况下，政府和科学家们实施了一项克隆人类的星际移民计划，要把一万个克隆体发送到距离地球14光年的一颗宜居星球上，女主也就是Liz的克隆体Omicron267就是其中之一。

由于遭遇了小行星的意外撞击，少量休眠舱和克隆体损坏，也造成了女主267休眠舱的失氧。在搞明白情况后，267在人工智能的帮助下重新获得氧气并进入休眠，最终成功抵达目标星球。好莱坞式的封闭空旷太空舱也更容易营造一些未知生物或精神恐惧的氛围。还是觉得流浪地球才算得上大片 这种片子太无聊了 完全就是小成本小制作 没有科技感而言 靠想象么

《氧气危机》，一部可吹可弹的电影，喜欢的人可以给好口碑，不喜欢的人可以说闷，沉闷到看不下去。

是不是好片子呢？算是，最高可以到7分，美术还是可以的，故事的悬念推进也可以，伏笔的兑现也有。但全片没玩出新意，都是珠玉在前的创意混杂的故事。我看了一下短评，以下有书名号:活埋、太空运输、太空旅客、地心引力（我觉得勉强）、月球（克隆人概念，也勉强，我觉得讲克隆人伦理问题，更像逃出克隆岛），以上电影，都可以在这部片里看到影子。也就是编剧在有意无意弄个创意跨界，就成剧本了，当然悬念和反转还是很合理的，看不出大破绽。

以下内容有剧透。避雷请观后讨论。

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既然可吹可弹，那说说优点:

①出现的悬念和反转可以。至少只一舱一人的情况下可以吸引人看下去。地球、太空、警察、政府、身份，亲情爱情，这些悬念和要素足够支撑片长。

②克隆人伦理问题，严肃话题性得到保证。

③抛出一只首次就能出迷宫的克隆白鼠理论，记忆即脑内化学成分在硬科幻方面撑住了。

④光影美术不错。有虚幻美感。

槽点来了，大多数基本属于导演和编剧的细节不够注重。缺点:

①人工智能太木呆，像豆瓣短评最高赞说的，坏掉的舱里有氧气的，判定输送到缺氧舱里很难吗？这不是轻易就能想到的办法吗？看来这个男siri没更新几代。

②太空舱能帮隔空定位扫描人体健康等程式，有自动成茧程式，却没有自动为人体插管的程式有点迷，更像是为了增加点点主角自己手动插管的痛感惊悚情节。难不成当初一万人都是手工插管，需要外人操作？这还是像21世纪初的人民医院啊。

③成型出现的白鼠好萌，不可怕ʚ(◜𖥦◝ )ɞ。

④太空船没外壳，看起来像一个螺旋大吊灯，不加外壳好吗，宇宙中那么多小陨石群，撞击总会有吧，或者加个五毛特效的光电罩罩也好。当然，编剧可以圆可以扯是有隐形的罩罩，但，编剧你就是不愿意编是么。当然也说了出发没多久就故障了，但是为太空旅行发明的超长途宇宙飞船没那么不严谨的吧。

好，优缺点说了，回到本文主题，如何再取巧一点让《氧气危机》更受欢迎或票房更高。

①卡司选角工作可以更好些。用名气更大颜值更高的女主，顿时吸引人了，毕竟是个单场景独角戏戏份那么重的电影。打个比方，就像看纯视觉不论音乐的mv，你喜欢看伍佰的还是蔡依林的。养眼的出名的肯定更能吸引观众，女主换珍妮弗劳伦斯，暮光女，寡姐，任意一个，整部片热度和养眼性话题性就出来了。比如寡姐的《皮囊之下》换个不知名女主演，还有那么多人关注吗？ 好莱坞大牌请不来？那法国本土的碟中谍007双料女郎蕾雅赛杜也可以了吧。这样一换角，顿时就能热。

看，假如换女主，是不是感觉顿时真香↓

同理，男主戏份基本就等于客串的戏份，那就来个名气更大的男星也花不了什么大钱。同样增加热度和话题性。毕竟本片单场景已经很省钱了。

②转场镜头可以花更多心思，毕竟闪回和舱内的转场超级多而且贯穿整部电影，这里可以更加出彩更让人印象深刻。

③克隆人明白自己身份之后的那种崩溃和怨恨的情节不够震撼，拍得不够崩溃，窒息和歇斯底里可以更加大戏份，毕竟克隆人伦理这属于严肃话题，拍好了，可以成为经典。

以上，如果可以，麻烦点赞鼓励。

故事的开始，一只小白鼠在浩大的迷宫里头游荡。

这是一场没有出口的寻觅，好像给了故事一个很好的预设。

随后，故事的女主出场，被困在一个“医疗舱”呢。

在这场“一个人”的表演里头，一开始有一点“活埋”的味道。

但随着故事的发展，好像有一点点的不一样。

女主通过为数不多的线索，努力寻找着生机。

但已经可以通过“官方通话”中的例行腔调感觉出——此事绝不简单。

事实上，也确实如此。

在女主一点点挖掘出的线索里头，慢慢从一个普通的“医疗舱”蔓延到无限的宇宙。

不需要用宏大的“未来”场景，一样构建了一个关于“未来”的科幻。

故事最后揭开谜底，女主成功从“活埋”中找到出路，单纯从故事结构而言，也没有太多出乎意料的地方。

但巧妙就是巧妙在讲故事的手法。

女主以为的“全部世界”，只不过是人类万千“试验品”中的一个。这个思路放在人类自身好像也是一样的，或许我们，也只不过是“上帝”万千“试验品”中的一个罢了。

这样的想法不一定对，但有助于我们在人类发展的道路上保持谦卑。

最后，女主的觉醒还是蛮有趣的设定。

我对我们的人生了如指掌，虽然我从未经历。